Jerry Carrigan

Jerry Kirby Carrigan (13 de septiembre de 1943 - 22 de junio de 2019) fue un baterista y productor discográfico estadounidense . Al principio de su carrera fue miembro de la Muscle Shoals Rhythm Section original y posteriormente trabajó como músico de sesión en Nashville durante más de tres décadas. ^{[ 1 ]} Su estilo de batería con una caja suelta y de sonido profundo fusionó la música country con un toque de R&B y ayudó a desarrollar un sonido de Nashville conocido como " Countrypolitan ". ^{[ 2 ]} Su batería se escucha en muchas grabaciones que se han convertido en clásicos, algunas de las cuales se enumeran a continuación. Grabó con Elvis Presley , Johnny Cash , Charley Pride , Jerry Lee Lewis , Ray Stevens , Kenny Rogers , George Jones y muchos otros. También grabó con artistas que no eran de country, incluidos Henry Mancini , Al Hirt , Johnny Mathis y la Boston Pops Orchestra . En 2009, fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country, conocido como "Nashville Cats", un selecto grupo de destacados músicos de grabación . En 2010, ingresó al Salón de la Fama de la Música de Alabama . En 2019, Carrigan fue incluido en el Salón de la Fama y Museo de los Músicos .

Carrigan nació en Florence, Alabama , el 13 de septiembre de 1943. Su madre, Elaine (Kirby) Carrigan, trabajaba en una joyería y más tarde fue dueña de una zapatería. Su padre, Larry Carrigan, era contratista de pintura y apoyó el interés de su hijo por la música, comprándole una batería. La primera banda de Jerry fue "Little Joe Allen and the Offbeats", un grupo que interpretaba versiones de R&B.

Cuando Carrigan tenía 15 años, su padre comenzó a reclutar chicos para formar una banda con Jerry, con la idea de ganar dinero tocando en fiestas universitarias; cuatro universidades importantes estaban a poca distancia de Florence. Fue entonces cuando Jerry conoció a David Briggs y Norbert Putnam , quienes aceptaron formar una banda. ^{[ 3 ]} La llamaron "Mark V" y el padre de Carrigan se convirtió en su agente de contratación y chófer. Los jóvenes músicos desarrollaron sus habilidades y ganaron experiencia mientras Larry los llevaba a varios conciertos en el sureste en una camioneta que arrastraba un remolque lleno de equipo musical. Finalmente, cuando los chicos tuvieron edad suficiente para conducir, el Sr. Carrigan se retiró como chófer, pero continuó contratando a la banda. Jerry Carrigan asistió al Florence State College para estudiar contabilidad, pero dejó la universidad después de dos años para dedicarse a la música. ^{[ 4 ]}

Carrigan y sus compañeros de banda se hicieron amigos de Tom Stafford, quien tenía un estudio de grabación rudimentario llamado "SPAR" en Florence, encima de la farmacia de su padre, en la esquina de Tennessee y Seminary St. ^{[ 5 ]} Stafford se había asociado con Rick Hall y Billy Sherrill en el negocio de SPAR (acrónimo de Stafford Publishing and Recording). Carrigan se inició en la grabación de demos allí. Con el tiempo, más talentos futuros frecuentaron esas salas, incluyendo a Spooner Oldham , Terry Thompson, Dan Penn y Donnie Fritts . ^{[ 3 ]} Los dos socios despidieron a Hall en 1960, y su humillación lo motivó a buscar un nuevo comienzo como su competidor. ^{[ 5 ]}

Rick Hall pidió dinero prestado y compró un almacén de ladrillos abandonado en Muscle Shoals, justo al otro lado del río Tennessee, frente a Florence. ^{[ 5 ]} Con máquinas de cinta mono primitivas, creó los estudios FAME (un acrónimo de "Florence Alabama Music Enterprises") ^{[ 6 ]} La banda de la casa de Hall incluía a Carrigan, Putnam y Briggs como la base de la sección rítmica compuesta por batería, bajo y piano. Hablando de este trío, Carrigan dijo: "Sentamos las bases para que comenzara todo el Movimiento Rhythm and Blues de Muscle Shoals". ^{[ 4 ]} El primer éxito fue una canción de R&B, " You Better Move On " de Arthur Alexander . Esta canción fue versionada más tarde por los Rolling Stones , Bobby Vee , los Hollies y otros. Su éxito atrajo la atención de la industria discográfica. El productor de Atlanta, Bill Lowery, llevó a The Tams con " What Kind of Fool (Do You Think I Am) ", y Felton Jarvis de Nashville llevó a Tommy Roe (" Everybody ") a grabar allí.

A Tommy Roe le gustaba grabar en Muscle Shoals, en los estudios FAME ; allí había grabado varias canciones exitosas y solía regresar cada verano para grabar material nuevo. En 1963, Roe acababa de terminar una gira europea y su telonero fue una banda entonces desconocida llamada " The Beatles ". Dijo que los Beatles buscaban un contrato discográfico y querían que Felton Jarvis escuchara la cinta que Roe había llevado consigo. ^{[ 3 ]}

Antes de que comenzara la sesión de grabación, Jarvis, Rick Hall, Jerry Carrigan, Norbert Putnam y David Briggs se reunieron en la sala de control para escuchar la voz demo de Paul McCartney . ^{[ 3 ]} La grabación se había realizado en una habitación de hotel. Lennon y Harrison cantaban armonías vocales, y la guitarra era el único instrumento. Roe les contó a Carrigan y a los demás músicos sobre la tremenda reacción que esta banda estaba teniendo en sus conciertos, robándole el protagonismo cada noche. Los músicos de Muscle Shoals escucharon, pero ninguno quedó impresionado, ni siquiera Felton Jarvis. Según Norbert Putnam, "todos fruncieron el ceño con incredulidad". ^{[ 3 ]} Jarvis dijo: "No, Tommy, no lo creo". Rick Hall apagó la cinta después del primer estribillo. ^{[ 3 ]}

Un año después, Roe regresó a Muscle Shoals para otra sesión, justo cuando el éxito de The Beatles se disparó. Roe les dijo a los músicos que The Beatles iban a venir a Estados Unidos y que querían que los chicos de Muscle Shoals fueran sus teloneros. Carrigan preguntó: "¿Cuánto están dispuestos a pagar?". La respuesta fue "mucho" ^{[ 3 ]} y un mes después, los músicos estaban en un avión rumbo a Washington, D.C. para abrir el primer concierto de The Beatles en Estados Unidos el 11 de febrero de 1964. Su papel consistía en acompañar a Tommy Roe, los Righteous Brothers y otros artistas que precedían a la actuación de The Beatles. ^{[ 3 ]} Los chicos de Muscle Shoals fueron invitados a una fiesta exclusiva para The Beatles en la Embajada Británica, pero tuvieron que declinar la invitación porque Hall los tenía programados para sesiones de grabación al día siguiente. ^{[ 3 ]}

A pesar del éxito de Muscle Shoals como estudio emergente, la preeminencia de Nashville como centro de los mejores músicos de sesión estaba bien establecida. Los magnates de Nashville , Ray Stevens , Felton Jarvis y Bob Beckham, aconsejaron a los músicos de la sección rítmica de Muscle Shoals que se mudaran a Nashville, afirmando que los músicos de estudio de Nashville ganaban aproximadamente cuatro veces más de lo que Rick Hall les pagaba. ^{[ 3 ]} En 1965, decidieron mudarse simultáneamente a Nashville para emprender carreras individuales allí. ^{[ 7 ]} Esto dejó a Rick Hall sin sus músicos de éxito. Contrató a un nuevo grupo de músicos de sesión, más tarde conocidos cariñosamente como " The Swampers ", formado por Barry Beckett , Roger Hawkins , David Hood y Jimmy Johnson , quienes alcanzaron un éxito sin precedentes. Dejaron a Hall en 1969 para crear su propio estudio competidor de Muscle Shoals, autodenominándose "The Muscle Shoals Rhythm Section". ^{[ 8 ]}

Con el prestigio de ser uno de los arquitectos del "Sonido Muscle Shoals", Carrigan rápidamente consiguió contratos para sesiones en Nashville. "La gente me puso a trabajar de inmediato", dijo. ^{[ 4 ]} "El primer año que estuve en Nashville, hice aproximadamente el noventa por ciento de las sesiones que se hicieron en RCA", ^{[ 4 ]} Productores de renombre como Owen Bradley , Chet Atkins , Billy Sherrill y Jerry Kennedy lo contrataron para fechas de grabación. Tocó en éxitos de algunas de las mayores estrellas del country de la época: Charlie Rich , Ray Stevens , Charley Pride , George Jones , Tammy Wynette , Johnny Paycheck , Elvis Presley y Johnny Cash . ^{[ 4 ]}

El crecimiento de Nashville como centro de grabación durante la década de 1970 comenzó a atraer a artistas que no eran de música country. ^{[ 4 ]} Carrigan grabó con Henry Mancini , Joan Baez , la Boston Pops , Al Hirt , Johnny Mathis , Andy Williams y Tom Jones . A través de su asociación con el productor de Nashville Larry Butler , trabajó con Sammy Davis Jr. , Don McLean , Nana Mouskouri , Kenny Rogers , Paul Anka , Bobby Vinton , Steve Lawrence/Eydie Gormé , Debby Boone , Wayne Newton y John Denver . ^{[ 4 ]}

En sus memorias, The Man From Muscle Shoals , Rick Hall dijo: «Jerry fue el primer baterista que conocí capaz de sincronizar su bombo y caja mientras tocaba simultáneamente el platillo abierto y cerrado». Esta técnica se convertiría en un sello distintivo de Muscle Shoals durante las dos décadas siguientes y lo sigue siendo hasta el día de hoy. ^{[ 5 ]}

Carrigan fue en gran parte responsable de establecer el "sonido de batería potente y profundo" asociado con las grabaciones de Nashville durante la década de 1970. Dijo: "Empecé a tocar cajas de batería con un sonido muy suelto y profundo en discos de country. A Billy Sherrill le encantó. Así que empecé a experimentar con diferentes cosas, con diferentes tipos de batería. Compré el primer juego de timbales de concierto que había en Nashville. Creo que esa es una de las razones por las que a los productores les gustó mi sonido. Tenía un enfoque diferente". ^{[ 4 ]} El New York Times dijo de Carrigan: "Era conocido por un enfoque que valoraba el sentimiento por encima del brillo". ^{[ 2 ]}

En febrero de 2009, Carrigan fue homenajeado en la serie continua Nashville Cats del Salón de la Fama y Museo de la Música Country , que rinde tributo a los músicos veteranos que han demostrado ser fundamentales para el papel de la ciudad como hogar de la música country y uno de los principales centros de grabación del mundo. ^{[ 9 ]}

Carrigan murió en Chattanooga, Tennessee, el 22 de junio de 2019. ^{[ 10 ]} Según su excompañero de banda Norbert Putnam, había estado gravemente enfermo durante varios años. ^{[ 2 ]}

Carrigan participó en muchas grabaciones notables, entre ellas: ^{[ 11 ]}

• Jerry Carrigan en Myspace
• Jerry Carrigan en Myspace Music
• Revista de Bluegrass
• Vídeo de la gira de Jerry Carrigan
• Entrevista a Jerry Carrigan