Embutidos

En 1986, el programador informático Matt Black y el exprofesor de arte Jonathan More eran DJs a tiempo parcial en la escena del rare groove . More también pinchaba en una radio pirata , presentaba el programa Meltdown Show en Kiss FM y trabajaba en la tienda Reckless Records de Berwick Street , Londres, que Black frecuentaba como cliente. La primera colaboración entre ambos artistas fue " Say Kids What Time Is It? ", un sencillo de edición limitada publicado en enero de 1987, que incluía una mezcla de El libro de la selva." King of the Swingers " de James Brown con el break de " Funky Drummer ". La innovación de "Say Kids..." hizo que More y Black fueran aclamados por SPIN como "los primeros artistas británicos en comprender realmente la estética de corte de clase del hip-hop". ^{[ 9 ]} Se considera el primer disco de breaks del Reino Unido, ^{[ 10 ]} el primer disco del Reino Unido construido completamente con samples ^{[ 11 ]} y "el último eslabón en la cadena que conecta el collage-experimento europeo con la edición dance-remix-scratch". ^{[ 12 ]} Esto fue sampleado más tarde en " Pump Up the Volume " de MARRS , un sencillo que alcanzó el número uno en el Reino Unido en octubre de 1987.

Aunque Black se había unido a Kiss FM con su propio programa de mezclas, ambos unieron fuerzas en 1987 para crear su propio programa, llamado Solid Steel . Este programa ecléctico se convirtió en un referente de la música electrónica experimental underground ^{[ 10 ]} y sigue emitiéndose, celebrando su 25 aniversario en 2013.

El dúo adoptó el nombre de "Coldcut" y fundó un sello discográfico llamado Ahead Of Our Time para lanzar el sencillo " Beats + Pieces " (uno de los formatos también incluía "That Greedy Beat") en 1987. Todas estas pistas se ensamblaron utilizando ediciones con el botón de pausa de casete y, posteriormente, ediciones de cinta empalmada que a veces se extendían "por toda la habitación". El dúo utilizó samples de artistas que iban desde Led Zeppelin hasta James Brown . El grupo de música electrónica The Chemical Brothers describió "Beats + Pieces" como el "primer disco de bigbeat ", un estilo que surgió a mediados de la década de 1990.

El primer éxito comercial de Coldcut llegó cuando Julian Palmer de Island Records les pidió que remezclaran " Paid in Full " de Eric B. & Rakim . Publicado en octubre de 1987, se dice que la remezcla histórica ^{[ 13 ]} "sentó las bases para la entrada del hip hop en la música comercial del Reino Unido" ^{[ 14 ]} convirtiéndose en un éxito revelador para Eric B & Rakim fuera de los EE. UU., alcanzando el puesto número 15 en el Reino Unido y el top 20 en varios países europeos. Incluía una muestra prominente de Ofra Haza y muchos otros cortes vocales, así como un ritmo en bucle que luego, al acelerarse, resultó popular en el género Breakbeat . Tras su éxito en los clubes, la remezcla de Coldcut "Seven Minutes of Madness" terminó siendo promocionada como sencillo en el Reino Unido.

En 1988, More y Black formaron Hex , un grupo de pop multimedia que ellos mismos denominaron así, junto a Mile Visman y Rob Pepperell. Mientras trabajaban en vídeos para artistas como Kevin Saunderson , Queen Latifah y Spiritualized , el trabajo colaborativo de Hex incorporó modelado 3D, videoarte punk y efectos visuales algorítmicos en ordenadores de sobremesa. El vídeo de «Christmas Break» de Coldcut, de 1989, es posiblemente uno de los primeros vídeos promocionales de pop producidos íntegramente en microordenadores.

En 1988, Coldcut lanzó Out To Lunch With Ahead Of Our Time , un LP doble con producciones y remezclas de Coldcut, y los diversos alias bajo los que el dúo había grabado. Esto continuó la tradición del dúo de lanzar vinilos de disponibilidad limitada. ^{[ 15 ]}

El siguiente sencillo de Coldcut, lanzado en febrero de 1988, se inclinó hacia un estilo más influenciado por el house. ^{[ 16 ]} " Doctorin' the House ", que marcó el debut de la cantante Yazz , ^{[ 17 ]} se convirtió en un éxito top ten y alcanzó el puesto número 6. ^{[ 18 ]} Ese mismo año, bajo el nombre de Yazz and the Plastic Population, produjeron " The Only Way Is Up ", una versión de una canción de Northern soul . El disco alcanzó el número 1 en el Reino Unido en agosto y se mantuvo allí durante cinco semanas, convirtiéndose en el segundo sencillo más vendido de 1988. ^{[ 17 ]} El productor Youth de Killing Joke también ayudó a Coldcut con este disco. El dúo tuvo otro gran éxito en septiembre con " Stop This Crazy Thing ", que contó con la participación del vocalista de reggae Junior Reid y alcanzó el puesto número 21 en el Reino Unido. ^{[ 19 ]}

El sencillo " People Hold On " se convirtió en otro éxito del Top 20 del Reino Unido. Publicado en marzo de 1989, ayudó a lanzar la carrera ^{[ 20 ]} de la entonces relativamente desconocida cantante Lisa Stansfield . ^{[ 21 ]} Coldcut y Mark Saunders produjeron su sencillo debut en solitario " This Is the Right Time ", que se convirtió en otro éxito del Top 20 del Reino Unido en agosto, además de alcanzar el puesto número 21 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos al año siguiente.

A medida que el dúo comenzó a disfrutar del éxito de crítica y comercial, ^{[ 22 ]} su álbum debut What's That Noise? fue lanzado en abril de 1989 por Ahead of Our Time y distribuido por Big Life Records. El álbum le dio a los breaks "el tratamiento completo", ^{[ 23 ]} y mostró "su embriagadora mezcla de estética de producción hip-hop y ritmos proto-acid house". ^{[ 24 ]} También reunió un montón de invitados poco convencionales, citados por SPIN como que "de alguna manera encontraron un lugar en la misma mesa para Queen Latifah y Mark E. Smith ". ^{[ 25 ]} La canción del álbum "I'm in Deep" (con Smith) anticipó el crossover indie-dance guitar-breaks de bandas como The Stone Roses y Happy Mondays , utilizando la voz estridente y libre de Smith sobre un acompañamiento acid house, e incluyendo también muestras de guitarra psicodélica de la banda de rock británica Deep Purple . What's That Noise? Alcanzó el Top 20 en el Reino Unido y obtuvo la certificación de Plata.

El segundo álbum de Coldcut, Some Like It Cold , lanzado en 1990 por Ahead Of Our Time, incluyó una colaboración con Queen Latifah en el sencillo "Find a Way". Aunque "Find a Way" tuvo un éxito moderado en el Reino Unido, no se lanzaron más sencillos del álbum. El dúo recibió el premio BPI al "Productor del Año" en 1990. Hex, junto con otros experimentadores visuales londinenses como iE, produjo una serie de videos para una versión extendida en VHS del álbum. Esto continuó la labor pionera de Coldcut y Hex en el uso de microcomputadoras para sintetizar elementos visuales de música electrónica.

Tras su éxito con Lisa Stansfield, Coldcut firmó con su sello, Arista . Surgieron conflictos con la discográfica, ya que la visión de Coldcut trascendía las fórmulas del house y el techno, así como la cultura pop dominante (CITA: The Virgin Encyclopedia Of Nineties Music, 2000). Finalmente, en 1993, el dúo lanzó su álbum Philosophy. Los sencillos "Dreamer" y " Autumn Leaves " (1994), interpretados por la vocalista Janis Alexander, tuvieron un éxito moderado, pero el álbum no entró en las listas de éxitos.

"Autumn Leaves" contó con la grabación de cuerdas en Abbey Road , con una sección de cuerdas de 30 integrantes y un arreglo del compositor de bandas sonoras Ed Shearmur . El líder de la sección de cuerdas fue Simon Jeffes de Penguin Cafe Orchestra . La insistencia de Coldcut en que su amigo Mixmaster Morris remezclara "Autumn Leaves" ^{[ 26 ]} dio como resultado una de las remezclas más célebres de Morris, ^{[ 27 ]} que se convirtió en una pequeña leyenda ^{[ 28 ]} de la música ambient. Ha aparecido en numerosas compilaciones.

En 1990, durante su primera gira por Japón (en la que también participó Norman Cook, quien más tarde se convertiría en Fatboy Slim ), Matt y Jon fundaron su segundo sello discográfico , Ninja Tune , como una especie de "cápsula de escape tecnocolor" y una forma de escapar del control creativo de las grandes discográficas. ^{[ 29 ]} El sello les permitió lanzar música bajo diferentes alias (por ejemplo, Bogus Order, DJ Food), lo que también les ayudó a evitar ser encasillados como productores. El primer lanzamiento de Ninja Tune fue "Zen Brakes" de Bogus Order. El nombre Coldcut permaneció con Arista, por lo que no hubo lanzamientos oficiales de Coldcut durante los siguientes tres años.

Durante este tiempo, Coldcut siguió produciendo para artistas de su nuevo sello, lanzando una gran cantidad de material bajo diferentes nombres y continuando trabajando con grupos jóvenes. ^{[ 24 ]} Además, siguieron con Solid Steel en Kiss FM y dirigiendo el club nocturno Stealth (Club del Año en NME , The Face y Mixmag en 1996).

En 1991, Hex lanzó su primer videojuego, Top Banana , que se incluyó en un lanzamiento de Hex para la máquina Commodore CDTV en 1992, posiblemente el primer sistema multimedia completo diseñado específicamente para ello. ^{[ 30 ]} Top Banana fue innovador porque utilizaba gráficos muestreados, contenía una temática ecológica y un personaje principal femenino (llamado "KT"), y su música cambiaba mediante procesos aleatorios. Coldcut y Hex presentaron este proyecto multimedia como un ejemplo de la futura convergencia de la música pop y los personajes de videojuegos.

En 1992, el primer sencillo de Hex, "Global Chaos" / "Digital Love Opus 1", combinó visuales rave con visuales interactivos techno y ambient. ^{[ 31 ]} En noviembre de ese año, Hex lanzó Global Chaos CDTV, que aprovechó las posibilidades del nuevo medio CD-ROM . El disco Global Chaos CDTV (que contenía el juego Top Banana , visuales interactivos y audio) fue un precursor del concepto "CD+", uniendo música, gráficos y videojuegos en uno solo. ^{[ 32 ]} Este producto de entretenimiento multidimensional recibió una amplia cobertura en los medios nacionales, incluyendo artículos en Dance Energy, Kaleidoscope en BBC Radio 4 , What's Up Doc? en ITV y Reportage en BBC Two . La revista iD Magazine fue citada diciendo: "Es como si tu televisor estuviera alucinando".

Los videos de Coldcut se realizaron para la mayoría de las canciones, a menudo por Hexstatic , y utilizaron mucho material de archivo y fragmentos de audio. Su video "Timber", que creó una pieza de collage audiovisual utilizando técnicas análogas al collage de muestras de audio, se emitió con frecuencia en MTV. ^{[ 33 ]} Stuart Warren Hill de Hexstatic se refirió a esta técnica como: "Lo que ves es lo que oyes". "Timber" (que aparece tanto en Let Us Play , el cuarto álbum de Coldcut, como en Let Us Replay , su quinto) ganó premios por su innovador uso de videoclips repetitivos sincronizados con la música, ^{[ 34 ]} incluyendo ser preseleccionado en el Festival de Cine y Televisión de Edimburgo como uno de los cinco mejores videos musicales del año en 1998. ^{[ 35 ]}

Coldcut comenzó a integrar el muestreo de video en sus presentaciones en vivo de DJ en ese entonces, e incorporó contenido multimedia que llevó a la prensa a reconocer al grupo como un paso hacia "la era de la computadora". ^{[ 36 ]} A lo largo de los 90, Hex creó visuales para las presentaciones en vivo de Coldcut y desarrolló la parte del CD-ROM de Let Us Play and Let Us Replay de Coldcut, además de software desarrollado específicamente para la gira mundial del álbum. La inclusión de videos musicales y "herramientas de juego" (programas de software de arte/música lúdicos) por parte de Hex en el CD-ROM de Coldcut estaba completamente adelantada a su tiempo, ofreciendo a los espectadores/oyentes un alto nivel de interactividad. ^{[ 37 ]} Herramientas de juego como My Little Funkit y Playtime fueron los prototipos de Ninja Jamm , la aplicación que Coldcut diseñó y lanzó 16 años después. Playtime continuó la instalación Synopticon de Coldcut y Hex, desarrollando el algoritmo de auto-corte y utilizando otros procesos aleatorios para generar combinaciones sorprendentes. Coldcut y Hex actuaron en directo utilizando Playtime en el primer Festival Sonar de 1994. Playtime también se utilizó para generar la base instrumental de la colaboración de Coldcut con Jello Biafra , "Every Home a Prison".

En 1994, Coldcut y Hex presentaron una instalación en la Galería de Arte Moderno de Glasgow . La obra, titulada Generator , se instaló en la Galería del Fuego. Generator era una instalación interactiva que permitía a los usuarios mezclar sonido, vídeo, texto y gráficos para crear su propia mezcla audiovisual, inspirada en las técnicas y la tecnología empleadas por Coldcut en clubes y actuaciones en directo. Constaba de dos consolas: la izquierda controlaba la reproducción del sonido y la derecha, la de las imágenes.

En el marco de la exposición JAM «Estilo, Música y Medios de Comunicación» celebrada en la Barbican Art Gallery en 1996, Coldcut y Hex recibieron el encargo de producir una pieza audiovisual interactiva llamada Synopticon. Concebido y diseñado por Robert Pepperell y Matt Black, este sintetizador cultural digital permite a los usuarios «remezclar» sonidos, imágenes, texto y música de forma parcialmente aleatoria y parcialmente controlada.

El año 1996 también trajo de vuelta el nombre Coldcut a More y Black, y el dúo lo celebró con 70 Minutes of Madness , un CD de mezclas que pasó a formar parte de la serie Journeys by DJ . Se le atribuyó al lanzamiento el mérito de "dar a conocer al público el tipo de mezclas de estilo libre por las que el dúo siempre fue conocido a través de su programa de radio en KISS FM, Solid Steel, y sus constantes presentaciones en clubes". ^{[ 38 ]} Fue votado como "Mejor compilación de todos los tiempos" por Jockey Slut en 1998.

En febrero de 1997, lanzaron un sencillo doble, "Atomic Moog 2000" / "Boot the System", el primer lanzamiento de Coldcut con Ninja Tune. Este sencillo no pudo entrar en las listas de éxitos del Reino Unido debido a restricciones de tiempo y formato que impidieron la inclusión del videoclip de "Natural Rhythm" en el CD. En agosto de 1997, una nueva versión del tema "More Beats + Pieces" les dio su primer éxito en el Top 40 del Reino Unido desde 1989.

El álbum Let Us Play! salió en septiembre y también llegó al Top 40. El cuarto álbum de Coldcut, Let Us Play! rindió homenaje a los grandes que los inspiraron. ^{[ 39 ]} Su primer álbum lanzado por Ninja Tune, contó con la participación de Grandmaster Flash , Steinski , Jello Biafra , Jimpster , The Herbaliser , Talvin Singh , Daniel Pemberton y Selena Saliva. El método de cortar y pegar de Coldcut en el álbum fue comparado con el del dadaísmo y William Burroughs . ^{[ 40 ]} Hex colaboró ​​con Coldcut para producir el CD-ROM multimedia del álbum. Hex luego desarrolló el software hasta convertirlo en el motor que se usó en la gira mundial Let Us Play!.

En 1997, Matt Black, junto con los desarrolladores de Camart, con sede en Cambridge, creó el software de manipulación de vídeo en tiempo real VJAMM. Este permitía a los usuarios ser un "video jockey digital" ^{[ 41 ]} , remezclando y creando collages ^{[ 42 ]} de sonido e imágenes ^{[ 43 ]} y activando muestras de audio y vídeo simultáneamente ^{[ 44 ]} , lo que posteriormente introdujo tecnología futurista en el campo audiovisual ^{[ 45 ]} . VJAMM rivalizaba con algunas de las características de la tecnología de alta gama y alto coste de la época. La tecnología VJAMM, elogiada como prueba de hasta qué punto las computadoras cambiaron la cara de la música en vivo, ^{[ 46 ]} se convirtió en fundamental tanto en los sets en vivo de Coldcut (que fueron llamados una "revelación" por Melody Maker ^{[ 44 ]} como en los sets de DJ. Su espectáculo en vivo CCTV se presentó en festivales importantes como Glastonbury , Roskilde , Sónar , el Festival de Jazz de Montreux y Meltdown de John Peel . El software "bellamente simple y devastadoramente efectivo" ^{[ 47 ]} fue considerado revolucionario, ^{[ 48 ]} y se reconoció como un factor importante en la evolución de los clubes. ^{[ 49 ]} Finalmente, se ganó un lugar en la colección permanente del Museo Americano de la Imagen en Movimiento. ^{[ 43 ]} Como citó The Independent, el grito de guerra de Coldcut era "No odies a los medios, sé los medios". ^{[ 50 ]} NME fue citado diciendo: "El dúo veterano Coldcut es tan genial que inventaron el remix, ahora están haciendo el Lo mismo ocurre con la televisión.

También trabajando con Camart, Black diseñó el software DJamm en 1998, que Coldcut utilizó en portátiles para sus conciertos en directo, proporcionando la base de audio junto con las muestras audiovisuales de VJAMM. Matt Black explicó que diseñaron DJamm para poder «interpretar música electrónica de una forma diferente, es decir, no solo salir con una banda de sesión para reproducir lo que se había creado en el estudio usando muestras. Tenía relación con el DJing, pero era más interactivo y más efectivo». ^{[ 51 ]} Resultaba emocionante en aquel momento que DJamm fuera pionero en su capacidad para mezclar bucles cortados en secuencias complejas, permitiendo a los usuarios dividir los bucles en cualquier número de partes. ^{[ 52 ]}

En 1999, se lanzó Let Us Replay!, un álbum de remezclas de doble disco donde las canciones clásicas de Coldcut fueron remezcladas por artistas como Cornelius (que fue aclamado como uno de los puntos fuertes del álbum), ^{[ 41 ]} Irresistible Force , Shut Up And Dance , Carl Craig y J Swinscoe. ^{[ 53 ]} Let Us Replay! reúne piezas de "choques cortos y agudos que ponen lo mental en 'experimental' y aún traen los breaks hasta el amanecer". ^{[ 54 ]} También incluye algunas pistas en vivo de la innovadora gira mundial del dúo. ^{[ 55 ]} El CD-ROM del álbum, que también contenía un disco demo gratuito del software VJamm, ^{[ 56 ]} fue uno de los primeros CD-ROM audiovisuales en el mercado, ^{[ 57 ]} y Muzik afirmó que merecía "ser canonizado... es como comprar un mini estudio completo por menos de $15". ^{[ 58 ]}

En el año 2000, el programa Solid Steel se trasladó a la BBC de Londres .

Coldcut continuó forjando colaboraciones interesantes, incluyendo Re:volution de 2001 como un EP en el que Coldcut creó su propio partido político (The Guilty Party). Con scratches y samples de discursos de Tony Blair y William Hague , ^{[ 59 ]} el EP de 3 pistas incluía "Space Journey" de Nautilus, que ganó un concurso de Intermusic en 2000. ^{[ 60 ]} El video se emitió ampliamente en MTV . Con "Space Journey", Coldcut fue posiblemente el primer grupo en dar a los fans acceso a las partes multipista, o "stems" de sus canciones, basándose en la idea de interactividad y compartir de Let Us Play .

En 2001, Coldcut produjo temas para el videojuego musical Rez de Sega . Rez sustituyó los efectos de sonido típicos de los videojuegos por música electrónica; el jugador creaba sonidos y melodías, con la intención de simular una forma de sinestesia. La banda sonora también contó con la participación de Adam Freeland y Oval .

En 2002, utilizando VJamm y Detraktor, Coldcut y Juxta remezclaron el clásico de Herbie Hancock " Rockit ", creando una remezcla tanto de audio como de vídeo.

En 2002, Coldcut, en colaboración con Marcus Clements, lanzó el algoritmo de manipulación de muestras de su software DJamm como un plugin VST independiente que podía utilizarse en otros programas, denominándolo "Coldcutter".

También en 2002, Coldcut con los VJs británicos Headspace (ahora actuando principalmente como los VJamm Allstars) desarrollaron Gridio, una instalación audiovisual interactiva e inmersiva para el Centro Pompidou como parte de la exposición Sonic Process . ^{[ 61 ]} La exposición Sonic Process se inauguró en el MACBA en Barcelona en conjunto con Sónar , presentando a Gridio como su pieza central. En 2003, un encargo para Graz dio lugar a una versión especialmente construida de Gridio, en una cueva dentro de la montaña del castillo en Austria. Gridio fue posteriormente encargado por O2 para dos instalaciones personalizadas simultáneas en los O2 Wireless Festivals en Leeds y Londres en 2007. Ese mismo año, Gridio se presentó como parte de Optronica en la semana de apertura del nuevo desarrollo BFI Southbank en Londres.

En 2003, Black trabajó con Penny Rimbaud (ex Crass ) en el proyecto Savage Utopia de Crass Agenda . Black interpretó la pieza con Rimbaud, Eve Libertine y otros músicos en el Vortex Jazz Club de Londres .

En 2004, Coldcut colaboró ​​con el artista estadounidense de video mashup TV Sheriff para producir su cut-up titulado "Revolution USA". El proyecto táctico-medial (coordinado con el dúo artístico canadiense NomIg) continuó la versión británica y extendió la premisa "en un proyecto participativo de acceso abierto". ^{[ 62 ]} A través del proyecto de arte político multimedia, se pusieron a disposición para su descarga más de 12 gigabytes de metraje de los últimos 40 años de la política estadounidense, lo que permitió a los participantes crear un cut-up sobre una base rítmica de Coldcut. ^{[ 63 ]} Coldcut también colaboró ​​con TV Sheriff y NomIg para producir dos piezas audiovisuales "World of Evil" (2004) y "Revolution '08" (2008), ambas compuestas de metraje de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de los respectivos años. La música utilizada fue compuesta por Coldcut, y "Revolution '08" incluyó un remix de los Qemists.

Más adelante ese mismo año, una colaboración con el British Antarctic Survey (BAS) dio como resultado el documental de arte psicodélico Wavejammer . Coldcut tuvo acceso al archivo del BAS para crear los sonidos y las imágenes del cortometraje.

Coldcut produjo una obra de radio en 2004 en colaboración con Hari Kunzru para BBC Radio 3 (titulada Sound Mirrors ). ^{[ 64 ]}

Coldcut regresó con el sencillo "Everything Is Under Control" a finales de 2005, con Jon Spencer (de Jon Spencer Blues Explosion ) y Mike Ladd . Le siguió en 2006 su quinto álbum de estudio, Sound Mirrors , que fue citado como "uno de los discos más vitales e imaginativos que Jon Moore y Matt Black hayan hecho jamás", ^{[ 65 ]} y vio al dúo "continuar, de manera impresionante, encontrando nuevas formas de presentar declaraciones políticas a través de una gama de electrónica y breakbeats prístinos" (CITATION: Future Music, 2007). La fascinante variedad de vocalistas invitados ^{[ 65 ]} incluyó a Soweto Kinch , Annette Peacock , Ameri Baraka y Saul Williams . Este último siguió al remix de Coldcut de "The Pledge" de Williams para un proyecto con DJ Spooky .

Se inició una gira mundial audiovisual de 100 fechas para Sound Mirrors , que fue considerada "una hazaña nada fácil en términos de tecnología o esfuerzo humano". ^{[ 64 ]} Coldcut estuvo acompañado por el DJ de scratch Raj Pannu y el artista audiovisual Juxta, además de vocalistas invitados del álbum, incluyendo al rapero británico Juice Aleem , Roots Manuva , Mpho Skeef , Jon Spencer y la leyenda del house Robert Owens .

Se lanzaron tres sencillos más del álbum, incluido el éxito Top 75 "True Skool" con Roots Manuva . ^{[ 66 ]} La misma canción apareció en la banda sonora del videojuego FIFA Street 2 .

Con el patrocinio del British Council, en 2005 Coldcut introdujo la mezcla audiovisual en la India con el proyecto Union, junto con sus colaboradores Howie B y Aki Nawaz de Fun-Da-Mental . Coldcut creó una remezcla audiovisual de la exitosa película de Bollywood Kal Ho Naa Ho .

En 2006, Coldcut ofreció un espectáculo audiovisual basado en "Music for 18 Musicians" como parte del concierto de Steve Reich por su 70 cumpleaños en el Barbican Centre de Londres. Esta pieza fue escrita originalmente para el álbum Reich Remixed de 1999 .

Coldcut remezcló otra canción clásica en 2007: "Save Me" de Nina Simone . Esto formó parte de un álbum de remezclas llamado Nina Simone: Remixed & Re-imagined , que incluía remezclas de Tony Humphries, Francois K y Chris Coco .

En febrero de 2007, Coldcut y Mixmaster Morris crearon un obituario/tributo audiovisual psicodélico Coldcut, Mixmaster Morris , Ken Campbell , Bill Drummond y Alan Moore (18 de marzo de 2007). Espectáculo tributo a Robert Anton Wilson . Queen Elizabeth Hall , Londres: Mixmaster Morris . (28 de agosto de 2009) a Robert Anton Wilson , el autor de los años 60 de la trilogía Illuminatus! El tributo contó con el escritor de novelas gráficas Alan Moore y el artista Bill Drummond y una actuación de la leyenda del teatro experimental Ken Campbell . La actuación de hora y media de Coldcut y Morris se asemejó a un documental que se estaba remezclando sobre la marcha, cortando casi 15 horas de conferencias de Wilson.

En 2008, un grupo internacional de organizadores de fiestas, activistas y artistas, entre ellos Coldcut, recibió una subvención del Departamento de Energía Inteligente de la Unión Europea para crear un proyecto que promoviera la energía inteligente y la conciencia ambiental entre la juventud europea. El resultado fue Energy Union, un proyecto que combinó cine audiovisual, campaña política, gira musical, fiesta, exposición de arte y plataforma en redes sociales. Energy Union recorrió 12 países de la UE durante 2009 y 2010, con un total de 24 eventos. Coldcut creó el espectáculo Energy Union para la gira, un montaje audiovisual de una hora sobre el tema de la energía inteligente. Al presentar nuevas ideas para estrategias de comunicación sobre el clima, el medio ambiente y la energía, la gira Energy Union tuvo una excelente acogida y llegó a un público amplio en ciudades del Reino Unido, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Croacia, Eslovenia, Austria, Hungría, Bulgaria, España y la República Checa.

También en 2008, se le pidió a Coldcut que remezclara el tema principal de la serie británica de culto Doctor Who para el 40.º aniversario del programa. ^{[ 67 ]} En octubre de 2008, Coldcut celebró el legado del Taller Radiofónico de la BBC (el lugar donde se creó el tema de Doctor Who) con una sesión de DJ en vivo en el legendario Roundhouse de Londres. La sesión en vivo incorporó composiciones clásicas del Taller Radiofónico con un muestreo extendido del equipo original. ^{[ 68 ]}

Además, en 2008, Coldcut remezcló "Ourselves", un éxito número 1 en Japón del sencillo "&" de Ayumi Hamasaki . Esta mezcla se incluyó en el álbum Ayu-mi-x 6: Gold .

A partir de 2009, Matt Black, junto con el músico, artista y programador Paul Miller (creador del sintetizador de código abierto TX Modular), desarrolló Granul8, un nuevo tipo de fuente de efectos visuales que Black denominó "sintetizador de vídeo granular". Granul8 permite el uso de técnicas de VJ en tiempo real, incluyendo retroalimentación de vídeo combinada con el software VDMX VJ .

Desde 2009, Black ha estado colaborando con el programador y matemático psicodélico William Rood para crear un próximo proyecto llamado Liveloom, un mezclador audiovisual para redes sociales.

En 2010, Coldcut celebró 20 años de lanzamientos musicales con su sello discográfico, Ninja Tune. El 12 de agosto de 2010 se publicó un libro titulado Ninja Tune: 20 Years of Beats and Pieces , y se celebró una exposición en el Black Dog Space de Black Dog Publishing en Londres, donde se mostraron obras de arte, diseños y fotografías de los 20 años de historia del sello. El 20 de septiembre se lanzó un álbum recopilatorio en dos formatos: una versión regular que constaba de dos volúmenes de 2 discos y una edición limitada que contenía seis CD, seis sencillos de vinilo de 7", una copia de tapa dura del libro, un póster y artículos adicionales. Ninja Tune también incluyó una serie de fiestas internacionales. Esto reposicionó a Ninja como un sello discográfico continuamente atractivo ^{[ 69 ]} e influyente ^{[ 70 ]} , siendo uno de los sellos independientes británicos de mayor trayectoria (y éxito) surgidos de la explosión de la música dance y el hip-hop de finales de los 80 y principios de los 90 (Pitchfork, 28 de septiembre de 2010). Pitchfork afirmó que tenía "derecho a presumir un poco". ^{[ 71 ]}

En julio de 2013, Coldcut produjo una pieza titulada "D'autre", basada en los escritos del poeta francés Arthur Rimbaud , para el Forum Des Images de París. Al mes siguiente, en agosto, Coldcut produjo una nueva banda sonora para una sección de la película clásica de André Sauvage, Études sur Paris , que se proyectó como parte de Noise of Art en el BFI de Londres, evento que celebraba los 100 años de la música electrónica y el cine mudo. Coldcut también creó música nueva para películas de la época de Russolo , incorporando grabaciones originales de los proto-sintetizadores de Russolo.

En 2014, Coldcut compuso tres bandas sonoras como parte del proyecto New City, una serie de paisajes urbanos animados del futuro cercano desarrollados por Liam Young , de Tomorrow's Thought Today , con textos de los autores de ciencia ficción Jeff Noon , Pat Cadigan y Tim Maughan .

Más recientemente, Coldcut lanzó Ninja Jamm, una aplicación para crear música , para Android e iOS, en colaboración con la empresa de arte y tecnología Seeper, con sede en Londres. Dirigida tanto a oyentes ocasionales como a DJs y productores musicales más experimentados, la aplicación freemium permite a los usuarios descargar, remezclar y crear música con samplepacks y tunepacks que incluyen bibliotecas de muestras de calidad profesional y también pistas y mezclas originales de Coldcut, así como de otros artistas de Ninja, ^{[ 72 ]} creando algo completamente nuevo. ^{[ 73 ]} Con la aplicación "intuitiva pero profunda", ^{[ 74 ]} los usuarios pueden activar y desactivar instrumentos, cambiar entre clips, agregar glitches y efectos, disparar y modificar el tono de stabs y muestras únicas, y cambiar el tempo de la pista al instante. Los usuarios también pueden grabar mientras mezclan y subir instantáneamente a SoundCloud o guardar las mezclas localmente. ^{[ 75 ]} Los lanzamientos de Tunepack para Ninja Jamm están cada vez más sincronizados con los lanzamientos de Ninja Tune en formatos convencionales. Hasta la fecha, se han lanzado más de 30 paquetes de música, incluyendo a Amon Tobin , Bonobo , Coldcut, DJ Food , Martyn, Lapalux, Machinedrum , Raffertie , Irresistible Force , FaltyDL , Shuttle y Starkey . Ninja Jamm fue destacado por Apple en la sección de Novedades de la App Store la semana de su lanzamiento y recibió más de 100 000 descargas en la primera semana. Coldcut continúa desarrollando Ninja Jamm tras el éxito de su lanzamiento para Android, que recibió elogios de The Guardian, The Independent, Gizmodo y muchos otros críticos.

En 2017, Ahead Of Our Time lanzó el álbum Stories From Far Away On Piano de James Heather , y también lanzó su continuación en 2022, el álbum Invisible Forces. ^{[ 76 ]}

El 6 de diciembre de 2017, BBC Radio 4 emitió la obra de teatro " Billie Homeless Dies at the End", de Tom Kelly, con música electrónica de Coldcut.

En 2020, Coldcut apareció en el álbum global de música/afrobeat Keleketla! (con artistas como Tenderlonious , Tamar Osborn, Sibusile Xaba, Thabang Tabane y Tony Allen), que fue lanzado por su sello Ahead of Our Time Records. ^{[ 77 ] [ 78 ]}

El 19 de noviembre de 2021, Ahead of Our Time lanzó una compilación de música ambiental con composiciones antiguas y nuevas, y secuencias adicionales, con la ayuda de Mixmaster Morris . La compilación incluyó música de Ryuichi Sakamoto , Julianna Barwick , Daniel Pemberton , Kaitlyn Aurelia Smith , Sigur Rós , Laraaji y muchos otros artistas, con un orden de prominencia intencionadamente variado. ^{[ 79 ]}

• ColdKrushCuts (mezclado por Coldcut / DJ Food + DJ Krush ) (1996)
• Viajes de DJ: 70 minutos de locura (1995)
• ¡Repitamos! (1999)
• Recortes en frío (2002)
• La gente se aferra a lo mejor de Coldcut (2004)
• Oferta de selección de embutidos
• @0 (con Mixmaster Morris ) (2021)

• Zen Brakes [como Bogus Order ] (1990)
• EP Only Heaven (2016)
• Fuera de la cámara de eco [como Coldcut x On-U Sound ] (2017)