Doblaje en Japón

Las primeras animaciones japonesas precedieron a la introducción del audio en el cine por al menos una década. Al igual que sus contemporáneas de acción real de este período, las proyecciones contaban con acompañamiento musical y, a menudo, incluían un benshi (narrador). El benshi desempeñaba un papel similar al de los teatros de marionetas y los espectáculos de linterna mágica japoneses, donde la narración completaba los diálogos y otros elementos de la historia. Con la introducción del sonido en el cine , las voces solían provenir del personal disponible. Por ejemplo, en Benkei tai Ushiwaka , el animador Kenzō Masaoka se eligió a sí mismo y a su esposa para interpretar a los personajes principales, Benkei y Ushiwaka, respectivamente. ^{[ 4 ]}

En 1925, la Compañía de Radiodifusión de Tokio (predecesora de la NHK , la radiotelevisión pública de Japón) comenzó sus emisiones radiofónicas. Ese mismo año, doce estudiantes especializados en interpretación vocal se convirtieron en los primeros actores de voz de Japón cuando se emitió una radionovela. Se hacían llamar "seiyū", pero en aquella época los periódicos utilizaban el término "actor de radio" (ラジオ役者, radio yakusha ) para referirse a la profesión.

En 1941, la NHK abrió al público un programa de formación para preparar a los actores para que se especializaran en radionovelas. Esta se llamó "Agencia de formación de actores de la Estación Central de Radiodifusión de Tokio" (東京中央放送局専属劇団俳優養成所, Tōkyō Chūō Hōsō Kyoku Senzoku Gekidan Haiyū Yōsei Sho ) . Luego, en 1942, el Tokyo Broadcasting Drama Troupe estrenó su primera actuación. Esta fue la segunda vez que se utilizó el término "seiyū" para referirse a los actores de doblaje.

Existen varias teorías sobre el origen del término "seiyū". Una de ellas sostiene que fue Oyhashi Tokusaburo, reportero del periódico Yomiuri, quien lo acuñó. Otra teoría apunta a que fue Tatsu Ooka, productor ejecutivo de programación de entretenimiento de la NHK, quien lo ideó.

Al principio, los actores de doblaje, como los de la Compañía de Radioteatro de Tokio y otras compañías similares, se especializaban en radionovelas; con la llegada de la televisión, el término adquirió el significado adicional de doblaje para animación. Dejando a un lado la televisión, cuando la radio era el principal medio de comunicación de masas, los actores que participaban en radionovelas contaban con muchos admiradores; por ejemplo, los actores de la Compañía de Radioteatro de Nagoya que interpretaban los papeles principales de interés amoroso solían recibir numerosas cartas de fans.

A partir de la década de 1950, el auge de la popularidad de los radioteatros, así como de la televisión y el cine extranjeros, creó muchas nuevas oportunidades para los actores de doblaje. ^{[ 5 ]} Tras la Ley de Radiodifusión de 1950 , la Nippon Hōsō Kyōkai (NHK) comenzó la radiodifusión pública. ^{[ 6 ]} Entre estas nuevas emisiones se encontraban varios radioteatros, como el drama de 1952 Kimi no Nawa (Tu Nombre) , que, debido a su popularidad, tuvo varias adaptaciones en cine, televisión y teatro. ^{[ 5 ]}

Actores famosos por sus papeles en doblaje y radio fueron utilizados por su popularidad para dar voz a personajes similares en varias producciones de anime. Por ejemplo, Yasuo Yamada , famoso por su doblaje japonés de Clint Eastwood , fue elegido para dar voz a Lupin III en la serie Lupin the Third . ^{[ 4 ]}

En 1961, durante los inicios de la televisión comercial, el Acuerdo de las Cinco Compañías (Acuerdo Gosha) provocó que se agotara el suministro de películas japonesas disponibles para las cadenas de televisión japonesas. Como resultado, en la década de 1960, muchos dramas y otros programas extranjeros fueron importados y doblados al japonés para su emisión televisiva.

Al principio, la NHK subtitulaba la mayoría de los programas extranjeros; sin embargo, los programas doblados al japonés pronto se convirtieron en la norma. En el centro del primer auge del doblaje se encontraban actores como Nachi Nozawa , quien doblaba a los mismos actores extranjeros, en su caso Alain Delon , Robert Redford y Giuliano Gemma . Debido a problemas con las garantías salariales derivados del Acuerdo Gosha, los actores de cine tenían prohibido doblar películas extranjeras para televisión. Los actores de televisión también tenían prohibido doblar debido a un acuerdo similar. Esto provocó que los estudios recurrieran a actores de la era de la radio y a actores del estilo de actuación Shingeki . Por esta época, el doblaje de animación extranjera lo realizaban narradores de Rakugo , comediantes de Asakusa y similares, y a los actores de voz se les llamaba "talentos del doblaje" si se especializaban en doblaje, mientras que a quienes daban voz a un personaje se les conocía como " ateshi ". Fue durante esta época dorada del doblaje cuando se fundó la Sociedad Cooperativa de Consumidores de Actores de Tokio . Más tarde, los representantes de doblaje de Haikyuu se marcharon y abrieron sus propias agencias de representación. En Japón, los actores de doblaje también prestaban sus voces al anime.

El primer programa doblado emitido en Japón fue un episodio de la serie animada estadounidense Superman , el 9 de octubre de 1955, en KRT (hoy TBS ), y el primer programa doblado no animado emitido fue Cowboy G-Men , también por KRT, en 1956. Ambos fueron doblados en directo; el primer programa que se emitió con doblaje pregrabado fue The Adventures of Television Boy (テレビ坊やの冒険, Terebi Bōya no Bōken ) el 8 de abril de 1956.

A finales de la década de 1970, Akio Nojima , Kazuyuki Sogabe , Akira Kamiya , Tōru Furuya y Toshio Furukawa fueron los primeros en unirse en una banda, Slapstick , y actuar en vivo. Muchos otros actores de voz lanzaron sus propios álbumes. Alrededor de 1979 comenzaron a publicarse las primeras revistas de anime. El entonces editor en jefe de Animage , Hideo Ogata , fue el primero en publicar editoriales sobre la transformación en curso de los actores de voz en ídolos . ^{[ 4 ]} Siguiendo su ejemplo, las otras revistas crearon "seiyū corners" con información y chismes sobre los actores de voz; esta fue una de las principales causas de que los jóvenes fanáticos del anime anhelaran convertirse en actores de voz. ^{[ 7 ]} Este período también vio una separación gradual de los actores de voz de anime de sus raíces en el teatro. Con el auge de los centros de entrenamiento específicos para actores de voz y las producciones solo de audio, los actores de voz podían comenzar sus carreras trabajando a tiempo completo sin ninguna asociación con una compañía de teatro de radiodifusión. El término "seiyu" surgió para describir a estos actores de voz que se centraban exclusivamente en el doblaje de producciones de anime. ^{[ 5 ]} Este auge duró hasta la primera mitad de la década de 1980.

En 1989, los actores de voz de los cinco protagonistas de la serie de televisión animada Ronin Warriors ( Nozomu Sasaki , Takeshi Kusao , Hiroshi Takemura , Tomohiro Nishimura y Daiki Nakamura ) formaron un grupo musical masculino llamado "NG5". El grupo fue protagonista de un programa documental especial en MBS .

Durante este período, las empresas de producción de doblaje también comenzaron a ofrecer cursos especializados en escuelas de formación interna específicamente para la capacitación en doblaje de animación.

Los auges de los años 60 y 70 se centraron en los medios de comunicación, como la televisión. En los años 90, un nuevo auge, centrado en formas de comunicación más personales, como programas de radio, animación original en vídeo ( OVA), concursos televisivos, eventos públicos e internet, dio paso a la publicación de las primeras revistas especializadas en doblaje, Seiyū Grand Prix y Voice Animage . Los actores de doblaje ganaron muchos nuevos seguidores gracias a la radio, y sus ventas de CD aumentaron. Los conciertos comenzaron a celebrarse en salas más grandes. Si bien el segundo auge también vio a los actores de doblaje convertirse en DJ, esta vez las discográficas patrocinaron los programas de radio de los actores de doblaje, y comenzaron a circular grandes sumas de dinero. Megumi Hayashibara , Hekiru Shiina y Mariko Kouda son los primeros ejemplos de esta nueva tendencia. Las compañías discográficas y las escuelas de doblaje comenzaron a idear nuevas formas de formar a jóvenes actores de doblaje.

Cuando se introdujo el doblaje en los videojuegos para televisión, los mismos actores de voz participaban en una serie de eventos relacionados con el mundo del videojuego, haciendo apariciones y participando en programas de radio basados ​​en los videojuegos para atraer a los fans.

En la segunda mitad de la década de 1990, el auge del mundo de la animación propició un aumento en la emisión de anime en la zona de Tokio. Gracias a Internet, los fans pudieron obtener información sobre sus actores de doblaje favoritos con facilidad, y estos comenzaron a participar en programas de radio por Internet.

Desde 1994  ( 1994 ) hasta 2000  ( 2000 ) , la primera emisora ​​de radio satelital digital del mundo , St.GIGA , transmitió videojuegos episódicos con doblaje de voz en una pista vocal separada y de transmisión continua (una técnica llamada SoundLink ), para ser jugados en Japón en la consola de videojuegos Super Famicom de Nintendo con su periférico Satellaview . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Nintendo identificó a BS Zelda no Densetsu como el primer juego de radio integrado del mundo. ^{[ 10 ]}

Durante la segunda mitad de la década de 2000, los talentos de la actuación de voz comenzaron a cruzar con la industria de los ídolos japoneses . ^{[ 11 ]} Ejemplos prominentes incluyen a Aya Hirano , Koharu Kusumi , Yukari Tamura y Nana Mizuki , todas ellas actrices o cantantes establecidas en el entretenimiento convencional antes de ingresar a la actuación de voz. ^{[ 11 ]} Si bien las canciones de personajes ya eran comunes en la industria cinematográfica para entonces, algunos actores de voz también comenzaron a hacer apariciones cruzadas en televisión, teatro y conciertos como sus personajes, lo que llevó a que se asociaran estrechamente entre sí. ^{[ 12 ] [ 11 ]} El término "2.5D", que se volvió de uso frecuente a mediados de la década de 2010, se usó para describir a los actores de voz que interpretarían a sus personajes en la vida real, como en obras de televisión o teatro. ^{[ 13 ]} Durante la segunda mitad de la década de 2010, se popularizaron proyectos multimedia donde los actores de voz aparecían como sus personajes en la vida real, como The Idolmaster y Love Live! ^{[ 14 ]} La revista Seiyū Grand Prix señaló que más de 1500 actores de voz estaban activos en 2021, en comparación con 370 actores de voz (145 hombres y 225 mujeres) en 2001. ^{[ 15 ]}