Joe Chester

Joe (Joseph) Chester es un compositor y músico irlandés . ^[1] Sus álbumes han ganado elogios, desde su disco debut en solitario, A Murder of Crows , The Easter Vigil (que fue nombrado el "Mejor álbum irlandés" de 2017) y Jupiter's Wife , que fue su sexto (el Mejor álbum irlandés de 2020 según el Irish Daily Mirror ). ^[2]

En los últimos años, ha centrado su atención en la composición de música contemporánea para guitarra clásica. Su primer encargo importante, LUCIA , encargado por Axis Ballymun para el centenario del Ulises de James Joyce , se inspiró en fragmentos de la vida de Lucia Joyce , la hija de James Joyce. Según The Irish Times , fue "hábil y bien meditada, la obra gira y se eleva. Una joya elegante y discordante". ^[3] The Times la calificó como "un homenaje impresionante". ^[4]

Ha sido guitarrista principal de muchos grupos, incluidos The Waterboys y Gemma Hayes , y es el productor y guitarrista de la banda de Dublín A Lazarus Soul . ^[5]

A partir de 1990, trabajó como ingeniero y productor en Elektra de Dublín y luego en Sun Studios, Joe Chester grabó a muchas de las bandas emergentes de la vibrante y celebrada escena indie underground de la época, incluidos Sack , Sunbear, The Plague Monkeys, Turn , Nina Hynes , Doctor Millar , Future Kings Of Spain , Ten Speed ​​Racer, Bobby Pulls A Wilson además de muchos otros.

Después de haber tocado guitarras y teclados en varios de estos discos, se unió a Sunbear como teclista y guitarrista en 1994. La banda consiguió un contrato discográfico con The Enclave de Tom Zutaut (el hombre que fichó a Guns N' Roses ^[6] ), una subsidiaria de EMI Records , y se metieron al estudio durante varios meses para grabar su álbum debut. Sin embargo, poco después de firmar, tanto EMI como The Enclave cerraron, ^[7] lo que provocó que las grabaciones se archivaran.

Luego formó una banda con Nina Hynes llamada Nina and The Dreamweavers. Después de una residencia en el local Whelan's de Dublín, la banda firmó con Reverb Records, ^[8] y después de varios meses de grabar lo que se convertiría en el primer disco de Nina Hynes, Creation , ^[9] realizó dos giras por los Estados Unidos. Muchas de las grabaciones de esta época siguen inéditas.

Por esta época grabó algunas de las primeras demos del primer disco de Gemma Hayes , así como discos de Halite ( la banda de Graham Hopkin ), Juniper (con Damien Rice y miembros de Bell X1 ), Nick Kelly y Doctor Millar .

En 1997 firmó un contrato editorial con la editorial británica Daylight Robbery y se pasó varios meses en los Marguerite Studios de Trevor Hutchinson en Dublín para grabar su primer disco en solitario, Winter , bajo el nombre de The Sound of Bells. Winter nunca se publicó, aunque Daylight Robbery publicó cuatro temas como sencillos de 7 pulgadas: «Worldwept», «Spiritbuilding», «Dorian» y «Are You Paul Varjak?».

Por esta época, bajo la dirección de Trevor Hutchinson, comenzó a grabar a muchos artistas tradicionales irlandeses, entre ellos Lunasa (con quien salió de gira y grabó sus espectáculos, de los que compiló su primer álbum), Breda Smyth , The Barleyshakes y Gerry O'Beirne, entre otros.

Mientras estaba de gira por Estados Unidos, se unió a Ten Speed ​​Racer y, al regresar a Irlanda, fue a Sun Studios en Dublín para comenzar las grabaciones de Eskimo Beach Boy , ^[10] su primer álbum.

En 2000, Ten Speed ​​Racer lanzó su primer álbum, Eskimo Beach Boy , ^[11] en Reverb Records en Irlanda y en Catapult Records en los EE. UU. El álbum fue grabado y mezclado por Chester en Sun Studios, Dublín , quien también tocó guitarras, teclados y cantó coros. El álbum cosechó excelentes críticas, y la revista Hot Press Magazine dijo que "la interpretación en todo momento es sutil y excelente, y la producción también es de primera clase". ^[12] Sin embargo, la banda se separó de Reverb Records y firmó con el sello indie británico Red Flag Records para el siguiente álbum.

Las grabaciones para ese seguimiento comenzaron una vez más en Sun Studios en Dublín, con Chester una vez más como productor (varias pistas de estas sesiones permanecen inéditas). La banda decidió abandonar Dublín y se mudó en masa a una gran casa de campo en la zona rural de Wexford, donde instalaron un estudio de ensayo y grabación y donde vivirían juntos durante los siguientes tres años.

Después de un período de composición, la banda se trasladó a los famosos estudios Livingston en Londres para grabar el EP Girls & Magazines , ^[13] con Chester como productor. El EP, publicado en 2002 por Red Flag Records, se caracterizó por un cambio hacia tareas de composición compartidas, con tres de las cinco canciones escritas por el cantante de la banda, Dermot Barrett, y dos por Chester: "It Ain't Gonna Last" y el sencillo, "Don't Go Out". El EP había sido precedido por un sencillo, "Listen to Bits" (también escrito por Chester).

Tanto los sencillos como el EP obtuvieron una importante difusión en el Reino Unido e Irlanda, y "Don't Go Out", en particular, fue defendido por Tom Dunne en su programa Pet Sounds en Today FM y dio lugar a un prolongado período de gira y promoción en el Reino Unido, incluidas sesiones en BBC Radio 6 y XFM.

La banda regresó a Wexford para comenzar a escribir para su segundo álbum. La grabación del álbum comenzó en Chapel Studios, Lincolnshire, a fines de 2022. La banda tomó la decisión de grabar sin productor, pero se convocó a Darren Alison ( Spiritualized , My Bloody Valentine , The Divine Comedy ) para mezclar. El álbum resultante, 10SR , ^[14] fue lanzado en Red Flag Records el 19 de noviembre de 2003. La obra de arte del álbum y los sencillos que lo acompañan fueron obra del célebre artista de 4AD Vaughan Oliver . El álbum fue masterizado en Abbey Road Studios por Nick Webb con la presencia de Allison y Chester.

Poco después del lanzamiento de 10SR , Chester dejó la banda pero continuó viviendo en la granja de Wexford para comenzar a trabajar en un álbum en solitario, que se convertiría en A Murder Of Crows .

A principios de 2003, Chester comenzó a escribir las canciones que aparecerían en el álbum A Murder of Crows . Algunas canciones, como "Charlie for a Girl", estaban pensadas originalmente para el segundo álbum de Ten Speed ​​Racer, pero se consideraron inadecuadas. Otra canción, "A Drop of Rain", había aparecido originalmente en el álbum inédito de Sound of Bells, Winter , seis años antes. El resto de las pistas se escribieron en un estallido de composición y grabación en su estudio casero en Wexford durante 2003 y 2004.

En 2004, en busca de comentarios, envió una versión preliminar y sin mezclar del álbum a Tom Dunne , que había sido un defensor del sencillo de Chester para Ten Speed ​​Racer, "Don't Go Out". En lugar de proporcionar comentarios, Tom inmediatamente reprodujo tanto la canción principal como "Charlie for a Girl" en su programa de radio Pet Sounds esa noche, tocando "Charlie for a Girl" dos veces. Desde entonces ha descrito A Murder of Crows como uno de los mejores álbumes que jamás haya enviado al programa y "uno de los diez mejores álbumes a los que recurro cuando quiero elevar mi alma". ^[15]

Al regresar a Dublín, Chester se dedicó a terminar el álbum, con Bryan McMahon de Future Kings Of Spain tocando la batería y Gemma Hayes prestando su voz en "A Safe Place to Hide".

Mientras tanto, Tom Dunne seguía tocando las pistas inacabadas en su programa todas las noches, lo que le valió invitaciones para tocar en exhibiciones a fines de 2004 en Hard Working Class Heroes en Dublín (un espectáculo con banda completa con Gemma Hayes ) y un set en solitario televisado en el programa Other Voices de RTE . ^[16]

Chester firmó un acuerdo de licencia para lanzar el álbum con BARP, ^[17] un sello creado por el manager de Damien Rice , Bernadette Barrett.

A Murder of Crows fue lanzado en Barp el 25 de febrero de 2005. ^[18] Las críticas fueron extáticas, describiéndolo como "un genio melódico, una alegría absoluta" (Hot Press), ^[19] "un disco pop perfecto" (The Sunday Times), y "una joya del pop alternativo moderno" (The Irish Times).

El álbum se ha convertido en una especie de clásico de culto y muchos músicos lo citan como inspiración. Ha aparecido en dos libros ( 101 Irish Albums to Hear Before You Die de Tony Clayton-Lea ^[20] y Buried Treasure Vol 2 de Dan Hegarty ^[21] ) y a menudo aparece en las listas de los mejores álbumes irlandeses de todos los tiempos.

En 2017, Bohemia Records lanzó A Murder of Crows (Special Edition) ^[22] , que incluye el álbum original más pistas en vivo y demos, así como notas de Tom Dunne , Tony Clayton-Lea y Dan Hegarty .

Desafortunadamente, a pesar de las excelentes críticas y nominaciones en los Choice Music Prize ^[23] y los Meteor Irish Music Awards, ^[24] A Murder of Crows no tuvo un lanzamiento internacional, por lo que en 2006, Chester se encontró abandonado por su manager, sello y editor en rápida sucesión.

El 14 de abril de 2008, lanzó su segundo álbum en solitario, The Tiny Pieces Left Behind , en su propio sello, United Pacific Recordings. ^[25] Autofinanciado, fue grabado en Cauldron Studios, Dublín, y fue mezclado inicialmente en Black Box Studios por David Odlum . Sin embargo, la versión lanzada presenta una mezcla del propio Chester. Más un disco de banda completa que su predecesor, contó con Binzer Brennan en la batería y Ann Scott y Gemma Hayes en voces adicionales.

El primer sencillo del álbum fue "Maybe This is Not Love", estrenado por Tony Fenton en su programa Today FM y nombrado Single Irlandés de 2008 por John Meagher en el Irish Independent . ^[26]

Las críticas fueron positivas y Totally Dublin afirmó: "Conectados al palpitante corazón indie-pop en el centro de esta obra hay vetas de giros agridulces, giros con influencia electrónica y avenidas gratificantes". ^[27]

Adrienne Murphy, escribiendo en la revista Hot Press , lo declaró una maravilla, comparándolo con John Lennon y Neil Young . "¡Es así de bueno! Hay un montón de cosas buenas en The Tiny Pieces Left Behind, pero lo mejor para mí tiene que ser el hermoso Fluorescent Light , que escuché compulsivamente 15 veces seguidas hasta que me lo aprendí de memoria. Bien hecho, Sr. Chester. The Tiny Pieces Left Behind es un gran álbum". ^[28]

Las difíciles circunstancias de la realización del disco llevaron a Chester a decidir dar un paso atrás en las actuaciones en directo, y un concierto único de presentación del álbum en Whelan's sería su último concierto en varios años. El espectáculo fue completamente acústico y contó con la participación de Gemma Hayes y Ann Scott , que tocaron la mayor parte del nuevo álbum y una selección de A Murder Of Crows .

Simultáneamente a la grabación de The Tiny Pieces Left Behind , Chester estaba grabando guitarras y voces en Black Box Studios y en Dublín para el próximo álbum de Gemma Hayes , The Hollow Of Morning . Gemma y Chester habían trabajado juntos por primera vez en la década de 1990, grabando demos para su primer álbum y nuevamente en "A Safe Place to Hide" de A Murder of Crows . Sin embargo, esta iba a ser una asociación más duradera, ya que, después del lanzamiento de The Tiny Pieces Left Behind , Chester se embarcó en un período prolongado como guitarrista en vivo de Gemma, primero como parte de una banda que incluía a Binzer Brennan y Karl Odlum y luego como dúo. Siguieron largas giras por Irlanda, el Reino Unido, Estados Unidos y Europa, incluidas temporadas como teloneros de My Bloody Valentine en su gira de reunión. Su último espectáculo juntos tuvo lugar en el Crawdaddy de Dublín en abril de 2010. Una grabación de su versión de Cloudbusting de Kate Bush de este espectáculo apareció en el álbum en vivo de Gemma, Night and Day .

Aunque nunca han actuado juntos en vivo desde entonces, se reunieron en 2015 para apariciones promocionales en París y Dublín, incluidos The Works de RTE, ^{[29] TG4 Imeall, el programa de} Ian Dempsey de Today FM , ^[30] RTL 2 ^[31] y La Bruit de Graviers.

En 2010, Mike Scott de The Waterboys reclutó a Chester para una nueva formación ampliada de la banda que estaba formando para una serie de espectáculos pioneros en el Abbey Theatre de Dublín llamada An Appointment With Mr. Yeats . Según el programa del concierto, "Mike Scott buscó a Chester para Mr. Yeats después de escuchar y amar sus álbumes". ^{[ cita requerida ]}

El espectáculo consistió en la poesía de WB Yeats con música de Mike Scott . Comenzando con sesiones de improvisación en la casa de Scott en Dublín, la pareja (a la que posteriormente se unió Katie Kim ) trabajó durante varios meses en arreglos vocales antes de que la banda completa se reuniera en el Smock Alley Theatre para los ensayos de producción completa. ^[32]

El espectáculo se celebró durante cinco noches con entradas agotadas en el Abbey Theatre ^[33] antes de emprender una gira por Irlanda y el Reino Unido. Posteriormente se realizó un álbum de estudio con grabaciones realizadas en Londres y Dublín. Los espectáculos fueron incendiarios y los críticos los elogiaron.

Al reseñar el espectáculo, RTE dijo que tener una audiencia de todas las edades y diferentes nacionalidades pendientes de cada línea y acorde de un material casi completamente nuevo fue un gran logro: "Scott y su banda podrían haber tocado todo el set dos veces y aún así la gente habría querido más". ^[34]

Una reseña de 5 estrellas del espectáculo del Barbican en Londres en The Daily Telegraph decía que era "uno de los espectáculos más mágicos que podrías esperar ver". ^[35]

La primera etapa de Chester en los Waterboys terminó en 2012, aunque regresó para una serie de espectáculos clásicos de los Waterboys en 2014 y ocasionalmente ha actuado con ellos como invitado especial desde entonces.

El 10 de diciembre de 2011, Joe Chester realizó un concierto a dúo con Sinéad O'Connor para celebrar el 50.º aniversario de Amnistía Internacional . ^[36] El concierto tuvo lugar en la sede de Amnistía Irlanda en Dublín. El concierto incluyó las canciones de O'Connor The Healing Room , Whomsoever Dwells y Thank You For Hearing Me .

Mientras estaba de gira con Gemma Hayes y The Waterboys , Chester había comenzado a experimentar con un nuevo enfoque en su composición de canciones, usando material de cuentos cortos que había escrito como letras para nuevas canciones. ^[37] Estas canciones finalmente se convirtieron en el álbum She Darks Me , su tercer álbum en solitario, lanzado en 2011. ^[38]

Un álbum con un sonido mucho más orgánico que todo lo que había hecho anteriormente, el álbum contó una vez más con Binzer Brennan en la batería junto con su compañero y ex Waterboys Steve Wickham (violín) y Trevor Hutchinson (bajo), así como la armónica del acompañante de Willie Nelson durante mucho tiempo , Mickey Raphael , a quien Chester había conocido en Dublín.

El álbum contenía nueve temas originales nuevos y una versión de "Most Of The Time" de Bob Dylan .

"La obra maestra del artista irlandés es uno de esos raros álbumes que pueden llegar a lo más profundo, capturando las complejidades y sutilezas inherentes a cualquier relación". - Hotpress ^[39]

"Varias canciones (especialmente Acid Rain, Foreign Correspondent y Heart of Stone) muestran su característica atención al detalle. Musicalmente, es la mezcla habitual de Chester de melodía innata y arreglos cuidadosamente preparados". - The Irish Times ^[40]

Originalmente lanzado solo en formato de descarga y luego eliminado, en 2017 Bohemia Records lanzó una versión remezclada y remasterizada de She Darks Me en CD y digital. ^[41]

En 2001, A Lazarus Soul lanzó su primer álbum, titulado Record , que fue producido por Chester, quien también tocaba la guitarra y los teclados. La banda ha tenido una formación fluida desde entonces (incluidos miembros de Ten Speed ​​Racer, Future Kings Of Spain y Mexican Pets ), todos construidos alrededor de las canciones y la voz de Brian Brannigan. Sin embargo, en 2014, después de un espectáculo en homenaje a Mark E Smith de The Fall , Chester se unió a la banda como guitarrista de tiempo completo (habiendo tenido una larga asociación con la banda, produciendo todos los álbumes). Esta formación (con Anton Hegarty en el bajo y Julie Bienvenu en la batería) pasó a hacer los álbumes Last of the Analogue Age y The D They Put Between the R & L , que incluía el muy querido sencillo "Long Balconies". La banda está trabajando actualmente en el seguimiento, programado para lanzarse en 2024.

En enero de 2017, Chester regresó después de una pausa de seis años con un nuevo sencillo, "Juliette Walking in the Rain", con un video de acompañamiento filmado en el Col de Turini en la frontera francesa / italiana. Fue el primer sencillo de su quinto álbum en solitario, The Easter Vigil , lanzado el 24 de febrero de 2017. La canción se inspiró al ver a la actriz francesa Juliette Binoche caminando por Meeting House Square en Dublín por la noche. ^[42]

Alan Corr de RTE , en una entrevista con Chester desde su nuevo hogar en Francia, dijo: "Es un álbum lleno de imágenes impactantes. Spy Wednesday está repleto de letras dignas de Elvis Costello y en Like a Rose Tattoo , canta sobre "la navaja nacional", un instrumento de sonido decididamente siniestro". ^{[ cita requerida ]}

Al describir la composición de la canción, "Like a Rose Tattoo", Joe contó una puesta en escena de la obra The Rose Tattoo de Tennessee Williams en los años cincuenta en el Teatro Pike y el alboroto que se produjo después de que a uno de los personajes se le cayera un condón al escenario. Por orden del arzobispo McQuaid , el teatro fue allanado y el elenco fue arrestado. Este fue el punto de partida de "Like a Rose Tattoo", "pero también hay un poco de Hilton Edwards y Michael MacLiammoir ".

"Fue un poco como un flujo de conciencia, pero es muy difícil decir con todas las canciones del álbum que esta canción trata sobre esto o aquello. Es más como intentar crear un mundo sonoro en cada canción y luego hacer que la gente habite ese mundo durante cuatro minutos". ^[43]

En una entrevista con el Irish Daily Mirror , contó cómo el aumento de los alquileres en su ciudad natal, Dublín, lo había obligado a emigrar: "Estábamos alquilando un piso en Dublín y nos las arreglábamos como estábamos, pero nos enfrentamos a un aumento del alquiler y la vida se estaba volviendo imposible. Sentimos que teníamos que hacer las maletas y largarnos".

Hablando sobre la canción "Valley of Tears", dijo que en la superficie estaba inspirada por una historia que había escuchado en las Islas Aran . "Pero, como dijo James Joyce , la forma más rápida de llegar a Tara es a través de Holyhead. Nunca hubiera escrito una canción como esa en Irlanda". ^[44]

En cuanto a los temas generales del álbum, está estructurado como una Pasión, comenzando con "Spy Wednesday", continuando con "Like A Rose Tattoo" el Jueves Santo, hasta "The Easter Vigil" y terminando el Domingo de Pascua con "Not A Christian Anymore". "Se trata del rebobinado de la fe de un hombre. La pérdida de la creencia, casi una iluminación perversa contada a través de la historia de la Pasión". ^[45]

El disco recibió críticas muy favorables y Hot Press lo describió como "realmente impresionante, verdaderamente trascendente, "melodía encarnada, rebosante de acordes de guitarra vibrantes y letras melancólicas", mientras que The Sunday Business Post dijo : "La Vigilia de Pascua es su obra más profunda y conmovedora hasta el momento". - RTE, ^[46] El diablo puede acechar siempre entre los detalles, pero se necesita la confianza de un maestro para permitir que la magia florezca en lo profundo del silencio. - Blackpool Sentinel ^[47]

Fue Álbum de la Semana en RTE Lyric FM y Newstalk y Álbum Irlandés del Año en el Irish Daily Sun.

El álbum se lanzó con un espectáculo con entradas agotadas en la Iglesia Unitaria de Dublín con una interpretación completa del álbum con Steve Wickham (violín), Vyvienne Long (cello) y Brian Brannigan de A Lazarus Soul en los teclados.

A fines de 2017, Chester viajó a Memphis, Tennessee , para comenzar las grabaciones de lo que se convertiría en el álbum doble, Jupiter's Wife ^[48] en el legendario lugar de nacimiento del rock and roll de Sam Phillips , Sun Studio . Hablando en 2020, en el comentario de audio que acompaña al álbum, Chester habló de cómo viajó en tren desde Chicago a Memphis, todavía trabajando en las letras de las canciones que se grabarían allí, "Staying Together for the Children", "My Shipwrecked Mind", "Red Balloon" y "Novena", todas las cuales fueron grabadas en cinta con el equipo y los micrófonos originales de la década de 1950 utilizados en innumerables grabaciones icónicas, desde Howlin' Wolf hasta Jackie Brenston y, de hecho, Elvis Presley . ^[49]

El álbum fue lanzado el 1 de mayo de 2020, en medio del primer confinamiento por Covid, lo que hizo imposible cualquier promoción en vivo. En cambio, el álbum fue acompañado por una película de lanzamiento, The Candle From The Shadow , filmada durante el confinamiento en el sur de Francia y que incluía interpretaciones en vivo de "Is Cuimhin Liom", "The Heart of Saint Laurence O'Toole", "Synge's Chair", "Staying Together for the Children", "Hilton & Michael" y "Juliette Walking in the Rain" de The Easter Vigil .

El álbum fue nombrado mejor álbum irlandés de 2020 en el Irish Daily Mirror ^[50] (que lo describió como el mejor álbum irlandés de la década), Álbum de la Semana tanto en RTE Lyric FM como en Playirish Radio, además de recibir críticas muy favorables tanto en los medios irlandeses como franceses con largas reseñas en prosa en Benzine Magazine comparándolo con los primeros Waterboys y Van Morrison ^[51] y Magic Revue Pop Moderne describiéndolo como folk en su forma más pura. ^[52] La reseña de RTE simplemente declaró que Chester ahora pertenecía al territorio enrarecido ocupado por gente como Robert Forster de los Go-Betweens. ^[53]

No habría shows en vivo para promocionar el álbum, debido a la pandemia en curso y, en cambio, a fines de 2020, Axis Ballymun presentó una película de concierto especial, Under The Ragged Thorn , que presentó un set en solitario de larga duración de Chester, filmado en la capilla barroca del siglo XVII, l'Eglise du Gésu en Niza, Francia. La película (filmada en vivo pero sin público presente) comenzó con el arreglo de Chester de "O'Farrell's Slip Jig" en guitarra clásica antes de las interpretaciones de canciones de sus seis álbumes, comenzando con "A Murder Of Crows" y terminando con "Hilton & Michael" de Jupiter's Wife . El concierto fue lanzado como álbum en vivo en enero de 2021 ^[54]

Al hablar sobre el álbum, Chester subrayó la naturaleza retrospectiva del disco y cómo probablemente sería su último álbum durante algunos años. ^[55]

Después de haber hecho un arreglo para guitarra clásica de "O'Farrell's Slip Jig" (que abrió el álbum en vivo, Under The Ragged Thorn en 2020), Chester continuó explorando el instrumento con un EP, Carolan/Cage , lanzado bajo el nombre de Joseph Chester el 1 de octubre de 2021. ^[56] El EP contenía transcripciones para guitarra clásica de " Sí Bheag, Sí Mhór " y " John Cage 's Dream" de Turlough O'Carolan . Carolan/Cage llegó al número 1 en la lista mundial de música clásica contemporánea en Bandcamp.

A principios de 2022, anunció en las redes sociales que su último proyecto, en el que había estado trabajando durante los dos años anteriores, iba a ser una suite instrumental para guitarra clásica y cuerdas, llamada Lucia , inspirada en la vida de Lucia Joyce , hija de James Joyce , un talentoso bailarín a quien le habían diagnosticado esquizofrenia y posteriormente pasó 47 años en instituciones hasta su muerte en un asilo inglés en 1982.

La pieza, encargada por Axis Ballymun, tuvo su estreno mundial en Axis Ballymun, con Chester en la guitarra acompañado por una sección de cuerdas llamada The Sound Of Bells en Bloomsday , el 16 de junio de 2022, el año del centenario de Ulises .

Hubo más actuaciones en el Festival All Together Now y una adaptación especial para guitarra solista en el Centro James Joyce de Dublín .

La pieza fue grabada y lanzada en CD, vinilo y streaming en el sello Bohemia Records el 28 de enero de 2023, con el lanzamiento del álbum, Fragments of Lucia , en el Smock Alley Theatre , Dublín.

El Sunday Times lo llamó "un impresionante homenaje a la hija perdida de Joyce". ^[57] No More Workhorse dijo que era "una obra extraordinaria", ^[58] El Irish Times le dio 4 estrellas, diciendo que el estudio expansivo de la enfermedad mental, "gira y se eleva", ^[59] mientras que el Irish Independent lo llamó "un triunfo silenciosamente hermoso". ^[60] El Irish Daily Mail simplemente lo llamó, "Un triunfo". La crítica de la BBC fue que era "una hermosa obra".

El álbum recibió varios reportajes especiales en la prensa y en la radio, entre ellos, Classical Connections de la BBC , Arena de RTÉ Radio 1 ^[61] , RTE Lyric FM emitió un extenso análisis y reseña del álbum y el podcast Three Castles Burning le dedicó un programa completo. En el festival All Together Now se grabó una entrevista en directo con Joseph Chester y el periodista del Irish Times Eamon Sweeney.

LUCIA y su versión en solitario, Fragments Of Lucia, se han presentado en una repetición en Axis Ballymun, así como en espectáculos en París y en una presentación en solitario en la Torre y Museo James Joyce en Sandycove. Esta presentación se grabó para un álbum en vivo, Fragments Of Lucia , que se lanzará el 4 de agosto de 2023.

Joseph Chester también lanzó una continuación de Carolan/Cage con Carolan/Bach lanzado el 7 de abril de 2023.

• "Tenía que intentar contar su historia: Joseph Chester y su dedicación a Lucia Joyce". - The Irish Times
• Entrevista a Joe Chester - Goldenplec
• Joseph Chester: "Me siento profundamente identificado con Lucía y con lo que le ocurrió. En cierto modo, yo pasé dos años en su lugar"
• Joe Chester vuelve a dar en el blanco con su último álbum, Jupiter's Wife
• Chester cierra una brecha de seis años para producir lo que es su álbum más contundente.