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Goldfinger (película)

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Goldfinger es una película de espías de 1964 y la tercera entregade la saga de James Bond producida por Eon Productions , protagonizada por Sean Connery como el agenteficticio del MI6, James Bond . Está basada en la novela de 1959 de Ian Fleming . La película también cuenta con la participación de Honor Blackman , Gert Fröbe y Shirley Eaton . Goldfinger fue producida por Albert R. Broccoli y Harry Saltzman . La película fue la primera de las cuatro películas de Bond dirigidas por Guy Hamilton .

La trama sigue a Bond investigando al magnate del oro Auric Goldfinger, quien planea irradiar el Depósito de Lingotes de Estados Unidos en Fort Knox con una bomba sucia . Goldfinger fue la primera película de Bond en recaudar más de 100 millones de dólares, con un presupuesto equivalente al de las dos películas anteriores juntas. El rodaje principal tuvo lugar de enero a julio de 1964 en el Reino Unido, Suiza y Estados Unidos.

Goldfinger fue aclamada como la película de la franquicia donde James Bond "cobra protagonismo". Muchos elementos introducidos en ella aparecieron en muchas de las películas posteriores de Bond, como el uso extensivo de tecnología y artilugios por parte de Bond, una extensa secuencia previa a los créditos que se mantenía prácticamente al margen de la trama principal, múltiples escenarios extranjeros y un humor irónico . El estreno de la película dio lugar a una serie de artículos promocionales con licencia, incluyendo un coche de juguete Aston Martin DB5 de Corgi Toys , que se convirtió en el juguete más vendido de 1964, y una imagen del Eaton pintado de dorado en la portada de Life .

Goldfinger fue la primera película de Bond en ganar un Premio Óscar (a la Mejor Edición de Sonido ) y recibió críticas mayoritariamente favorables. La película fue un éxito de taquilla, recuperando su presupuesto en dos semanas y recaudando más de 120 millones de dólares en todo el mundo. En 1999, ocupó el puesto número 70 en la lista de las 100 mejores películas británicas del BFI . A Goldfinger le siguió Thunderball en 1965.

Trama

Vista aérea del depósito de lingotes de oro de Estados Unidos en Fort Knox.

After his latest mission, James Bond relaxes at a hotel in Miami Beach. Bond's superior, M, through CIA agent Felix Leiter, directs him to observe bullion dealer Auric Goldfinger, also staying at the hotel. Bond discovers Goldfinger cheating at a high-stakes gin rummy game, aided by his employee Jill Masterson. Bond interrupts Jill and blackmails Goldfinger into losing. After an evening with Jill, Bond is knocked out by Goldfinger's Korean manservant, Oddjob. Bond awakens to find Jill covered in gold paint, dead from skin suffocation.

In London, M tasks Bond with determining how Goldfinger smuggles gold internationally. Q supplies Bond with a modified Aston Martin DB5 and two tracking devices. Bond plays a round of golf with Goldfinger at his country club in Kent, using a bar of recovered Nazi gold supplied to him by the Bank of England to distract him. Goldfinger attempts to cheat, but Bond tricks him into losing the match. Goldfinger warns Bond against interfering in his affairs, and Oddjob demonstrates his formidable strength, along with a steel-brimmed hat. Planting a tracker in Goldfinger's car, Bond follows him to Switzerland and meets a woman named Tilly, who tries to assassinate Goldfinger but is stopped by Bond.

Bond sneaks into Goldfinger's refinery in Switzerland and overhears him telling Chinese nuclear physicist Ling that he incorporates gold into the bodywork of his Rolls-Royce Phantom III to smuggle out of England. Bond also overhears Goldfinger mention "Operation Grand Slam" and encounters Tilly, who reveals herself as Jill's sister, out for revenge. An alarm is tripped, and Oddjob kills Tilly with his hat while Bond is captured, strapped to a table and menaced with an overhead industrial laser. Bond lies to Goldfinger that MI6 knows about Operation Grand Slam and, if Bond is killed, will promptly shut it down, instead of holding off, so Bond can identify all parties aiding Goldfinger. To prevent that, Goldfinger spares his life. He has Bond tranquilized, and put on his private jet, operated by his pilot Pussy Galore, who flies the captive Bond to Goldfinger's stud farm near Lexington, Kentucky.

Bond escapa de su celda y presencia la reunión de Goldfinger con varios jefes de la mafia estadounidense , quienes le han suministrado materiales para la Operación Grand Slam y a quienes se les ha prometido un millón de dólares a cada uno. El plan consiste en irrumpir en el Depósito de Lingotes de Estados Unidos en Fort Knox tras neutralizar a las tropas allí estacionadas. Les promete pagarles diez millones de dólares a cada uno si el plan tiene éxito, pero ellos se burlan de su idea. Uno de ellos, el Sr. Solo, exige que se le pague de inmediato y se marcha antes de que los demás sean asesinados con gas nervioso. Bond es capturado por Pussy, pero intenta alertar a la CIA colocando su otro rastreador en el bolsillo de Solo mientras este se marcha.

Oddjob mata a Solo y destruye el rastreador. Bond confronta a Goldfinger por la inverosimilitud de su plan, deduciendo más tarde, gracias a la presencia de Ling, que el gobierno chino ha proporcionado una bomba sucia para irradiar el oro, dejándolo inservible durante décadas. El valor del oro de Goldfinger se disparará y los chinos provocarán un caos económico en Occidente.

La Operación Grand Slam comienza con el grupo de pilotos de Pussy rociando gas sobre Fort Knox, aparentemente dejando inconscientes a las tropas. El ejército privado de Goldfinger irrumpe en Fort Knox y entra en la bóveda justo cuando Goldfinger llega en helicóptero con la bomba. Dentro de la bóveda, Bond está esposado a la bomba. Sin que Goldfinger lo sepa, Bond persuadió a Pussy para que alertara a las autoridades y reemplazara el gas con una sustancia inofensiva. Goldfinger cierra la bóveda con Bond y Oddjob dentro. Cuando el ejército estadounidense ataca, Goldfinger mata a Ling y escapa. Bond logra liberarse y luchar contra Oddjob, electrocutándolo finalmente con su sombrero de ala de acero entre dos postes electrificados. Aunque Bond fuerza la apertura de la carcasa de la bomba, no sabe cómo desactivarla.

Tras eliminar a los hombres de Goldfinger, las tropas estadounidenses abren la bóveda y un especialista desactiva la bomba siete segundos antes de que detone. Bond sube a un jet para almorzar en la Casa Blanca, pero Goldfinger secuestra el avión a punta de pistola, ata a la tripulación en el hangar y coloca a Pussy en la cabina. Bond y Goldfinger forcejean por el arma, que se dispara, rompiendo una ventana y provocando una descompresión explosiva que expulsa a Goldfinger del avión, matándolo. Bond y Pussy se lanzan en paracaídas a un lugar seguro. El helicóptero de búsqueda de Leiter sobrevuela a la pareja. Pussy intenta alertarlo, pero Bond declara en tono de broma: «No es momento para ser rescatados», y extiende el paracaídas sobre ellos mientras se besan.

Elenco

  • Sean Connery como James Bond (007), un agente del MI6 enviado a investigar a Auric Goldfinger. Connery retomó el papel de Bond por tercera vez consecutiva. Su salario aumentó, pero surgió una disputa salarial durante el rodaje. Tras sufrir una lesión de espalda durante la filmación de la escena en la que Oddjob deja inconsciente a Bond en Miami, la disputa se resolvió: Eon acordó pagarle a Connery el 5% de la recaudación bruta de cada película de Bond en la que participara. [ 3 ]
  • Honor Blackman como Pussy Galore , la piloto personal de Goldfinger y líder de un equipo de pilotos exclusivamente femenino conocido como el Circo Volador de Pussy Galore. Blackman fue seleccionada para el papel debido a su papel como la hábil judoka Cathy Gale en Los Vengadores , para el cual había recibido entrenamiento en artes marciales. [ 4 ] El guion fue reescrito para hacer de Pussy Galore también una judoka . [ 5 ] El nombre del personaje sigue la tradición de los nombres de otras chicas Bond que son dobles sentidos . Preocupados por la censura estadounidense, los productores pensaron en cambiar el nombre del personaje a "Kitty Galore", [ 6 ] pero ellos y Hamilton decidieron "si eras un niño de diez años y sabías lo que significaba el nombre, no eras un niño de diez años, eras una pequeña perra sucia. El censor estadounidense estaba preocupado, pero lo solucionamos invitándolo a él y a su esposa a cenar y [diciendo que] éramos grandes partidarios del Partido Republicano ". [ 7 ] Durante la promoción, Blackman se divertía avergonzando a los entrevistadores mencionando repetidamente el nombre del personaje. [ 8 ] Si bien los censores estadounidenses no interfirieron con el nombre en la película, se negaron a permitir que el nombre "Pussy Galore" apareciera en los materiales promocionales y para el mercado estadounidense posteriormente se la llamó "Miss Galore" o "la piloto personal de Goldfinger". [ 9 ]
  • Gert Fröbe como Auric Goldfinger , un hombre rico y psicópata [ 10 ] obsesionado con el oro. Orson Welles fue considerado para el papel de Goldfinger, pero sus exigencias económicas eran demasiado altas; [ 11 ] Theodore Bikel y Titos Vandis audicionaron para el papel. [ 12 ] Fröbe fue elegido porque los productores vieron su actuación como un pedófilo en la película alemana It Happened in Broad Daylight (1958). [ 4 ] Fröbe, que hablaba poco inglés, dijo sus líneas fonéticamente , pero era demasiado lento. Para redoblar su voz, tuvo que duplicar la velocidad de su actuación para obtener el ritmo correcto. [ 7 ] La ​​única vez que se escucha su voz real es durante su reunión con miembros de la Mafia en Auric Stud. Bond está oculto debajo de la maqueta de Fort Knox mientras que la voz natural de Fröbe se puede escuchar arriba. Sin embargo, fue redoblado para el resto de la película por el actor de televisión Michael Collins . [ 4 ] El partido es ampliamente elogiado como uno de los doblajes más exitosos en la historia del cine. [ 13 ] [ 14 ]
  • Shirley Eaton como Jill Masterson, una chica Bond y ayudante de campo de Goldfinger , a quien Bond sorprende ayudando al villano a hacer trampa en una partida de cartas. Eaton fue enviada por su agente a reunirse con Harry Saltzman y aceptó el papel si el desnudo se realizaba con buen gusto. Tardaron una hora y media en aplicarle la pintura corporal. [ 7 ] Aunque solo tenía un papel pequeño en la película, la imagen de ella pintada de oro se hizo famosa y Eaton apareció así en la portada de la revista Life del 6 de noviembre de 1964. [ 15 ] [ 16 ] A Joan Collins se le había ofrecido originalmente el papel, pero lo rechazó porque estaba embarazada de su hijo. [ 17 ]
  • Tania Mallet como Tilly Masterson, la hermana de Jill. Aunque Mallet era una modelo muy conocida, [ 18 ] Goldfinger fue su único papel cinematográfico. [ 19 ] Anteriormente había audicionado para el papel de Tatiana Romanova en Desde Rusia con amor . [ 19 ]
  • Harold Sakata como Oddjob , el letal sirviente coreano de Goldfinger. El director Guy Hamilton eligió a Sakata, medallista de plata olímpico en levantamiento de pesas, para el papel de Oddjob tras verlo en un programa de lucha libre. [ 4 ] Hamilton lo describió como un "hombre absolutamente encantador" y descubrió que "tenía una forma muy singular de moverse, [así que] al crear a Oddjob utilicé todas las características de Harold". [ 20 ] Sakata sufrió graves quemaduras durante el rodaje de su escena de muerte, en la que Bond electrocuta a Oddjob. Sin embargo, a pesar del dolor, siguió sujetando el sombrero con determinación hasta que el director gritó "¡Corten!". [ 3 ] Oddjob ha sido descrito como "un papel sin diálogo, pero uno de los grandes villanos del cine". [ 21 ]
  • Bernard Lee como M , el jefe de 007 y director del Servicio Secreto Británico.
  • Martin Benson como el Sr. Solo, el único gánster que se negó a participar en la Operación Grand Slam. El apellido Solo fue reutilizado por Ian Fleming cuando participó brevemente en la creación del personaje de Napoleon Solo para la serie de televisión estadounidense El agente de CIPOL , lo que provocó una amenaza de demanda por parte de los productores de Bond, Broccoli y Saltzman, obligando a Fleming a retirarse de la serie.
  • Cec Linder como Felix Leiter , el enlace de Bond con la CIA en Estados Unidos. Linder fue el único actor presente en Miami durante el rodaje. [ 22 ] La interpretación de Linder de Leiter fue la de un hombre algo mayor que la del personaje interpretado por Jack Lord en Dr. No ; en realidad, Linder era un año menor que Lord. Según el guionista Richard Maibaum , Lord exigió figurar como coprotagonista, un papel más importante y más dinero para retomar el papel en Goldfinger , lo que llevó a los productores a buscar otro actor. [ 23 ]
  • Austin Willis interpreta al Sr. Simmons, un turista de Miami que cae víctima del plan de Goldfinger para hacer trampas en el gin rummy . Willis había sido elegido originalmente para el papel de Felix Leiter, pero intercambió roles con Cec Linder en el último momento. [ 24 ]
  • Lois Maxwell como la señorita Moneypenny , la secretaria de M.
  • Bill Nagy como el Sr. Midnight, el gánster cuyas contribuciones, según Goldfinger, ayudaron a contrabandear el gas nervioso a través de la frontera canadiense.

Desmond Llewelyn no aparece en los créditos de la secuencia inicial, pero interpreta a Q , el jefe de la división Q. Hamilton le pidió que le inyectara humor al personaje, dando inicio así al amistoso antagonismo entre Q y Bond que se convirtió en un sello distintivo de la serie. [ 22 ] Ya había aparecido en la película anterior de Bond, Desde Rusia con amor , y, con la excepción de Vive y deja morir , continuaría interpretando a Q en las siguientes 16 películas de Bond.

Otros actores en la película incluyen a Michael Mellinger como Kisch, el segundo y silencioso secuaz de Goldfinger y lugarteniente leal que lidera el falso convoy del ejército de su jefe a Fort Knox; Nadja Regin interpretó a Bonita, una bailarina que tiende una trampa a Bond en la secuencia previa a los créditos; Burt Kwouk interpretó a Ling, el especialista chino comunista en fisión nuclear; Richard Vernon como el coronel Smithers, un funcionario del Banco de Inglaterra ; Margaret Nolan como Dink, la masajista de Bond de la secuencia del hotel de Miami. (Vernon y Nolan aparecieron en A Hard Day's Night ese mismo año). Nolan también apareció como el cuerpo cubierto de oro en los anuncios de la película [ 6 ] y en la secuencia de títulos iniciales como la silueta dorada, descrita como "Magnífica, icónica, fundamental". [ 25 ] Gerry Duggan aparece como Hawker, el caddie de golf de Bond.

Producción

Desarrollo

Mientras se producía Desde Rusia con amor , Richard Maibaum comenzó a trabajar en el guion de Al servicio secreto de Su Majestad como la siguiente película prevista de la serie, pero con la fecha de estreno fijada para septiembre de 1964 no había tiempo suficiente para preparar el rodaje en Suiza y esa adaptación quedó en suspenso. [ 26 ] [ 27 ] Con el caso judicial entre Kevin McClory y Fleming en torno a Operación Trueno aún en el Tribunal Superior, los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman recurrieron a Goldfinger como la tercera película de Bond. [ 28 ] Goldfinger tuvo lo que entonces se consideraba un gran presupuesto de 3 millones de dólares ( 31 millones de dólares estadounidenses en dólares de 2025 [ 29 ] ), el equivalente a los presupuestos de Dr. No y Desde Rusia con amor combinados, y fue la primera película de Bond clasificada como un éxito de taquilla. [ 4 ] Goldfinger fue elegida teniendo en cuenta el mercado cinematográfico norteamericano , ya que las películas anteriores se habían centrado en el Caribe y Europa . [ 30 ]

Terence Young , quien había dirigido las dos películas anteriores, optó por filmar Las aventuras amorosas de Moll Flanders en su lugar, después de una disputa salarial [ 3 ] que le impidió obtener un porcentaje de las ganancias de la película. [ 31 ] Broccoli y Saltzman recurrieron entonces a Guy Hamilton para dirigir. Hamilton, quien había rechazado dirigir Dr. No , [ 32 ] sintió que necesitaba hacer que Bond fuera menos un "superhombre" haciendo que los villanos parecieran más poderosos. [ 33 ] Hamilton conocía a Fleming; ambos habían estado involucrados en asuntos de inteligencia en la Marina Real durante la Segunda Guerra Mundial . [ 34 ] Goldfinger vio el regreso de dos miembros del equipo que no participaron en Desde Rusia con amor : Bob Simmons como coordinador de especialistas y el diseñador de producción Ken Adam . [ 35 ] Ambos desempeñaron papeles cruciales en el desarrollo de Goldfinger , con Simmons coreografiando la secuencia de lucha entre Bond y Oddjob en la bóveda de Fort Knox, que no solo fue vista como una de las mejores peleas de Bond, sino que también "debe erigirse como uno de los grandes combates cinematográficos", [ 36 ] mientras que los esfuerzos de diseño de Adam en Goldfinger fueron "lujosamente barrocos" [ 35 ] y han dado como resultado que la película sea llamada "una de sus mejores obras". [ 15 ]

Escribiendo

Richard Maibaum, quien coescribió las películas anteriores, regresó para adaptar la séptima novela de Bond. Maibaum corrigió el agujero argumental tan criticado de la novela , donde Goldfinger intenta vaciar Fort Knox. En la película, Bond señala que Goldfinger tardaría doce días en robar el oro, antes de que el villano revele que en realidad pretende irradiarlo con el concepto, entonces de actualidad, de una bomba atómica china roja . [ 33 ] Sin embargo, a Harry Saltzman no le gustó el primer borrador por ser "demasiado americano ", y trajo a Paul Dehn para que lo revisara. [ 33 ] Dehn era un ex agente de inteligencia, un oficial de guerra política en el Special Operations Executive (SOE) durante la Segunda Guerra Mundial . [ 37 ] [ 38 ] Hamilton dijo que Dehn "sacó a relucir el lado británico de las cosas". [ 39 ] A Connery no le gustó su borrador, así que Maibaum regresó. [ 33 ] Dehn también sugirió que la secuencia previa a los créditos fuera una escena de acción sin relevancia para la trama real. [ 4 ] Maibaum, sin embargo, basó la secuencia previa a los créditos en la escena inicial de la novela, donde Bond está esperando en el aeropuerto de Miami contemplando su reciente asesinato de un narcotraficante latinoamericano. [ 40 ] Wolf Mankowitz , un guionista no acreditado en Dr. No , sugirió la escena donde Oddjob mete su coche en una trituradora de coches para deshacerse del cuerpo del Sr. Solo. [ 3 ] Debido a la calidad del trabajo de Maibaum y Dehn, el guion y el esquema de Goldfinger se convirtieron en el modelo para futuras películas de Bond. [ 41 ]

Rodaje

Mapa
La América de James Bond en Goldfinger
Mapa
La Europa de James Bond en Goldfinger

El rodaje principal comenzó el 20 de enero de 1964 en Miami Beach, Florida , en el Hotel Fontainebleau ; el equipo era pequeño, compuesto únicamente por Hamilton, Broccoli, Adam y el director de fotografía Ted Moore . Connery nunca viajó a Florida para filmar porque estaba rodando Marnie [ 5 ] en otro lugar de Estados Unidos. En el comentario de audio del DVD , el director Hamilton afirma que, aparte de Linder, quien interpretó a Felix Leiter, ninguno de los actores principales de la secuencia de Miami estuvo presente. Connery, Fröbe, Eaton, Nolan, quien interpretó a Dink, y Willis, quien interpretó a la víctima de Goldfinger, filmaron sus partes en un estudio de sonido en Pinewood Studios cuando el rodaje se trasladó. Miami también sirvió como locación para las escenas que involucran la persecución de Oddjob por parte de Leiter. [ 42 ]

Después de cinco días en los EE. UU., [ 43 ] la producción regresó a Inglaterra. La ubicación principal fue Pinewood Studios , que albergaba, entre otros decorados, una recreación de Fontainebleau, la ciudad sudamericana de la secuencia previa a los títulos y tanto la finca como la fábrica de Goldfinger. [ 22 ] [ 4 ] [ 5 ] Se utilizaron tres lugares cerca del estudio: Black Park para la persecución automovilística que involucra el Aston Martin de Bond y los secuaces de Goldfinger dentro del complejo de la fábrica, RAF Northolt para los aeropuertos estadounidenses [ 42 ] y Stoke Park Club para la escena del club de golf. [ 44 ]

El final de la persecución, cuando el Aston Martin de Bond se estrella contra una pared debido al espejo, así como la persecución inmediatamente anterior, se filmaron en la carretera detrás de los platós A y E de los estudios Pinewood y el almacén de utilería. La carretera ahora se llama Avenida Goldfinger. [ 45 ] El aeropuerto de Londres Southend se utilizó para la escena en la que Goldfinger vuela a Suiza. [ 42 ] Ian Fleming visitó el set de Goldfinger en abril de 1964; murió unos meses después, en agosto de 1964, poco antes del estreno de la película. [ 4 ] La segunda unidad filmó en Kentucky, y estas tomas se editaron en escenas filmadas en Pinewood. [ 22 ]

El rodaje principal se trasladó entonces a Suiza , donde se filmó la persecución automovilística en las pequeñas carreteras sinuosas cerca de Realp , el exterior de la fábrica de aviones Pilatus en Stans sirvió como la fábrica de Goldfinger, y el intento de Tilly Masterson de dispararle a Goldfinger se filmó en el Paso de Furka . [ 42 ] El rodaje concluyó el 11 de julio en Andermatt , después de diecinueve semanas de filmación. [ 46 ] Tan solo tres semanas antes del estreno de la película, Hamilton y un pequeño equipo, que incluía al hijastro de Broccoli y futuro productor Michael G. Wilson como ayudante de dirección, realizaron rodajes de última hora en Kentucky. Se contrató a personal adicional para cuestiones de posproducción, como el doblaje, para que la película pudiera terminarse a tiempo. [ 5 ] [ 47 ]

Broccoli obtuvo permiso para filmar en el área de Fort Knox con la ayuda de su amigo, el teniente coronel Charles Russhon . [ 5 ] [ 47 ] Para filmar Pussy Galore's Flying Circus gaseando a los soldados, a los pilotos solo se les permitió volar por encima de 3000 pies. Hamilton recordó que esto era "inútil", así que volaron a unos 500 pies, y "los militares se volvieron locos". [ 7 ] Las escenas de personas desmayándose involucraron al mismo grupo de soldados moviéndose a diferentes lugares. [ 47 ]

Connery junto a su coprotagonista Tania Mallet durante el rodaje en Suiza.

Por motivos de seguridad, no se permitía filmar ni fotografiar cerca ni dentro del Depósito de Lingotes de los Estados Unidos . Todos los decorados para los interiores del edificio fueron diseñados y construidos desde cero en los estudios Pinewood. [ 4 ] Los cineastas no tenían ni idea de cómo era el interior del depósito, así que la imaginación de Ken Adam proporcionó la idea de pilas de lingotes de oro tras barrotes de hierro. Adam declaró posteriormente a The Guardian que «nadie tenía permitido entrar en Fort Knox, pero como [el productor] Cubby Broccoli tenía buenos contactos y a los Kennedy les encantaban los libros de Ian Fleming, me permitieron sobrevolarlo una vez. Fue bastante aterrador: tenían ametralladoras en el tejado. También me dejaron conducir por el perímetro, pero si te bajabas del coche, un altavoz te advertía que te mantuvieras alejado. No había ninguna posibilidad de entrar, y me alegré mucho porque, por mi experiencia en las bóvedas del Banco de Inglaterra, sabía que el oro no se apila muy alto y que todo resulta decepcionante. Me dio la oportunidad de mostrar el mayor depósito de oro del mundo tal como lo imaginaba, con el oro ascendiendo hasta el cielo. Se me ocurrió este diseño tipo catedral. Al principio me costó mucho convencer a Cubby y al director Guy Hamilton». [ 48 ]

A Saltzman no le gustó el parecido del diseño con una prisión, pero a Hamilton le gustó lo suficiente como para que se construyera. [ 49 ] El interventor de Fort Knox envió más tarde una carta a Adam y al equipo de producción, felicitándolos por su representación imaginativa de la bóveda. [ 4 ] United Artists incluso recibió cartas airadas de personas que se preguntaban "¿cómo se podía permitir que una unidad de filmación británica entrara en Fort Knox?". [ 49 ] Adam recordó: "Al final me alegré de que no me permitieran entrar en Fort Knox, porque me permitió hacer lo que quisiera". [ 7 ] De hecho, el decorado se consideró tan realista que Pinewood Studios tuvo que poner un guardia las 24 horas para evitar que robaran los lingotes de oro. Otro elemento que era original era el dispositivo atómico, para el cual Hamilton pidió al equipo de efectos especiales que fuera ingenioso en lugar de realista. [ 47 ] El técnico Bert Luxford describió el resultado como una "obra de ingeniería", con un motor giratorio, un cronómetro y otras piezas decorativas. [ 50 ]

Efectos

Un coche de color plateado; la matrícula dice "JBZ6007".
Se fabricaron dos Aston Martin DB5 para su producción, uno de los cuales no tenía ningún dispositivo adicional.

«Antes de [ Goldfinger ], los artilugios no eran realmente parte del mundo de Bond», comentó Hamilton. El diseñador de producción Ken Adam eligió el DB5 porque era la última versión del Aston Martin (en la novela Bond conducía un DB Mark III, que consideraba el coche más sofisticado de Inglaterra). [ 51 ] La compañía se mostró inicialmente reacia, pero finalmente se convenció de hacer un trato de emplazamiento de producto . En el guion, el coche estaba armado solo con una cortina de humo , pero cada miembro del equipo comenzó a sugerir artilugios para instalar en él: Hamilton ideó la matrícula giratoria porque había estado recibiendo muchas multas de aparcamiento, mientras que su hijastro sugirió el asiento eyectable (que vio en la televisión). [ 52 ] Un artilugio cerca de las luces que arrojaba clavos afilados fue reemplazado por un dispensador de aceite porque los productores pensaron que el original podría ser fácilmente copiado por los espectadores. [ 50 ] Adam y el ingeniero John Stears renovaron el prototipo del Aston Martin DB5 coupé, instalando estas y otras características en un coche durante seis semanas. [ 4 ] La escena donde el DB5 se estrella se filmó dos veces, y la segunda toma se usó en la película. La primera toma, en la que el auto atraviesa la pared falsa, [ 53 ] se puede ver en el tráiler. [ 5 ] Dos de los dispositivos no se instalaron en el auto: las púas destructoras de ruedas, inspiradas en los carros con guadañas de Ben -Hur , se hicieron completamente en el estudio; y el asiento eyectable usaba un asiento lanzado por aire comprimido, con un maniquí sentado encima. [ 54 ] Se creó otro auto sin los dispositivos, que finalmente se utilizó con fines publicitarios. Se reutilizó para Thunderball . [ 55 ]

Los láseres no existían en 1959, cuando se escribió el libro, ni tampoco los láseres industriales de alta potencia en el momento en que se filmó la película, lo que los convertía en una novedad. En la novela, Goldfinger usa una sierra circular para intentar matar a Bond, pero los cineastas la cambiaron por un láser para darle un toque más moderno a la película. [ 33 ] Hamilton pensó inmediatamente en darle al láser un lugar en la historia de la película como el arma predilecta de Goldfinger. Ken Adam recibió asesoramiento sobre el diseño del láser de dos científicos de Harvard que ayudaron a diseñar el reactor de agua en Dr. No. [ 49 ] El rayo láser en sí fue un efecto óptico añadido en la postproducción. Para los primeros planos donde la llama corta el metal, el técnico Bert Luxford calentó el metal con un soplete desde debajo de la mesa a la que Bond estaba atado. [ 56 ]

El modelo de avión utilizado para las tomas generales del Lockheed JetStar de Goldfinger fue pintado de manera diferente en el lado derecho para ser utilizado como el avión presidencial que se estrella al final de la película. [ 57 ] Varios autos fueron proporcionados por Ford Motor Company, incluyendo un Mustang que conduce Tilly Masterson, [ 5 ] una camioneta Ford Country Squire utilizada para transportar a Bond del aeropuerto al rancho de sementales, un Ford Thunderbird conducido por Felix Leiter y un Lincoln Continental en el que Oddjob mata a Solo. Al Continental se le quitó el motor antes de colocarlo en una trituradora de autos , y el auto destruido tuvo que ser cortado parcialmente para que la caja del Ford Falcon Ranchero en el que fue depositado pudiera soportar el peso. [ 58 ]

Secuencia de apertura

La secuencia de créditos iniciales fue diseñada por el artista gráfico Robert Brownjohn , y presentaba fragmentos de todas las películas de James Bond hasta la fecha proyectados sobre el cuerpo de Margaret Nolan . Su diseño se inspiró en la imagen de la luz proyectándose sobre los cuerpos de las personas al levantarse y salir de un cine. [ 59 ]

Una mujer desnuda pintada de dorado yace sobre una cama. Un cojín en primer plano oculta sus nalgas.
Shirley Eaton como la asesinada Jill Masterson: "una de las imágenes más perdurables de la historia del cine" [ 60 ]

Visualmente, la película utiliza muchos motivos dorados, reflejando el tratamiento que la novela da a la obsesión de Goldfinger con el metal. Todas las secuaces de Goldfinger en la película, excepto la copiloto de su jet privado (de cabello negro) y la azafata (que es coreana), son pelirrojas o rubias, incluyendo a Pussy Galore y su tripulación del Circo Volador (tanto los personajes de Tilly Masterson como los de Pussy tienen cabello negro en la novela). Goldfinger posee un Rolls-Royce pintado de amarillo con la matrícula "AU  1" ( siendo Au el símbolo químico del oro), y también luce prendas o artículos amarillos o dorados en cada escena de la película, incluyendo una pistola dorada, cuando se disfraza de coronel. Jill Masterson muere, según Bond, al ser cubierta de oro, lo que le provoca la muerte por "asfixia cutánea". (Si bien esta es una causa de muerte completamente ficticia, la escena icónica hizo que gran parte del público la aceptara como un hecho médico; [ 61 ] circuló una leyenda urbana que decía que la escena se inspiró en una modelo suiza que murió accidentalmente de la misma manera mientras se preparaba para una sesión de fotos. [ 62 ] ) Bond está atado a un banco de corte con una lámina de oro encima (como Goldfinger le señala) antes de casi ser alcanzado por un láser. Los secuaces de Goldfinger en la fábrica en la película usan fajas amarillas, Pussy Galore usa dos veces un chaleco dorado metálico, y los pilotos de Pussy usan insignias amarillas de rayos de sol en sus uniformes. La azafata de Jetstar de Goldfinger, Mei-Lei, usa un corpiño dorado y un pareo con detalles dorados. [ 63 ] El concepto del tema recurrente del oro a lo largo de la película fue un aspecto de diseño concebido y ejecutado por Ken Adam y el director de arte Peter Murton . [ 15 ]

Música

Dado que la fecha de estreno de la película estaba predeterminada y el rodaje había terminado cerca de esa fecha, John Barry compuso la música de algunas secuencias para versiones preliminares, no definitivas. [ 64 ] Barry describió su trabajo en Goldfinger como uno de sus favoritos, diciendo que fue "la primera vez que tuve control total, componiendo la banda sonora y la canción". [ 65 ] Las pistas musicales, en consonancia con el tema del oro y el metal de la película, hacen un uso intensivo de metales y también de campanillas metálicas. La banda sonora de la película se describe como "atrevida y descarada" con "una sensualidad descarada". [ 36 ]

Goldfinger inició la tradición de las canciones temáticas de Bond introducidas durante la secuencia de títulos de apertura , con un estilo de canción del género pop y utilizando artistas populares. [ 57 ] (Aunque la canción principal, cantada por Matt Monro , en Desde Rusia con amor se introdujo en unas pocas frases en la primera aparición de Bond, una interpretación completa en la banda sonora solo comenzó para la escena final en las aguas de Venecia y durante los siguientes créditos finales ). Shirley Bassey estableció la tradición de los títulos de apertura, aportando su distinguido estilo a " Goldfinger ", y cantaría las canciones temáticas para dos futuras películas de Bond, Diamantes para la eternidad y Moonraker . La canción Goldfinger fue compuesta por John Barry, con letra de Anthony Newley y Leslie Bricusse . La pista cuenta con un joven Jimmy Page y John Paul Jones , quienes estaban realizando muchas sesiones en ese momento. La letra fue descrita en un periódico contemporáneo como "pueril", [ 66 ] pero lo que permaneció intacto fue el impacto mundial de la interpretación de Shirley Bassey. Al igual que la partitura, el arreglo hace un uso intensivo de metales, que se complementan a la perfección con la potente voz característica de la señorita Bassey , e incorpora el tema de Bond de Dr. No. Newley grabó las primeras versiones, que incluso se consideraron para su inclusión en la película. El álbum de la banda sonora alcanzó el número uno en la lista Billboard 200 , [ 67 ] y el puesto 14 en la lista de álbumes del Reino Unido . [ 68 ] El sencillo de "Goldfinger" también tuvo éxito, alcanzando el puesto 8 en el Billboard Hot 100 [ 69 ] y el puesto 21 en las listas del Reino Unido . [ 70 ]

Liberación y recepción

Tráiler original de Goldfinger

Goldfinger se estrenó en el Odeon Leicester Square de Londres el 17 de septiembre de 1964, con su estreno general en el Reino Unido al día siguiente. Leicester Square estaba abarrotada de turistas y fans, y la policía no pudo controlar a la multitud. Unas puertas de cristal del cine se rompieron accidentalmente y el estreno se proyectó con diez minutos de retraso debido a la confusión. [ 71 ]

The United States premiere occurred on 21 December 1964, at the DeMille Theatre in New York.[72] The film opened in 64 cinemas across 41 cities[6] and eventually peaked at 485 screens.[73]Goldfinger was temporarily banned in Israel because of Gert Fröbe's connections with the Nazi Party.[74] The ban, however, was lifted after several months when a Jewish family publicly thanked Fröbe for protecting them from persecution during World War II.[5][75]

Promotion

un coche de juguete de color plateado que muestra a un hombre de plástico siendo expulsado por el techo
1964 Aston Martin DB5, produced by Corgi Toys as a tie-in to the film

The film's marketing campaign began as soon as filming started in Florida, with Eon allowing photographers to enter the set to take pictures of Shirley Eaton painted in gold. Robert Brownjohn, who designed the opening credits, was responsible for the posters for the advertising campaign, which also used actress Margaret Nolan.[4] To promote the film, the two Aston Martin DB5s were showcased at the 1964 New York World's Fair and it was dubbed "the most famous car in the world";[76] consequently, sales of the car rose.[52]Corgi Toys began its decades-long relationship with the Bond franchise, producing a toy of the car, which became the biggest selling toy of 1964.[8] The film's success also led to licensed tie-in clothing, dress shoes, action figures, board games, jigsaw puzzles, lunch boxes, toys, record albums, trading cards and slot cars.[6]

Critical response

Derek Prouse of The Sunday Times said of Goldfinger that it was "superbly engineered. It is fast, it is most entertainingly preposterous and it is exciting."[77]

El crítico de The Times dijo: «Todos los recursos son infinitamente sofisticados, y también lo es la película: la tradición de la autoparodia continúa, aunque a veces se excede», y añadió que «Es la misma mezcla de antes, solo que más: es un engaño magnífico». [ 78 ] Este crítico pasó por alto los esfuerzos interpretativos de Connery, aunque sí dijo: «Hay algunas interpretaciones secundarias excelentes del Sr. Bernard Lee y el Sr. Harold Sakata: el Sr. Gert Fröbe está asombrosamente bien elegido para el difícil papel de Goldfinger». [ 78 ] Donald Zec , escribiendo para el Daily Mirror , dijo de la película que «Los diseños de producción de Ken Adam son brillantes; la dirección de Guy Hamilton es tensa y emocionante; Connery está mejor que nunca, y los títulos superpuestos sobre el cuerpo brillante de la chica de oro son inspirados». [ 79 ]

Penelope Gilliatt , escribiendo en The Observer , dijo que la película tenía "una insensibilidad paródica" y que era "absurda, divertida y vil". [ 80 ] The Guardian dijo que Goldfinger era "dos horas de fantasía imperdible", diciendo también que la película era "la más emocionante, la más extravagante de las películas de Bond: basura de los dioses", agregando que Connery estaba "mejor que nunca como Bond". [ 81 ] Alan Dent , escribiendo para The Illustrated London News , pensó que Goldfinger era "aún más tensa, más ruidosa, más ingeniosa, más ingeniosa y más imposible que ' Desde Rusia con amor ' ... [un] brillante revoltijo", agregando que Connery "es inefable". [ 82 ]

Philip Oakes, de The Sunday Telegraph, dijo que la película era "deslumbrante por su ingenio técnico" [ 83 ] , mientras que la revista Time afirmó que "esta película es un thriller exuberantemente parodiado" [ 84 ] . Bosley Crowther , escribiendo en The New York Times , se mostró menos entusiasta con la película, diciendo que era "tediosamente evidente" que Bond dependía cada vez más de los artilugios, con menos énfasis en "las exuberantes tentaciones de las mujeres voluptuosas", aunque admitió que "Connery interpreta al héroe con un aire insultantemente frío y dominante" [ 72 ] . Reservó sus elogios para otros actores de la película, diciendo que "Gert Fröbe es apropiadamente gordo y salvaje como el financiero villano, y Honor Blackman es intimidantemente fría y llamativa como la cómplice aeronáutica de este último" [ 72 ] .

En Guide for the Film Fanatic , Danny Peary escribió que Goldfinger es "la mejor de las películas de James Bond protagonizadas por Sean Connery  ... Hay mucho humor, trucos, emoción, una divertida pero tensa competición de golf entre Bond y Goldfinger, emocionantes peleas a muerte entre Bond y Oddjob y Bond y Goldfinger, y un fascinante crimen central  ... Muy entretenida, pero es una lástima que el papel de Eaton no sea más largo y que el Goldfinger de Fröbe, un intelectual corpulento pero ágil en la tradición de Sydney Greenstreet , nunca apareciera en otra película de Bond". [ 85 ] Roger Ebert del Chicago Sun-Times declaró que esta era su película favorita de Bond y más tarde la añadió a su lista de "Grandes Películas". [ 86 ]

El agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes le otorga una calificación del 99% y una puntuación promedio de 8.7/10 basada en 74 reseñas. El consenso del sitio web dice: " Goldfinger es donde James Bond, tal como lo conocemos, cobra protagonismo: incluye una de las frases más famosas de 007 ('Un martini. Agitado, no revuelto') y una amplia gama de artilugios que se convertirían en el sello distintivo de la serie". [ 87 ] Goldfinger es la película de Bond mejor calificada en el sitio. [ 88 ]

Taquillas

El presupuesto de 3 millones de dólares de Goldfinger se recuperó en dos semanas y rompió récords de taquilla en todo el mundo. [ 6 ] La demanda de la película fue tan alta que el cine DeMille en la ciudad de Nueva York tuvo que permanecer abierto veinticuatro horas al día. [ 89 ] El Libro Guinness de los Récords Mundiales incluyó a Goldfinger como la película de mayor recaudación de todos los tiempos con una recaudación de 10,3 millones de dólares en 14 semanas en los Estados Unidos. [ 6 ] [ 90 ] La película cerró su recorrido original en taquilla con 23 millones de dólares en los Estados Unidos [ 73 ] y 46 millones de dólares en todo el mundo. [ 91 ] Después de los reestrenos, el primero de los cuales fue un programa doble con Dr. No en 1966, [ 92 ] Goldfinger recaudó un total de $51,081,062 en los Estados Unidos [ 93 ] y $73,800,000 en otros lugares, para una recaudación mundial total de $124,900,000. [ 94 ]

La distribuidora de cine Park Circus reestrenó Goldfinger en el Reino Unido el 27 de julio de 2007 en 150 cines multiplex, en copias digitales. [ 95 ] [ 96 ] El reestreno hizo que la película se situara en el duodécimo puesto de la taquilla semanal. [ 97 ] Goldfinger volvió a reestrenarse en noviembre de 2020 tras la muerte de Connery. [ 98 ]

Televisión

Goldfinger fue la primera película de James Bond en estrenarse en la cadena de televisión estadounidense ABC, que mantendría una relación de casi dos décadas con la saga cinematográfica. La emisión inicial de Goldfinger el 17 de septiembre de 1972, como parte del programa The ABC Sunday Night Movie, obtuvo una calificación de audiencia de 34,0 puntos y una cuota de pantalla del 52%, situándose en segundo lugar esa semana, solo por detrás de Marcus Welby, MD, que se emitía en la misma cadena. [ 99 ] El estreno fue patrocinado por Chevrolet e incluyó varios de sus nuevos modelos de 1973, aunque la película en sí presentaba varios coches de Ford Motor Company . [ 100 ]

Premios y nominaciones

At the 1965 Academy Awards, Norman Wanstall won the Academy Award for Best Sound Effects Editing,[101] making Goldfinger the first Bond film to receive an Academy Award.[102] John Barry was nominated for the Grammy Award for Best Score for a Motion Picture, and Ken Adam was nominated for the British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) for Best British Art Direction (Colour), where he also won the award for Best British Art Direction (Black and White) for Dr. Strangelove.[103]

The American Film Institute has honoured the film four times: ranking it No. 90 for best movie quote ("A martini. Shaken, not stirred"),[104] No. 53 for best song ("Goldfinger"),[105] No. 49 for best villain (Auric Goldfinger),[106] and No. 71 for most thrilling film.[107] In 2006, Entertainment Weekly and IGN both named Goldfinger as the best Bond film,[108][109] while MSN named it as the second best, behind its predecessor.[110] IGN and EW also named Pussy Galore as the second best Bond girl.[111][112] In 2008, Total Film named Goldfinger as the best film in the series.[113]The Times placed Goldfinger and Oddjob second and third on their list of the best Bond villains in 2008.[114] They also named the Aston Martin DB5 as the best car in the films.[115]

Home media

Goldfinger se lanzó por primera vez como un lanzamiento de video doméstico en mayo de 1981 [ 116 ] junto con otros 10 títulos de Bond, para el efímero Capacitance Electronic Disc de RCA . Recibió un lanzamiento más amplio en VHS en junio [ 117 ] de 1982. Otros lanzamientos en formatos como Betamax y LaserDisc siguieron a lo largo de la década de 1980, antes de que una edición remasterizada se lanzara en VHS y LaserDisc en julio de 1992, esta última como parte de la Criterion Collection .

La película se estrenó en 1994 en EE. UU. y Europa en Video CD . [ 118 ] Se lanzó por primera vez en DVD en EE. UU. en 1997 por MGM Home Entertainment y en Europa en 2000. En 2006 se lanzó el DVD 'Ultimate Edition', cuyo vídeo se obtuvo de un máster 4K recién escaneado de la película original. [ 119 ] En 2008, Goldfinger estuvo disponible en Blu-ray Disc. [ 120 ] En junio de 2025, Goldfinger se lanzó en 4K Ultra HD Blu-ray como parte del estuche 'James Bond: Sean Connery 6-Film Collection'. [ 121 ]

Impacto y legado

El guion de Goldfinger se convirtió en un modelo para las películas posteriores de Bond. [ 41 ] Fue la primera de la serie que mostró a Bond dependiendo en gran medida de la tecnología, [ 76 ] así como la primera en mostrar una secuencia previa a los créditos con solo un vínculo tangencial con la historia principal [ 25 ] —en este caso, permitiendo a Bond llegar a Miami después de una misión. También se introdujo, por primera vez de muchas apariciones, la sesión informativa en la división Q, lo que permitió al espectador ver los dispositivos en desarrollo. [ 122 ] Las películas posteriores de la serie Bond siguen la mayor parte de la estructura básica de Goldfinger , presentando un secuaz con una característica particular, una chica Bond que es asesinada por el villano, un gran énfasis en los dispositivos y un enfoque más irónico , aunque tratando de equilibrar la acción y la comedia. [ 123 ] [ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]

Goldfinger representa la cúspide de la saga. Es la película mejor realizada de todas, prácticamente sin un solo fallo. Su ritmo es vertiginoso, pero la trama se mantiene coherente (incluso más que en el libro) y es una mezcla perfecta entre lo real y lo fantástico.

— John Brosnan en James Bond en el cine . [ 127 ]

Goldfinger ha sido descrita como quizás "la película de Bond más elogiada y consistentemente aclamada de todas" [ 128 ] y después de Goldfinger , Bond "se convirtió en un verdadero fenómeno". [ 8 ] El éxito de la película llevó al surgimiento de muchas otras obras en el género de espionaje y parodias de James Bond , como la película de los Beatles Help! en 1965 [ 129 ] y una parodia de la primera novela de Bond de Ian Fleming , Casino Royale , en 1967. [ 130 ] De hecho, se ha dicho que Goldfinger fue la causa del auge de las películas de espionaje en la década de 1960, [ 127 ] tanto que en "1966, a los cinéfilos se les ofrecieron no menos de 22 ejemplos de entretenimiento de agentes secretos, incluyendo varios intentos descarados de comenzar series competidoras, con James Coburn protagonizando como Derek Flint en la película Our Man Flint y Dean Martin como Matt Helm ". [ 131 ]

Incluso dentro del canon de Bond, se reconoce a Goldfinger ; la película número 22 de Bond, Quantum of Solace , incluye un homenaje a la escena de la muerte con pintura corporal dorada al mostrar a un personaje femenino muerto en una cama desnudo, cubierto de petróleo crudo. [ 132 ] El DB 5 se convirtió quizás en el vehículo más icónico de Bond, usado nuevamente en Thunderball y traído de vuelta varias veces tanto en las películas de Brosnan como de Craig. Fuera de las películas de Bond, elementos de Goldfinger , como Oddjob y su uso de su sombrero como arma, Bond quitándose su traje seco para revelar un esmoquin debajo, y la escena del láser han sido homenajeados o parodiados en obras como True Lies , [ 133 ] Los Simpson , [ 134 ] y la serie de Austin Powers . [ 135 ] El programa de televisión estadounidense MythBusters exploró muchos escenarios vistos en la película, como la despresurización explosiva en un avión a gran altitud, [ 136 ] la muerte por pintura corporal completa, [ 137 ] un asiento eyectable en un automóvil [ 138 ] y el uso de un esmoquin debajo de un traje seco. [ 139 ]

El éxito de la película llevó a que las novelas de Bond de Ian Fleming recibieran un aumento de popularidad [ 6 ] y se vendieron casi 6 millones de libros en el Reino Unido en 1964, incluyendo 964 000 copias solo de Goldfinger . [ 67 ] Entre 1962 y 1967 se vendieron un total de 22 792 000 novelas de Bond. [ 140 ]

El videojuego 007 Legends de 2012 incluye un nivel basado en Goldfinger . [ 141 ]

Elogios

El Instituto Americano de Cine enumera

Premios de la Academia

Premios BAFTA

Premios Grammy

Véase también

Referencias

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