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Articulo de referencia

Jo Baer

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Josephine Gail Baer ( de soltera Kleinberg ; 7 de agosto de 1929 - 21 de enero de 2025) fue una pintora estadounidense asociada al arte minimalista . [ 2 ] Comenzó a exponer su obra en la Galería Fischbach de Nueva York y en otros espacios de arte contemporáneo a mediados de la década de 1960. [ 3 ] A mediados de la década de 1970, se alejó de la pintura no figurativa. A partir de entonces, Baer fusionó imágenes, símbolos, palabras y frases de manera no narrativa, un modo de expresión que ella misma denominó "figuración radical". [ 4 ] Vivió y trabajó en Ámsterdam , Países Bajos. [ 5 ]

Primeros años de vida y obra, 1929-1960

Josephine Gail Kleinberg nació el 7 de agosto de 1929 en Seattle, Washington . [ 6 ] Su madre, Hortense Kalisher Kleinberg, era artista comercial y una ferviente defensora de los derechos de las mujeres que influyó en las ideas de su hija sobre la independencia. Su padre, Lester Kleinberg, era un exitoso corredor de materias primas en heno y grano. Baer estudió arte de niña en el Cornish College of the Arts , pero como su madre quería que se convirtiera en ilustradora médica, se especializó en biología en la Universidad de Washington en Seattle, a la que asistió de 1946 a 1949. [ 5 ] Abandonó la universidad en su tercer año para casarse con un compañero de estudios de la universidad, Gerard L. Hanauer.

El matrimonio terminó rápidamente y, en 1950, Baer viajó a Israel para explorar durante unos meses la realidad del socialismo rural en varios kibutzim . De regreso a la ciudad de Nueva York, entre 1950 y 1953 cursó estudios de maestría en psicología en The New School for Social Research . [ 7 ] Baer estudiaba de noche, mientras que durante el día trabajaba como dibujante y secretaria en un estudio de diseño de interiores.

Baer se mudó a Los Ángeles en 1953 y poco después se casó con Richard Baer , ​​un guionista de televisión. Su hijo, Joshua Baer, ​​quien se convirtió en marchante de arte, escritor y consultor, nació en 1955; la pareja se divorció a finales de la década de 1950. Durante este tiempo, Baer comenzó a pintar y dibujar por primera vez desde la adolescencia, entablando amistad con Edward Kienholz y otros artistas locales del círculo de la Galería Ferus . Conoció al pintor John Wesley , con quien estuvo casada de 1960 a 1970. Ella, Wesley y Joshua se mudaron a Nueva York en 1960, donde Baer vivió hasta 1975. Después de separarse de Wesley, mantuvo una relación duradera con el escultor Robert Lawrance Lobe . [ 8 ]

La obra de Baer de finales de la década de 1950 exploró elementos visuales que guardaban paralelismos con los de miembros de la Escuela de Nueva York , en particular Arshile Gorky , Robert Motherwell , Clyfford Still y Mark Rothko . Rothko, observó, «me dio permiso para trabajar con un formato». [ 9 ] Las pinturas y esculturas de Jasper Johns también causaron una impresión inmediata, porque sugerían «cómo una obra debería ser la cosa en sí misma». [ 9 ]

Vida y carrera, 1960–1975

Pinturas y exposiciones

Derecha: Coreano (1963). Izquierda: Coreano (1962).

En 1960, Baer rechazó el expresionismo abstracto en favor de una pintura no figurativa, sobria y de contornos definidos. [ 10 ] Dos de sus primeras pinturas importantes en este estilo son Sin título (Estrella negra) (1960–1961; Museo Kröller-Müller , Otterlo) y Sin título (Estrella blanca) (1960–1961; Museo Kröller-Müller, Otterlo). [ 7 ] Luego introdujo un formato aún más minimalista: la imagen fue recortada y el área central del lienzo se volvió completamente blanca. En 1962, Baer comenzó la serie coreana , un grupo de dieciséis lienzos. Los coreanos recibieron su nombre del marchante de arte Richard Bellamy , quien dijo que las pinturas de Baer eran tan desconocidas como el arte coreano para la mayoría de los occidentales. [ 9 ] [ 7 ] Los coreanos estaban compuestos por un campo dominante de blanco densamente pintado encerrado por bandas de azul cielo y negro que parecen brillar y moverse: esta ilusión óptica subrayó el enfoque de Baer en "la noción de luz". [ 7 ] Baer atribuyó su inspiración para los coreanos a la novela de Samuel Beckett, El innombrable , que estaba leyendo en ese momento. Sus observaciones sobre la ósmosis y la difusión a través de membranas la influyeron para examinar las propiedades de los límites entre espacios. [ 9 ] [ 7 ] En muchas obras que Baer creó entre 1964 y 1966, las periferias y los bordes del lienzo continuaron estando marcados por dos bandas cuadradas o rectangulares de color. El borde exterior, más grueso, era negro; dentro de él, una banda más delgada estaba pintada en otro color, como rojo, verde, lavanda o azul. Baer resumió las inquietudes artísticas de su propia obra en 1971, escribiendo: « El lenguaje de la pintura no objetiva se basa, hoy en día, en bordes y límites, contornos y gradientes, brillo, oscuridad y reflejos de color. Su sintaxis es el movimiento y el cambio». [ 11 ]

Baer fue aceptada como una igual en el floreciente movimiento minimalista por artistas como Sol LeWitt , Donald Judd y Dan Flavin . [ 12 ] En 1964, Flavin organizó "Eleven Artists", una exposición que fue un paso importante en la definición de las figuras clave del minimalismo. [ 6 ] Incluyó a Baer, ​​[ 13 ] junto con Judd, Flavin, LeWitt, Ward Jackson , Frank Stella , Irwin Fleminger, Larry Poons , Walter Darby Bannard , Robert Ryman , Leo Valledor y él mismo. En 1966, la primera exposición individual de Baer tuvo lugar en la Galería Fischbach, entonces un centro para el arte de vanguardia. Ese año también estuvo representada en "Systemic Painting", una exposición de retrospectiva de abstracción geométrica contemporánea en el Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York. [ 14 ] También participó en "10", una exposición colectiva en la Virginia Dwan Gallery, comisariada conjuntamente por Ad Reinhardt y Robert Smithson, que consagró aún más a sus participantes como figuras clave del Minimalismo. Además de Baer, ​​Reinhardt y Smithson, los otros artistas seleccionados fueron Carl Andre , Judd, LeWitt, Flavin, Robert Morris , Michael Steiner y Agnes Martin . [ 15 ] Las obras de Baer expuestas en estas muestras, que incluían pinturas individuales, dípticos y trípticos verticales y horizontales, consolidaron su reputación vanguardista en el mundo artístico neoyorquino.

El año viejo (1974–1975)

A finales de la década de 1960, Baer experimentaba con el color y modificaba el enfoque visual de su obra. Mientras trabajaba en la serie Las estaciones del espectro (1967-1969), Baer pintó sobre las superficies blancas para convertirlas en grises. Luego las transformó en trípticos, pues observó que estas pinturas tenían mayor impacto visual al colgarlas juntas. Posteriormente, como ella misma afirmó: «Quería saber qué sucede al doblar una esquina; eso me interesaba desde un punto de vista óptico». [ 9 ] El resultado fueron las pinturas Wraparound, en las que Baer pintó gruesas bandas negras bordeadas de azules, verdes, naranjas y lavandas que rodeaban los laterales del lienzo, áreas que los artistas suelen ignorar, pasar por alto o cubrir con un marco. Más que nunca, la acción se concentraba en los bordes: «La sensación», escribió Baer, ​​«es el borde de las cosas. Donde no hay bordes, no hay lugares; un campo visual uniforme desaparece rápidamente». [ 16 ] Desafiando aún más la noción de dónde comienza o termina una pintura, Baer agregó amplios caminos diagonales y curvos de color que se extendían a través de sus campos blancos antes inviolables y bajaban por los lados del lienzo. Estos lienzos llevaban títulos como H. Arcuata (1971; coll. Daimler Corporation, Zúrich) y V. Lurida (1971, Colección Levi-Strauss, San Francisco). Los títulos eran floridos vuelos de fantasía: identificaban especies ficticias de plantas que extrajo de un libro de latín botánico que poseía. (Baer cultivaba orquídeas premiadas a finales de la década de 1960 y se convirtió en una experta en cultivarlas dentro de un loft urbano). [ 17 ] Cuando se traducen al inglés, las letras y palabras latinizadas de Baer no tienen nada que ver con flores; en cambio, son descripciones visuales disfrazadas de dicción científica. "H." significa "horizontal" y "V." "vertical". [ 18 ] "Arcuata" significa curva, y "lurida" significa "pálida" o "brillante".

Escritos

Baer fue una escritora activa durante sus años en Nueva York. En cartas a los editores, artículos y declaraciones en revistas de arte, defendió la integridad y la continua importancia de la pintura frente a los ataques de los escultores minimalistas, quienes insistían en que se había convertido en una forma de arte irrelevante que debía ser abandonada en favor de la producción de objetos tridimensionales. [ 19 ] Debido a que cuestionó públicamente los principios de un poderoso panteón de artistas que incluía a Judd y Morris, Baer fue marginada por varios de sus antiguos colegas. [ 9 ] [ 7 ]

Óleo sobre lienzo (1963)

Entre los ensayos más ambiciosos de Baer, ​​en los que pudo emplear su formación científica, se encuentra "Arte y visión: bandas de Mach", publicado en 1970. [ 20 ] En su análisis de las bandas de Mach, una ilusión óptica que recibe su nombre de Ernest Mach , un físico del siglo XIX que descubrió que los contrastes claros y oscuros se intensifican cuando se colocan colores opuestos uno al lado del otro: las áreas claras parecen más claras y las oscuras, más oscuras. Vinculó esta investigación sobre las sensaciones subjetivas del observador con la forma en que se experimentan los bordes, los límites y los contornos en el arte moderno.

Vida y carrera, 1975–2025

En 1975, Baer fue objeto de una retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Estadounidense , donde se exhibió su obra minimalista. [ 12 ] Sin embargo, Baer llegó a un punto muerto con la pintura no figurativa. Al percibir que su formato se había convertido en una fórmula, no pudo seguir explorándolo. Dos lienzos de transición —M . Refractarius (1974–75; colección privada, París) y The Old Year (1974–75; colección privada, Estados Unidos)— reflejan su deseo de romper con el minimalismo.

Baer necesitaba distanciarse del mundo artístico de Nueva York y, en junio de 1975, se mudó al castillo de Smarmore, una mansión y granja en funcionamiento con una torre normanda, en el condado de Louth , Irlanda. [ 21 ]

En este nuevo entorno, la realidad de los caballos, las aves y otros animales, así como las costumbres de la gente del campo, influyeron en sus pinturas. Comenzó a pintar de forma casi figurativa, superponiendo fragmentos de imágenes de animales, cuerpos humanos y objetos en colores apagados y translúcidos. Baer también se inspiró en imágenes eróticas presentes en pinturas rupestres antiguas, esculturas paleolíticas y objetos de fertilidad para crear composiciones que sugerían palimpsestos . [ 7 ]

Testamento de los Poderes Famosos (Donde los árboles se convierten en arena, los colores residuales manchan la tierra) (2001)

En 1977, Baer presentó una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Oxford , donde conoció al artista británico Bruce Robbins. Ambos vivieron y trabajaron juntos desde 1978 hasta 1984, primero en Irlanda y luego, de 1982 a 1984, en Londres, creando pinturas, dibujos y textos. Sus colaboraciones se mostraron en ocho exposiciones conjuntas. [ 22 ] Durante su estancia en Londres, Baer escribió uno de sus artículos más conocidos, «Ya no soy una artista abstracta», un manifiesto publicado en Art in America en octubre de 1983. [ 23 ] Baer documentó la «desaparición de la abstracción» y, al caracterizar su falta de significado en un mundo profundamente transformado, reivindicó la apertura, la ambigüedad, la «metáfora, el simbolismo y las relaciones jerárquicas» como elementos esenciales de las obras modernas. Baer anunció que ella y Robbins estaban trabajando en una «figuración radical» basada en esos constructos.

Dusk (Bands and End-Points) (2012) formó parte de la exposición "In the Land of the Giants" en el Museo Stedelijk de Ámsterdam.

En 1984, Baer se mudó sola a Ámsterdam, donde vivió hasta su muerte. [ 24 ] En la década de 1990, las pinturas de Baer se volvieron, en sus propias palabras, "más declarativas", [ 9 ] con colores más ricos, contrastes de luz y sombra más marcados y una crítica cultural y social más ambiciosa. Imágenes y símbolos dispares de las civilizaciones americana, europea, asiática y clásica se fusionan con citas de la literatura y alusiones densamente superpuestas a los temas de la guerra, la sexualidad, la destrucción del mundo natural, la codicia, la injusticia, la represión, la transitoriedad y la muerte. Dos pinturas de este estilo son Santuario de los Cerditos (Los Cerdos lo acaparan todo, defecan y orinan sobre de dónde lo obtienen y con quién no lo compartirán. Eso es todo) (2000) y Testamento de los Poderes que Son (Donde los Árboles se Convierten en Arena, los Colores Residuales Manchan las Tierras) (2001). [ 25 ]

Baer también pintó varias meditaciones autobiográficas sobre su propia vida, en particular Altar of the Egos (Through a Glass Darkly) (2004; colección Kröller-Müller Museum, Otterlo), Memorial for an Art World Body (Nevermore) (2009; colección de la artista) y una serie de 6 obras destinadas a ser expuestas en el Stedelijk Museum en 2013, con el título provisional de In the Land of the Giants (2011; colección de la artista). Los escritos de Baer a lo largo de los años se recopilaron en Broadsides & Belles Lettres: Selected Writings and Interviews 1965–2010 [ 26 ] , que ofrecen un comentario general sobre el arte, así como sus propias actitudes hacia su obra.

Posteriormente, The Paley Levy Gallery en Moore College of Art and Design, Filadelfia (1993); Kröller-Müller Museum, Otterlo (1993); Stedelijk Museum, Ámsterdam (1999); Dia Center for the Arts , Nueva York (2002–2003); Van Abbemuseum en Eindhoven (1986 y 2009); Galerie Barbara Thumm, Berlín (2010); y Gagosian Gallery, Ginebra (2012). [ 27 ] En 2013, se presentaron simultáneamente dos exposiciones individuales: "In the Land of the Giants" en el Stedelijk Museum, Ámsterdam y "Jo Baer. Gemälde und Zeichnungen seit 1960 (Drawings and Paintings)" en el Ludwig Museum , Colonia. La obra de Baer también se incluyó en la Bienal Whitney de 2017. [ 28 ]

Baer falleció en Ámsterdam el 21 de enero de 2025, a la edad de 95 años. [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] Padecía cáncer de vejiga al momento de su muerte y le sobrevivió su hijo Josh, marchante de arte y consultor. [ 32 ] [ 33 ]

Textos de Baer

  • "Declaraciones". Pintura sistémica. Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, 1966.
  • "Cartas", Artforum, Nueva York, septiembre de 1967. p.  5–6.
  • "Edward Kienholz: Un viajero sentimental", Art International, Lugano. Abril de 1968, págs.  45-49.
  • "Letras." Artforum, Nueva York. Abril de 1969, pág.  4–5.
  • "El artista y la política: un simposio". Artforum, septiembre de 1970, págs.  35-36.
  • "Mach Bands: Arte y Visión" y "Xerografía y Mach Bands: Modelo Instrumental", Aspen Magazine. Otoño-Invierno de 1970.
  • "Cultivo con luz fluorescente", Boletín de la Sociedad Americana de Orquídeas, Nueva York, septiembre-octubre de 1971.
  • "Arte y política" y "Sobre la pintura". Flash Art, noviembre de 1972, págs.  6-7.
  • "De un lado a otro: un diálogo con Seamus Coleman", Art Monthly, Londres, marzo de 1977, págs.  6-10.
  • "Actitudes radicales hacia la galería: Declaración", Art-Net, Londres, 1977. Reimpreso en "Galerie", Paul Andriesse, Ámsterdam, 1989, pág.  39.
  • "Sobre la pintura." Pinturas de Jo Baer 1962–1975", Museo de Arte Moderno de Oxford 1977 (catálogo).
  • "Actitudes radicales hacia la galería: Declaración n.º 2", Studio International, Londres, 1980.
  • "Más allá de los límites" (con Bruce Robbins), revista REALLIFE, Nueva York, verano de 1983, págs.  16-17.
  • "Jo Baer: Ya no soy una artista abstracta." Art in America, Nueva York, octubre de 1983, págs.  136-137.
  • "Jo Baer: Caballo castrado rojo, blanco y azul cayendo a su derecha (Britannicus doble cruzado/Hibernicus tricolor); 'Tis Ill Pudling in the Cockatrice Den (La-Bas); The Rod Reversed (Mezclando memoria y deseo)", Catálogo, 1990 Ámsterdam.
  • "Jo Baer: Cuatro dibujos," (con Bruce Robbins), Catálogo, Ámsterdam, 1993.
  • "Actitudes radicales hacia la galería", Exposición en la galería de arte De Balie, Ámsterdam, 1996, págs.  42-43.
  • "El Díptico", La búsqueda de la pintura, Museo Irlandés de Arte Moderno, Dublín, 1997, catálogo, pág.  52.
  • «El Díptico», Catálogo, Jo Baer, ​​Pinturas, 1960–1998, Stedelijk Museum, Ámsterdam, 1999, págs.  26–27. «Ya no soy un artista abstracto», Catálogo, 1999, reimpresión de 1985, págs.  15–19.
  • Reinterpretando el Partenón , 1996. Obra en proceso que apareció por primera vez como apéndice en Broadsides & Belles Lettres: Selected Writings and Interviews 1965–2010; se está preparando una versión más completa.

Baer escribió varios textos a lo largo de los años, que se recopilan en Broadsides & Belles Lettres Selected Writings and Interviews 1965–2010 , [ 34 ] que ofrecen un comentario general sobre el arte, así como su propia actitud hacia su obra. [ 35 ]

Colecciones

Las obras de Baer están representadas en las siguientes colecciones públicas:

Referencias

  1. ↑ "Premios de Honor 2004" (PDF) . www.nationalwca.org . Archivado del original (PDF) el 4 de febrero de 2019. Consultado el 3 de febrero de 2019 .
  2. ↑ Fundación Dia Archivado el 24/06/2016 en Wayback Machine Recuperado el 3 de octubre de 2009
  3. ↑ "Estaciones del espectro (primario)" . Tate , Londres . Consultado el 11 de abril de 2020 .
  4. ↑ Jo Baer, ​​"Ya no soy una artista abstracta", Art in America 71 (octubre de 1983), págs. 136-137, reimpreso en Broadsiders & Belles Lettres: Selected Writings and Interviews 1965-2010 (Ámsterdam: Roma Publications, 2010), págs. 111-112.
  5. 1 2 "Currículum de Jo Baer" , sitio web de la artista, consultado el 13 de octubre de 2018.
  6. 1 2 "Jo Baer" , Museo de Arte de Cranbrook, consultado el 13 de octubre de 2018.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 Judith Stein, "Las aventuras de Jo Baer", Art in America, mayo de 2003, 104-111, 157; reimpreso en 'Broadsides & Belles Lettres: Selected Writings and Interviews 1965–2010', pp. 13–26.
  8. ↑ "Biografía", en 'Broadsides & Belles Lettres: Selected Writings and Interviews 1965–2010', pág. 9.
  9. 1 2 3 4 5 6 7 Jo Baer, ​​entrevista de historia oral con Avis Berman, 5-7 de octubre de 2010, Archivos Smithsonianos de Arte Americano.
  10. ↑ Biografía en línea consultada el 3 de octubre de 2009.
  11. ↑ Jo Baer, ​​"Sobre la pintura", Flash Art 37 (noviembre de 1972), págs. 6–7, reimpreso en Broadsides & Belles Lettres, pág. 70.
  12. 1 2 "Jo Baer" , Centro Elizabeth A. Sackler para el Arte Feminista, consultado en línea el 14 de octubre de 2018.
  13. ↑ Grandes artistas femeninas . Phaidon Press. 2019. pág. 44. ISBN  978-0714878775.
  14. ↑ "Pintura sistémica" , Fundación Solomon R. Guggenheim, consultado en línea el 14 de octubre de 2018.
  15. ↑ Lucy R. Lippard, "Out of the Past: Lucy R. Lippard talks about Eva Hesse with Nancy Holt and Robert Smithson," Artforum, febrero de 2008, findarticles.com/p/articles/mi_m0268/is_6_46/ai_n31297522/?tag=content;col1 Consultado el 10 de julio de 2012; "Jo Baer entrevistada por Mark Godfrey," 2004, reimpreso en Broadsides & Belles Lettres, pág. 26.
  16. ↑ Jo Baer, ​​"On Seeing", texto inédito, finales de los años 60-1970, impreso en Broadsides & Belles Lettres, pág. 51.
  17. ↑ Jo Baer, ​​"Cultivo de orquídeas con luz fluorescente: un nuevo enfoque", Boletín de la Sociedad Americana de Orquídeas 40 (septiembre de 1971), págs. 786–790, reimpreso en Broadsides & Belles Lettres, págs. 70–71.
  18. ↑ Haskell, Barbara. Jo Baer. Nueva York: Museo Whitney de Arte Americano, 1975, sin paginar.
  19. ↑ Véase, por ejemplo, «Carta al editor», Artforum, 6 (septiembre de 1967), pp. 5–6, reimpreso en Broadsides & Belles Lettres, pp. 42–44.
  20. ↑ Jo Baer, ​​"Arte y visión: bandas Mach", Aspen Magazine, 8 (otoño-invierno de 1970), sección 9, reimpreso en Broadsides & Belles Lettres, págs. 54–63.
  21. ↑ Smarmorecastle.com, consultado el 26 de julio de 2012
  22. ↑ Jobaer.net. Consultado el 10 de julio de 2012.
  23. ↑ Jo Baer, ​​"Ya no soy una artista abstracta", Art in America 71 (octubre de 1983), págs. 136-137, reimpreso en Broadsiders & Belles Lettres, págs. 111-112.
  24. ↑ "Biografía", en Broadsides & Belles Lettres, pág. 10.
  25. ^ Galería Paul Andriesse, "Jo Baer: Flush"; GALERIE SN L Consultado el 1 de junio de 2014.
  26. ↑ Jo Baer, ​​Broadsides & Belles Lettres: Selected Writings and Interviews 1965–2010, Roma Publications, 2010 ISBN 978-90-77459-49-2
  27. ↑ Broadsides & Belles Lettres, pág. 175; jobaer.net. Consultado el 10 de julio de 2012.
  28. ↑ "Bienal Whitney 2017 | Museo Whitney de Arte Americano" . whitney.org . Consultado el 31 de marzo de 2017 .
  29. ↑ "Recordando a Jo Baer, ​​1929–2025" . Galería Pace . 22 de enero de 2025. Consultado el 22 de enero de 2025 .
  30. ↑ Pontone, Maya (22 de enero de 2025). "Jo Baer, ​​pintora de la 'figuración radical', muere a los 95 años" . Hyperallergic . Consultado el 24 de enero de 2025 .
  31. ^ "Jo Baer (1929-2025)" . Foro de arte . 23 de enero de 2025 . Consultado el 24 de enero de 2025 .
  32. ↑ Heinrich, Will (24 de enero de 2025). «Jo Baer, ​​pintora minimalista que rechazó la abstracción, muere a los 95 años» . The New York Times . Consultado el 24 de enero de 2025 .
  33. ↑ "Jo Baer, ​​pionera de la abstracción de contornos definidos, ha fallecido a los 95 años" . Frieze . 23 de enero de 2025. Consultado el 24 de enero de 2025 .
  34. ↑ 'Broadsides & Belles Lettres: Escritos y entrevistas seleccionados 1965–2010' Roma Publications, 2010. Archivado el 27/07/2011 en Wayback Machine . ISBN 978-90-77459-49-2
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  36. ↑ Krane, Susan; Evren, Robert; Raye, Helen (1987). Albright-Knox Art Gallery, la colección de pintura y escultura: adquisiciones desde 1972. Albright-Knox Art Gallery. Hudson Hills Press. pág. 56. ISBN  978-0-933920-36-1.
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  45. ↑ "Jo Baer" . Museo de Arte Moderno (MoMA) . Consultado el 13 de julio de 2023 .
  46. ↑ "N.º 2 Lavanda de Jo Baer" , Galería Nacional de Arte, consultado en línea el 14 de octubre de 2018.
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  51. ↑ "Colección del Museo Whitney de Arte Americano" , Museo Whitney de Arte Americano, consultado en línea el 14 de octubre de 2018.
  52. ↑ "Agente de Jo Baer" , Museo de Arte de Yale, consultado en línea el 14 de octubre de 2018.

Lecturas adicionales

  • Jo Baer. Pinturas 1962–1975. Oxford, Museo de Arte Moderno, 1977.
  • Marja Bloem y Marianne Brouwer, Jo Baer: Pinturas 1960–1998 . Ámsterdam, Museo Stedelijk, 1999.
  • Lynne Cooke, Jo Baer: Los años minimalistas, 1960-1975 . Nueva York: Dia Center for the Arts, 2003.
  • Julia Friedrich, ed., Jo Baer . Kohn. Walther Konig, 2013.