Articulo de referencia

caligrafía islámica

La sura " Al-Isra' " copiada por el calígrafo del siglo XIII Yaqut al-Musta'simi en escritura muhaqqaq con caracteres cúficos incidentales. [ 1 ] La caligrafía islámica es la pr...

La sura " Al-Isra' " copiada por el calígrafo del siglo XIII Yaqut al-Musta'simi en escritura muhaqqaq con caracteres cúficos incidentales. [ 1 ]

La caligrafía islámica es la práctica artística de la escritura a mano y la caligrafía en las lenguas que utilizan el alfabeto árabe o los alfabetos derivados de él . Es una forma de escritura a mano muy estilizada y estructurada que sigue convenciones artísticas y se utiliza a menudo para textos religiosos islámicos , arquitectura y decoración . [ 2 ] Incluye la caligrafía árabe , persa , otomana y urdu . [ 3 ] [ 4 ] En árabe se la conoce como khatt Arabi ( خط عربي ), que significa literalmente «línea», «diseño» o «construcción». [ 5 ]

El desarrollo de la caligrafía islámica está estrechamente ligado al Corán , ya que capítulos y versículos de este texto constituyen una fuente común y casi universal sobre la que se basa. Si bien las representaciones artísticas de personas y animales no están explícitamente prohibidas en el Corán, las tradiciones islámicas a menudo han limitado la representación figurativa en los textos religiosos islámicos para evitar la idolatría . Algunos estudiosos sostienen que la escritura cúfica se desarrolló a finales del siglo VII en Kufa , Irak, de donde toma su nombre. Este estilo inicial evolucionó posteriormente en diversas formas, incluyendo la cúfica floral, foliada, trenzada o entrelazada, con bordes y cuadrada. En el mundo antiguo , sin embargo, los artistas a veces sorteaban las prohibiciones anicónicas creando intrincadas composiciones caligráficas que formaban figuras con una escritura minúscula. La caligrafía era una forma de arte valorada y se consideraba una búsqueda tanto estética como moral. Un antiguo proverbio árabe ilustra este punto al afirmar enfáticamente que «la pureza de la escritura es la pureza del alma». [ 6 ]

Más allá de los contextos religiosos, la caligrafía islámica se utiliza ampliamente en el arte secular, la arquitectura y la decoración. [ 7 ] Su prominencia en el arte islámico no se debe únicamente a las restricciones religiosas sobre la imaginería figurativa, sino que refleja el papel central de la escritura y la palabra escrita en la cultura islámica . [ 8 ] La caligrafía islámica evolucionó principalmente a partir de dos estilos principales: el cúfico y el naskh , con numerosas variaciones regionales y estilísticas. En la era moderna , la caligrafía árabe y persa ha influido en el arte moderno , particularmente en el Medio Oriente poscolonial, y también ha inspirado el estilo de fusión conocido como caligraffiti . [ 9 ]

Instrumentos y medios

El instrumento tradicional del calígrafo islámico es el qalam , una pluma hecha normalmente de caña o bambú secos. La tinta suele ser de color y se elige de forma que su intensidad varíe considerablemente, creando dinamismo y movimiento en las letras. Algunos estilos se escriben con una pluma de punta metálica.

Cinco estilos principales de caligrafía cursiva árabe:
  1. Naskh
  2. Nasta'liq
  3. Diwani
  4. Thuluth
  5. Reqa

La caligrafía islámica se puede aplicar a una amplia gama de soportes decorativos además del papel, como azulejos, vasijas, alfombras y piedra. [ 4 ] Antes de la llegada del papel, se utilizaban papiro y pergamino para escribir. Durante el siglo IX, la llegada masiva de papel procedente de China revolucionó la caligrafía. Las bibliotecas del mundo musulmán solían contener cientos e incluso miles de libros. [ 3 ] : 218

Durante siglos, el arte de la escritura ha cumplido una función iconográfica central en el arte islámico. [ 10 ] Aunque la tradición académica de la caligrafía islámica comenzó en Bagdad, el centro del imperio islámico durante gran parte de su historia temprana, finalmente se extendió hasta la India y España.

Las monedas fueron otro soporte para la caligrafía. A partir del año 692, el califato islámico reformó la acuñación de monedas en el Cercano Oriente, reemplazando la iconografía cristiana bizantina con frases islámicas inscritas en árabe. Esto fue especialmente cierto para los dinares , o monedas de oro de alto valor. Generalmente, las monedas llevaban inscritas citas del Corán.

En el siglo X, los persas, convertidos al islam, comenzaron a tejer inscripciones en sedas con elaborados diseños. Los textiles con texto árabe eran tan valiosos que los cruzados los llevaron a Europa como posesiones preciadas. Un ejemplo notable es el Suaire de Saint-Josse , utilizado para envolver los huesos de San Josse en la abadía de Saint-Josse-sur-Mer, cerca de Caen, en el noroeste de Francia. [ 3 ] : 223–225

Dado que la caligrafía islámica es muy venerada, la mayoría de las obras siguen ejemplos establecidos por calígrafos consagrados, con la excepción de las obras seculares o contemporáneas. [ 11 ] En la tradición islámica, los calígrafos recibían una formación exhaustiva en tres etapas, que incluía el estudio de los modelos de su maestro, para obtener la certificación. [ 12 ]

Estilos

Corán del siglo IX , un ejemplo temprano de escritura cúfica del período abasí.
Cuenco con caligrafía cúfica , siglo X. Museo de Brooklyn .

Cúfico

El estilo cúfico enfatiza los trazos rígidos y angulares, y se desarrolló junto con la escritura naskh en el siglo VII. [ 13 ] [ 14 ] Aunque algunos estudiosos lo ponen en duda, se supone que la escritura cúfica se desarrolló hacia finales del siglo VII en Kufa, Irak, de donde toma su nombre. [ 15 ] [ 16 ] Posteriormente, el estilo se desarrolló en varias variedades, incluyendo cúfico floral, foliado, trenzado o entrelazado, con borde y cuadrado. Debido a su estilo de escritura recto y ordenado, el cúfico se usó frecuentemente en tallas ornamentales de piedra, así como en monedas. [ 17 ] Fue la escritura principal utilizada para copiar el Corán desde el siglo VIII hasta el X y cayó en desuso general en el siglo XII cuando el estilo naskh fluido se volvió más práctico. Sin embargo, continuó usándose como elemento decorativo para contrastar con los estilos que lo sucedían. [ 18 ]

No existían reglas fijas para el uso de la escritura cúfica; la única característica común son las formas angulares y lineales de los caracteres. Debido a la falta de estandarización del cúfico primitivo, la escritura varía ampliamente entre regiones, desde formas muy cuadradas y rígidas hasta otras floridas y decorativas. [ 15 ]

Entre las variedades comunes se incluye [ 15 ] la escritura cúfica cuadrada, una técnica conocida como banna'i . [ 19 ] La caligrafía contemporánea que utiliza este estilo también es popular en las decoraciones modernas.

Las inscripciones cúficas decorativas a menudo se imitan en pseudo-cúficos en la Europa medieval y renacentista . Los pseudo-cúficos son especialmente comunes en las representaciones renacentistas de personas de Tierra Santa . Se desconoce la razón exacta de la incorporación de los pseudo-cúficos. Parece que los occidentales asociaron erróneamente las escrituras de Oriente Medio de los siglos XIII y XIV con los sistemas de escritura utilizados en la época de Jesús , y por lo tanto les pareció natural representar a los primeros cristianos en asociación con ellos. [ 20 ]

Naskh

Escritura Naskh de Mehmed Şevkî Efendi de las dos páginas introductorias del Corán.
Escritura Muhaqqaq en un Corán del siglo XIV de la dinastía mameluca.

El uso de la escritura cursiva coexistió con la cúfica, y la cursiva se usaba comúnmente para fines informales. [ 21 ] El naskh apareció por primera vez en el primer siglo del calendario islámico. [ 22 ] Naskh se traduce como "copia", ya que se convirtió en el estándar para transcribir libros y manuscritos. [ 23 ] Esta escritura es la más común entre otros estilos, utilizada en el Corán, decretos oficiales y correspondencia privada. [ 24 ] Se convirtió en la base de la imprenta árabe moderna.

Se suele creer que la escritura cúfica es anterior a la naskh, pero los historiadores han rastreado la coexistencia de ambas escrituras mucho antes de su codificación por Ibn Muqla, ya que cumplían funciones diferentes. [ 25 ] La escritura cúfica se utilizaba principalmente en la decoración, mientras que la naskh se utilizaba para el uso diario de los escribas. [ 26 ]

Thuluth

Representación digital del Bismillah en caligrafía islámica del siglo XVIII procedente de la región otomana , escritura Thuluth.

El thuluth se desarrolló durante el siglo XV y fue perfeccionado gradualmente por calígrafos otomanos como Mustafa Râkim , Shaykh Hamdallah y otros, hasta convertirse en lo que es hoy. Las letras de esta escritura tienen líneas verticales largas con un amplio espaciado. El nombre, que significa "un tercio", posiblemente haga referencia a la altura de la x, que es un tercio de la 'alif, o al hecho de que la pluma utilizada para escribir las vocales y los ornamentos tiene un tercio del ancho de la utilizada para escribir las letras. [ 27 ]

Reqāʿ

Reqāʿ es un estilo de escritura similar a thuluth. Apareció por primera vez en el siglo X. Su forma es simple, con trazos cortos y pequeños adornos. Yaqut al-Musta'simi fue uno de los calígrafos que empleó este estilo. [ 28 ] [ 29 ] Se cree que el árabe Ibn al-Bawwab fue quien creó esta escritura.

Muhaqqaq

Muhaqqaq es un estilo majestuoso utilizado por calígrafos consumados y es una variante de thuluth. Junto con thuluth, se consideraba una de las escrituras más bellas, así como una de las más difíciles de ejecutar. Muhaqqaq se usaba comúnmente durante la era mameluca , pero su uso se restringió en gran medida a frases cortas, como la basmallah , a partir del siglo XVIII. [ 30 ]

Estilos regionales

Caligrafía nasta'liq de un poema persa de Mir Emad Hassani , quizás el calígrafo persa más célebre.

Con la expansión del Islam , la escritura árabe se estableció en una vasta área geográfica, y muchas regiones desarrollaron su propio estilo único. A partir del siglo XIV, comenzaron a desarrollarse otros estilos cursivos en Turquía, Persia y China. [ 24 ]

  1. La escritura magrebí se desarrolló a partir de la escritura cúfica en el Magreb (norte de África) y al-Ándalus ( Iberia ). Tradicionalmente, se escribe con una punta afilada (القلم المذبب), lo que produce una línea de grosor uniforme. Dentro de la familia magrebí, existen diferentes estilos, entre los que se incluyen la cursiva mujawher y la ceremonial mabsut.
    1. Los alfabetos sudaneses se desarrollaron en Biled as-Sudan (el Sahel de África Occidental ) y pueden considerarse una subcategoría de los alfabetos magrebíes.
  2. El diwani es un estilo cursivo de caligrafía árabe desarrollado durante el reinado de los primeros turcos otomanos en los siglos XVI y XVII. Fue inventado por Housam Roumi y alcanzó su máxima popularidad bajo el reinado de Solimán I el Magnífico (1520-1566). [ 31 ] Los espacios entre letras suelen ser estrechos y las líneas ascienden de derecha a izquierda. Las variantes más grandes, llamadas djali, están rellenas de densas decoraciones de puntos y signos diacríticos en el espacio entre las letras, lo que le confiere una apariencia compacta. El diwani es difícil de leer y escribir debido a su marcada estilización y se convirtió en la escritura ideal para redactar documentos judiciales, ya que garantizaba la confidencialidad y prevenía la falsificación. [ 32 ]
  3. Nasta'liq es un estilo cursivo ideado originalmente para escribir el idioma persa para obras literarias y no coránicas. [ 33 ] Se cree que Nasta'liq es un desarrollo posterior de la escritura naskh y la escritura ta'liq anterior utilizada en Irán. [ 34 ] Ganó popularidad rápidamente como escritura en el sur de Asia. El nombre ta'liq significa "colgante" y se refiere a la calidad ligeramente inclinada de las líneas de texto en esta escritura. Las letras tienen trazos verticales cortos con trazos horizontales amplios y fluidos. Las formas son profundas, en forma de gancho y tienen alto contraste. [ 33 ] Una variante llamada Shikasteh se desarrolló en el siglo XVII para contextos más formales.
  4. Sini es un estilo desarrollado en China. Su forma está muy influenciada por la caligrafía china , utilizando un pincel de crin de caballo en lugar de la pluma de caña estándar. Un famoso calígrafo moderno de esta tradición es Hajji Noor Deen Mi Guangjiang . [ 35 ]

Moderno

En la era poscolonial, los artistas que trabajaban en el norte de África y Oriente Medio transformaron la caligrafía árabe en un movimiento artístico moderno, conocido como el movimiento Hurufiyya . [ 36 ] Los artistas que trabajan en este estilo utilizan la caligrafía como un elemento gráfico dentro de las obras de arte contemporáneas. [ 37 ] [ 38 ]

El término hurufiyya deriva del término árabe harf , que significa letra. Tradicionalmente, el término se asociaba a un significado intelectual y esotérico sufí. [ 36 ] Es una referencia explícita a un sistema de enseñanza medieval que abarcaba la teología política y el letrismo. En esta teología, las letras se consideraban significantes primordiales y manipuladoras del cosmos. [ 39 ]

Los artistas hurufiyya fusionaron conceptos del arte occidental con una identidad y sensibilidad artísticas derivadas de su propia cultura y herencia. Estos artistas integraron tradiciones visuales islámicas, especialmente la caligrafía, y elementos del arte moderno en composiciones contemporáneas sincréticas. [ 40 ] Si bien los artistas hurufiyya lucharon por encontrar su propio diálogo individual dentro del contexto del nacionalismo, también trabajaron hacia una estética que trascendiera las fronteras nacionales y representara una afiliación más amplia con una identidad islámica. [ 36 ]

El estilo artístico hurufiyya, como movimiento, probablemente comenzó en el norte de África alrededor de 1955 con la obra de Ibrahim el-Salahi . [ 36 ] Sin embargo, el uso de la caligrafía en las obras de arte modernas parece haber surgido de forma independiente en varios estados islámicos. Los artistas que trabajaban en este estilo a menudo desconocían las obras de otros artistas hurufiyya, lo que permitió que surgieran diferentes manifestaciones del estilo en distintas regiones. [ 41 ] En Sudán, por ejemplo, las obras de arte incluyen tanto caligrafía islámica como motivos de África Occidental. [ 42 ]

El tejado del Frere Hall , Karachi, Pakistán, c. 1986. Mural del artista Sadequain Naqqash que integra elementos caligráficos en una obra de arte moderna.

El movimiento artístico hurufiyya no se limitó a pintores e incluyó a artistas que trabajaban en diversos medios. [ 43 ] Un ejemplo es el ceramista jordano Mahmoud Taha , quien combinó la estética tradicional de la caligrafía con una artesanía experta. Aunque no está afiliada al movimiento hurufiyya, la artista contemporánea Shirin Neshat integra texto árabe en su fotografía en blanco y negro, creando contraste y dualidad. En Irak, el movimiento era conocido como Al Bu'd al Wahad (o el Grupo de la Dimensión Única ) [ 44 ] y en Irán, como el movimiento Saqqa-Khaneh . [ 36 ]

El arte occidental ha influido en la caligrafía árabe de otras maneras, con formas como el caligraffiti , que es el uso de la caligrafía en el arte público para transmitir mensajes político-sociales o para ornamentar edificios y espacios públicos. [ 45 ] Entre los artistas de caligraffiti islámico más destacados se encuentran: Yazan Halwani, activo en el Líbano [ 46 ] , el Seed , que trabaja en Francia y Túnez, Ayad Alkadhi, que trabaja en Nueva York, y Caiand A1one, en Teherán. [ 47 ]

En 2017, el Sultanato de Omán presentó el Mushaf Muscat , un Corán caligráfico interactivo , tras la supervisión y el apoyo del Ministerio de Asuntos Religiosos y Dotaciones de Omán , miembro con derecho a voto del Consorcio Unicode . [ 48 ]

Cúfico

Naskh y Thuluth

Variedades regionales

Ejemplos modernos

Artesanía

Lista de calígrafos

Algunos calígrafos clásicos

Medieval
Mughal
época otomana
Contemporáneo

Véase también

Referencias

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  • Imágenes de caligrafía islámica
  • Mushaf Mascate
  • mastersofistanbul.com
  • baradariarts.com
  • Galería con mucha caligrafía en una mezquita turca
  • Antología de calígrafos persas de los siglos X al XX.