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Articulo de referencia

Thomas H. Ince

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Thomas Harper Ince (16 de noviembre de 1880 - 19 de noviembre de 1924) fue un cineasta y empresario estadounidense de la era del cine mudo . [ 1 ] Ince fue conocido como el "Padre del Western " y fue responsable de la realización de más de 800 películas. [ 2 ]

Ince revolucionó la industria cinematográfica al crear el primer gran estudio de Hollywood e inventó la producción de películas al introducir el sistema de " cadena de montaje " para la realización de películas . Fue el primer magnate en construir su propio estudio de cine, llamado "Inceville" en Palisades Highlands . Ince también fue fundamental en el desarrollo del rol del productor en el cine. Tres de sus películas, El italiano (1915), para la cual escribió el guion , Las bisagras del infierno (1916) y Civilización (1916), que dirigió, fueron seleccionadas para su preservación por el Registro Nacional de Cine . Posteriormente se asoció con DW Griffith y Mack Sennett para formar la Triangle Motion Picture Company , cuyos estudios son la sede actual de Sony Pictures . Luego construyó un nuevo estudio a aproximadamente una milla de Triangle, que ahora es la sede de Culver Studios . [ 3 ] [ 4 ]

La muerte prematura de Ince en la cima de su carrera, tras enfermar gravemente a bordo del yate privado del magnate de los medios William Randolph Hearst , ha generado mucha especulación, aunque la causa oficial de su muerte fue insuficiencia cardíaca. [ 5 ]

Vida y carrera

Thomas Ince, c. 1920

Thomas Harper Ince nació el 16 de noviembre de 1880 en Newport, Rhode Island , el segundo de tres hijos y una hija criados por los inmigrantes ingleses John E. y Emma Ince. [ 6 ] Su padre, John E. Ince, Sr. , nació en Wigan , Lancashire , en 1841, y fue el menor de nueve chicos que se alistaron en la Marina Británica como " poly monkey ". Más tarde desembarcó en San Francisco y encontró trabajo como reportero y minero de carbón. Alrededor de 1887, cuando Ince tenía unos siete años, la familia se mudó a Manhattan para dedicarse al teatro. El padre de Ince trabajaba como actor y agente musical, y su madre, el propio Ince, su hermana Bertha y sus hermanos John y Ralph también trabajaban como actores. Ince hizo su debut en Broadway a los 15 años en un pequeño papel en una reposición de la obra de 1893, Shore Acres de James A. Herne . [ 7 ] De niño, actuó con varias compañías teatrales y más tarde fue ayudante de oficina del director teatral Daniel Frohman . [ 8 ] [ 9 ] Posteriormente formó una compañía de vodevil sin éxito conocida como "Thomas H. Ince and His Comedians" en Atlantic Highlands, Nueva Jersey . En 1907, Ince conoció a la actriz Elinor Kershaw ("Nell") y se casaron el 19 de octubre de ese año. Tuvieron tres hijos.

La carrera de director de Ince comenzó en 1910 gracias a un encuentro casual en la ciudad de Nueva York con un empleado de su antigua compañía de teatro, William S. Hart . Ince encontró su primer trabajo cinematográfico como actor para la Biograph Company , bajo la dirección de su futuro socio, DW Griffith . Griffith quedó tan impresionado con Ince que lo contrató como coordinador de producción en Biograph. Esto lo llevó a trabajar coordinando producciones en la Independent Motion Pictures Co. (IMP) de Carl Laemmle . [ 8 ] Ese mismo año, un director de IMP no pudo terminar el trabajo en un pequeño largometraje, así que, en un momento de audacia, Ince sugirió que Laemmle lo contratara como director a tiempo completo para completar la película. Impresionado con el joven, Laemmle lo envió a Cuba para hacer cortometrajes de un rollo con sus nuevas estrellas, Mary Pickford y Owen Moore , fuera del alcance de la Motion Picture Patents Company de Thomas Edison , el trust que intentaba aplastar a todas las compañías de producción independientes y monopolizar el mercado de la producción cinematográfica. [ 10 ] Sin embargo, la producción de Ince fue pequeña. Aunque abordó muchos temas diferentes, se sintió fuertemente atraído por los westerns y los dramas de la Guerra Civil Estadounidense .

Los enfrentamientos entre el trust y las películas independientes se agravaron, por lo que Ince se mudó a California para escapar de estas presiones. Esperaba lograr los efectos conseguidos con recursos mínimos como Griffith, que creía que solo podían lograrse en Hollywood . Después de solo un año con IMP, Ince renunció. En septiembre de 1911, Ince entró en las oficinas del actor y financiero Charles O. Baumann (1874–1931), copropietario de la New York Motion Picture Company (NYMP) junto con el actor y guionista Adam Kessel, Jr. (1866–1946). Ince se enteró de que NYMPC había establecido recientemente un estudio en la Costa Oeste llamado Bison Studios en 1719 Alessandro (ahora conocido como Glendale Blvd.) en Edendale (actual Echo Park ) para producir westerns y quería dirigir esas películas. [ 11 ] [ 12 ]

La oferta me sorprendió bastante, pero mantuve la calma y disimulé mi entusiasmo. Intenté darle a entender que tendría que subir un poco la apuesta si me quería. Eso también funcionó, y firmé un contrato de tres meses por 150 dólares semanales. Poco después, junto con la Sra. Ince, mi cámara, el encargado de utilería y Ethel Grandin , mi actriz principal, me dirigí hacia el oeste. [ 8 ]

Junto con su joven esposa y un pequeño séquito, Ince se mudó a Bison Studios para comenzar a trabajar de inmediato. Sin embargo, se sorprendió al descubrir que el estudio no era más que un terreno con un bungalow de cuatro habitaciones y un granero.

Inceville

Las aspiraciones de Ince pronto lo llevaron a abandonar los estrechos límites de Edendale y encontrar un lugar que le brindara mayor alcance y variedad. Se estableció en una parcela de 460 acres (1,9 km² ) llamada Bison Ranch, ubicada en Sunset Boulevard y Pacific Coast Highway en las montañas de Santa Mónica (ubicación actual del Self-Realization Fellowship Lake Shrine ), que alquilaba por día. [ 12 ] Para 1912, había ganado suficiente dinero para comprar el rancho y NYMP le otorgó permiso para arrendar otros 18 000 acres (73 km² ) en las Palisades Highlands, que se extendían 7,5 millas (12,1 km) a lo largo del cañón de Santa Ynez entre Santa Mónica y Malibú , donde finalmente se estableció Universal Studios , propiedad de The Miller Bros de Ponca City, Oklahoma . Fue aquí donde Ince construyó su primer estudio de cine. [ 11 ] [ 13 ]   

"Inceville", Cañón de Santa Ynez, California, c. 1919

El "Estudio Miller 101 Bison Ranch", al que los Miller bautizaron como "Inceville" (y que más tarde se renombró como "Triangle Ranch"), fue el primero de su tipo, ya que contaba con estudios de cine mudo, oficinas de producción, laboratorios de impresión, un comedor lo suficientemente grande como para servir el almuerzo a cientos de trabajadores, camerinos, almacenes de utilería, elaborados decorados y demás instalaciones necesarias, todo en un mismo lugar. Mientras el sitio estaba en construcción, Ince también alquiló el Rancho 101 y el espectáculo del Salvaje Oeste a los hermanos Miller, trayendo a toda la compañía desde Oklahoma hasta California en tren. El espectáculo constaba de 300 vaqueros y vaqueras; 600 caballos, ganado vacuno y otros animales (incluidos novillos y bisontes ) y toda una tribu sioux (200 en total) que instaló sus tipis en la propiedad. Posteriormente, se renombraron como "The Bison-101 Ranch Co." y se especializaron en la producción de películas del oeste estrenadas bajo el nombre de World Famous Features.

101 actores de la obra "El rancho", 1913. Fotografía de Garnet E. Palfrey.

Cuando se completó la construcción, las calles estaban bordeadas de muchos tipos de estructuras, desde humildes cabañas hasta mansiones, que imitaban el estilo y la arquitectura de diferentes países. [ 14 ] Se construyeron y utilizaron extensos decorados occidentales al aire libre en el sitio durante varios años. Según Katherine La Hue en su libro, Pacific Palisades: Where the Mountains Meet the Sea :

Ince invirtió 35.000 dólares en la construcción de edificios, escenarios y decorados  ... un pedacito de Suiza, un asentamiento puritano , una aldea japonesa  ... más allá de las olas, un antiguo bergantín izaba el ancla, hombres con sables pululaban por los costados del barco, mientras en la orilla vaqueros artistas galopaban, haciendo girar sus lazos en persecución del ganado extraviado  ... Los principales rebaños se mantenían en las colinas, donde Ince también cultivaba forraje y productos de huerta. Se necesitaban suministros de todo tipo para alojar y alimentar a un verdadero ejército de actores, directores y subordinados.

Mientras que los vaqueros, los nativos americanos y diversos obreros vivían en "Inceville", los actores principales venían de Los Ángeles y otras comunidades según fuera necesario, tomando los tranvías rojos hasta el muelle largo en el cañón de Temescal , donde las carretas los transportaban al set.

Ince vivía en una casa con vistas al vasto estudio, que más tarde se convertiría en Marquez Knolls. Allí ejercía como autoridad central sobre múltiples unidades de producción, cambiando la forma en que se hacían las películas al organizar los métodos de producción en un sistema disciplinado de realización cinematográfica. [ 15 ] De hecho, "Inceville" se convirtió en un prototipo de los estudios de cine de Hollywood del futuro, con un director de estudio (Ince), productores, directores, gerentes de producción, personal de producción y guionistas trabajando juntos bajo una misma organización (el sistema de unidades) y bajo la supervisión de un gerente general, Fred J. Balshofer .

Antes de esto, el director y el camarógrafo controlaban la producción de la película, pero Ince puso al productor a cargo de la filmación desde su concepción hasta el producto final. Definió el rol del productor tanto en el sentido creativo como en el industrial. También fue uno de los primeros en contratar a un guionista , director y editor independientes (en lugar de que el director se encargara de todo). Para 1913, se había creado el concepto de gerente de producción . Con la ayuda de George Stout, un contador de NYMP, Ince reorganizó la forma en que se producían las películas para infundir disciplina al proceso. Después de este ajuste, la producción semanal del estudio aumentó de una a dos, y luego a tres películas de dos rollos por semana, estrenadas bajo nombres como "Kay-Bee" (Kessel-Baumann), "Domino" (comedia) y "Broncho" (western). Estas producciones se escribían, producían, editaban y ensamblaban, y el producto final se entregaba en una semana. Al permitir la producción simultánea de varias películas, Ince descentralizó el proceso de producción cinematográfica para satisfacer la creciente demanda de las salas de cine. Este fue el inicio del sistema de producción en cadena que, con el tiempo, adoptaron todos los estudios.

Con este modelo, desarrollado entre 1913 y 1918, Ince fue ejerciendo gradualmente un mayor control sobre el proceso de producción cinematográfica como director general. Solo en 1913, realizó más de 150 películas de dos rollos, en su mayoría wésterns, consolidando así la popularidad del género durante décadas. Si bien muchas de las películas de Ince fueron elogiadas en Europa , muchos críticos estadounidenses no compartieron esta opinión favorable. Una de ellas fue La batalla de Gettysburg (1913), de cinco rollos. Esta película contribuyó a popularizar el concepto de largometraje. Otra importante película temprana de Ince fue El italiano (1915), que retrataba la vida de los inmigrantes en Manhattan . Dos de sus películas más exitosas se encuentran entre sus primeras: Guerra en las llanuras (1912) y La última batalla de Custer (1912), que presentaba a muchos nativos americanos que habían participado en la batalla.

Aunque fue el primer productor-director y dirigió la mayoría de sus primeras producciones, en 1913 Ince finalmente dejó de dirigir a tiempo completo para concentrarse en la producción, [ 16 ] transfiriendo esta responsabilidad a protegidos como Francis Ford y su hermano John Ford , Jack Conway , William Desmond Taylor , Reginald Barker , Fred Niblo , Henry King y Frank Borzage . [ 17 ] La ​​historia era el aspecto preeminente de las películas de Ince. Películas como El italiano , Los gánsteres y la chica (1914) y El paludista (1917) son excelentes ejemplos de la estructura dramática que resultó de su magistral edición. El conservacionista cinematográfico David Shepard dijo de Ince en The American Film Heritage :

Lo hacía todo. Dominaba a la perfección todos los aspectos de la cinematografía, tanto que incluso las películas que no dirigió llevan su sello personal, pues ejercía un control tan estricto sobre sus guiones y editaba con tanta implacabilidad que podía delegar la dirección en otros y aun así conseguir lo que quería. Gran parte de la contribución de Ince al cine estadounidense se produjo fuera de la pantalla; estableció convenciones de producción que perduraron, y, aunque su carrera cinematográfica duró solo catorce años, su influencia trascendió su muerte con creces.

Ince también descubrió muchos talentos, incluyendo a su viejo amigo actor, William S. Hart, quien realizó algunos de los mejores westerns de la época, comenzando en 1914. Más tarde, surgió una disputa entre ambos por el reparto de las ganancias. [ 18 ] Presagiadoramente, el 16 de enero de 1916, pocos días después de la inauguración de su primer estudio en Culver City , se desató un incendio en "Inceville", el primero de muchos que finalmente destruyeron todos los edificios. Ocho personas resultaron heridas, incluyendo a Ince, y los daños se estimaron en 250.000 dólares. [ 19 ] La causa fue posiblemente una chispa que prendió fuego a una pila de película de nitrato altamente inflamable que había sido desechada como parte del proceso de edición de la película. [ 20 ] Hubo un incendio anterior en Inceville, en 1915, que destruyó varios decorados. [ 21 ]

Más tarde, Ince abandonó el estudio y se lo vendió a Hart, quien lo rebautizó como "Hartville". Tres años después, Hart vendió el terreno a Robertson-Cole Pictures Corporation , que continuó filmando allí hasta 1922. La Hue escribe que "el lugar era prácticamente un pueblo fantasma cuando los últimos vestigios de "Inceville" se quemaron el 4 de julio de 1922, dejando solo una vieja iglesia desgastada por el tiempo , que se erigía como centinela sobre las ruinas carbonizadas".

Estudios Ince-Triangle

Fotografía de la columnata original de Triangle Film Corporation.
Estudios Ince-Triangle, c. 1916

Para 1915, Ince era considerado uno de los productores y directores más conocidos. Por esa época, el magnate inmobiliario Harry Culver vio a Ince filmando un western en Ballona Creek . Impresionado por su talento, Culver convenció a Ince de mudarse de Inceville y trasladarse a lo que se convertiría en Culver City . Siguiendo el consejo de Culver, Ince dejó NYMP y el 19 de julio se asoció con DW Griffith y Mack Sennett para formar The Triangle Motion Picture Company, basándose en su prestigio como productores. Triangle (llamada así porque desde un punto de vista aéreo la propiedad tenía forma triangular) se construyó en 10202 West Washington Boulevard (que se convirtió en los Ince/Triangle Studios, antes de convertirse en el Lote 1 de los prestigiosos MGM Studios, y ahora son los Sony Pictures Studios ) como resultado de las consecuencias de El nacimiento de una nación de Griffith . [ 22 ] Aunque fue un éxito de taquilla, la película provocó disturbios en las principales ciudades del norte debido a su contenido controvertido.

Triangle fue una de las primeras compañías cinematográficas integradas verticalmente. Al combinar la producción, la distribución y las operaciones de salas de cine bajo un mismo techo, los socios crearon el estudio más dinámico de Hollywood. Atrajeron a directores y estrellas de la época, como Pickford, Lillian Gish , Roscoe "Fatty" Arbuckle y Douglas Fairbanks, Sr. También produjeron algunas de las películas más emblemáticas de la era del cine mudo, incluida la franquicia de comedia de los Keystone Cops . Originalmente distribuidora de películas producidas por NYMP, Reliance Motion Picture Corp., Majestic Motion Picture Co. y The Keystone Film Co. , en noviembre de 1916 la distribución de la compañía pasó a estar a cargo de Triangle Distributing Corporation.

Aunque Ince tenía muchos créditos como director en Triangle, solo supervisaba la producción de la mayoría de las películas, trabajando principalmente como productor ejecutivo. Una de sus películas más importantes como director fue Civilization (1916), una épica súplica por la paz y la neutralidad estadounidense ambientada en un país mítico y dedicada a las madres de quienes murieron en la Primera Guerra Mundial . La película compitió con la famosa epopeya de Griffith, Intolerance , y la superó en taquilla . Civilization fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Ince añadió algunos platós y un edificio administrativo a Triangle Studios antes de vender sus acciones a Griffith y Sennett en 1918. Tres años después, los estudios fueron adquiridos por Goldwyn Pictures , y en 1924 las instalaciones se convirtieron en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer . Aunque muchos creen que clásicos como Lo que el viento se llevó y King Kong se filmaron posteriormente en ese mismo terreno, en realidad esas películas se rodaron en el número 9336 de West Washington Blvd., en los estudios Thomas H. Ince.

Estudios Thomas H. Ince

Desde 1920

Durante un tiempo, Ince se unió a su competidor Adolph Zukor para formar Paramount-Artcraft Pictures (más tarde Paramount Pictures ). Sin embargo, anhelaba volver a dirigir su propio estudio. El 19 de julio de 1918, tras la adquisición del terreno Triangle por parte de Samuel Goldwyn , compró una propiedad de 14 acres (57.000 m² ) en 9336 West Washington Blvd. mediante una opción de compra a Culver junto con un préstamo de 132.000 dólares. Así se formó Thomas H. Ince Studios, que operó desde 1919 hasta 1924. (El área más tarde conocida como RKO Forty Acres estaba al sureste del estudio). Ince Studios se convertiría en otro hito histórico de Culver City. [ 23 ] Cuando Ince concibió la idea de construir su propio estudio, estaba decidido a que fuera diferente de los demás. Los planos que le presentaron los arquitectos Meyer & Holler incluían la construcción de un edificio administrativo frontal que replicara la casa de George Washington en Mount Vernon . El edificio administrativo resultante, conocido como "La Mansión", fue el primero en construirse en el terreno.

"La Mansión" en los estudios Culver hoy

Detrás del imponente edificio de oficinas se encontraban aproximadamente 40 edificios, la mayoría de ellos de estilo neocolonial . Un pequeño grupo de bungalows, construidos para diversas estrellas de cine y diseñados según los estilos populares de las décadas de 1920 y 1930, se erigieron en el lado oeste del terreno. Para 1920, se habían completado dos platós de cristal, un hospital , una estación de bomberos, un depósito de agua/piscina y el patio trasero. Ese mismo año, el presidente Woodrow Wilson realizó una visita a los estudios, al igual que los reyes de Bélgica y su hijo, el príncipe Leopoldo , en medio de gran pompa y ceremonia.

Ince tenía dos o tres compañías trabajando continuamente en el estudio en cualquier momento dado. Según el historiador de cine Marc Wanamaker, Ince trabajaba con un equipo de ocho directores, pero "mantenía el control creativo de sus películas, desarrollando los guiones de rodaje" y ensamblando personalmente cada una de sus películas. [ 2 ] Para entonces, Ince se había alejado de los westerns en favor de los dramas sociales y realizó algunas películas importantes, entre ellas Anna Christie (1923), basada en la obra de Eugene O'Neill , y Human Wreckage (1923), que fue una de las primeras películas antidrogas protagonizada por Dorothy Davenport (viuda de la estrella adicta Wallace Reid ).

Aunque Ince consiguió distribución para sus películas a través de Paramount y MGM, ya no era tan influyente como antes e intentó recuperar su estatus en Hollywood. En 1919, junto con otros empresarios independientes (entre ellos su antiguo socio en Triangle, Mack Sennett, Marshall Neilan , Allan Dwan y Maurice Tourneur ), cofundó la distribuidora independiente Associated Producers, Inc. para distribuir sus películas. Sin embargo, Associated Producers se fusionó con First National en 1922.

Aunque Ince aún realizó algunas películas importantes, el sistema de estudios comenzaba a dominar Hollywood. Con poco espacio para un productor independiente y a pesar de sus esfuerzos, Ince no pudo recuperar la poderosa posición que alguna vez tuvo en la industria. Él y otros productores independientes intentaron formar la Cinematic Finance Corporation en 1921, que otorgaba préstamos a productores que ya habían tenido éxito, pero solo logró su objetivo de forma limitada.

En 1925, un año después de la muerte de Ince, el estudio fue vendido (junto con Pathé America ) a su amigo Cecil B. DeMille . Además de DeMille, entre quienes tenían oficinas en el complejo se encontraban el productor Howard Hughes y Selznick International Pictures . Aproximadamente cuatro años después, DeMille vendió su participación a Pathé y el estudio pasó a llamarse Pathé Culver City Studio. En 1928, tras varias fusiones, el estudio se convirtió en RKO /Pathé. Para 1957, le siguieron otros estudios como Desilu Culver , Culver City Studios, Laird International Studios, etc.

En 1991, Sony Pictures Entertainment compró la propiedad para que sirviera como sede de sus proyectos televisivos , la rebautizó como Culver Studios y finalmente la vendió en 2004 a un grupo de inversores; la calle que cruzaba los estudios pasó a llamarse Ince Blvd. El estudio sigue siendo la sede de Brooksfilms en la actualidad. [ 24 ]

Muerte

El yate de Hearst, Oneida

La muerte de Ince a los 44 años ha sido objeto de mucha especulación y escándalo, con rumores de asesinato, misterio y celos. La causa oficial de su muerte fue insuficiencia cardíaca , y aunque los testigos (incluida su viuda Nell) corroboran que su condición médica fue la causante de su fallecimiento, los rumores y el sensacionalismo continuaron décadas después, alimentados por el estreno en 2001 de la película El maullido del gato .

A finales de 1924, Ince y William Randolph Hearst habían estado negociando un acuerdo por el cual Cosmopolitan Productions , de Hearst , arrendaría el estudio de Ince. El sábado 15 de noviembre, Hearst visitó la finca "Días Dorados" de Ince en 1051 Benedict Canyon Drive [ 25 ] y lo invitó a un crucero de fin de semana en su yate Oneida para celebrar el cumpleaños de Ince y concretar los detalles del acuerdo con Cosmopolitan. [ 5 ]

Según la viuda de Ince, Nell, Ince tomó un tren a San Diego , donde se reunió con los demás invitados a la mañana siguiente. En la cena de esa noche de domingo, el grupo celebró el cumpleaños de Ince, pero después Ince sufrió un fuerte ataque de indigestión debido al consumo de almendras saladas y champán, ambos prohibidos por tener úlceras pépticas . Acompañado por el Dr. Goodman, un médico con licencia pero que no ejercía, Ince viajó en tren a Del Mar , donde fue llevado a un hotel y recibió atención médica de un segundo médico y una enfermera. Luego, Ince llamó a Nell y a su médica personal, la Dra. Ida Cowan Glasgow, acompañadas por su hijo mayor, William. El grupo viajó en tren a su casa en Los Ángeles, donde Ince falleció. [ 26 ] Nell dijo que Ince había sido tratado por dolores en el pecho causados ​​por angina , pero años después su hijo William se convirtió en médico y dijo que la enfermedad de su padre se parecía a una trombosis . [ 27 ]

El Dr. Glasgow firmó el certificado de defunción citando angina de pecho como causa de muerte . [ 26 ] La portada del miércoles por la mañana del Los Angeles Times supuestamente sensacionalizó la historia: "¡Productor de cine baleado en el yate de Hearst!", [ 28 ] pero los titulares desaparecieron en la edición vespertina. El 20 de noviembre, el Times publicó el obituario de Ince citando una enfermedad cardíaca como causa de muerte junto con su delicado estado de salud a raíz de un accidente automovilístico dos años antes. [ 29 ] Un mes después, The New York Times informó que el fiscal de distrito de San Diego había anunciado que la muerte de Ince fue causada por insuficiencia cardíaca y que no era necesaria ninguna investigación adicional. [ 30 ] Tanto Ince como su esposa eran teósofos practicantes que preferían la cremación y la habían organizado mucho antes de su muerte. [ 27 ] Si bien prevalecieron los rumores de que Nell abandonó repentinamente el país después de la muerte de su esposo, en realidad partió hacia Europa unos siete meses después, en julio de 1925. [ 5 ]

Sin embargo, circularon varias historias contradictorias sobre el incidente, a menudo girando en torno a la afirmación de que Hearst le disparó a Ince en la cabeza después de confundirlo con Charlie Chaplin . El ayuda de cámara de Chaplin, Toraichi Kono , afirmó haber visto a Ince cuando llegó a tierra en camilla en San Diego. Kono le dijo a su esposa que su cabeza estaba "sangrando por una herida de bala". La historia se extendió rápidamente entre los trabajadores domésticos japoneses en todo Beverly Hills . [ 31 ] Charles Lederer , el sobrino de la pareja de Hearst durante mucho tiempo, Marion Davies , contó una historia similar a Orson Welles , quien a su vez se la contó a Peter Bogdanovich , el director de El maullido del gato . [ 32 ] Elinor Glyn , que estaba presente a bordo del Oneida , le dijo a Eleanor Boardman que todos a bordo del yate habían jurado guardar secreto sobre los eventos, lo que indicaría algo más que una muerte por causas naturales. [ 33 ] Contrariamente a estos relatos, durante el funeral de Ince, el Los Angeles Times informó que su ataúd permanecería abierto durante una hora "para permitir que amigos y empleados del estudio pasaran a echar un último vistazo al hombre que amaban y respetaban", sin que ningún testigo mencionara una herida de bala. [ 34 ] [ 35 ] El cuerpo de Ince fue cremado el 21 de noviembre en el cementerio Hollywood Forever y las cenizas fueron devueltas a su familia el 24 de diciembre de 1924, quienes, según se informa, las esparcieron en el mar. [ 36 ]

Desde, c. 1922
William Randolph Hearst , c. 1910

El nombre de Louella Parsons , columnista de cine de Hearst, también figuró en el escándalo de Ince, y algunos especularon que había estado a bordo del Oneida durante el supuesto tiroteo. Supuestamente, después del caso Ince, Hearst le dio un contrato vitalicio y amplió su distribución . Sin embargo, otras fuentes muestran que Parsons no obtuvo su puesto con Hearst como parte de un soborno para silenciar a Ince, sino que había sido editora de cine del New York American , propiedad de Hearst , en diciembre de 1923, y su contrato se firmó un año antes de la muerte de Ince. [ 5 ] Otra historia que circuló afirmaba que Hearst le proporcionó a Nell un fondo fiduciario justo antes de que partiera a Europa y que pagó la hipoteca de Ince sobre su edificio de apartamentos Château Élysée en Hollywood. Sin embargo, Nell quedó siendo una mujer muy rica y el Château Élysée era un apartamento que ya poseía y que había construido en los terrenos donde antes se encontraba la finca de Ince. [ 27 ]

Años después, Hearst habló con un periodista sobre el rumor de que había asesinado a Ince. «No solo soy inocente de este asesinato de Ince», dijo, «sino que también lo son todos los demás». La propia Nell estaba cada vez más frustrada por los rumores que rodeaban la muerte de su marido y comentó: «¿Crees que no habría hecho nada si siquiera hubiera sospechado que mi marido había sido víctima de un crimen por parte de alguien?» [ 27 ] Aun así, el mito de la muerte de Ince eclipsó su reputación como cineasta pionero y su papel en el crecimiento de la industria cinematográfica. Su estudio fue vendido poco después de su muerte. Su última película, Enticement , un romance ambientado en los Alpes franceses , se estrenó póstumamente en 1925.

Asesinato en San Simeón ( Scribner ), novela de 1996 escrita por Patricia Hearst (nieta de William Randolph) y Cordelia Frances Biddle, es un misterio basado en la muerte del productor Thomas Ince en 1924 a bordo del yate de William Randolph Hearst. Esta versión ficticia presenta a Chaplin y Davies como amantes y a Hearst como un anciano celoso que se niega a compartir a su amante.

RKO 281 es una película de 1999 sobre la realización de Ciudadano Kane . La película incluye una escena en la que el guionista Herman Mankiewicz le cuenta al director Orson Welles su versión de los hechos.

La película de 2001 dirigida por Peter Bogdanovich , The Cat's Meow , es otra versión ficticia de la muerte de Ince. Bogdanovich señala que escuchó la historia del director Orson Welles , quien dijo haberla escuchado del guionista Charles Lederer (sobrino de Marion Davies). [ 37 ] En la película de Bogdanovich, Ince es interpretado por Cary Elwes . La película fue adaptada por Steven Peros a partir de su propia obra de teatro, que se estrenó en Los Ángeles en 1997.

La estrella de Ince en el Paseo de la Fama de Hollywood está ubicada en el 6727 de Hollywood Blvd. en Los Ángeles .

La hoja de plata

Una publicación del estudio que promociona las producciones de Thomas H. Ince .

Filmografía

Ver la filmografía de Thomas H. Ince

Películas de Thomas H. Ince Corporation

Carteles y anuncios en periódicos

[ 17 ]

Notas

  1. ↑ "Tarjetas de registro para el servicio militar obligatorio en la Primera Guerra Mundial de EE. UU., 1917–1918 Thomas Harper Ince" . FamilySearch.org . Aunque años después Ince restaría dos años a su edad, en su tarjeta de registro para el servicio militar escribió que nació en 1880. Sus registros de bautismo también muestran una fecha de nacimiento de 1880. "Nacimientos y bautismos de Rhode Island, 1600–1914" . FamilySearch.org .
  2. 1 2 Wanamaker, Marc (1982). "Thomas H. Ince, padre del western". The Movie, pp. 2170–2172 .
  3. ↑ Cerra, Julia Lugo; Wanamaker, Marc (14 de marzo de 2011).Nuestras cosas favoritas, págs. 62-70 . Arcadia Publishing. ISBN 978-1-4396-4064-7. Consultado el 9 de junio de 2015 .
  4. ↑ "The Culver Studios" . theculverstudios.com .
  5. 1 2 3 4 Taves, Brian. (2012).Thomas Ince: Productor independiente de HollywoodEditorial Universitaria de Kentucky. ISBN 978-0-8131-3423-9. Consultado el 10 de enero de 2016 .La extensa biografía de Taves contiene una contundente refutación al rumoreado asesinato de Thomas Ince; véanse las páginas 1 a 13.
  6. ↑ Emma Brennan Ince (madre de Thomas) Base de datos de Broadway en Internet
  7. ↑ Flom, Eric L. (5 de marzo de 2009).Estrellas del cine mudo en los escenarios de Seattle: Una historia de las actuaciones de figuras destacadas de Hollywood ; págs. 89-90 . Mcfarland & Co Inc. ISBN 978-0-7864-3908-9. Consultado el 9 de junio de 2015 .
  8. 1 2 3 Ince, Thomas H. (13 de diciembre de 1924). " En el cine: ayer y hoy " . Los Angeles Record . Recuperado el 9 de junio de 2015 .
  9. ↑ "Colecciones especiales – Biblioteca Margaret Herrick – Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas" . oscars.org .
  10. ↑ "MoMA" . moma.org .
  11. 1 2 Stephens, EJ; Wanamaker, Marc (10 de noviembre de 2014).Estudios de Early Poverty Row, pág. 19. Arcadia Publications. ISBN 978-1-4396-4829-2. Consultado el 9 de junio de 2015 .
  12. 1 2 McVeigh, Stephen (14 de febrero de 2007).El western americano , pág. 62. Edinburgh University Press. ISBN 978-0-7486-2944-2. Consultado el 9 de junio de 2015 .
  13. ↑ "Inceville" . movielocationsplus.com . Archivado del original el 3 de marzo de 2021. Consultado el 9 de junio de 2015 .
  14. ↑ Soares, Andre (24 de enero de 2014). "Inceville: Los estudios del pionero del cine Thomas Ince" . Altfg.com . Consultado el 15 de febrero de 2014 .
  15. ^ Thomas H. Ince - Encyclopædia Britannica [www.britannica.com]
  16. ↑ "El regreso de Thomas H. Ince" . MoMA . Consultado el 15 de febrero de 2014 .
  17. 1 2 "Thomas H. Ince – Escritor – Películas como director (lista seleccionada):, Películas como productor:, Películas como actor:, Publicaciones" . filmreference.com .
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Referencias

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  • Thomas H. Ince en IMDb
  • Teatro Ince, Culver City, California
  • Documentos de Thomas H. Ince, 1913–1964, División de Manuscritos, Biblioteca del Congreso, Washington, DC.
  • Archivo de Thomas H. Ince, 1907-1925, Museo de Arte Moderno, Colecciones Especiales del Centro de Estudios Cinematográficos, Ciudad de Nueva York