Shūzō Takiguchi

Shūzō Takiguchi (瀧口 修造, Takiguchi Shūzō ; 7 de diciembre de 1903 – 1 de julio de 1979) fue un poeta , crítico de arte y artista japonés. Fue una figura central en el surrealismo japonés de antes y después de la guerra , ayudando a introducir el movimiento a través de su traducción de 1930 de Surrealismo y pintura de André Breton y a través de correspondencia directa con Breton. ^{[ 1 ] [ 2 ]} También publicó una monografía de 1940 sobre Joan Miró que fuentes de museos describen como la primera monografía del mundo sobre el artista. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} También fue una figura clave en la historia de la represión en tiempos de guerra dirigida al surrealismo japonés : en 1941, fue arrestado bajo sospecha de violar la Ley de Preservación de la Paz , y los registros de museos señalan que permaneció bajo vigilancia policial hasta el final de la guerra. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 4 ]} A partir de la década de 1950, también apoyó a jóvenes artistas de vanguardia de la posguerra a través de su trabajo en la Galería Takemiya en Tokio , donde fue responsable de seleccionar artistas y coordinar exposiciones de 1951 a 1957. ^{[ 8 ]} En 1958, se desempeñó como comisario del Pabellón de Japón en la 29.ª Bienal de Venecia y como miembro del jurado internacional. ^{[ 9 ] [ 1 ]} Alrededor de 1960, se volcó cada vez más a su propia práctica visual, produciendo dibujos, acuarelas, decalcomanías y otras obras experimentales. ^{[ 1 ] [ 10 ]}

También fue reconocido en los círculos surrealistas internacionales: según la Fundación Dalí , Takiguchi y Chirū Yamanaka fueron mencionados en el Dictionnaire abrégé du surréalisme de 1938 como "promotores del movimiento surrealista en Japón". ^{[ 11 ]}

Sus escritos, libros de artista y obras han pasado a formar parte de las colecciones de importantes instituciones internacionales, como el Museo de Arte Moderno , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Británico y el Instituto de Arte de Chicago . ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 2 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} Su recepción póstuma también ha incluido presentaciones en importantes contextos de exposiciones internacionales, como Surrealismo más allá de las fronteras , organizada por el Met y la Tate Modern , y un programa de 1986-1987 en el Centro Pompidou de París. ^{[ 2 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

Nacido en la prefectura de Toyama , Takiguchi se mudó a Tokio en 1921. ^{[ 1 ]} A partir de 1926, estudió con Junzaburō Nishiwaki en el Departamento de Literatura Inglesa de la Universidad de Keio , donde desarrolló un interés por el surrealismo y comenzó a escribir poesía. ^{[ 1 ]}

En 1928, ayudó a lanzar el periódico surrealista Ishō no taiyō (衣裳の太陽), una de las primeras plataformas editoriales del surrealismo japonés . ^{[ 20 ]}

Su traducción de * El surrealismo y la pintura* de André Breton se publicó en 1930, tras lo cual escribió cada vez más sobre el surrealismo y las artes visuales relacionadas. ^{[ 1 ]} Según el Museo Metropolitano de Arte , Takiguchi "mantuvo correspondencia con André Breton " y tradujo textos relacionados con el surrealismo. ^{[ 2 ]} Takiguchi fue uno de los poetas que participaron en *Shi to shiron* , una importante revista de poesía modernista de principios del período Shōwa . ^{[ 21 ]}

Takiguchi también colaboró ​​con Ciné , la revista de poesía de vanguardia fundada por Chirū Yamanaka . ^{[ 22 ]} Takiguchi fue una de las figuras que Kansuke Yamamoto conoció a través de Ciné . ^{[ 23 ]} Los estudios del Getty describen tanto a Takiguchi como a Chirū Yamanaka como figuras a las que se les atribuye el fomento del surrealismo en Japón . ^{[ 23 ]}

Entre sus primeras actividades en el surrealismo, en 1937, en colaboración con el poeta Chirū (Tiroux) Yamanaka , organizó la exposición itinerante Kaigai Chōgenjitsushugi Sakuhin-ten ( Exposición de Obras Surrealistas Extranjeras ) en las ciudades de Tokio, Kioto, Osaka y Nagoya. ^{[ 24 ]} Yamanaka había contactado y mantenido correspondencia con los surrealistas franceses André Breton y Paul Éluard , contribuyendo a promover el intercambio internacional en torno al surrealismo. ^{[ 24 ] [ 25 ]} La exposición dio a conocer obras surrealistas originales a un amplio público japonés y dejó una huella imborrable en el joven poeta y fotógrafo Kansuke Yamamoto . ^{[ 25 ]}

Según la Fundación Dalí , Takiguchi y Chiru Yamanaka fueron nombrados en el Dictionnaire abrégé du surréalisme de 1938 , publicado con motivo de la Exposición Internacional del Surréalisme de París, como "promotores del movimiento surrealista en Japón". ^{[ 11 ]}

En relatos posteriores de museos, incluida la sección de Tokio de la exposición del Museo de Arte Fotográfico de Tokio de 2022 , Avant-Garde Rising: The Photographic Vanguard in Modern Japan , Takiguchi también fue identificado como fundador de la Asociación de Fotografía de Vanguardia en 1938 y descrito como su líder espiritual. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

En ese mismo período, Takiguchi también contribuyó con una serie de ensayos sobre fotografía de vanguardia a Photo Times , incluyendo "Fotografía y surrealismo" y "Un ensayo de prueba sobre la fotografía de vanguardia" en 1938, ayudando a configurar la revista como un foro clave para el surrealismo fotográfico en Japón . ^{[ 28 ] [ 29 ]}

El libro crítico de Takiguchi anterior a la guerra, Arte moderno (1938), fue descrito posteriormente por el Centro de Arte de la Universidad de Keio como un referente para los artistas en la posguerra de la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 30 ]}

El 5 de abril de 1941, Takiguchi fue arrestado junto con el pintor Ichiro Fukuzawa bajo sospecha de violar la Ley de Preservación de la Paz. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Las autoridades sospechaban una conexión entre el surrealismo y el comunismo, y el caso ha sido descrito como uno de los incidentes más conocidos de la represión del surrealismo japonés durante la guerra . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Fue liberado en noviembre de 1941, pero los registros de los museos señalan que permaneció bajo vigilancia policial hasta el final de la guerra. ^{[ 6 ] [ 4 ]}

En 1947, Takiguchi participó en la formación del Club de Artistas de Vanguardia de Japón, junto a críticos y artistas como Takachiyo Uemura, Kazuhiko Egawa, Nobuya Abe, Iwami Furusawa, Yoshio Komatsu, Masanari Murai, Tarō Okamoto , Kitawaki Noboru e Ichiro Fukuzawa . ^{[ 31 ] [ 20 ] [ 32 ]}

Después de la guerra, Takiguchi se involucró estrechamente con la Galería Takemiya en Tokio. ^{[ 8 ]} Con plena responsabilidad en la selección de artistas y la coordinación de exposiciones, ayudó a dar forma a la galería desde su apertura en junio de 1951 hasta su cierre en abril de 1957, durante el cual albergó 208 exposiciones individuales y colectivas. ^{[ 8 ]} Los relatos del museo describen la Galería Takemiya como un espacio experimental que exhibió tanto a artistas consagrados de antes de la guerra como a figuras más jóvenes, incluyendo miembros de Jikken Kōbō (Taller Experimental), el grupo interdisciplinario de posguerra que Takiguchi ayudó a bautizar y para el cual se desempeñó como mentor y promotor clave, así como artistas como Ay-O , On Kawara y Yayoi Kusama . ^{[ 8 ] [ 33 ]}

En 1952, se convirtió en miembro del comité operativo del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio . ^{[ 34 ]}

En la década de 1950, Takiguchi también fue activo como crítico escribiendo sobre la convocatoria abierta Yomiuri Indépendant Exhibition , consolidando aún más su papel en la vanguardia japonesa de posguerra. ^{[ 1 ]}

En 1956, Takiguchi también ayudó a fundar la recién creada Liga Japonesa de Fotografía Subjetiva , un marco de posguerra a través del cual fotógrafos de vanguardia de antes de la guerra, como Kansuke Yamamoto, se reagruparon brevemente junto con figuras emergentes de la posguerra, como Kiyoji Ōtsuji , Ikkō Narahara y Yasuhiro Ishimoto, en la Primera Exposición Internacional de Fotografía Subjetiva que tuvo lugar ese mismo año. ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}

En 1958, Takiguchi fue comisario del Pabellón de Japón en la 29.ª Bienal de Venecia y miembro del jurado internacional. ^{[ 9 ] [ 1 ]} Tras cumplir con sus funciones oficiales en Venecia, pasó unos cuatro meses viajando por Europa, principalmente en París, durante los cuales visitó a André Breton y a Salvador Dalí . ^{[ 9 ] [ 40 ]}

En 1959, fue elegido presidente de la sección japonesa de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA Japón), y desempeñó ese cargo desde 1960 hasta 1963. ^{[ 34 ] [ 41 ]}

Hacia 1960, redujo su producción de escritos críticos y se volcó cada vez más en su propia práctica visual, presentando su primera exposición individual, «From My Sketchbooks», en la Galería Nantenshi en octubre de 1960 y comenzando la producción más continua de obras visuales a las que se refería como «dessins» . ^{[ 1 ]} A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, continuó presentando dibujos, acuarelas, calcomanías y otras obras experimentales. ^{[ 1 ] [ 10 ]}

Su obra posterior también mantuvo fuertes conexiones internacionales a través de libros de artista y proyectos colaborativos, incluyendo Ma de Proverbis (1970) y En compagnie des étoiles de Miró (1978), ambos producidos con Joan Miró . ^{[ 5 ]} Relatos posteriores también han enfatizado su compromiso con Marcel Duchamp , reflejado en obras como To and From Rrose Sélavy (1968). ^{[ 30 ]}

Tras la muerte de Duchamp, Takiguchi también desempeñó un papel fundamental en la creación de la versión tokiota de El gran vidrio , lo que refleja la larga relación que había mantenido con Duchamp. ^{[ 42 ]}

Los documentos, obras y materiales relacionados de Takiguchi se conservan actualmente en varias colecciones institucionales importantes. ^{[ 43 ] [ 1 ] [ 4 ]} El Centro de Arte de la Universidad de Keio alberga la colección Shūzō Takiguchi, que comprende aproximadamente 3500 cartas. ^{[ 43 ]} El Museo Artizon , gestionado por la Fundación Ishibashi, posee 163 obras de Takiguchi, incluidas colaboraciones con otros artistas. ^{[ 1 ]} En el Museo de Arte y Diseño de la Prefectura de Toyama , la Colección Shuzo Takiguchi se desarrolló en parte a partir de la relación inicial del museo con Takiguchi y posteriormente se amplió mediante una contribución póstuma de su esposa de aproximadamente 700 obras y objetos de su estudio. ^{[ 4 ]}

Las presentaciones del museo también han enfatizado la idea posterior de Takiguchi de una "Tienda de objetos", a través de la cual desarrolló obras basadas en objetos y colaboraciones con otros artistas desde la década de 1960 en adelante. ^{[ 44 ]}

El Museo de Arte Moderno de Nueva York también posee obras de Takiguchi; su colección en línea actualmente incluye tres obras y registra su inclusión en exposiciones como Tokio 1955–1970: Una nueva vanguardia (2012–2013) y De la colección: 1960–1969 (2016–2017). ^{[ 12 ]}

La Biblioteca Thomas J. Watson del Museo Metropolitano de Arte alberga el Álbum surrealista (1937) de Takiguchi, y el museo destacó tanto a Takiguchi como el catálogo en relación con Surrealismo más allá de las fronteras , un proyecto organizado por el Met y la Tate Modern . ^{[ 13 ] [ 2 ] [ 17 ]}

El Instituto de Arte de Chicago también posee obras de Takiguchi, incluyendo Autorretrato de Duchamp para Shuzo Takiguchi , de To and From Rrose Sélavy (1967, publicado en 1968). ^{[ 14 ] [ 15 ]}

El Museo Británico también posee libros escritos por Takiguchi , entre ellos Chicago, Chicago (1969) con fotografías de Yasuhiro Ishimoto y Kamaitachi (1969) con fotografías de Eikoh Hosoe . ^{[ 16 ]}

En el Centro Pompidou de París, las obras gráficas de Takiguchi se presentaron en el programa de 1986-1987 Japon  : Kotobaimai-Kakinuma-Takiguchi , organizado en relación con la exposición Japon des avant-gardes 1910-1970 . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Las obras de Takiguchi también se encuentran en importantes colecciones de museos nacionales japoneses, incluyendo el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio y el Museo Nacional de Arte de Osaka . ^{[ 45 ]}

• El surrealismo en Japón
• Kaigai Chogenjitsushugi Sakuhinten
• Toshiko Okanoue