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Joan Miró

Joan Miró i Ferrà ( / m ɪ ˈ r oʊ / mirr- OH , [ 1 ] US también / m iː ˈ r oʊ / mee- ROH , [ 2 ] [ 3 ] catalán: [ ʒuˈam miˈɾo j fəˈra ] ; 20 de abril de 1893 - 25 de diciembre de...

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Joan Miró i Ferrà ( / m ɪ ˈ r oʊ / mirr- OH , [ 1 ] US también / m iː ˈ r oʊ / mee- ROH , [ 2 ] [ 3 ] catalán: [ ʒuˈam miˈɾo j fəˈra ] ; 20 de abril de 1893 - 25 de diciembre de 1983) fue un catalán pintor, escultor y ceramista español. 

En 1975 se inauguró en su ciudad natal, Barcelona , ​​un museo dedicado a su obra, y en 1981 se creó otro, la Fundació Pilar i Joan Miró, en su ciudad de adopción , Palma de Mallorca .

Su obra, que ha obtenido reconocimiento internacional, ha sido interpretada como surrealista pero con un estilo personal, a veces también incursionando en el fauvismo y el expresionismo . [ 4 ]

Se destacó por su interés en el inconsciente o la mente subconsciente , reflejado en su recreación de la niñez. Sus obras, difíciles de clasificar, también manifestaban un orgullo catalán.

En numerosas entrevistas que datan de la década de 1930 en adelante, Miró expresó desprecio por los métodos pictóricos convencionales como una forma de apoyar a la sociedad burguesa , y declaró un "asesinato de la pintura" a favor de subvertir los elementos visuales de la pintura establecida. [ 5 ]

Carrera

Nacido en una familia de orfebre y relojero, Miquel Miró Adzerias, y madre Dolores Ferrà, [ 6 ] Miró creció en el barrio Gótico de Barcelona. [ 7 ] El apellido Miró indica algunas posibles raíces judías (en términos de judíos ibéricos marranos o conversos que se convirtieron al cristianismo ). [ 8 ] [ 9 ] Comenzó clases de dibujo a los siete años en una escuela privada en Carrer del Regomir 13, una mansión medieval. Para consternación de su padre, se matriculó en la academia de bellas artes de La Llotja en 1907. Estudió en el Cercle Artístic de Sant Lluc [ 10 ] y tuvo su primera exposición individual en 1918 en las Galeries Dalmau , [ 11 ] donde su obra fue ridiculizada y desfigurada. [ 12 ] Inspirado por las exposiciones fauvistas y cubistas en Barcelona y en el extranjero, Miró se sintió atraído por la comunidad artística que se reunía en Montparnasse y en 1920 se trasladó a París, pero continuó pasando los veranos en Cataluña . [ 7 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]

La granja , 1921-1922, Galería Nacional de Arte , Washington, D.C.
Joan Miró, 1918, La casa de la palmera , óleo sobre lienzo, 65 x 73 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía . Expuesto en Galerie La Licorne, París, 1921, reproducido en el catálogo [ 16 ]
Joan Miró, 1920, Caballo, pipa y flor roja , óleo sobre lienzo, 82,6 × 74,9  cm, Museo de Arte de Filadelfia . Exposició d'Art francès d'Avantguarda , Galeries Dalmau , 26 de octubre - 15 de noviembre de 1920, reproducida en el catálogo [ 17 ]

Miró inicialmente estudió administración de empresas y arte. Comenzó su vida laboral como oficinista en su adolescencia, aunque abandonó por completo el mundo empresarial para dedicarse al arte tras sufrir una crisis nerviosa. [ 18 ] Su arte temprano, al igual que el de los fauvistas y cubistas influenciados por obras similares, se inspiró en Vincent van Gogh y Paul Cézanne . El parecido de la obra de Miró con la de la generación intermedia de la vanguardia ha llevado a los estudiosos a denominar este período como su período fauvista catalán. [ 19 ]

Pocos años después de la exposición individual de Miró en Barcelona en 1918, [ 11 ] se instaló en París, donde terminó varias pinturas que había comenzado en la casa de verano y la granja de sus padres en Mont-roig del Camp . Una de estas pinturas, La granja , mostró una transición hacia un estilo pictórico más personal y ciertas cualidades nacionalistas. Ernest Hemingway , quien posteriormente adquirió la obra, la describió diciendo: «Tiene en ella todo lo que uno siente por España cuando está allí y todo lo que uno siente cuando está lejos y no puede ir. Nadie más ha sido capaz de pintar estas dos cosas tan opuestas». [ 20 ] Miró regresaba anualmente a Mont-roig y desarrolló un simbolismo y un nacionalismo que lo acompañarían a lo largo de su carrera. Dos de las primeras obras de Miró clasificadas como surrealistas, Paisaje catalán (El cazador) y El campo arado , [ 21 ] emplean el lenguaje simbólico que dominaría el arte de la década siguiente. [ 22 ]

Josep Dalmau organizó la primera exposición individual de Miró en París, en la Galerie la Licorne en 1921. [ 13 ] [ 23 ] [ 24 ] En 1924, Miró se unió al grupo surrealista. La naturaleza ya simbólica y poética de la obra de Miró, así como las dualidades y contradicciones inherentes a ella, encajaban bien dentro del contexto del automatismo onírico que defendía el grupo. Gran parte de la obra de Miró perdió la desordenada y caótica falta de enfoque que la había definido hasta entonces, y experimentó con el collage y el proceso de pintura dentro de su obra para rechazar el marco que proporcionaba la pintura tradicional. Esta actitud antagónica hacia la pintura se manifestó cuando Miró se refirió a su obra en 1924 de manera ambigua como "x" en una carta a su amigo poeta Michel Leiris . [ 25 ] Las pinturas que surgieron de este período fueron finalmente denominadas las pinturas oníricas de Miró.

Joan Miró, El campo arado, (1923-1924), Museo Solomon R. Guggenheim . Esta pintura temprana, una compleja composición de objetos y figuras, fue la primera obra maestra surrealista de Miró . [ 26 ]

Sin embargo, Miró no abandonó por completo la temática. A pesar de las técnicas automáticas surrealistas que empleó extensamente en la década de 1920, los bocetos muestran que su obra solía ser el resultado de un proceso metódico. El trabajo de Miró rara vez se adentró en la abstracción, manteniendo un lenguaje simbólico y esquemático. Esto se hizo especialmente evidente en la serie repetida de «Cabeza de campesino catalán» de 1924 a 1925. En 1926, colaboró ​​con Max Ernst en los diseños para el empresario de ballet Sergei Diaghilev .

Miró retomó una forma de pintura más figurativa con Los interiores holandeses de 1928. Inspiradas en obras de Hendrik Martenszoon Sorgh y Jan Steen , reproducidas en postales , las pinturas revelan la influencia de un viaje que el artista realizó a Holanda . [ 27 ] Estas pinturas tienen más en común con Campo arado o El carnaval del arlequín que con las pinturas oníricas minimalistas producidas unos años antes.

Miró se casó con Pilar Juncosa en Palma, Mallorca, el 12 de octubre de 1929. Su hija, María Dolores Miró , nació el 17 de julio de 1930. En 1931, Pierre Matisse abrió una galería de arte en la ciudad de Nueva York . La Galería Pierre Matisse, que existió hasta la muerte de Matisse en 1989, se convirtió en una parte influyente del movimiento de arte moderno en los Estados Unidos. Desde el principio, Matisse representó a Joan Miró e introdujo su obra en el mercado estadounidense exhibiendo frecuentemente la obra de Miró en Nueva York. [ 28 ] [ 29 ] En 1932, Miró creó un diseño escénico para el ballet Jeux d'enfants de Massine en el Ballet Russe de Monte-Carlo .

Hasta el estallido de la Guerra Civil Española , Miró solía regresar a España en verano. A diferencia de muchos de sus contemporáneos surrealistas, Miró había preferido mantenerse alejado del comentario político explícito en su obra. Una vez iniciada la Guerra Civil Española, no pudo regresar a casa. Si bien un sentimiento de nacionalismo catalán impregnaba sus primeros paisajes surrealistas y Cabeza de campesino catalán , no fue hasta que el gobierno republicano español le encargó pintar el mural La Parca para el Pabellón Republicano Español en la Exposición Universal de París de 1937 , que la obra de Miró adquirió un significado políticamente cargado. [ 30 ] En 1939, ante la inminente invasión alemana de Francia, Miró se trasladó a Varengeville, en Normandía , y el 20 de mayo del año siguiente, cuando los alemanes invadieron París, huyó por poco a España, que ahora estaba bajo el control de Francisco Franco . Permaneció en España durante todo el régimen de Vichy . [ 31 ] En Varengeville, Palma y Mont-roig, entre 1940 y 1941, Miró creó la serie de veintitrés gouaches Constelaciones . En torno al simbolismo celestial , Constelaciones le valió al artista elogios de André Breton , quien diecisiete años después escribió una serie de poemas, que llevan el nombre de la serie de Miró y se inspiran en ella. [ 32 ]

Shuzo Takiguchi publicó la primera monografía sobre Miró en 1940. Entre 1948 y 1949, Miró vivió en Barcelona y viajó frecuentemente a París para trabajar en técnicas de impresión en los estudios Mourlot y el Atelier Lacourière . Desarrolló una estrecha relación con Fernand Mourlot , lo que dio como resultado la producción de más de mil ediciones litográficas diferentes. En 1959, André Breton le pidió a Miró que representara a España en la exposición «Homenaje al Surrealismo», junto a Enrique Tábara , Salvador Dalí y Eugenio Granell . Miró creó una serie de esculturas y cerámicas para el jardín de la Fundación Maeght en Saint-Paul-de-Vence , Francia, que se completó en 1964.

En 1974, Miró creó un tapiz para el World Trade Center de Nueva York junto con el artista catalán Josep Royo . Inicialmente se había negado a hacer un tapiz, pero luego aprendió la técnica de Royo y ambos artistas produjeron varias obras juntos. Su tapiz del World Trade Center se exhibió en el edificio [ 33 ] y fue una de las obras de arte más caras que se perdieron durante los atentados del 11 de septiembre . [ 34 ] [ 35 ]

En 1977, Miró y Royo terminaron un tapiz para ser exhibido en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC. [ 36 ] [ 37 ] En 1981, se inauguró El Sol, la Luna y una Estrella de Miró —más tarde renombrado Chicago de Miró— . Esta gran escultura de técnica mixta está ubicada al aire libre en el área del Loop del centro de Chicago, frente a otra gran escultura pública, el Picasso de Chicago . Miró había creado un modelo de bronce de El Sol, la Luna y una Estrella en 1967. La maqueta ahora reside en el Museo de Arte de Milwaukee .

La vejez y la muerte

En 1979, Miró recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Barcelona . El artista, que padecía insuficiencia cardíaca , falleció en su casa de Palma de Mallorca el 25 de diciembre de 1983 a los 90 años. [ 38 ] Posteriormente fue enterrado en el cementerio de Montjuïc en Barcelona.

Salud mental

Miró tuvo muchos episodios de depresión a lo largo de su vida. [ 39 ] Experimentó su primera depresión cuando tenía 18 años en 1911. [ 40 ] : 116 [ 40 ] : 110n1 Miró dijo: Estaba desmoralizado y sufrí una depresión grave. Me enfermé mucho y estuve tres meses en cama . [ 41 ] Usó la pintura como una forma de lidiar con la depresión, y supuestamente lo calmó y sus pensamientos fueron menos oscuros. Miró dijo que sin pintar se sentía muy deprimido, melancólico y tenía "ideas negras", y no sabía qué hacer conmigo mismo . [ 42 ]

Su estado mental se hace visible en su cuadro El Carnaval del Arlequín . Intentó plasmar el caos que experimentaba en su mente, la desesperación por querer dejar atrás ese caos y el dolor que este le causaba. Miró pintó aquí el símbolo de la escalera, que también aparece en varias otras pinturas posteriores. Se supone que simboliza la huida. [ 40 ] : 117–8

La relación entre creatividad y enfermedad mental está muy bien estudiada. [ 40 ] : 6 Se ha argumentado que las personas creativas tienen mayor probabilidad de sufrir un trastorno bipolar o esquizofrenia, así como mayor probabilidad de transmitirlo genéticamente. [ 40 ] : 7 Aunque sabemos que Miró sufrió depresión episódica, no se sabe con certeza si también experimentó episodios maníacos, que a menudo se denominan trastorno bipolar. [ 43 ]

Obras

Joan Miró, Carrer de Pedralbes , dibujo, publicado en Troços , Segona sèrie, N. 4, marzo de 1918

Fauvista temprano

Entre sus primeras obras modernistas se incluyen Retrato de Vincent Nubiola (1917), Siurana (el camino) , Nord-Sud (1917) y Pintura de Toledo . Estas obras muestran la influencia de Cézanne y llenan el lienzo con una superficie colorida y un tratamiento pictórico más marcado que el estilo de contornos definidos de la mayoría de sus obras posteriores. En Nord-Sud , el periódico literario del mismo nombre aparece en la naturaleza muerta, un recurso compositivo común en las composiciones cubistas, pero también una referencia a los intereses literarios y vanguardistas del pintor. [ 44 ]

Realismo mágico

A partir de 1920, Miró desarrolló un estilo muy preciso, seleccionando cada elemento de forma aislada y detallada, y organizándolos en una composición deliberada. Estas obras, entre las que se incluyen Casa con palmera (1918), Desnudo con espejo (1919), Caballo, pipa y flor roja (1920) y La mesa – Naturaleza muerta con conejo (1920), muestran la clara influencia del cubismo , aunque de forma contenida, aplicándose solo a una parte del sujeto. Por ejemplo, La mujer del granjero (1922-23) es realista, pero algunas secciones están estilizadas o deformadas, como el tratamiento de los pies de la mujer, que aparecen agrandados y aplanados. [ 45 ]

La culminación de este estilo fue La Granja (1921-1922). La escena rural catalana que representa se ve realzada por un periódico francés de vanguardia en el centro, lo que demuestra que Miró percibe esta obra transformada por las teorías modernistas a las que estuvo expuesto en París. La concentración en cada elemento como igualmente importante fue un paso clave para generar un signo pictórico para cada uno de ellos. El fondo está representado en áreas planas o con patrones sencillos, resaltando la separación entre figura y fondo, que se volvería importante en su estilo maduro.

Miró hizo muchos intentos por promover esta obra, pero sus colegas surrealistas la consideraron demasiado realista y aparentemente convencional, por lo que pronto se volcó hacia un enfoque más explícitamente surrealista. [ 46 ]

Surrealismo primitivo

En 1922, Miró exploró el surrealismo abstracto y de colores intensos en al menos una pintura. [ 47 ] Desde el verano de 1923 en Mont-roig, Miró comenzó una serie clave de pinturas donde predominan los signos pictóricos abstractos, en lugar de las representaciones realistas utilizadas en La Granja. En El Campo Cultivado , Paisaje Catalán (El Cazador) y Pastoral (1923-24), estas formas y líneas planas (en su mayoría negras o de colores intensos) sugieren los sujetos, a veces de forma bastante críptica. Para Paisaje Catalán (El Cazador) , Miró representa al cazador con una combinación de signos: un triángulo para la cabeza, líneas curvas para el bigote y líneas angulares para el cuerpo. Esta obra está tan codificada que, posteriormente, Miró proporcionó una explicación precisa de los signos utilizados. [ 48 ]

lenguaje pictórico surrealista

Dona i Ocell (Mujer y pájaro) , 1982, Barcelona, ​​España

A mediados de la década de 1920, Miró desarrolló el lenguaje pictórico que sería fundamental a lo largo del resto de su carrera. En El carnaval de Arlequín (1924-1925), se observa una clara continuación de la línea iniciada con El campo arado . Sin embargo, en obras posteriores, como La felicidad de amar a mi morena (1925) y Pintura (Fratellini) (1927), hay muchas menos figuras en primer plano, y las que quedan están simplificadas.

Poco después, Miró también comenzó su serie de obras «Bailarina española» . Estos sencillos collages constituían un contrapunto conceptual a sus pinturas. En «Bailarina española» (1928) combina un corcho, una pluma y un alfiler de sombrero sobre una hoja de papel en blanco. [ 46 ]

Libros de artista

Miró creó más de 250 libros ilustrados. [ 49 ] Estos se conocían como « Livres d'Artiste ». Una de estas obras se publicó en 1974, a petición de la viuda del poeta francés Robert Desnos , con el título Les pénalités de l'enfer ou les Nouvelles Hébrides («Las penas del infierno o las Nuevas Hébridas»). Era un conjunto de 25 litografías, cinco en blanco y negro y las demás en color.

En 2006, el libro que contenía estas litografías recopiladas se exhibió en la exposición "Joan Miró, Libros Ilustrados" del Museo de Arte de Vero Beach. Un crítico lo describió como "una colección especialmente impactante, no solo por la riqueza de sus imágenes, sino también por la historia que hay detrás de su creación. Las litografías son verticales, largas y estrechas, y si bien presentan las formas características de Miró, destacan por el inusual énfasis en la textura". El crítico continuó: «Me sentí inmediatamente atraído por estos cuatro grabados, por una exuberancia emocional que contrasta con las superficies frías de gran parte de la obra de Miró. Su emotividad es aún mayor, creo, cuando se lee cómo surgieron. El artista conoció y entabló amistad con Desnos, quizás el escritor surrealista más querido e influyente, en 1925, y poco después planearon colaborar en un libro de artista . Esos planes quedaron en suspenso debido a la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial . La audaz crítica de Desnos a esta última lo llevó a ser encarcelado en campos de concentración [ Auschwitz ], y murió a los 45 años poco después de su liberación en 1945.

Casi tres décadas después, a sugerencia de la viuda de Desnos, Miró se propuso ilustrar el manuscrito del poeta. Era su primera obra en prosa, escrita en Marruecos en 1922, pero que permaneció inédita hasta esta colaboración póstuma. [ 50 ]

El Museo Fundació Joan Miró en Montjuïc en Barcelona. El edificio es del arquitecto racionalista Josep Lluís Sert .
Pájaro lunar , 1966, Museo Reina Sofía , Madrid
Fundación Pilar y Joan Miró en Palma , Mallorca . En la foto, el antiguo taller de Miró, construido por Josep Lluís Sert .

Estilos y desarrollo

En París, bajo la influencia de poetas y escritores, desarrolló su estilo único: formas orgánicas y planos pictóricos aplanados dibujados con una línea nítida. Generalmente considerado surrealista por su interés en el automatismo y el uso de símbolos sexuales (por ejemplo, ovoides con líneas onduladas que emanan de ellos), el estilo de Miró estuvo influenciado en diversos grados por el surrealismo y el dadaísmo , [ 18 ] sin embargo, rechazó pertenecer a cualquier movimiento artístico en los años europeos de entreguerras. André Breton lo describió como "el más surrealista de todos nosotros". Miró confesó haber creado una de sus obras más famosas, El carnaval de Arlequín , en circunstancias similares:

¿Cómo se me ocurrían mis dibujos y mis ideas para pintar? Bueno, llegaba a mi estudio de París en la Rue Blomet por la noche, me iba a la cama y a veces no cenaba. Veía cosas y las anotaba en un cuaderno. Veía formas en el techo... [ 51 ]

Los orígenes surrealistas de Miró evolucionaron a partir de la «represión», al igual que toda la obra surrealista y del realismo mágico español, especialmente debido a su etnia catalana , que fue objeto de una persecución particular por parte del régimen franquista. Se inspiró en el arte popular catalán, como los siurells , que afirmaba «observar constantemente». [ 52 ] Asimismo, Joan Miró recibió la influencia del arte vudú haitiano y de la religión santería cubana , con las que entró en contacto durante su exilio en el Caribe . Estos movimientos moldearon su propio estilo pictórico. [ 53 ] [ 54 ]

Estilo experimental

Joan Miró fue uno de los primeros artistas en desarrollar el dibujo automático como una forma de subvertir las técnicas pictóricas establecidas, y así, junto con André Masson , representó el inicio del surrealismo como movimiento artístico. Sin embargo, Miró optó por no ser miembro oficial de los surrealistas para poder experimentar libremente con otros estilos artísticos sin comprometer su posición dentro del grupo. Cultivó sus propios intereses en el mundo del arte, abarcando desde el dibujo automático y el surrealismo hasta el expresionismo , la abstracción lírica y la pintura de campos de color . La pintura tetradimensional fue un tipo de pintura teórica que Miró propuso, en la que la pintura trascendería su bidimensionalidad e incluso la tridimensionalidad de la escultura. [ 55 ]

El interés de Miró, frecuentemente citado, por el asesinato de la pintura proviene de su aversión al arte burgués , que, según él, se utilizaba para promover la propaganda y la identidad cultural entre los ricos. En concreto, Miró respondió así al cubismo, que para cuando hizo esta declaración ya se había consolidado como una forma de arte en Francia. Se le atribuye la frase «Les romperé la guitarra», en referencia a las pinturas de Picasso , con la intención de atacar la popularidad y la apropiación política del arte de Picasso. [ 56 ]

El espectáculo del cielo me sobrecoge. Me sobrecoge cuando veo, en un cielo inmenso, la luna creciente o el sol. Allí, en mis cuadros, diminutas formas en enormes espacios vacíos. Espacios vacíos, horizontes vacíos, llanuras vacías: todo lo que está desnudo siempre me ha impresionado profundamente. —Joan Miró, 1958, citado en Artistas del siglo XX sobre el arte

En una entrevista con el biógrafo Walter Erben , Miró expresó su aversión por los críticos de arte , diciendo que «están más preocupados por ser filósofos que por cualquier otra cosa. Se forman una opinión preconcebida y luego observan la obra de arte. La pintura simplemente sirve como un manto para envolver sus sistemas filosóficos debilitados». [ 52 ]

En las últimas décadas de su vida, Miró intensificó su trabajo en diferentes medios, creando cientos de cerámicas, entre ellas el Muro de la Luna y el Muro del Sol en el edificio de la UNESCO en París. También realizó pinturas efímeras sobre vidrio para una exposición. En sus últimos años, plasmó por escrito sus ideas más radicales y menos conocidas, explorando las posibilidades de la escultura gaseosa y la pintura tetradimensional.

Exposiciones

A lo largo de la década de 1960, Miró fue un artista destacado en muchas exposiciones de salón organizadas por la Fundación Maeght, que también incluyeron obras de Marc Chagall , Giacometti , Brach, César, Ubac y Tal-Coat .

Las grandes retrospectivas dedicadas a Miró en su vejez en ciudades como Nueva York (1972), Londres (1972), Saint-Paul-de-Vence (1973) y París (1974) fueron un buen indicio del reconocimiento internacional que había crecido de forma constante durante el medio siglo anterior; posteriormente se realizaron otras importantes retrospectivas. Los cambios políticos en su país natal propiciaron en 1978 la primera exposición individual de su obra pictórica y gráfica en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

En 1993, año del centenario de su nacimiento, se celebraron varias exposiciones, entre las que destacaron las de la Fundació Joan Miró de Barcelona, ​​el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y la Galerie Lelong de París. [ 57 ]

En 2010, el Museo Metropolitano de Arte exhibió Miró: Los interiores holandeses que mostró 3 pinturas de Miró con obras de la Edad de Oro holandesa que las inspiraron. [ 58 ]

En 2011, la Tate Modern organizó otra retrospectiva , Joan Miró: La escalera de la huida [ 59 ] , que itineró a la Fundació Joan Miró y a la National Gallery of Art , [ 60 ] Washington, DC. El catálogo fue editado por Marko Daniel y Matthew Gale. ISBN 978-0500093672

Joan Miró, Grabado se exhibió en la Fundación Joan Miró (2013). En 2014, las exposiciones incluyeron Miró : De la Tierra al Cielo en el Museo Albertina , Obras Maestras del Kunsthaus Zürich en el Centro Nacional de Arte de Tokio y Joan Miró: Mujeres, Pájaros, Estrellas en el Museo Sakıp Sabancı de Estambul del 23 de septiembre de 2014 al 8 de marzo de 2015, que se centró en los motivos recurrentes en la obra madura de Miró en pintura, grabado, escultura, cerámica y textiles. [ 61 ] [ 62 ]

Las exposiciones tituladas Joan Miró: Instinto e Imaginación y " Miró: La experiencia de ver " se llevaron a cabo en el Museo de Arte de Denver del 22 de marzo al 28 de junio de 2015 y en el Museo de Arte McNay del 30 de septiembre de 2015 al 10 de enero de 2016 (respectivamente), mostrando obras realizadas por Miró entre 1963 y 1981, en préstamo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] En 2018, se exhibió junto a, entre otros, Henri Matisse , Le Corbusier , Raymond Hains y Éric Sandillon en el Museo de Artes Decorativas y Diseño de Riga , Letonia . [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] Esta exposición, titulada " Color de los Gobelinos: Gobelinos contemporáneos de la colección 'Mobilier national' en Francia ", tuvo lugar durante la sexta edición de Riga Textile Art. [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]

En la primavera de 2019, el Museo de Arte Moderno de Nueva York inauguró la exposición Joan Miró: El nacimiento del mundo. [ 72 ] La muestra, que estuvo abierta hasta julio de 2019, presentó 60 obras desde los inicios de la carrera de Miró, incluyendo la influencia de las Guerras Mundiales. La exposición incluyó lienzos de 18 metros y pinturas más pequeñas de 2,4 metros, y las influencias abarcaron desde el cubismo hasta la abstracción. [ 73 ]

En 2018-19, el Museo de Arte de Filadelfia exhibió su obra en Joan Miró , que mostró sus pinturas y “antipinturas”. [ 74 ]

Del 10 de octubre de 2025 al 22 de febrero de 2026, la Fundación Joan Miró presentó « Miró y Estados Unidos» , una exposición que analizaba en profundidad el diálogo artístico intergeneracional entre Joan Miró y destacados artistas estadounidenses del siglo XX. [ 75 ]   La exposición fue organizada por la Fundación Joan Miró y la Phillips Collection (del 21 de marzo al 5 de julio de 2026). [ 76 ]   El catálogo fue editado por Matthew Gale ( ISBN 978-8-416-41183-2).

Legado e influencia

Miró ha ejercido una influencia significativa en el arte de finales del siglo XX, en particular en los artistas expresionistas abstractos estadounidenses, entre los que se incluyen Motherwell , Calder , Gorky , Pollock , Matta y Rothko , mientras que sus abstracciones líricas [ 77 ] y pinturas de campos de color fueron precursoras de ese estilo en artistas como Helen Frankenthaler , Olitski y Louis , entre otros. [ 78 ] Su obra también ha influido en diseñadores modernos, como Paul Rand [ 79 ] y Lucienne Day , [ 80 ] y en pintores recientes como Julian Hatton . [ 81 ]

Una de las fotografías de Man Ray de la década de 1930, Miró con cuerda , muestra al pintor con una cuerda dispuesta y sujeta a una pared, y fue publicada en la obra surrealista de un solo número Minotaure .

En 2002, el percusionista y compositor estadounidense Bobby Previte publicó el álbum The 23 Constellations of Joan Miró con el sello Tzadik Records . Inspirado en la serie Constellations de Miró , Previte compuso una serie de piezas cortas (ninguna de más de 3 minutos) que evocaban el pequeño tamaño de las pinturas de Miró. Las composiciones de Previte para un conjunto de hasta diez músicos fueron descritas por la crítica como «inusualmente ligeras, etéreas y oníricas». [ 82 ]

Reconocimiento

En 1954 recibió el premio de grabado de la Bienal de Venecia , y en 1958 el Premio Internacional Guggenheim. [ 18 ] [ 83 ]

En 1981, el Ayuntamiento de Palma (Mallorca) creó la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca , ubicada en los cuatro estudios que Miró había donado para tal fin. [ 84 ]

En octubre de 2018, el Grand Palais de París inauguró la mayor retrospectiva dedicada al artista hasta la fecha. La exposición incluyó cerca de 150 obras y fue comisariada por Jean Louis Prat. [ 85 ]

Mercado del arte

Hoy, las pinturas de Miró se venden entre US$250.000 y US$26  millones; US$17  millones en una subasta en EE. UU. por La Caresse des étoiles (1938) el 6 de mayo de 2008, la cantidad más alta pagada hasta entonces por una de sus obras. [ 86 ] En 2012, Painting-Poem ("le corps de ma brune puisque je l'aime comme ma chatte habillée en vert salade comme de la grêle c'est pareil") (1925) se vendió en Christie's Londres por US$26,6  millones. [ 87 ] Más tarde ese año en Sotheby's en Londres, Peinture (Etoile Bleue) (1927) alcanzó casi 23,6  millones de libras con comisiones, más del doble de lo que se había vendido en una subasta en París en 2007 y un precio récord para el artista en subasta. [ 88 ] [ 89 ] El 21 de junio de 2017, la obra Femme et Oiseaux (1940), una de sus Constellations , se vendió en Sotheby's Londres por 24.571.250 GBP. [ 90 ]

Referencias

  1. ↑ "Miró, Joan" (EE. UU.) y "Miró, Joan" . Oxford Dictionaries UK English Dictionary . Oxford University Press .
  2. ↑ "Miró" . The American Heritage Dictionary of the English Language (5.ª ed.). HarperCollins . Consultado el 2 de junio de 2019 . 
  3. ↑ "Miró" . Diccionario Merriam-Webster.com . Merriam-Webster. OCLC 1032680871. Consultado el 2 de junio de 2019 . 
  4. ↑ "Joan Miro | Biografía, pinturas, estilo y datos" . Enciclopedia Británica . Consultado el 5 de julio de 2020 .
  5. ↑ M. Rowell, Joan Miró: Escritos y entrevistas seleccionados (Londres: Thames & Hudson, 1987) págs. 114–116.
  6. ↑ Penrose, Roland (1964). Joan Miró . The Arts Council. p. 11. 
  7. ^ Victoria Combalia, "Las estrategias de Miró: rebelde en Barcelona, ​​reticente en París", de Joan Miró: Mujer Caracol Flor Estrella, Prestel 2008
  8. ↑ Doreen Carvajal, En Mallorca, expiando los pecados de 1691 , The New York Times , 7 de mayo de 2011
  9. ↑ Sarah Wildman, Los judíos de Mallorca reciben el reconocimiento que merecen. The Forward, 13 de abril de 2012.
  10. ↑ "Joan Miró" . Totally History . 7 de junio de 2011.
  11. ^ Catálogo de la exposición de Joan Miró Archivado el 22 de abril de 2018 en Wayback Machine , 16 de febrero - 3 de marzo de 1918, Galerías Dalmau.
  12. ↑ "Imágenes de Joan Miró en Barcelona – Europa – Viajes" . The Independent. 13 de abril de 2011. Archivado del original el 9 de junio de 2022. Consultado el 8 de agosto de 2014 .
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Lecturas adicionales

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  • Margit Rowell, Joan Miró: Escritos y entrevistas seleccionados , Da Capo Press Inc; Nueva edición (1 de agosto de 1992) ISBN 978-0-306-80485-4
  • Joan Miró y Robert Lubar (prólogo), Joan Miró: Trabajo como un jardinero , Princeton Architectural Press , Hudson, NY, 2017. Reimpresión de la edición limitada de 1964. ISBN 978-1-616-89628-7
  • Josep Massot y Joan Miró. El niño que hablaba con los árboles Galaxia Gutenberg, Barcelona, ​​España, 2018. ISBN 9788417355012
  • Orozco, Miguel (2016). La odisea de Miró y sus Constelaciones . Madrid: Visera. pag.  397.ISBN​ 978-84-989-5675-7.
  • Orozco, Miguel (2018). La verdadera historia de Joan Miró y sus Constelaciones . Academia.edu.
  • Joan Miró: pintor de otra realidad y creador de un teatro de sueños. Película biográfica sobre la vida de Miró, dirigida por Roland Penrose (1978, 56 min., YouTube; inglés y francés con subtítulos).
  • Joan Miró trabaja en la Galería Nacional de Arte.
  • Joan Miró en el Museo de Arte Moderno
  • Galería de Olga: Joan Miró. Archivado el 31 de mayo de 2014 en Wayback Machine.
  • Directorio de obras en línea de Artcyclopedia
  • Joan Miró en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del Censo de Escultura de Francia.
  • Emulación algorítmica de los aspectos más básicos de las obras de Joan Miró utilizando números aleatorios y funciones de Bézier.