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Sol Babitz

Babitz c. 1955 Sol Babitz (11 de octubre de 1911 - 18 de febrero de 1982) fue un violinista, musicólogo, profesor, editor y escritor estadounidense. Pionero de la interpretación...

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Babitz c. 1955

Sol Babitz (11 de octubre de 1911 - 18 de febrero de 1982) fue un violinista, musicólogo, profesor, editor y escritor estadounidense. Pionero de la interpretación históricamente informada , [ 1 ] Babitz se especializó en la investigación de las prácticas musicales occidentales de los siglos XVII y XVIII y fue cofundador del Early Music Laboratory en Los Ángeles. Figura controvertida en los círculos musicales de mediados del siglo XX, sus ideas radicales desafiaron los enfoques establecidos de la literatura musical del Barroco y el Clásico ; su personalidad arrogante y extravagante recibió reacciones mixtas y a veces acaloradas de sus contemporáneos. [ 2 ] A pesar de su posición como personalidad controvertida, finalmente la mayoría de las ideas e investigaciones de Babitz sobre las prácticas de interpretación anteriores a 1850 fueron aceptadas como precisas. [ 3 ] Fue autor de varios libros y artículos académicos sobre interpretación históricamente informada, [ 4 ] y editor durante mucho tiempo de la revista International Musician de la Federación Estadounidense de Músicos (1941-1962). [ 5 ]

Nacido en Brooklyn, Babitz fue un músico autodidacta en su juventud que logró ganar una medalla de oro en un concurso de música celebrado en el Carnegie Hall en 1927, cuando aún estaba en la escuela secundaria. Completó sus estudios de secundaria en Los Ángeles, donde comenzó su formación musical formal con Alexander Roman y ofreció sus primeros conciertos y recitales a principios de la década de 1930. Entre 1932 y 1933 estudió en la Universidad de las Artes de Berlín y en París antes de regresar a Los Ángeles para tocar en la sección de primeros violines de la Filarmónica de Los Ángeles en la década de 1930. Posteriormente, tocó en orquestas de estudio para películas de Hollywood durante más de dos décadas. También fue concertino del Festival de Música de Ojai desde su fundación en 1947 y durante la década de 1950, y participó regularmente en el ciclo de conciertos Evenings on the Roof desde 1940 hasta 1960. En la década de 1940 colaboró ​​estrechamente con Igor Stravinsky como editor y arreglista musical, y fue uno de los amigos más cercanos del compositor. Stravinsky fue el padrino de su hija, la escritora Eve Babitz . Su segunda esposa, la madre de Eve, fue la artista Mae Babitz. Su otra hija fue la diseñadora Mirandi Babitz.

Primeros años de vida y carrera profesional

Hijo de Abraham y Lillian Babitz, [ 6 ] Sol Babitz nació en Brooklyn, Nueva York, el 11 de octubre de 1911. [ 5 ] Sus padres eran ambos de ascendencia ruso-judía, [ 7 ] y se conocieron en Toronto , Canadá, en 1907. [ 8 ] Su madre había sobrevivido a un pogromo dirigido contra los judíos cuando era niña y se había mudado a Canadá después de la Revolución Rusa de 1905. [ 9 ] Su padre era organizador laboral del Sindicato Internacional de Trabajadoras de la Confección . [ 8 ] La hermana de Sol, la bailarina profesional Thelma Babitz, era miembro de la Compañía de Danza Martha Graham . [ 10 ]

Sol se educó en las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York . A los 15 años ganó la medalla de oro en el concurso de la Asociación de la Semana de la Música de Nueva York de 1927, que se celebró en el Carnegie Hall . [ 11 ] En ese momento era en gran parte un músico autodidacta. [ 3 ] A los 16 años se mudó con sus padres y dos hermanas a Los Ángeles, [ 12 ] donde su padre trabajaba como editor del California Jewish Voice . [ 8 ] Completó su educación secundaria en la Escuela Secundaria Theodore Roosevelt en 1929. [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] Estudió violín con Alexander Roman de la Filarmónica de Los Ángeles . Roman fue reconocido como su único maestro en el momento de su debut en recital en 1932. [ 16 ]

En 1930–1931 Babitz fue solista en conciertos con la Santa Monica Bay Music Association, [ 17 ] la orquesta de Pryor Moore en la radio KFI , [ 18 ] la radio KECA , [ 19 ] y en la radio KABC (AM) . [ 20 ] En marzo de 1931 actuó como solista en un concierto benéfico ofrecido en el Labor Temple de Los Ángeles. [ 21 ] Más tarde ese año actuó como solista con la Orquesta Sinfónica de Glendale. [ 22 ] En febrero de 1932 ofreció recitales privados en la casa de su tía, [ 12 ] la actriz de cine Vera Gordon , [ 23 ] y en The Biltmore Los Angeles . [ 24 ] También actuó en una cena en honor a Albert Einstein y su esposa Elsa bajo los auspicios del Jewish National Fund . [ 25 ] Al mes siguiente dio su primer recital público en el Council House Auditorium de Los Ángeles con el pianista convertido en actor Max Rabinowitz como acompañante. [ 26 ]

Formación académica en Europa y violinista en Los Ángeles.

En 1932 Babitz dejó los Estados Unidos para estudiar música en la Universidad de las Artes de Berlín, donde fue alumno de Carl Flesch (violín), [ 27 ] Curt Sachs (musicología) y Paul Juon (composición). [ 4 ] En 1933 fue a París para continuar sus estudios de violín con Marcel Chailley . [ 4 ] Después de completar sus estudios regresó a Los Ángeles, donde se unió a la sección de violines de la Filarmónica de Los Ángeles (LAP), [ 4 ] actuando con el grupo de 1933 a 1937 durante el mandato del director musical Otto Klemperer . [ 5 ] [ 3 ] En 1934 fue solista en un concierto en honor al compositor Joseph Achron ofrecido en el Templo del Sinaí en Los Ángeles. [ 28 ] En 1938 dio un recital en el Teatro Belasco bajo los auspicios del Proyecto Federal de Música . [ 15 ]

En 1937, Babitz dejó su puesto en la LAP para convertirse en violinista residente de la orquesta de estudio de Twentieth Century Fox . [ 7 ] Continuó trabajando como violinista en orquestas de cine de Hollywood al menos hasta 1959, [ 3 ] y posiblemente hasta 1961. [ 4 ] [ 2 ] Ocasionalmente, se ausentaba de su trabajo en el estudio para tocar con Stuff Smith y Nat King Cole en un bar en Sunset y Vine, frente a los estudios de la NBC, en las décadas de 1940 y 1950. [ 29 ]

Babitz trabajó simultáneamente como primer concertino del Festival de Música de Ojai (OMF) a finales de la década de 1940 y durante la década de 1950. [ 30 ] [ 31 ] El festival se fundó en 1947, y durante los primeros años de la organización, Babitz dirigió al personal de la orquesta del festival y fue responsable de la contratación de los intérpretes. [ 30 ] En el OMF de 1948 interpretó l'Histoire du Soldat de Stravinsky bajo la batuta de Edward Rebner . [ 32 ] Además de tocar en la orquesta del OMF, dirigió un cuarteto de cuerdas residente en el OMF, el Cuarteto Babitz, cuyos otros miembros incluían al violonchelista Joseph Coppin, al violista Myron Sadler y al violinista Samuel Fordis. [ 33 ]

Mientras tocaba con Twentieth Century Fox, Babitz formó parte de un grupo de músicos de estudio conocido como la Orquesta Experimental, que interpretaba lecturas de nuevas partituras para compositores y directores, ayudándolos así en el proceso creativo. [ 34 ] A través de su trabajo en este grupo, entabló amistad con Igor Stravinsky en 1940. [ 35 ] Babitz se convirtió en un colaborador cercano de Stravinsky durante la década de 1940, ayudando al compositor en la notación de sus partes de cuerda y en la publicación de un tratado sobre la modernización de la técnica de digitación para permitir a los intérpretes interpretar la música que escribían los compositores modernos. [ 3 ] Babitz desarrolló un sistema de "digitación inversa" que compartió con el compositor Arnold Schoenberg para demostrarle cómo un intérprete podía manejar mejor algunos de los pasajes notoriamente difíciles de su Concierto para violín . [ 36 ]

En 1940, Babitz comenzó una colaboración con Evenings on the Roof (EOR), [ 37 ] una serie de conciertos de Los Ángeles fundada en 1939 por el poeta Peter Yates. Los conciertos de EOR se celebraban en el último piso de la casa de Yates, diseñada por Rudolf Shindler . Se le pidió a Babitz que sustituyera a la violinista Orline Burrow, quien se marchó de Los Ángeles debido a su matrimonio, en varios compromisos de la temporada 1940-1941. Estos incluyeron interpretaciones de la Sonata para violín n.º 6 , la Sonata para violín n.º 7 y la Sonata para violín n.º 8 de Beethoven , y conciertos de varias sonatas para violín de Charles Ives interpretadas con el pianista Ingolf Dahl . [ 38 ] Siguió siendo un intérprete habitual en los conciertos de EOC hasta la década de 1950. [ 39 ] En 1954 se presentó en el EOR (para entonces rebautizado como Monday Evening Concerts) como intérprete en el estreno mundial de In Memoriam Dylan Thomas de Stravinsky , compuesto en honor al poeta galés del mismo nombre, fallecido en 1953. [ 40 ] Continuó tocando en los Monday Evening Concerts hasta 1960, cuando interpretó el estreno en la Costa Oeste del Double Canon de Stravinsky , compuesto en honor a Raoul Dufy . [ 41 ]

Junto con Dahl, Babitz coeditó la Sonata para violín n.° 3 de Ives para su publicación en la revista New Music Quarterly a petición de su editor, Nicolas Slonimsky . [ 42 ] Posteriormente, Babitz interpretó esta sonata con André Previn en la EOR en 1949. [ 43 ] Gracias a la promoción tanto de él como de Dahl, la música de Stravinsky se convirtió en un repertorio frecuentemente interpretado en los conciertos de la EOC. [ 44 ] Babitz y Dahl interpretaron el Concierto para violín de Stravinsky en el concierto de la EOC de enero de 1943, y en marzo siguiente interpretaron la Polka del circo de Stravinsky utilizando un arreglo creado por Babitz. [ 44 ] Babitz también participó en la edición de una partitura recién publicada del Concierto para violín de Stravinsky, ya que la publicación original contenía muchos errores de digitación y arco que enfurecieron al compositor. [ 7 ]

Aunque principalmente violinista, Babitz ocasionalmente tocaba otros instrumentos de cuerda como la mandolina , [ 30 ] la viola , [ 30 ] y la viola d'amore . [ 45 ] En 1965 tocó la mandolina en el estreno mundial de Éclat de Pierre Boulez . [ 46 ]

Académico, escritor y miembro del Laboratorio de Música Antigua.

Descripción general

Como erudito y escritor, Babitz fue editor de la revista International Musician de la Federación Estadounidense de Músicos desde 1941 hasta 1962, [ 5 ] y también fue editor de la revista británica The Strad a principios de la década de 1960. [ 47 ] Anteriormente había desarrollado una nueva forma de notación de danza , "Dance Writing", que se publicó en 1939. [ 48 ] [ 49 ] También escribió dos libros sobre técnica e interpretación de violín: Principles of Extensions in Violin Fingering (1947) y The Violin: Views and Reviews (1959). [ 4 ] Tuvo un impacto en el resurgimiento de la música antigua del siglo XX a través de su trabajo como estudioso de la interpretación históricamente informada (HIP). [ 5 ] [ 50 ] Varios de los artículos que escribió para International Musician trataban sobre música antigua y HIP. [ 51 ]

El interés de Babitz por las prácticas de interpretación tempranas surgió tras leer publicaciones de Arnold Dolmetsch . [ 3 ] En 1936, a los 25 años, se formó la firme opinión de que no le habían enseñado a interpretar correctamente la música de Johann Sebastian Bach , y así comenzó un interés académico de décadas en las técnicas e instrumentos del período barroco . [ 2 ] Fue una figura singular para su época, ya que otros estudiosos del movimiento HIP en ese momento histórico se centraban principalmente en la música medieval y renacentista anterior , y fue el primer estudioso del HIP en dedicarse a un estudio profundo de las prácticas de interpretación del período barroco. [ 39 ] Babitz declaró lo siguiente en un artículo publicado en Los Angeles Times en 1952:

Como intérprete, he constatado que la ignorancia de los hechos históricos puede ser un obstáculo en la búsqueda del espíritu y la esencia [de la verdad]. Cuando J.S. Bach falleció, su música se consideró anticuada y pronto cayó en el olvido, perdiéndose con ella la tradición barroca de la interpretación. Cuando Bach fue redescubierto en el siglo XIX, músicos que no se molestaron en estudiar las prácticas interpretativas de la época lo interpretaron con un espíritu romántico . Quienes hemos heredado esta tradición, basada en la ignorancia, tenemos la opción de aceptarla sin cuestionarla o indagar en el pasado para desenmascarar esta mentira. [ 52 ]

En la década de 1940, Babitz construyó su propio clavicordio e investigó intensamente el temperamento mesotónico , un tema muy controvertido en aquel entonces. [ 53 ] Recibió becas de investigación de la Fundación Ford (1961 [ 54 ] y 1963) [ 55 ] y de la Fundación Fulbright, lo que le permitió viajar por Europa y estudiar instrumentos y técnicas instrumentales de los siglos XVII y XVIII, así como prácticas de canto. Estaba particularmente interesado en las diferencias entre las prácticas modernas y barrocas de articulación y arco , [ 2 ] y fue pionero en la investigación de la práctica rítmica barroca de las notas inégales . [ 53 ] También abogó por una forma más florida de ornamentación barroca que era controvertida en aquel momento. [ 56 ] Mientras estudiaba en Europa entre 1960 y 1963, actuó y grabó en conciertos con el clavecinista Gustav Leonhardt e impartió conferencias sobre "El estilo del violín desde la Edad Media hasta Mozart". También realizó grabaciones para el sello Archiv Produktion . [ 57 ]

En la década de 1950, Babitz fue un profesor invitado activo en universidades y presentó ponencias en congresos de musicología. En 1950 fue el orador principal en una reunión del capítulo de California de la Sociedad Americana de Musicología (AMS), presentando la ponencia "Prácticas de interpretación comparadas de violines y arcos modernos y del siglo XVIII". [ 58 ] En 1952 fue panelista del Foro de Cuerdas en la convención de la Asociación de Profesores de Música de California (MTAC), [ 59 ] y fue ponente en la convención de la MTAC de 1956. [ 60 ] En 1954 presentó la sesión "Demostraciones de diferencias básicas entre violines, arcos y técnicas del siglo XVIII y modernos" en la conferencia nacional de la AMS celebrada en la Universidad de Michigan (UM). [ 61 ] Posteriormente presentó en la convención de la Asociación de Educadores Musicales de California (1956). [ 62 ] Entre las universidades donde impartió conferencias como profesor invitado se encuentran la Universidad de Princeton (1952), [ 63 ] la Universidad de Illinois (1955), [ 64 ] la UM (1955), [ 65 ] la Universidad de California, Los Ángeles (1958), [ 66 ] y la Universidad de California, Berkeley (1958). [ 67 ] En 1958 fue el invitado especial del programa de televisión de Lorser Feitelson en el episodio titulado "El barroco en la música y el arte". [ 68 ]

Babitz continuó trabajando como conferenciante y presentador en las décadas de 1960 y 1970. Las conferencias en las que presentó incluyeron la División Occidental de Profesores de Música (1960), [ 69 ] la Asociación Nacional de Profesores de Música (1960), [ 47 ] la Asociación Estadounidense de Profesores de Cuerda (1964), [ 70 ] la Clínica Internacional de Educadores Musicales (1965, Universidad de Vermont ), [ 71 ] y la Conferencia Internacional de Cuerda celebrada en West Chester State College (1966 [ 72 ] 1967, [ 73 ] 1971, [ 74 ] y 1972). [ 75 ] En 1970 fue orador invitado en la conferencia de la Sociedad Internacional de Musicología en Bonn, Alemania. [ 76 ] En 1979 fue conferenciante invitado en el Festival de Música de la Universidad de Temple en Filadelfia. [ 77 ] Otras instituciones en las que impartió conferencias como invitado (a menudo en formato de conferencia-recital) incluyeron el Simposio de Cuerdas en el Berkshire Music Center durante el Festival de Música de Tanglewood (1963) [ 78 ] Pomona College (1963), [ 79 ] Los Angeles City College (1964), [ 80 ] West Chester University (1965), [ 81 ] la Universidad de Carolina del Norte (1965), [ 82 ] la Universidad de Buffalo (1965), [ 83 ] la Universidad de Redlands (1968), [ 84 ] la Universidad de Stanford (1970), [ 85 ] la Universidad de Immaculata (1973), [ 86 ] la Universidad de California, San Diego (1976), [ 87 ] y la Universidad de Columbia , entre otras. [ 88 ]

Laboratorio de Música Antigua

Junto con el tecladista Wesley Kuhnle, cofundó el Early Music Laboratory (EML) en Los Ángeles, un grupo que interpretó y grabó conciertos de música antigua basados ​​en la investigación de Babitz sobre las prácticas de interpretación musical de los siglos XVII y XVIII. [ 5 ] Al abordar la literatura de los siglos XVII y XVIII, abogó por un timbre más ligero que el de la orquesta moderna, libertad rítmica dentro del pulso, articulación clara y el uso de acentos métricos. [ 5 ] También abogó por el uso de la escala de dos dedos en lugar de la digitación moderna, porque ese tipo de digitación se adaptaba mejor a la construcción y el diseño de los instrumentos de época, y tuvo un impacto en el estilo del período. [ 2 ]

Las fuentes discrepan sobre la fecha de fundación de la organización EML. Grove Music Online afirma que la EML se fundó en 1948, [ 5 ] mientras que la musicóloga Dorothy Lamb Crawford sostiene que se estableció en algún momento de la década de 1950 con el respaldo de Stravinsky. [ 50 ] Artículos de periódicos californianos anunciaron la fundación de la organización en el momento del primer concierto público de la EML, que tuvo lugar en noviembre de 1960. [ 89 ] Sin embargo, la fecha de 1948 coincide con la de otro conjunto de música antigua de reciente creación en el que actuaron Babitz y Kuhnle, The New Friends of Old Music. Este grupo fue fundado por Peter Yates como parte de la temporada de conciertos EOR de 1948-1949, con Babitz y Kuhnle como codirectores de las fuerzas musicales. [ 90 ] La pareja dirigió este grupo en una serie anual de conciertos en el EOR al menos hasta 1952. [ 53 ] El grupo también ofreció actuaciones en el Arizona State College (1950 [ 91 ] y 1951), [ 92 ] y en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (1950, [ 93 ] 1951, [ 94 ] 1952, [ 95 ] 1953, [ 96 ] y 1954). [ 97 ] Según Crawford, Babitz dejó el grupo de música antigua del EOR después de esto para fundar el EML. [ 57 ]

Entre los intérpretes de los primeros conciertos del EML en 1960 se encontraban la soprano Marni Nixon y la clavecinista Mildred Portney Chase, además de Babitz al violín. [ 98 ] Entre los músicos que se unieron al grupo y ocasionalmente aportaron su talento se encontraban Stravinsky, Aaron Copland y George Szell . [ 2 ] Szell adaptó notablemente muchos de los ideales de interpretación de Babitz en sus grabaciones con la Orquesta de Cleveland . [ 2 ] Babitz y el EML ofrecían con frecuencia conciertos y conferencias demostrativas en universidades y congresos de música. La organización también publicaba su propia revista, el Bulletin of the Early Music Laboratory . [ 99 ]

Recepción

Babitz era conocido por su fanatismo en su enfoque de la interpretación temprana, y a veces podía ser beligerante y cáustico. [ 2 ] Sus ideas en aquel entonces eran radicales y desconcertó a muchos musicólogos y músicos de su época tanto por sus ideas como por la vehemente manera en que las comunicaba. [ 100 ] En una conferencia, se enfrascó en una acalorada discusión verbal con el musicólogo Robert Donington que casi derivó en violencia física. [ 2 ] El compositor Grant Beglarian afirmó de Babitz: «Es un fanático y es intolerante. Pero es un hombre de grandes ilusiones y por eso me resulta muy atractivo». [ 2 ]

Babitz fue expulsado dos veces por la policía de reuniones de la Sociedad Americana de Musicología , [ 100 ] y criticó duramente a los conjuntos que interpretaban música barroca utilizando estilos y técnicas orquestales modernas, llamándolos "Bach de máquina de coser" por su enfoque mecánico y excesivamente rígido de la literatura. [ 101 ] También abogó por "deswagnerizar" la práctica musical anterior a 1850, atacando el uso de largas líneas de legato y prácticas de articulación inadecuadas para las épocas barroca y clásica. [ 57 ] Sus críticas e ideas se desarrollaron en sus libros The Great Baroque Hoax: A Guide to Baroque Performance (1970) y Vocal De-Wagnerization and Other Matters (1973, en coautoría con Graham Pont). [ 4 ] El primer libro incluía un LP de Babitz tocando un violín restaurado de la época barroca. [ 102 ]

A pesar de la reacción negativa a las ideas de Babitz a mediados del siglo XX, Joel Cohen de la Boston Camerata afirmó lo siguiente en su libro de 1985, Reprise: the Extraordinary Revival of Early Music : «El valiente Sol Babitz experimentó con técnicas de violín barrocas allá por la década de 1950: sus ideas parecían extravagantes para muchos en aquel momento, pero la mayoría de sus posturas han sido reivindicadas desde entonces». [ 103 ]

Vida y muerte personales

En 1936, Babitz se casó con su primera esposa, Rose Zameres. [ 104 ] Mientras aún estaba casado con Rose, conoció a la artista Lily Mae Laviolette, conocida como Mae, quien también estaba casada con un hombre llamado Pancho. Comenzaron una relación extramatrimonial que llevó a que Mae quedara embarazada. Decidieron divorciarse de sus respectivas parejas, y Sol y Mae se casaron en enero de 1943. [ 105 ] Su hija, la artista y escritora Eve Babitz , nació cuatro meses después, el 13 de mayo de 1943. [ 106 ] [ 107 ] Una segunda hija, la diseñadora, promotora de conciertos y psicoterapeuta Mirandi Babitz, [ 108 ] nació en 1946. [ 109 ]

La familia Babitz vivía al pie de Hollywood Hills en una casa en la esquina de Cheremoya y Chula Vista. [ 110 ] Su residencia era un salón musical y artístico que atraía a una variedad de creativos. [ 111 ] Algunas de las personas en el círculo social de Babitz incluían a los poetas Kenneth Patchen , [ 112 ] Edward James , [ 113 ] Gregory Corso , [ 111 ] Kenneth Rexroth , [ 111 ] Laura Riding , [ 111 ] y Allen Ginsberg ; [ 111 ] los actores Charlie Chaplin [ 114 ] y Greta Garbo ; [ 114 ] el director de orquesta Robert Craft ; [ 111 ] los compositores Bernard Herrmann , [ 115 ] Harry Lubin , [ 12 ] Dahl y Stravinsky; [ 114 ] la bailarina Vera de Bosset Stravinsky ; [ 116 ] los músicos de jazz Fats Waller , [ 110 ] Jelly Roll Morton [ 114 ] y Stuff Smith ; [ 29 ] el crítico musical Peter Yates; los cantantes Marni Nixon , [ 117 ] Franco Corelli , [ 112 ] y Marilyn Horne ; [ 117 ] el violinista Joseph Szigeti ; [ 115 ] y el artista Eugene Berman . [ 115 ]

Babitz y su esposa fueron miembros del Comité para las Torres de Simon Rodia en Watts desde su creación en 1958. Él permaneció en ese cargo hasta su muerte, y su esposa continuó en él hasta 1998. La familia Babitz apoyó económicamente las torres y contribuyó a evitar su demolición. [ 118 ]

Sol Babitz murió en Los Ángeles el 18 de febrero de 1982. [ 4 ] La causa fue la enfermedad de Huntington . [ 2 ]

Lista parcial de grabaciones

  • Charles Ives : Sonata n.º 2 para violín y piano, movimientos ii-iii (Sol Babitz [violín] e Ingolf Dahl [piano]; para el sello Alco, publicada alrededor de 1947) [ 119 ]

Referencias

Citas

  1. ↑ Documentos de Sol Babitz archivados el 20 de diciembre de 2009 en la Wayback Machine (biblioteca de la UCLA).
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Folkart, Burt A. (22 de febrero de 1982). "Sentía que Bach tocaba a su propio ritmo" . Los Angeles Times . pág.  20.
  3. 1 2 3 4 5 6 Crawford 1995 , pág. 134.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 Slonimsky, Nicolas; Kuhn, Laura; McIntire, Dennis (2001). "Babitz, Sol". Diccionario biográfico de músicos de Baker, novena edición . Vol. I. Schirmer Books . pág. 56. ISBN   978-0-02-865525-3.
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  8. 1 2 3 Babitz 1974 , pág. 23.
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  10. ↑ "Hermano y hermana ofrecen un recital conjunto". Los Angeles Times . 4 de octubre de 1938. pág. 10. 
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  12. 1 2 3 Babitz 1974 , pág. 2.
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  19. ↑ Power, Ralph L. (8 de enero de 1931). "En el aire". Los Angeles Evening Post-Record . pág. 5. 
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  21. ↑ "Se planea un concierto benéfico para desempleados. Destacadas estrellas participarán en el concierto de la Filarmónica". Los Angeles Evening Post-Record . 6 de marzo de 1931. pág. 14. 
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  23. ↑ "Musicale Pleases" . Hollywood Filmograph . 6 de febrero de 1932. pág. 6. 
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Bibliografía

  • Biografía
  • Breve biografía (Biblioteca de UCLA)
  • Breve biografía (Música y danza en California y el Oeste (1948) de Richard Drake Sauners)

Redacción/Investigación

  • Obras (@ openlibrary.org)
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