Jimmy Page

Mientras era estudiante, Page solía tocar en el Marquee Club con bandas como Cyril Davies ' All Stars , Alexis Korner 's Blues Incorporated y los guitarristas Jeff Beck y Eric Clapton . Una noche, John Gibb de Brian Howard & the Silhouettes lo descubrió y le pidió que colaborara en la grabación de algunos sencillos para Columbia Graphophone Company , incluyendo "The Worrying Kind". Mike Leander de Decca Records fue quien le ofreció a Page trabajo regular en estudio. Su primera sesión para el sello fue la grabación de " Diamonds " de Jet Harris y Tony Meehan , que alcanzó el número 1 en la lista de sencillos a principios de 1963. ^{[ 19 ]}

Después de breves colaboraciones con Carter-Lewis and the Southerners , Mike Hurst and the Method y Mickey Finn and the Blue Men , Page se dedicó por completo al trabajo de sesión. Como guitarrista de sesión, era conocido como 'Lil' Jim Pea' para evitar confusiones con el otro reconocido guitarrista de sesión inglés, Big Jim Sullivan . Page era llamado principalmente a las sesiones como "seguro" en los casos en que el artista de la grabación necesitaba un reemplazo o un segundo guitarrista. "Normalmente éramos yo y un baterista", explicó, "aunque hoy en día nunca mencionan al baterista, solo a mí  ... Cualquiera que necesitara un guitarrista iba a Big Jim [Sullivan] o a mí". ^{[ 19 ]} Afirmó que "En las etapas iniciales simplemente me dijeron: toca lo que quieras, porque en ese momento no sabía leer música ni nada". ^{[ 30 ]}

Page era el guitarrista de sesión favorito del productor discográfico Shel Talmy . Como resultado, Page consiguió trabajo de sesión en canciones para The Who y The Kinks . ^{[ 32 ]} Se le atribuye a Page haber tocado la guitarra acústica de doce cuerdas en dos temas del álbum debut de The Kinks , "I'm a Lover Not a Fighter" y "I've Been Driving on Bald Mountain", ^{[ 33 ]} y posiblemente en la cara B "I Gotta Move". ^{[ 34 ]} Tocó la guitarra rítmica en las sesiones del primer sencillo de The Who, " I Can't Explain " ^{[ 30 ]} (aunque Pete Townshend se mostró reacio a permitir la contribución de Page en la grabación final; Page también tocó la guitarra solista en la cara B, " Bald Headed Woman "). ^{[ 35 ]} Los trabajos de estudio de Page en 1964 y 1965 incluyeron " As Tears Go By " de Marianne Faithfull , " Everyone's Gone to the Moon " de Jonathan King , " Tobacco Road " de los Nashville Teens , " Heart of Stone " de los Rolling Stones (junto con "We're Wasting Time") (también, " Baby, Please Don't Go ", "Mystic Eyes" y " Here Comes the Night " de Van Morrison & Them , " The Crying Game " y "My Baby Left Me" de Dave Berry , "Is It True" de Brenda Lee , "Goldfinger" de Shirley Bassey , ^{[ 36 ]} y " Downtown " de Petula Clark .

En 1964, Page contribuyó con la guitarra a la música incidental de la película de los Beatles de 1964, A Hard Day's Night . ^{[ 37 ]}

En 1965, Page fue contratado por el mánager de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, para actuar como productor de la casa y director artístico del recién formado sello Immediate Records , lo que le permitió tocar y/o producir temas de John Mayall , Nico , Chris Farlowe , Twice as Much y Clapton. También en 1965, Page produjo uno de los primeros sencillos de Dana Gillespie , "Thank You Boy". ^{[ 38 ]} Page también formó una breve sociedad de composición con su entonces interés romántico Jackie DeShannon . Compuso y grabó canciones para el álbum de John Williams (que no debe confundirse con el compositor de cine John Williams ) The Maureeny Wishful Album con Big Jim Sullivan. Page trabajó como músico de sesión en Sunshine Superman de Donovan Leitch , en Release Me de Engelbert Humperdinck , ^{[ 39 ]} los álbumes de Johnny Hallyday Jeune homme y Je suis né dans la rue , y el álbum de Al Stewart Love Chronicles . Page también tocó la guitarra en cinco temas del álbum debut de Joe Cocker , With a Little Help from My Friends . Desde 1970, Page tocó la guitarra principal en diez temas de Roy Harper , que suman 81 minutos de música.

Cuando se le pregunta sobre en qué canciones tocó, especialmente en aquellas donde existe cierta controversia sobre cuál fue su papel exacto, Page suele señalar que es difícil recordar con precisión lo que hizo debido a la enorme cantidad de sesiones en las que participaba en ese momento. ^{[ 30 ] [ 32 ]} En una entrevista de radio, explicó: "Hacía tres sesiones al día, quince a la semana. A veces tocaba con un grupo, a veces componía música para películas, a veces era una sesión de música folk  ... Era capaz de adaptarme a todos estos roles diferentes". ^{[ 12 ]}

Aunque Page grabó con muchos músicos notables, muchas de estas primeras grabaciones solo están disponibles como grabaciones pirata , varias de las cuales fueron lanzadas por el club de fans de Led Zeppelin a finales de la década de 1970. Algunos ejemplos incluyen las primeras sesiones de improvisación con Page y los guitarristas Jeff Beck y Eric Clapton interpretando varios temas de blues, que se incluyeron en compilaciones lanzadas por Immediate Records . Varias de estas primeras grabaciones se recopilaron en el álbum doble Jimmy Page: Session Man . Page también grabó con Keith Richards a la guitarra y la voz en los Olympic Sound Studios el 15 de octubre de 1974. Junto con Ric Grech al bajo y Bruce Rowland a la batería, grabaron una canción llamada " Scarlet " (el mismo año en que tocó la guitarra acústica en "Through the Lonely Nights" de los Stones). Page reflexionó más tarde en una entrevista con Cameron Crowe de Rolling Stone : "Hice lo que posiblemente podría ser la siguiente cara B de los Stones. Éramos Ric Grech, Keith y yo haciendo un tema llamado "Scarlet". No recuerdo quién era el baterista. Sonaba muy similar en estilo y ambiente a esas canciones de Blonde on Blonde . Fue genial, realmente bueno. Nos quedamos despiertos toda la noche y fuimos a Island Studios donde Keith puso algunas guitarras reggae en una sección. Yo solo añadí algunos solos, pero eran las 8 de la mañana del día siguiente cuando lo hice. Él llevó las cintas a Suiza y alguien se enteró de ellas. Richards le dijo a la gente que era una canción de mi álbum". ^{[ 11 ]} "Scarlet" finalmente se lanzó como sencillo de la reedición del álbum de los Rolling Stones de 1973, Goats Head Soup, en 2020.

Page dejó de trabajar en estudios cuando la creciente influencia de Stax Records en la música popular llevó a una mayor incorporación de arreglos orquestales y de metales en las grabaciones, en detrimento de las guitarras. ^{[ 16 ]} Afirmó que su tiempo como músico de sesión le sirvió como una excelente formación:

Mi trabajo como músico de sesión fue invaluable. ¡En un momento dado, tocaba al menos tres sesiones al día, seis días a la semana! Y casi nunca sabía de antemano qué iba a tocar. Pero aprendí cosas incluso en mis peores sesiones, y créanme, toqué en algunas horribles. Finalmente lo dejé después de que empecé a recibir llamadas para hacer música ambiental . Decidí que no podía seguir viviendo esa vida; se estaba volviendo demasiado ridículo. Supongo que fue el destino que una semana después de dejar las sesiones, Paul Samwell-Smith dejara los Yardbirds y yo pudiera ocupar su lugar. Pero ser músico de sesión fue muy divertido al principio; la disciplina del estudio era genial. Simplemente contaban la canción y no podías cometer ningún error. ^{[ 21 ]}

A finales de 1964, se le propuso a Page la posibilidad de reemplazar a Eric Clapton en los Yardbirds, pero la rechazó por lealtad a su amigo. En febrero de 1965, Clapton dejó los Yardbirds y a Page se le ofreció formalmente su lugar, pero reacio a renunciar a su lucrativa carrera como músico de sesión y preocupado por su salud en las condiciones de las giras, sugirió a su amigo Jeff Beck. ^{[ 40 ]} El 16 de mayo de 1966, el baterista Keith Moon , el bajista John Paul Jones , el tecladista Nicky Hopkins , Jeff Beck y Page grabaron " Beck's Bolero " en los estudios IBC de Londres . La experiencia le dio a Page la idea de formar un nuevo supergrupo con Beck, junto con John Entwistle de The Who en el bajo y Moon en la batería. ^{[ 19 ]} Sin embargo, la falta de un vocalista de calidad y los problemas contractuales impidieron que el proyecto se concretara. Durante este tiempo, Moon sugirió por primera vez el nombre "Lead Zeppelin ", después de que Entwistle comentara que el evento se elevaría en el aire como un globo de plomo.

Semanas después, Page asistió a un concierto de los Yardbirds en Oxford . Tras el concierto, fue al backstage donde Paul Samwell-Smith anunció que dejaba el grupo. ^{[ 16 ]} Page se ofreció a reemplazar a Samwell-Smith, y el grupo aceptó. Inicialmente tocó el bajo eléctrico con los Yardbirds antes de pasarse a la guitarra solista con Beck cuando Chris Dreja pasó al bajo. Sin embargo, el potencial musical de la formación se vio truncado por conflictos interpersonales causados ​​por las constantes giras y la falta de éxito comercial, aunque lanzaron un sencillo, " Happenings Ten Years Time Ago ". Si bien Page y Beck tocaron juntos en los Yardbirds, el trío de Page, Beck y Clapton nunca tocó en el grupo original al mismo tiempo. Los tres guitarristas sí aparecieron juntos en el escenario en los conciertos benéficos de ARMS en 1983.

Tras la marcha de Beck, los Yardbirds siguieron siendo un cuarteto. Grabaron un álbum con Page como guitarrista principal, Little Games . El álbum recibió críticas poco entusiastas y no tuvo éxito comercial, alcanzando el puesto número 80 en la lista Billboard 200. Si bien su sonido de estudio era bastante comercial en aquel entonces, sus actuaciones en directo eran todo lo contrario, volviéndose más pesadas y experimentales. Estos conciertos presentaban aspectos musicales que Page perfeccionaría más tarde con Led Zeppelin, sobre todo en las interpretaciones de " Dazed and Confused ".

Tras la marcha de Keith Relf y Jim McCarty en 1968, Page reorganizó el grupo con una nueva formación para completar las fechas de la gira inconclusa en Escandinavia. Para ello, Page reclutó al vocalista Robert Plant y al baterista John Bonham , y también fue contactado por John Paul Jones , quien solicitó unirse. ^{[ 41 ]} Durante la gira escandinava , el nuevo grupo se presentó como los New Yardbirds, pero pronto recordaron la vieja broma de Keith Moon y John Entwistle. Page se quedó con ese nombre para su nueva banda. El mánager Peter Grant lo cambió a "Led Zeppelin" para evitar una pronunciación errónea como "Leed Zeppelin". ^{[ 42 ]}

Page explicó que, desde el principio, tenía una idea muy específica de lo que quería que fuera Led Zeppelin:

Tenía muchas ideas de mi época con los Yardbirds. Los Yardbirds me permitieron improvisar mucho en las presentaciones en vivo y comencé a construir un repertorio de ideas que finalmente utilicé en Zeppelin. Además de esas ideas, quería añadir texturas acústicas. En definitiva, quería que Zeppelin fuera una fusión de blues, hard rock y música acústica con estribillos potentes, una combinación nunca antes vista. Mucha luz y sombra en la música. ^{[ 21 ]}

Led Zeppelin se convirtió en uno de los grupos musicales más vendidos en la historia de la grabación de audio. Diversas fuentes estiman que sus ventas mundiales superaron los 200 o incluso los 300 millones de álbumes. Con 111,5 millones de unidades certificadas por la RIAA, son la segunda banda con mayores ventas en Estados Unidos. Cada uno de sus nueve álbumes de estudio alcanzó el Top 10 de la lista Billboard de Estados Unidos, y seis llegaron al número 1.

Led Zeppelin fue precursor del heavy metal y el hard rock . Realizaron múltiples giras de conciertos que batieron récords y les granjearon la reputación de ser excesivos. Aunque mantuvieron el éxito comercial y de crítica, a finales de la década de 1970, la producción y el calendario de giras de la banda se vieron limitados por las dificultades personales de sus miembros. La banda se separó en 1980 tras la muerte de Bonham en casa de Page. Durante un tiempo, Page se negó a tocar una guitarra, sumido en el duelo por su amigo. ^{[ 30 ] [ 43 ]}

Page regresó a los escenarios en un concierto de Jeff Beck en marzo de 1981 en el Hammersmith Odeon . ^{[ 44 ]} También en 1981, Page se unió al bajista de Yes, Chris Squire , y al baterista Alan White para formar un supergrupo llamado XYZ (por ex Yes-Zeppelin). Ensayaron varias veces, pero el proyecto fue archivado. Grabaciones piratas de estas sesiones revelaron que parte del material apareció en proyectos posteriores, en particular "Fortune Hunter" de The Firm y las canciones de Yes "Mind Drive" y "Can You Imagine?". Page se unió a Yes en el escenario en 1984 en el Westfalenhalle en Dortmund , Alemania, para tocar " I'm Down ".

En 1982, Page colaboró ​​con el director Michael Winner para grabar la banda sonora de Death Wish II . Esta y varias grabaciones posteriores de Page, incluida la banda sonora de Death Wish III , se grabaron y produjeron en su estudio de grabación, The Sol en Cookham , que había comprado a Gus Dudgeon a principios de la década de 1980.

En 1983, Page participó en la serie de conciertos benéficos de ARMS (Action Research for Multiple Sclerosis ) en homenaje al bajista de Small Faces , Ronnie Lane , quien padecía la enfermedad. En los primeros conciertos en el Royal Albert Hall de Londres, el repertorio de Page consistió en canciones de la banda sonora de Death Wish II (con Steve Winwood en la voz) y una versión instrumental de " Stairway to Heaven ". Le siguió una gira por cuatro ciudades de Estados Unidos, con Paul Rodgers de Bad Company reemplazando a Winwood. Durante la gira, Page y Rodgers interpretaron "Midnight Moonlight", que más tarde aparecería en el primer álbum de The Firm. Todos los conciertos incluyeron una improvisación en el escenario de " Layla " que reunió a Page con Beck y Clapton. Según el libro Hammer of the Gods , fue por esta época cuando Page les contó a sus amigos que acababa de dejar de consumir heroína tras siete años. El 13 de diciembre de 1983, Page se unió a Plant en el escenario para un bis en el Hammersmith Odeon de Londres.

Posteriormente, Page se unió a Roy Harper para el álbum de 1984 Whatever Happened to Jugula? y para conciertos ocasionales, presentando un repertorio predominantemente acústico en festivales de folk bajo diversos nombres como The MacGregors y Themselves. También en 1984, Page grabó con Plant como The Honeydrippers el álbum The Honeydrippers: Volume 1 y con John Paul Jones en la banda sonora de la película Scream for Help .

Page colaboró ​​posteriormente con Rodgers en dos álbumes bajo el nombre de The Firm . ^{[ 45 ]} El primer álbum, lanzado en 1985, fue el homónimo The Firm . Entre las canciones más populares se encontraban " Radioactive " y "Satisfaction Guaranteed". El álbum alcanzó el puesto número 17 en la lista de álbumes pop de Billboard y obtuvo el disco de oro en Estados Unidos. Le siguió Mean Business en 1986. La banda realizó giras para promocionar ambos álbumes, pero pronto se separó.

Le siguieron otros proyectos, como el trabajo de sesión para Graham Nash , Stephen Stills y los Rolling Stones (en su sencillo de 1986 " One Hit (To the Body) "). En 1986, Page se reunió temporalmente con sus antiguos compañeros de banda de Yardbirds para tocar en varias canciones del álbum Strange Land de Box of Frogs . ^{[ 46 ]} Page lanzó un álbum en solitario titulado Outrider en 1988, que contó con la colaboración de Plant, y Page a su vez contribuyó al álbum en solitario de Plant, Now and Zen , que se lanzó el mismo año. Outrider también contó con la participación del cantante John Miles en la canción de apertura del álbum, "Wasting My Time".

A lo largo de estos años, Page también se reunió con los demás excompañeros de Led Zeppelin para tocar en vivo en algunas ocasiones, sobre todo en 1985 para el concierto Live Aid, con Phil Collins y Tony Thompson a la batería. Sin embargo, los miembros de la banda consideraron que esta actuación fue deficiente, ya que Page se vio perjudicado por una Les Paul mal afinada. Page, Plant y Jones, así como Jason Bonham, hijo de John Bonham , actuaron en el concierto del 40 aniversario de Atlantic Records el 14 de mayo de 1988, cerrando el espectáculo de 12 horas. ^{[ 47 ]}

En 1990, durante un concierto en Knebworth a beneficio del Centro de Musicoterapia Nordoff-Robbins y la Escuela Británica de Artes Escénicas y Tecnología, Plant se unió inesperadamente a Page para interpretar " Misty Mountain Hop ", " Wearing and Tearing " y " Rock and Roll ". Ese mismo año, Page se presentó con Aerosmith en el festival Monsters of Rock . Page también actuó con los exmiembros de la banda en la boda de Jason Bonham. En 1993, Page colaboró ​​con David Coverdale (de la banda de rock inglesa Whitesnake ) en el álbum Coverdale–Page y realizó una breve gira por Japón.

En 1994, Page y Robert Plant se reunieron como Page and Plant para una presentación inicial como parte de la serie " Unplugged " de MTV. El especial de 90 minutos, titulado Unledded , se estrenó con los índices de audiencia más altos en la historia de MTV. En octubre del mismo año, la sesión se lanzó como el álbum en vivo No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded , y en DVD como No Quarter Unledded en 2004. Después de una gira muy exitosa a mediados de la década de 1990 para promocionar No Quarter , Page y Plant grabaron Walking into Clarksdale en 1998 , que incluye las canciones ganadoras del premio Grammy " Most High " y " Please Read the Letter ". ^{[ 48 ]}

Page participó activamente en la remasterización del catálogo de Led Zeppelin. Colaboró ​​en diversos conciertos benéficos y obras de caridad, en particular con la fundación Action for Brazil's Children Trust (ABC Trust), fundada por su esposa Jimena Gomez-Paratcha en 1998.

Ese mismo año, Page tocó la guitarra en la canción " Come with Me " del cantante y productor de rap Puff Daddy , que samplea en gran medida " Kashmir " de Led Zeppelin y fue incluida en la banda sonora de Godzilla . Posteriormente, ambos interpretaron la canción en Saturday Night Live . ^{[ 49 ]}

Después de una actuación benéfica en el verano donde los Black Crowes fueron invitados con él, Page se unió a la banda para seis conciertos en octubre de 1999, interpretando material del catálogo de Led Zeppelin, así como estándares de blues y rock. ^{[ 50 ] [ 51 ]} Los dos últimos conciertos fueron grabados en Los Ángeles y lanzados como un álbum doble en vivo , Live at the Greek en 2000.

Tras el lanzamiento del álbum en directo, Page y los Black Crowes continuaron su colaboración uniéndose a una gira conjunta con The Who en el año 2000, pero Page finalmente abandonó el grupo antes de que finalizara la gira. ^{[ 52 ]}

En 2001, después de participar como invitado en la interpretación de " Thank You " de Fred Durst y Wes Scantlin en los MTV Europe Video Music Awards, Page retomó su colaboración con Robert Plant. ^{[ 53 ]} Tras grabar una versión de "My Bucket's Got a Hole in It" para un álbum tributo, el dúo actuó en el Festival de Jazz de Montreux. ^{[ 54 ]}

En 2005, Page fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en reconocimiento a su labor benéfica en Brasil para Task Brazil y Action For Brazil's Children's Trust, ^{[ 55 ]} fue nombrado ciudadano honorario de Río de Janeiro ese mismo año, ^{[ 56 ]} y ganó un premio Grammy a la trayectoria artística con Led Zeppelin. ^{[ 57 ]}

En noviembre de 2006, Led Zeppelin fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido . La transmisión televisiva del evento consistió en una presentación de la banda por parte de varios admiradores famosos (entre ellos Roger Taylor , Slash , Joe Perry , Steven Tyler , Jack White y Tony Iommi ), la entrega de un premio a Page y un breve discurso suyo. Después, el grupo de rock Wolfmother ofreció un tributo a Led Zeppelin. ^{[ 58 ]} Durante una entrevista para la BBC con motivo de la inducción, Page expresó sus planes de grabar nuevo material en 2007, diciendo: «Es un álbum que realmente necesito sacar de mi sistema  ... hay un buen álbum ahí dentro y está listo para salir... También habrá algunas cosas de Zeppelin en el horizonte». ^{[ 59 ]}

El 10 de diciembre de 2007, los miembros supervivientes de Led Zeppelin y Jason Bonham dieron un concierto benéfico en el O2 Arena de Londres. Según Guinness World Records 2009 , Led Zeppelin estableció el récord mundial de "Mayor demanda de entradas para un concierto de música" ya que  se realizaron 20 millones de solicitudes para el concierto de reunión en línea. ^{[ 60 ]} El 7 de junio de 2008, Page y John Paul Jones aparecieron con los Foo Fighters para cerrar el concierto de la banda en el estadio de Wembley , interpretando " Rock and Roll " y " Ramble On ". ^{[ 61 ]} El 20 de junio de 2008, en una ceremonia en la Catedral de Guildford , Page recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Surrey . ^{[ 62 ] [ 63 ]} Durante los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 , Page, David Beckham y Leona Lewis representaron a Gran Bretaña durante la ceremonia de clausura el 24 de agosto de 2008. Beckham llegó al estadio en un autobús de dos pisos, y Page y Lewis interpretaron " Whole Lotta Love ". ^{[ 64 ]}

En 2008, Page coprodujo un documental dirigido por Davis Guggenheim titulado It Might Get Loud . La película examina la historia de la guitarra eléctrica y se centra en las carreras y estilos de Page, The Edge y Jack White. La película se estrenó el 5 de septiembre de 2008 en el Festival Internacional de Cine de Toronto . ^{[ 65 ]} Page también participó en el documental de tres partes de la BBC London Calling: The making of the Olympic handover ceremony el 4 de marzo de 2009. ^{[ 66 ]} El 4 de abril de 2009, Page incorporó a Jeff Beck al Salón de la Fama del Rock and Roll. ^{[ 67 ]} Page anunció su gira en solitario de 2010 mientras hablaba con Sky News el 16 de diciembre de 2009. ^{[ 68 ] [ 69 ]}

En enero de 2010, Page anunció una autobiografía publicada por Genesis Publications , en una edición limitada y artesanal de 2150 copias. ^{[ 70 ]} Page fue galardonado con el primer Premio Mundial de la Paz por la organización Caminos hacia la Paz de las Naciones Unidas tras confirmar los informes de que estaría entre los artistas principales del Concierto Show of Peace en Beijing el 10 de octubre de 2010. ^{[ 71 ] [ 72 ]}

El 3 de junio de 2011, Page tocó con Donovan en el Royal Albert Hall de Londres. El concierto fue filmado. Page hizo una aparición sorpresa con The Black Crowes en el Shepherd's Bush Empire de Londres el 13 de julio de 2011. También tocó junto a Roy Harper en el concierto de celebración de su 70 cumpleaños en el Royal Festival Hall de Londres el 5 de noviembre de 2011. ^{[ 73 ]}

En noviembre de 2011, la diputada conservadora británica Louise Mensch lanzó una campaña para que Page fuera nombrado caballero por sus contribuciones a la industria musical. ^{[ 74 ]} En diciembre de 2012, Page, junto con Plant y Jones, recibieron los Honores anuales del Centro Kennedy ^{[ 75 ]} de manos del presidente Barack Obama en una ceremonia en la Casa Blanca. Este honor es el máximo galardón de Estados Unidos para quienes han influido en la cultura estadounidense a través de las artes. ^{[ 76 ]} En febrero de 2013, Plant insinuó que estaba abierto a una reunión de Led Zeppelin en 2014, afirmando que él no era la razón del letargo de la banda: "Jimmy Page y John Paul Jones están bastante encerrados en sus propios mundos y se lo dejan a [él]", añadiendo que "no es el malo" y que "no tiene nada que hacer en 2014". ^{[ 77 ]}

En 2013, Page (con Led Zeppelin) recibió un premio Grammy al "Mejor Álbum de Rock" por Celebration Day . ^{[ 48 ]}

En mayo de 2014, Page recibió un doctorado honoris causa del Berklee College of Music de Boston . ^{[ 78 ]} En una entrevista de primavera de 2014 con la BBC sobre la reedición de los tres primeros álbumes de Led Zeppelin, Page dijo estar seguro de que los fans estarían entusiasmados con otro concierto de reunión, pero Plant respondió más tarde que "las posibilidades de que ocurriera eran cero". Page luego declaró a The New York Times que estaba "harto" de la negativa de Plant a tocar, afirmando: "Me dijeron el año pasado que Robert Plant dijo que no haría nada en 2014, ¿y qué piensan los otros dos? Bueno, él sabe lo que piensan los otros. A todos nos encantaría tocar más conciertos para la banda. Solo está jugando, y estoy harto, para ser honesto. Yo no canto, así que no puedo hacer mucho al respecto". Page añadió: "Definitivamente quiero tocar en directo. Porque, ya sabes, todavía tengo chispa en los ojos. Todavía puedo tocar. Así que sí, me pondré en forma musicalmente, concentrándome solo en la guitarra." ^{[ 79 ]}

En julio de 2014, un artículo de NME reveló que Plant se sintió "un poco decepcionado y desconcertado" cuando Page declaró estar "harto" de que Plant retrasara los planes de reunión de Led Zeppelin. En cambio, Plant le propuso al guitarrista de Led Zeppelin componer juntos en formato acústico. Plant afirmó estar interesado en volver a trabajar con Page, pero solo en formato desenchufado. ^{[ 80 ]}

En diciembre de 2015, Page participó en el programa de dos horas de duración de BBC Radio 2, Johnny Walker Meets, una conversación con el DJ Johnny Walker . ^{[ 81 ]} En octubre de 2017, Page habló en la Oxford Union sobre su carrera musical. ^{[ 82 ]}

Page fue una de las personas entrevistadas para el documental If These Walls Could Sing, dirigido por Mary McCartney, sobre los estudios de grabación de Abbey Road . ^{[ 83 ]}

En septiembre de 2024, Page fue homenajeado por la Academia del Logro en la Embajada Británica en Washington, D.C. , en un evento organizado por la Embajadora Británica Karen Pierce y el Secretario Permanente del Tesoro del Reino Unido, Charles Roxburgh . Page fue reconocido por sus más de cinco décadas de trayectoria musical y por su filantropía. ^{[ 84 ]}

En 2025, Page apareció en el documental musical Becoming Led Zeppelin , dirigido por Bernard MacMahon y producido por Allison McGourty . ^{[ 85 ] [ 86 ]} La película narraba la formación de Led Zeppelin y su primer año, y fue la primera vez que los miembros de la banda aceptaron participar en un documental biográfico. ^{[ 87 ]}

Page es miembro del Consejo de los Premios Golden Plate . ^{[ 88 ]}

A Page se le atribuyen innovaciones en la grabación de sonido, ^{[ 115 ] [ 116 ]} muchas de las cuales surgieron como músico de sesión: ^{[ 117 ]}

Este aprendizaje  ... se convirtió en parte del proceso de [aprender] cómo se grababan las cosas. Empecé a aprender la colocación de los micrófonos y cosas así, qué funcionaba y qué no. Sin duda sabía qué funcionaba y qué no con los bateristas porque los metían en cabinas de sonido diminutas que no tenían ninguna reverberación y la batería sonaba fatal. La realidad es que la batería es un instrumento musical, depende de una sala luminosa y reverberante  ... Y así, poco a poco, fui aprendiendo realmente cómo no grabar. ^{[ 12 ]}

Se labró una reputación por emplear efectos de formas novedosas y experimentar con diferentes métodos de uso de micrófonos y amplificación. A finales de la década de 1960, la mayoría de los productores musicales británicos colocaban los micrófonos directamente delante de los amplificadores y la batería, lo que resultaba en el sonido a veces metálico de las grabaciones de la época. Page comentó a la revista Guitar World que sentía que el sonido de la batería de aquel entonces, en particular, "sonaba como cajas de cartón". ^{[ 115 ]} En cambio, Page era un fanático de las técnicas de grabación de la década de 1950, siendo Sun Studio uno de sus favoritos. En la misma entrevista con Guitar World , Page comentó: "Grabar solía ser una ciencia" y "[los ingenieros] solían tener una máxima: la distancia equivale a la profundidad". Tomando esta máxima en serio, Page desarrolló la idea de colocar un micrófono adicional a cierta distancia del amplificador (hasta seis metros) y luego grabar el equilibrio entre ambos. Al adoptar esta técnica, Page se convirtió en uno de los primeros productores británicos en grabar el "sonido ambiental" de una banda: la distancia del retardo temporal de una nota de un extremo a otro de una habitación. ^{[ 118 ]}

Para ciertas canciones de Led Zeppelin, como " Whole Lotta Love " y " You Shook Me ", Page utilizó el " eco inverso ", una técnica que afirma haber inventado en 1967 mientras grababa el sencillo " Ten Little Indians ". ^{[ 115 ]} Esta técnica consistía en escuchar el eco antes del sonido principal en lugar de después, lo cual se lograba volteando la cinta y empleando el eco en una pista de reserva, para luego volver a voltear la cinta para obtener el eco antes de la señal.

Page ha declarado que, como productor, cambió deliberadamente a los ingenieros de sonido en los álbumes de Led Zeppelin, desde Glyn Johns para el primer álbum, pasando por Eddie Kramer para Led Zeppelin II , hasta Andy Johns para Led Zeppelin III y álbumes posteriores. Explicó: «Cambié de ingenieros conscientemente porque no quería que la gente pensara que ellos eran los responsables de nuestro sonido. Quería que la gente supiera que era yo». ^{[ 115 ]}

John Paul Jones reconoció que las técnicas de producción de Page fueron un componente clave del éxito de la banda:

El efecto de eco inverso y muchas de las técnicas de microfonía fueron pura inspiración. Usar microfonía a distancia  ... y amplificadores pequeños. Todo el mundo piensa que entramos al estudio con enormes paredes de amplificadores, pero Page no. Usa un amplificador muy pequeño y lo microfonea muy bien, de modo que se integra perfectamente en la imagen sonora. ^{[ 43 ]}

En una entrevista que Page concedió a la revista Guitar World en 1993, hizo comentarios sobre su trabajo como productor:

Mucha gente me ve solo como un guitarrista de riffs, pero yo me veo a mí mismo en términos más amplios  ... Como productor discográfico, me gustaría ser recordado como alguien que supo mantener a una banda de talento individual indiscutible y llevarla a la vanguardia durante su trayectoria. Creo que realmente capturé lo mejor de nuestra producción, crecimiento, evolución y madurez en cinta: la joya multifacética que es Led Zeppelin. ^{[ 21 ]}

Para la grabación de la mayor parte del material de Led Zeppelin desde el segundo álbum en adelante, Page usó una guitarra Gibson Les Paul (que le vendió Joe Walsh ) con amplificación Marshall . Un Harmony Sovereign H-1260 fue usado en el estudio para Led Zeppelin III y Led Zeppelin IV y en el escenario desde el 5 de marzo de 1971 hasta el 28 de junio de 1972. Durante las sesiones de estudio para Led Zeppelin y más tarde para grabar el solo de guitarra en "Stairway to Heaven", usó una Fender Telecaster (un regalo de Jeff Beck). ^{[ 119 ]} También usó una Danelectro 3021 , afinada en DADGAD , sobre todo en las presentaciones en vivo de " Kashmir ".

Page también toca su guitarra con un arco de violonchelo , ^{[ 27 ] [ 111 ] [ 112 ]} como en las versiones en vivo de las canciones " Dazed and Confused " y " How Many More Times ", una técnica que desarrolló en sus días como músico de sesión. ^{[ 32 ]} En el documental Led Zeppelin Rockumentary de MTV , Page dijo que la idea provino de David McCallum, Sr., quien también era músico de sesión. Page usó su Fender Telecaster y más tarde su Gibson Les Paul para sus solos de arco. ^{[ 120 ]}

Guitarras destacadas

guitarras eléctricas de 6 cuerdas

• Fender Telecaster de 1959 (El Dragón). Jeff Beck se la regaló a Page, quien la repintó con un diseño psicodélico de dragón. La usó con los Yardbirds. Grabó el primer álbum de Led Zeppelin y participó en las primeras giras entre 1968 y 1969. En 1971, grabó el solo de «Stairway to Heaven». Posteriormente, fue desmontada y sus piezas se utilizaron en otras guitarras.
• Gibson Les Paul Standard de 1959 (n.º 1). Vendida a Page por Joe Walsh por 500 dólares. Esta guitarra también fue utilizada por Gibson como modelo para la segunda serie de guitarras con la firma de Page en 2004. Producida por Gibson y envejecida por el luthier Tom Murphy, esta segunda generación de guitarras en homenaje a Page se limitó a 25 guitarras firmadas por Page; y solo 150 guitarras en total para la edición con acabado envejecido. ^{[ 121 ] [ 122 ]}
• Gibson Les Paul Standard de 1959 (n.º 2) con el mástil rebajado para que coincidiera con el perfil de su guitarra n.º 1. Tras la disolución de Led Zeppelin, añadió cuatro potenciómetros push/pull para dividir las bobinas de las pastillas humbucker , así como interruptores de fase y serie bajo el golpeador. La usó principalmente como guitarra con afinación alternativa (DADGAD) y como guitarra de repuesto para su guitarra n.º 1.
• Gibson Les Paul DeLuxe de 1969 (n.º 3). Se la ve en The Song Remains the Same durante la sección de theremín/solo de "Whole Lotta Love" y en "Kashmir" en el concierto de reunión del O2 . En 1985, la guitarra fue equipada con un regulador de cuerda B Parsons-White y Page la usó extensamente desde mediados hasta finales de la década de 1980 en adelante, incluyendo la gira Outrider y el especial "Unledded" de Page/Plant en MTV.
• Gibson Les Paul Deluxe de 1969. Usada únicamente para " Over the Hills and Far Away " durante la gira norteamericana de 1977. Ligeramente diferente de la Les Paul Deluxe (n.º 3) debido a su pala más pequeña y su fino ribete en el corte. Acabada en un sólido color rojo ladrillo.
• Gibson Les Paul Custom Shop de 1991. El luthier inglés Roger Giffin construyó una guitarra para Page basada libremente en la Les Paul n.° 2 de Page. El trabajo de Giffin fue copiado posteriormente para la primera serie de Les Paul modelo Jimmy Page Signature de Gibson a mediados de la década de 1990. ^{[ 121 ] [ 123 ] [ 124 ]}
• Danelectro 3021 de 1961. Afinada en DADGAD y utilizada en directo para "White Summer", "Black Mountain Side", "Kashmir" y "Midnight Moonlight" con The Firm. También afinada en sol abierto en directo para "In My Time of Dying".
• Danelectro 3021 de 1958. Afinada en sol abierto y utilizada en la gira Outrider. Esta tiene un golpeador más pequeño, a diferencia del golpeador grande tipo "sello" de su Danelectro de 1961.

• Gibson Les Paul Custom negra de 1960 (con trémolo Bigsby ) – robada en 1970. Page publicó un anuncio solicitando la devolución de este instrumento altamente modificado, pero la guitarra no fue recuperada hasta 2015-2016. ^{[ 125 ]} En 2008, la Gibson Custom Shop produjo una serie limitada de 25 recreaciones de la guitarra, cada una con un trémolo Bigsby y un nuevo interruptor selector de seis posiciones personalizado. ^{[ 126 ]}
• Fender Telecaster Botswana Brown de 1953 con un sistema de control de cuerdas B Parsons and White , originalmente con mástil de arce, y posteriormente modificado con el mástil de palisandro de la "Dragon Telecaster". Se la vio principalmente durante la década de 1980, ya que fue una de sus guitarras principales en el escenario durante la época de The Firm y Outrider . También se usó en la gira norteamericana de Led Zeppelin de 1977 y en Knebworth en 1979, especialmente en " Ten Years Gone " y " Hot Dog ".
• Guitarra Fender Stratocaster Lake Placid Blue de 1964. Utilizada durante las sesiones de grabación de In Through the Out Door , en Earls Court en 1975, Knebworth en 1979 y la gira por Europa de 1980 para In the Evening .
• Guitarra Fender Telecaster color crema de 1966 (utilizada en Physical Graffiti y en " All My Love " durante la gira por Europa en 1980).

guitarras eléctricas de 12 cuerdas

• Guitarra Vox Phantom negra de 12 cuerdas de 1967 utilizada durante la grabación del álbum Little Games de The Yardbirds y para presentaciones en vivo. Esta fue también la guitarra eléctrica de doce cuerdas utilizada para grabar "Travelling Riverside Blues" en las BBC Sessions y se utilizó para grabar "Thank You" y " Living Loving Maid (She's Just A Woman) " en Led Zeppelin II .
• Guitarra eléctrica Fender XII de 12 cuerdas de 1965 , utilizada para grabar " When the Levee Breaks ", "Stairway to Heaven" y " The Song Remains The Same ".

Guitarras acústicas

• Guitarra Gibson J-200 de 1963 , utilizada para grabar las partes acústicas del álbum Led Zeppelin I. Su dueño, Big Jim Sullivan , se la prestó a Page, quien se la devolvió tras la grabación del disco. Posteriormente, Page adquiriría una reedición con las mismas especificaciones que el modelo de 1963.
• Martin D-28 de 1972 , utilizada para grabar canciones acústicas después de Led Zeppelin IV , utilizada en directo en Earls Court en 1975.
• Guitarra Harmony Sovereign H-1260 (año desconocido), utilizada en Led Zeppelin III , para la introducción acústica de "Stairway to Heaven" y en conciertos en directo desde 1970 hasta 1972.
• Guitarra acústica de doce cuerdas Giannini Craviola de 1970 , utilizada en la grabación de " Tangerine " y en las interpretaciones en directo del mismo.

Guitarras de varios mástiles

• Gibson EDS-1275 de 1971. Se usó en conciertos en vivo para interpretar "Stairway to Heaven", " The Song Remains the Same ", " The Rain Song ", " Celebration Day " (en las presentaciones de 1971, 1972 y 1979), " Tangerine " ( en los conciertos de Earls Court de 1975 ) y " Sick Again " (en la gira norteamericana de 1977). Jimmy Page dice: "Mi idea original para las primeras canciones de Houses Of The Holy era que una breve obertura fuera una introducción instrumental vibrante con guitarras eléctricas superpuestas que enlazaría con 'The Seasons', que más tarde se titularía 'The Rain Song'".
• En 1994, Andy Manson recibió el encargo de fabricar otra guitarra de triple mástil para Page. Se utilizó durante las actuaciones de "Unledded". ^{[ 127 ] [ 128 ]}

Page solía grabar en estudio con diversos amplificadores de Vox, Axis, Fender y Orange . En directo, utilizaba amplificadores Hiwatt y Marshall . El primer álbum de Led Zeppelin se grabó con una Fender Telecaster conectada a un amplificador Supro . ^{[ 133 ]} A partir de 1969, el amplificador principal de Page para grabar y tocar en directo fue un Marshall JMP Super Bass 100 , que Page había modificado para obtener mayor volumen, claridad y rango dinámico, en parte cambiando las válvulas de potencia EL34 originales por unas 6550 más limpias . ^{[ 134 ]}

Page usó un número limitado de efectos, incluyendo un Maestro Echoplex , ^{[ 133 ] [ 135 ] [ 136 ]} un Dunlop Cry Baby , un MXR Phase 90 , un Vox Cry Baby Wah, un Boss CE-2 Chorus, un Yamaha CH-10Mk II Chorus, un Sola Sound Tone Bender Professional Mk II, un MXR Blue Box ( distorsión / octavador ) y un DigiTech Whammy . ^{[ 133 ]}

Durante la década de 1960, Page estuvo con la artista estadounidense Jackie DeShannon , a quien se cita como una posible inspiración para su composición "Tangerine". ^{[ 137 ]}

La modelo francesa Charlotte Martin fue pareja de Page desde 1970 hasta aproximadamente 1982 o 1983. Page la llamaba "Mi Dama" y juntos tuvieron una hija, Scarlet Page (nacida en 1971), que es fotógrafa.

Durante la gira con Led Zeppelin, la opinión de Page sobre las groupies se describió como "cuanto más jóvenes, mejor", según el director de la gira, Richard Cole . ^{[ 138 ]} Por ejemplo, Page tuvo una relación bien documentada, ^{[ 139 ] [ 140 ]} de un año con Lori Mattix (también conocida como Lori Maddox), que comenzó cuando ella tenía 14 o 15 años y él 28. ^{[ 141 ] [ 142 ]}

De 1986 a 1995, Page estuvo casado con Patricia Ecker, modelo y camarera. Tienen un hijo, James Patrick Page (nacido en abril de 1988). ^{[ 143 ]} Posteriormente, Page se casó con Jimena Gómez-Paratcha, a quien conoció en Brasil durante la gira No Quarter. ^{[ 144 ]} Page adoptó a su hija mayor, Jana (nacida en 1994), y tienen dos hijos juntos: Zofia Jade (nacida en 1997) y Ashen Josan (nacida en 1999). ^{[ 145 ] [ 146 ]} Page y Gómez-Paratcha se divorciaron en 2008. ^{[ 147 ]}

Page comenzó una relación con la actriz y poeta Scarlett Sabet , 45 años menor que él, en agosto de 2014. ^{[ 148 ]}

En 1967, cuando Page aún formaba parte de The Yardbirds, compró el Thames Boathouse en el río Támesis, en Pangbourne , Berkshire, y residió allí hasta 1973. El Boathouse fue el lugar donde Page y Plant se reunieron oficialmente por primera vez en el verano de 1968 y formaron Led Zeppelin. ^{[ 149 ]}

En 1972, Page compró la Tower House a Richard Harris . Era la casa que William Burges (1827-1881) había diseñado para sí mismo en Londres. «Desde mi adolescencia me interesó el movimiento prerrafaelita y la arquitectura de Burges», dijo Page. «¡Qué mundo tan maravilloso por descubrir!». La reputación de Burges se basa en sus diseños extravagantes y su contribución al renacimiento gótico en la arquitectura durante el siglo XIX. ^{[ 150 ]}

Desde 1980 hasta 2004, Page fue propietario de Mill House, en Mill Lane, Windsor, que anteriormente fue la casa del actor Michael Caine . John Bonham falleció allí en 1980.

Desde principios de la década de 1970 hasta principios de la década de 1990, Page fue propietario de Boleskine House , la antigua residencia del ocultista Aleister Crowley . ^{[ 151 ] [ 152 ]} Algunas secciones de la secuencia fantástica de Page en la película The Song Remains the Same se filmaron de noche en la ladera de la montaña directamente detrás de Boleskine House.

Page era propietario de Plumpton Place en Sussex, cuyas partes fueron diseñadas por Edwin Lutyens . Esta casa aparece en la película de Led Zeppelin, The Song Remains The Same, donde se ve a Page sentado en el césped tocando una zanfona .

Posteriormente, Page residió en Sonning , Berkshire, en Deanery Garden , una casa también diseñada por Edwin Lutyens para Edward Hudson.

Page reconoció su fuerte consumo recreativo de drogas a lo largo de la década de 1970. En una entrevista con la revista Guitar World en 2003, declaró: "No puedo hablar por los [otros miembros de la banda], pero para mí las drogas fueron una parte integral de todo, desde el principio hasta el final". ^{[ 153 ]} Después de la gira norteamericana de la banda en 1973 , Page le dijo a Nick Kent : "Oh, todos nos pasamos de la raya algunas veces. Sé que yo lo hice y, para ser honesto, realmente no recuerdo mucho de lo que pasó". ^{[ 154 ]}

En 1975, Page comenzó a consumir heroína , según Richard Cole . Cole afirma que él y Page consumieron la droga durante las sesiones de grabación del álbum Presence , y Page admitió poco después que era adicto . ^{[ 155 ]}

Para la gira norteamericana de Led Zeppelin de 1977, la adicción a la heroína de Page comenzaba a afectar su forma de tocar la guitarra. ^{[ 3 ] [ 118 ] [ 156 ]} Para entonces, el guitarrista había perdido una cantidad considerable de peso. Su apariencia en el escenario no fue el único cambio evidente; su adicción provocó que Page se volviera tan introvertido y aislado que alteró la dinámica entre él y Plant. ^{[ 157 ]} Durante las sesiones de grabación de In Through the Out Door en 1978, la influencia disminuida de Page en el álbum (en relación con el bajista y tecladista John Paul Jones) se atribuye en parte a su adicción, que resultó en su ausencia del estudio durante largos períodos. ^{[ 158 ]}

Según se informa, Page superó su adicción a la heroína a principios de la década de 1980, ^{[ 159 ]} aunque fue arrestado por posesión de cocaína tanto en 1982 como en 1984. ^{[ 160 ] [ 161 ] [ 162 ]} En 1982 se le impuso una libertad condicional de 12 meses y, a pesar de que una segunda infracción generalmente conlleva una pena de prisión, solo fue multado. ^{[ 163 ]}

En una entrevista de 1988 con la revista Musician , Page se ofendió cuando el entrevistador mencionó que se le había relacionado con la heroína, diciendo: "¿Acaso parezco un drogadicto? Pues no lo soy. Muchas gracias." ^{[ 30 ]}

En una entrevista que concedió a la revista Q en 2003, Page respondió a la pregunta de si se arrepentía de haberse involucrado tanto con la heroína y la cocaína :

No me arrepiento en absoluto porque cuando necesitaba concentrarme de verdad, lo hacía. Eso es todo. Tanto Presence como In Through the Out Door se grabaron en solo tres semanas: eso sí que es ir a toda velocidad. Hay que estar al tanto de todo. ^{[ 164 ]}

El interés de Page por lo oculto comenzó en su época escolar, a los 15 años, cuando leyó Magia en teoría y práctica de Aleister Crowley . Más tarde, dijo que tras este descubrimiento pensó: «Sí, eso es. Lo que buscaba: lo he encontrado». ^{[ 25 ]}

La aparición de cuatro símbolos en la portada del cuarto álbum de Led Zeppelin se ha relacionado con el interés de Page por lo oculto. ^{[ 165 ]} Los cuatro símbolos representan a cada miembro de la banda. El llamado símbolo "Zoso" de Page se originó en Ars Magica Arteficii (1557) de Gerolamo Cardano , un antiguo grimorio alquímico , donde se identificó como un sigilo compuesto por signos del zodíaco. El sigilo se reproduce en el Diccionario de Sigilos Ocultos, Herméticos y Alquímicos . ^{[ 166 ] [ 167 ]}

Durante las giras y presentaciones posteriores al lanzamiento de su cuarto álbum, Page solía llevar bordado el símbolo "Zoso" en su ropa, junto con símbolos del zodíaco . Estos eran especialmente visibles en su "Traje del Dragón", que incluía los signos de Capricornio, Escorpio y Cáncer, que corresponden a su signo solar, ascendente y lunar, respectivamente. El símbolo "Zoso" también aparecía en los amplificadores de Page.

La ilustración del interior de la portada del álbum Led Zeppelin IV proviene de una pintura atribuida al artista Barrington Colby, e influenciada por el diseño tradicional de la carta del Tarot Rider/Waite llamada "El Ermitaño". Se sabe muy poco sobre Colby, y han persistido los rumores de que Page la pintó. ^{[ 165 ]} Page se transforma en este personaje durante su secuencia de fantasía en la película del concierto de Led Zeppelin, The Song Remains the Same .

A principios de la década de 1970, Page era propietario de una librería y editorial de ocultismo llamada The Equinox Booksellers and Publishers, que recibió su nombre de la revista semestral de Crowley, The Equinox . ^{[ 168 ]} El diseño del interior incorporaba motivos egipcios y art déco, con la carta astral de Crowley fijada a una pared. Las razones de Page para establecer la librería eran sencillas:

No había ni una sola librería en Londres con una buena colección de libros de ocultismo y estaba muy cabreado por no poder conseguir los libros que quería. ^{[ 168 ]}

La empresa publicó dos libros: un facsímil de la edición de 1904 de The Goetia de Crowley ^{[ 169 ]} y Astrology, A Cosmic Science de Isabel Hickey. ^{[ 170 ]} El contrato de arrendamiento del local finalmente expiró y no se renovó. Como dijo Page: «Obviamente, no iba a funcionar como debía sin algunos cambios drásticos en el negocio, y realmente no quería tener que aceptar todo eso. Básicamente, solo quería que la tienda fuera el núcleo, eso es todo». ^{[ 171 ]}

Page ha mantenido un gran interés en Crowley durante muchos años. En 1978, explicó:

Creo que Aleister Crowley es un genio incomprendido del siglo XX. Esto se debe a que su filosofía se centraba en la liberación de la persona, de la entidad, y que las restricciones te perjudicarían, te llevarían a la frustración, que a su vez conduciría a la violencia, el crimen y el colapso mental, dependiendo de tu personalidad. Cuanto más avanza esta era tecnológica y alienante, más se manifiestan las ideas que él planteó. No digo que sea un sistema que todos deban seguir. No estoy de acuerdo con todo, pero encuentro muchas de sus ideas relevantes, y son precisamente por eso que lo atacaron, por eso fue incomprendido. No pretendo despertar el interés de nadie en Aleister Crowley, como tampoco en Charles Dickens. Simplemente, en un momento dado, expuso una teoría de la autoliberación, algo de suma importancia. Era como un ojo que observaba el mundo, la situación que se avecinaba. Mis estudios han sido bastante intensos, pero no quiero entrar en detalles porque es algo personal y no tiene relación con nada más que con el hecho de que he empleado su sistema en mi vida cotidiana. ... Se trata de aceptar el propio libre albedrío, descubrir el lugar que uno ocupa y quién es, y a partir de ahí se puede seguir adelante y no pasar toda la vida reprimido y frustrado. Es, básicamente, aceptarse a uno mismo. ^{[ 172 ]}

A Page le encargaron componer la música de la banda sonora de la película Lucifer Rising, un admirador de Crowley y director de cine underground llamado Kenneth Anger . Page finalmente produjo 23 minutos de música para la película. Anger pensó que esto era insuficiente; quería una banda sonora completa para la película de 28 minutos. Anger afirmó que Page tardó tres años en entregar la música y que el producto final era solo "monótono". El director también criticó duramente al guitarrista en la prensa, llamándolo "aficionado" al ocultismo y un adicto demasiado enganchado a las drogas como para completar el proyecto. Page replicó que había cumplido con todas sus obligaciones, llegando incluso a prestarle a Anger su propio equipo de edición de video para ayudarlo a terminar el proyecto. ^{[ 173 ]} Page lanzó la música de Lucifer Rising en vinilo en 2012 a través de su sitio web como Lucifer Rising and Other Sound Tracks . La cara A contenía "Lucifer Rising – Main Track", mientras que la cara B contenía las pistas "Incubus", "Damask", "Unharmonics", "Damask – Ambient" y "Lucifer Rising – Percussive Return". Al preguntársele si alguna vez se había reconciliado con Anger, Page comentó que, poco después de que su sitio web anunciara el próximo lanzamiento del LP, "curiosamente hubo una petición que sugería que Lucifer Rising volviera a publicarse con mi música. La ignoré". ^{[ 174 ]}

Aunque Page coleccionaba obras de Crowley, nunca se describió a sí mismo como thelemita ni fue iniciado en la Ordo Templi Orientis . La librería Equinox y Boleskine House se vendieron durante la década de 1980, cuando Page se dedicó a la vida familiar y participó en obras de caridad.