Ivor Beddoes

Ivor William Gilmour Beddoes (28 de abril de 1909 - 14 de marzo de 1981) fue un pintor de fondos , dibujante y artista de guiones gráficos , diseñador de vestuario y escenografía , pintor, bailarín, compositor y poeta británico. Es conocido principalmente por su trabajo cinematográfico, que abarcó más de treinta años, desde Narciso negro y Las zapatillas rojas hasta Star Wars y Superman .

Beddoes nació en Muswell Hill , al norte de Londres, siendo el hijo mayor de Rex y Helen (de soltera Laird) Beddoes. De niño estudió piano y asistió a las clases de baile de su hermana menor, Gwen. Juntos interpretaban canciones y bailes en las frecuentes veladas musicales familiares y, más tarde, en conciertos locales .

Asistió a la escuela Tollington , donde a los quince años obtuvo una beca para la Escuela de Arte de Hampstead. Tras su cierre dos años después, fue transferido al Colegio de Arte de Hornsey . Pocos meses después de comenzar sus estudios de arte, Horace (Hodge) Bryant lo invitó a unirse a su grupo de música, trabajando al menos dos noches por semana durante la temporada de verano y llegando a actuar en todos los quioscos de música de Londres. El dinero que ganó le permitió comprar los materiales de arte necesarios para continuar sus estudios.

En 1927, Beddoes fue descubierto por ^{[ 1 ] [ 2 ]} Dick Tubb y abandonó la idea de una carrera en el arte para ir de gira como protagonista juvenil en El nido del pájaro . Habiendo aprendido por sí mismo a tocar la batería y leer música en su temprana adolescencia, también se unió a la orquesta para tocar jazz en el intermedio. En 1929 se convirtió en baterista para las películas mudas hasta que el cine sonoro lo dejó sin trabajo.

Aunque seguía queriendo dedicarse al arte, con la crisis financiera de la época era casi imposible encontrar trabajo comercial . En 1930 lo contrataron para un concierto de verano en la costa y, al final de la temporada, su agente lo llevó a la Escuela de Danza Cone, que buscaba un bailarín para formar pareja con una de sus alumnas. Así, a los 21 años, se unió a una clase de chicas jóvenes para aprender la técnica básica de la barra y la práctica en el centro.

Beddoes trabajó como niño de coro, bailarín de claqué y cantante en varias revistas hasta que inesperadamente le pidieron que se uniera a la ^{[ 3 ]} Camargo Society que, en ese momento, estaba reclutando bailarines masculinos y fue enviado a Ninette de Valois con quien bailó en uno de sus ballets ^{[ 4 ]} Les Petits Riens , además de aparecer en Rout , ^{[ 5 ]} La création du monde y Job . Posteriormente fue invitado a unirse al Vic-Wells Ballet, precursor del Royal Ballet , pero tuvo que rechazar la oferta porque no habría podido sobrevivir con el sueldo, ya que esperaba casarse. Regresó al lado comercial y musical del teatro apareciendo en varios espectáculos, incluyendo The Hour Glass , Helen , ^{[ 6 ]} Bow Bells y ^{[ 7 ]} The Golden Toy . Durante la gira de este último espectáculo, se le pidió a Beddoes, junto con ^{[ 8 ]} Jack Spurgeon, uno de los otros bailarines, que aprendieran el número de acrobacias ya existente del espectáculo en dos semanas, lo cual hicieron, con mucho esfuerzo. Al final de la temporada, fueron contratados para llevar el número al Windmill Theatre para un espectáculo de tres semanas.

Beddoes permaneció en el Windmill durante seis años como bailarín de ballet, actor de reparto en los sketches cómicos y cantante/bailarín en las escenas musicales . Más tarde, se convirtió en coreógrafo de los ballets, además de diseñador de escenografía y vestuario, todo ello mientras realizaba cinco funciones diarias. A través de la Sra. Laura Henderson , Beddoes conoció a John Ireland , quien lo aceptó como alumno de armonía y contrapunto . A partir de entonces, comenzó a componer y orquestar su propia música para los ballets y cuadros escénicos .

El 28 de septiembre de 1940, tras seis semanas de la producción número 136, Beddoes abandonó el escenario por última vez. Se convirtió en camillero del Servicio de Ambulancias de West Hampstead durante los bombardeos de Londres y, pocos meses después, fue reclutado por el ejército británico.

A principios de 1941, Beddoes zarpó hacia Oriente Medio como dibujante del Cuerpo de Señales del Ejército Británico . Sirvió en el Desierto Occidental durante 18 meses hasta la retirada a El Alamein ; posteriormente fue destinado a Alejandría y más tarde a Mersa Matruh . Tras un llamamiento para que profesionales del teatro se unieran a la Unidad de Entretenimiento de Campo, fue contratado por Torin Thatcher y se trasladó a El Cairo . Allí produjo obras de teatro, espectáculos y revistas musicales, y trabajó con el grupo hasta su desmovilización en enero de 1946.

Durante sus cinco años en Egipto, Beddoes realizó extensos estudios sobre la vida, la historia, la vestimenta y la música egipcias, aprendiendo árabe mediante el estudio y la convivencia con la población local. También produjo una gran cantidad de cuadernos de bocetos y ^{[ 9 ]} pinturas, algunas de las cuales pertenecen actualmente al Museo Imperial de la Guerra , además de escribir varios libros de poesía.

Sin perspectivas de volver a su carrera teatral, Beddoes intentó sin éxito conseguir algún trabajo que lo llevara de vuelta a Egipto para poder continuar sus estudios. Finalmente, a través de su cuñado John Cox , quien, de la ^{[ 10 ]} Unidad de Cine del Ejército se había hecho cargo del departamento de sonido de los Estudios Shepperton , consiguió una serie de presentaciones a directores de arte . En la primavera de 1946 conoció a Alfred Junge , quien, después de ver el trabajo que había producido en Egipto, lo contrató para aprender a ser dibujante. Comenzó a trabajar en ^{[ 11 ]} Narciso Negro inmediatamente, aprendiendo sobre la marcha, lo que también incluía pintar los murales indios y diseñar los títulos . Al final de esta película se unió a Hein Heckroth para trabajar en Las Zapatillas Rojas y ^{[ 12 ]} trabajaron juntos durante los siguientes cinco años diseñando decorados , ^{[ 13 ]} vestuario y títulos .

Mientras trabajaban en The Red Shoes se encontraron con un problema técnico y Beddoes fue enviado a Technicolor , junto con ^{[ 14 ] [ 15 ]} Józef Natanson, para aprender pintura mate con ^{[ 16 ]} Duggie Hague, ( el camarógrafo técnico de 'Poppa' Day ), quien los instruyó. Fue por ensayo y error que aprendieron el proceso de pintar sobre vidrio. En un momento dado, Heckroth llevó a Michael Powell a Technicolor para que viera los ^{[ 17 ]} mates en los que estaban trabajando y, a partir de esta reunión, Beddoes fue invitado a convertirse en miembro permanente de The Archers .

En 1952, cuando la crisis en la producción cinematográfica causó un desempleo generalizado, Technicolor lo invitó a unirse a ellos como director de arte, pintor de fondos y ^{[ 18 ]} consultor de color. En 1956, Beddoes fue enviado a Bombay para abrir un departamento de arte en ^{[ 19 ]} Technicolor/Ramnord para enseñar a los cineastas indios métodos occidentales, crear un departamento de fondos y dar conferencias según se requiriera. Permaneció allí durante un año, capacitando a pintores y dibujantes indios y trabajando en las etapas iniciales de Pakeezah .

A su regreso de la India, Beddoes fue cedido por Technicolor a Michael Powell para trabajar en Madrid durante casi un año en ^{[ 20 ]} Luna de miel . Diseñó los decorados y todo el vestuario de los ballets El Amor Brujo y Los Amantes de Teruel , además de pintar las tomas mate. Colaboró ​​dos veces más con Michael Powell en películas proyectadas, Hassan en 1959 y ^{[ 21 ]} La tempestad en 1973; ninguna de estas películas llegó a realizarse.

Beddoes dejó Technicolor en junio de 1959 cuando su departamento fue clausurado debido a la introducción de Eastmancolor y pasó a trabajar en más de cincuenta películas. Asistió a Ken Adam en varias películas, entre ellas ^{[ 22 ]} Goodbye Mr. Chips , Diamonds are Forever y Barry Lyndon , además de asesorar y construir maquetas de escenarios para The Girl of the Golden West ( La fanciulla del West ), puesta en escena en la Royal Opera House en 1977. ^{[ 23 ]} Continuó en la industria cinematográfica hasta poco antes de su muerte, trabajando en sus últimos años en las películas de ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} Star Wars y ^{[ 27 ]} Superman .

Beddoes se casó con Janet Challenger en 1933. Se conocieron en 1930, cuando él estudiaba ballet en la Cone School of Dance, donde ella era su maestra. Vivieron en West Hampstead y tuvieron dos hijos: Martin (1940-2007) y Julia (nacida en 1947). A lo largo de su vida pintó, compuso música y escribió poesía y diarios sobre diversos aspectos de su vida; además, cultivó un extenso jardín para la vida silvestre. Era conocido por su habilidad para contar historias y continuó realizando caídas cómicas y otras acrobacias para el público hasta bien entrados los sesenta. ^{[ 28 ]}

• Narciso negro (1947) dir. Powell/Pressburger (artista escénico, sin acreditar)
• Las zapatillas rojas (1948) dir. Powell/Pressburger (pintura especial, sin acreditar)
• La pequeña trastienda (1949) dir. Powell/Pressburger (director artístico asistente, sin acreditar)
• Gone to Earth (1950) dir. Powell/Pressburger (director artístico adjunto)
• El escurridizo Pimpernel (1950) dir. Powell/Pressburger (diseñador asistente)
• Los cuentos de Hoffmann (1951) dir. Powell/Pressburger (asistente de diseño)
• La historia de Robin Hood y sus alegres compañeros (1952) Dir. Ken Annakin (dibujante de bocetos, sin acreditar)
• La historia de Gilbert y Sullivan (1953), dirigida por Sidney Gilliat (guiones gráficos, sin acreditar).
• Moulin Rouge (1952) dir. John Huston (asesor de color Technicolor y pintura especial, sin acreditar)
• Mogambo (1953) dir. John Ford (asesor de color Technicolor, sin acreditar)
• Doctor en casa (1954) dir. Ralph Thomas (asesor de color de Technicolor)
• Atila (1954) dir. Pietro Francisci (efectos especiales)
• El asunto de los venenos (1955) dir. Henri Decoin (consultor de color Technicolor, sin acreditar)
• ¡Qué mundo tan maravilloso! (1956) Dir. Val Guest (artista de bocetos, sin acreditar)
• Siete olas de distancia (1957) dir. Richard Sale (artista de bocetos, sin acreditar)
• Luna de miel (Luna de Miel) (1959) dir. Michael Powell (director artístico, diseño de vestuario, artista de efectos especiales)
• Gorgo (1961) dir. Eugene Lourie (artista de bocetos, sin acreditar)
• Invasion Quartet (1961) dir. Jay Lewis (artista de bocetos, sin acreditar)
• La primavera romana de la señora Stone (1961) dir. José Quintero (dibujante de bocetos, sin acreditar)
• El diablo nunca duerme (1962) dir. Leo McCarey (dibujante de bocetos, sin acreditar)
• Nueve horas para Rama (1963) dir. Mark Robson (dibujante, decorador, sin acreditar)
• La casa encantada (1963) dir. Robert Wise (artista de bocetos)
• Los VIP (1963) dir. Anthony Asquith (director artístico asistente, sin acreditar)
• Primeros hombres en la Luna (1964) dir. Nathan Duran (artista de bocetos, sin acreditar)
• Los barcos largos (1964) dir. Jack Cardiff (artista de efectos visuales)
• La americanización de Emily (1964) Dir. Arthur Hiller (director artístico asistente, dibujante de bocetos, sin acreditar)
• Un disparo en la oscuridad (1964) dir. Blake Edwards (director artístico asistente – locación en París – dibujante de bocetos, sin acreditar)
• El Rolls-Royce amarillo (1964) dir. Anthony Asquith (dibujante, sin acreditar)
• ¡Asesinato a la vista! (1964) Dir. George Pollock (Asistente de dirección artística en exteriores en Cornualles y Gravesend, sin acreditar)
• Operación Ballesta (1965) dir. Michael Anderson (dibujante de bocetos, sin acreditar)
• Lady L (1965) dir. Peter Ustinov (director artístico asistente en locación en Scarborough, sin acreditar)
• El pájaro madrugador (1965) dir. Robert Asher (dibujante de bocetos, sin acreditar)
• El ojo del diablo (1966) dir. J. Lee Thompson (artista de bocetos, sin acreditar)
• Casino Royale (1967) directores: Val Guest, Ken Hughes, John Huston, Joseph McGrath, Robert Parrish, Richard Talmadge (director artístico)
• Los Mercenarios (1968) dir. Jack Cardiff (dibujante de bocetos, sin acreditar)
• Doce del patíbulo (1967) dir. Robert Aldrich (dibujante de bocetos, sin acreditar)
• La gran Catalina (1968) dir. Gordon Flemyng (artista de bocetos, sin acreditar)
• Declive y caída... de un observador de aves (1968) dir. John Krish (dibujante de bocetos, sin acreditar)
• Ataque a la Costa de Hierro (1968) dir. Paul Wendkos (dibujante de bocetos, sin acreditar)
• Inspector Clouseau (1968) dir. Bud Yorkin (dibujante de bocetos, sin acreditar)
• Adiós, Sr. Chips (1969) dir. Herbert Ross (dibujante de bocetos, sin acreditar)
• La vida privada de Sherlock Holmes (1970) Dir. Billy Wilder (dibujante de bocetos y proyecciones, sin acreditar)
• Nicolás y Alejandra (1971) dir. Franklin J. Schnaffner (artista de bocetos, sin acreditar)
• Diamantes para la eternidad (1971) dir. Guy Hamilton (dibujante de bocetos, sin acreditar)
• Sleuth (1972) dir. Joseph L. Mankiewicz (artista de bocetos, creador de maquetas, sin acreditar)
• Barry Lyndon (1975) Dir. Stanley Kubrick (ilustrador, sin acreditar)
• La solución del 7% (1976) dir. Herbert Ross (artista de bocetos)
• Los viajes de Gulliver (1977) dir. Peter R. Hunt (artista de bocetos y títulos)
• Star Wars (1977) dir. George Lucas (artista de bocetos, sin acreditar)
• La espía que me amó (1977) dir. Lewis Gilbert (dibujante de bocetos, sin acreditar)
• El punto de inflexión (1977) dir. Herbert Ross (dibujante de bocetos, sin acreditar)
• Superman (1978) dir. Richard Donner (ilustrador)
• El Imperio Contraataca (1980) dir. Irvin Kershner (artista de bocetos)
• Superman II (1980) dir. Richard Lester (artista de efectos visuales e ilustrador)

• Contenido multimedia relacionado con Ivor Beddoes en Wikimedia Commons
• Biografía de BFI