Jacob Jordanes

Jacques Jordaens nació en Amberes el 19 de mayo de 1593, el primero de once hijos del acaudalado comerciante de lino Jacob Jordaens y Barbara van Wolschaten. ^{[ 7 ]} Se sabe poco sobre la educación temprana de Jordaens. Es probable que recibiera las ventajas de la educación que solían tener los niños de su clase social, como lo demuestran su caligrafía clara, su dominio del francés y su profundo conocimiento de la mitología. Su familiaridad con los temas bíblicos se evidencia aún más en sus numerosas pinturas religiosas. Su interés personal por la Biblia quedó patente en su posterior conversión del catolicismo al protestantismo . ^{[ 2 ]}

Al igual que Rubens , estudió con Adam van Noort , quien fue su único maestro. ^{[ 2 ]} Fue registrado en el Gremio local de San Lucas como alumno de van Noort en el año 1607. ^{[ 8 ]} Durante su formación, Felis Jordaens vivió en la casa de van Noort en la calle Everdijstraat, donde se hizo muy cercano a la familia. En 1615, después de ocho años de formación con van Noort, fue aceptado en el Gremio de San Lucas de Amberes como maestro " waterscilder " ("pintor de agua"). ^{[ 2 ] [ 8 ]} Se ha inferido de esto que Jordaens inicialmente pintó lienzos al temple , que en el siglo XVII servían como sustitutos de los tapices o se usaban como cartones para tapices . ^{[ 3 ] [ 9 ] [ 10 ]} No se conservan ejemplos de sus primeras obras al temple. No está claro si Jordaens realmente pintó tales obras, ya que no se sabe que su maestro van Noort creara obras de ese tipo. ^{[ 10 ]}

Jordaens nunca hizo el viaje tradicional a Italia para estudiar arte clásico e italiano. ^{[ 11 ]} El 15 de mayo de 1616, se casó con la hija mayor de su maestro, Catharina van Noort. La pareja tuvo tres hijos: Elisabeth, Jacob, quien se convirtió en pintor, y Anna Catharina. ^{[ 12 ]} La pareja inicialmente vivió con o cerca del suegro de Jordaens. En 1618, compraron dos casas contiguas en la Hoogstraat, la calle donde nació Jordaens, pero que estaban situadas detrás de la casa del comerciante Backx. Su suegro se mudó más tarde con ellos. ^{[ 13 ]} Jordaens se convirtió en 1616 en miembro del 'Gilde van de Armenbus' (Gremio de la Caja de los Pobres). ^{[ 3 ]} Este gremio era una especie de fondo de seguro para artistas con problemas de salud. ^{[ 6 ]} El 28 de septiembre de 1621 asumió el cargo de decano del Gremio de San Lucas. Aceptó el puesto con la condición de que solo cubriría los gastos incurridos durante su mandato y no sería responsable de las deudas dejadas por sus predecesores. Ocupó el cargo solo durante un año. ^{[ 14 ]}

Incluso antes de ser admitido como maestro en el Gremio, había comenzado a trabajar para el mercado libre. ^{[ 14 ]} En el período inicial de su carrera, tuvo contacto con el taller de Rubens en Amberes y produjo muchas composiciones mitológicas y alegóricas, así como escenas bíblicas. ^{[ 6 ]} En 1628, junto con Rubens y van Dyck, recibió el encargo de la orden agustina de pintar cada uno un retablo para la iglesia agustina de Amberes . Rubens pintó una Virgen con el Niño adorada por los santos para el altar mayor, mientras que van Dyck contribuyó con un San Agustín en éxtasis para el altar de la izquierda. Jordaens pintó el Martirio de Santa Apolonia para el altar de la derecha (aún en su lugar ). ^{[ 15 ]} Según la leyenda del martirio de Santa Apolonia, la santa del siglo III se arrojó al fuego antes que renunciar a su fe. El tratamiento que Jordaens da al tema es denso y dramático. Es probable que fuera Rubens quien consiguiera este encargo. El hecho de que Jordaens también fuera invitado a contribuir a este proyecto demuestra el gran prestigio del que ya gozaba en esa etapa temprana de su carrera. ^{[ 16 ]}

Jordaens fue uno de los artistas invitados a trabajar en las decoraciones para la entrada triunfal en Amberes en 1635 del nuevo gobernador de los Países Bajos de los Habsburgo, el cardenal infante Fernando . Rubens estuvo a cargo del diseño general de este proyecto. La contribución de Jordaens consistió en algunas pinturas decorativas realizadas a partir de diseños de Rubens. ^{[ 14 ]} En colaboración con Cornelis de Vos, completó el arco triunfal de Felipe que se erigió en la Huidenvetterstraat. Fue uno de los principales elementos decorativos en los diseños de Rubens. De arriba abajo y en ambos lados, el arco triunfal estaba cubierto de pinturas que ensalzaban los beneficios que las dinastías borgoñona y Habsburgo habían traído a Amberes. ^{[ 17 ]} La obra no se ha conservado, ya que estaba destinada únicamente como decoración temporal para la entrada triunfal del nuevo gobernador. ^{[ 1 ]}

Rubens recibió en 1636 del rey Felipe IV de España un encargo para una serie de pinturas mitológicas destinadas a decorar la Torre de la Parada , un pabellón de caza que se estaba construyendo para el rey cerca de Madrid . Las escenas mitológicas representadas en la serie se basaban en gran medida en las Metamorfosis de Ovidio . Rubens realizó este importante encargo con la ayuda de numerosos pintores de Amberes, como David Teniers el Joven , Cornelis de Vos , Jan Cossiers , Peter Snayers , Thomas Willeboirts Bosschaert , Theodoor van Thulden , Jan Boeckhorst , Peeter Symons , Jacob Peter Gowy y otros, que trabajaron a partir de los modelos de Rubens . ^{[ 18 ]} Jordaens también participó en este esfuerzo colaborativo. ^{[ 19 ]} Dos obras de la serie atribuidas a Jordaens son Apolo y Pan (1637), realizada a partir de un boceto de Rubens, y Vertummus y Pomona (1638). ^{[ 19 ]} A Jordaens se le atribuyen además tentativamente La caída de los titanes , El matrimonio de Peleo y Tetis , y Cadmo sembrando los dientes del dragón . ^{[ 19 ]}

En algún momento entre 1639 y 1640, Jordaens recibió el encargo, a través de Balthazar Gerbier, agente del rey inglés Carlos en Bruselas, y Cesare Alessandro Scaglia , diplomático residente en Amberes, de crear un conjunto de 22 pinturas que ilustraran La historia de Cupido y Psique . ^{[ 20 ]} El Cupido y Psique de Van Dyck también podría estar relacionado con este encargo. Si bien las obras debían exhibirse en la Queen's House en Greenwich una vez terminadas, Jordaens desconocía el mecenas y la ubicación final cuando recibió el encargo. ^{[ 21 ]} Cuando Jordaens presentó sus diseños iniciales a sus intermediarios entre él y la corte inglesa, Gerbier aún intentaba convencer al rey de que Rubens era una mejor opción para un proyecto que requería una gran habilidad en el escorzo. ^{[ 22 ]} Sus esfuerzos fracasaron cuando Rubens murió el 30 de mayo de 1640. Con la muerte de Rubens, Jordaens quedó a cargo de todo el encargo. ^{[ 20 ]} Los esfuerzos por completar el proyecto continuaron lentamente hasta que en mayo de 1641 todos los planes para la serie La historia de Cupido y Psique se vieron interrumpidos por la muerte del diplomático Scaglia. El proyecto nunca se completó y solo se entregaron ocho pinturas a la corte inglesa. Una disputa con los herederos de Scaglia sobre el pago de siete de estas obras se prolongó hasta la siguiente generación. ^{[ 20 ]}

También recibió un encargo de los herederos de Rubens para terminar un cuadro de Perseo y Andrómeda, encargado por Felipe IV de España. El 21 de abril de 1648 recibió el encargo de realizar 35 grandes pinturas para el techo del castillo de la reina Cristina de Suecia en Uppsala. No está claro si Jordaens llegó a completar este encargo ni si las obras llegaron a su destino.

En 1651 recibió uno de sus últimos grandes encargos. Amalia van Solms , viuda del estatúder holandés , el príncipe Federico Enrique de Orange, invitó a varios artistas a decorar la casa señorial Huis ten Bosch en La Haya, construida en 1645. Para el salón Orange de la mansión, Jordaens pintó El triunfo de Federico Enrique, príncipe de Orange , una gran pintura alegórica de los éxitos militares del príncipe Federico Enrique. ^{[ 6 ]}

En 1661, recibió el encargo de pintar grandes lunetas para el recién construido Ayuntamiento de Ámsterdam . Dos de las lunetas tratan temas bíblicos ( David y Goliat y Sansón derrota a los filisteos ) y dos representan escenas de la historia holandesa ( Un campamento romano bajo ataque nocturno y Paz entre romanos y bátavos ). ^{[ 7 ]}

En 1633, la herencia de sus padres se dividió entre él, su hermano Izaak y sus hermanas Anna, Magdalena y Elisabeth. De la herencia recibió su casa natal, "Het Paradijs". En 1634 compró dos casas más en Verversrui. En 1639, Jordaens compró la gran casa "De Halle van Lier" o "Turnhoutsche Halle", en el número 43 de Hoogstraat, que estaba ubicada frente a las casas en las que vivía entonces. Hizo convertir las tres casas en un nuevo y gran complejo. ^{[ 23 ]} Vivió y trabajó allí hasta su muerte en 1678. ^{[ 12 ]} Diseñó las fachadas del gran patio interior al estilo de la casa de Rubens construida dos décadas antes. ^{[ 14 ]} Decoró la casa con esculturas, alfombras y muebles decorativos. Para las dos salas traseras del lado sur, creó pinturas para el techo, incluyendo la serie Los signos del zodíaco , doce pinturas alegóricas de los signos del zodíaco, pintadas alrededor de 1640. La serie se encuentra actualmente instalada en el techo de la Galería Este del Palacio de Luxemburgo en París. ^{[ 14 ] [ 24 ]}

En 1652, pintó para su "sala de exposiciones" (pronkkamer) en el ala sur de su casa nueve piezas para el techo que representaban la historia erótica del dios del amor Cupido y la princesa Psique . Según el inventario dejado por los nietos de Jordaens, estas pinturas formaron parte de la venta de la casa en 1708. Las paredes y las puertas de la habitación también estaban cubiertas de pinturas. Esta era la habitación donde Jordaens recibía a sus invitados y clientes. La decoración de la habitación tenía como objetivo impresionar a sus visitantes con su maestría a través de la representación del relato mitológico del amor terrenal y celestial, la traición y la fidelidad. Dado que las pinturas de la Historia de Cupido y Psique estaban montadas en el techo, Jordaens empleó mucho el escorzo en las obras para crear la ilusión de profundidad. El sistema de perspectiva fue tomado directamente de las piezas del techo de Rubens en la iglesia jesuita de Amberes. Las pinturas se ven a través de un marco octogonal. ^{[ 25 ]} El lienzo titulado Psique recibe la copa de la inmortalidad en el Olimpo es la pieza central de la serie. Otras pinturas de la serie son El padre de Psique interroga al oráculo en el templo de Apolo , El amor de Cupido y Psique , El oráculo de Apolo , La curiosidad de Psique , El vuelo de Cupido , Psique recibida por los dioses y dos piezas de putti. Las pinturas originales del techo y la puerta se han conservado y ahora forman parte de la colección de la Fundación Febo en Amberes. Las pinturas de las paredes se han perdido, pero se han conservado algunos de sus diseños. ^{[ 26 ]}

En Amberes, gobernada por monarcas españoles católicos, la religión protestante estaba prohibida, aunque debería haber sido tolerada según los términos de la Paz de Münster de 1648 , que reconocía oficialmente la República Holandesa. Hacia el final de su vida, Jordaens se convirtió al calvinismo . Él, su esposa y su hija Elisabeth eran miembros de la congregación calvinista que se había establecido en Amberes tras la Paz de Münster, a pesar de la continua represión del protestantismo en los Países Bajos de los Habsburgo. Su hija Anna Catharina probablemente también era miembro, ya que se casó con un jansenista . ^{[ 14 ]} Su afiliación religiosa no le impidió aceptar encargos para decorar iglesias católicas. ^{[ 7 ] [ 27 ]} El tribunal de Amberes multó a Jordaens entre 1651 y 1658 con 200 libras y 15 chelines por sus escritos «escandalosos» (es decir, heréticos). ^{[ 14 ]}

En octubre de 1678, Jordaens murió de la misteriosa enfermedad del sudor («zweetziekte» o «polderkoorts» en neerlandés), que, ese mismo día, también acabó con la vida de su hija soltera Elisabeth, que vivía con él. Ambos fueron enterrados juntos bajo una misma lápida en el cementerio protestante de Putte , un pueblo situado justo al norte de la frontera belga, donde su esposa Catharina había sido sepultada tras su muerte en 1659. ^{[ 14 ]}

Un año después de su muerte, el yerno de Jordaens donó veinticinco libras flamencas a la Camer van den Huysarmen («Cámara de los Limosneros ») en Amberes. ^{[ 7 ]} También donó el cuadro de Jordaens, El lavamiento y la unción del cuerpo de Cristo, al Maagdenhuis , un orfanato para niñas en Amberes. Aparentemente, estas donaciones se hicieron en cumplimiento de las instrucciones que Jacques Jordaens, quien murió intestado, había dejado. ^{[ 7 ]} Durante su vida, la bondad de Jordaens fue reconocida por quienes lo conocieron, como lo atestiguan varios documentos que se conservan.

Los nietos de Jordaens se mudaron a la República Holandesa. ^{[ 23 ]}

Jordaens dirigía un gran taller, como lo demuestra el gran número de alumnos que se formaron con él. Un puesto en el estudio de Jordaens era muy codiciado por los jóvenes artistas. Los registros del gremio muestran que formó a quince alumnos entre 1621 y 1667, el más famoso de los cuales fue Jan Boeckhorst . Otras seis personas son mencionadas como sus alumnos en documentos judiciales, aunque no aparecen en los registros del gremio. Por lo tanto, es probable que tuviera más alumnos de los que constan en dichos registros. Entre sus alumnos se encontraban su hijo Jacob y su primo Arnoldus Jordaens. ^{[ 14 ]} Gracias a su reputación internacional, Jordaens atrajo a artistas extranjeros a su estudio como alumnos. Después de 1642, el artista polaco Aleksander Jan Tricius se convirtió en su alumno y, en 1645, la reina Cristina de Suecia tenía la intención de enviar a su protegido Georg Waldau (Joris Waldon) a su taller, pero este plan no se concretó debido a la amenaza de guerra en Flandes. ^{[ 3 ]}

Al igual que Rubens y otros artistas de la época, el taller de Jordaens dependía de ayudantes y alumnos para la producción de sus pinturas. No muchos de estos alumnos alcanzaron la fama. ^{[ 28 ]} Sus prácticas de taller le causaron problemas ocasionalmente. En 1648, uno de sus mecenas, Martinus van Langenhoven, lo acusó de haberle vendido pinturas falsas. Jordaens se defendió argumentando que él mismo había dado los toques finales a las obras ejecutadas por sus ayudantes. ^{[ 14 ]}

Jordaens fue un pintor, dibujante y diseñador de tapices y grabados muy prolífico que dejó una extensa obra. Trabajó principalmente, aunque no exclusivamente, para la rica burguesía de Amberes. También recibió algunos encargos de mecenas aristocráticos. Los numerosos encargos, también de mecenas eclesiásticos, que recibió tras convertirse en el principal pintor flamenco después de la muerte de Rubens, provocaron un declive en la calidad de su producción debido a una mayor dependencia de la ayuda de talleres. Las pinturas de Jordaens están pobladas de numerosas figuras, a pesar de su falta de talento compositivo. Combinó el arte culto con elementos de la cultura popular. El tono popular de su pintura de género a veces roza la caricatura, ya que representa a sus personajes actuando de manera muy efusiva. Su arte a menudo se ha considerado menos idealizado que el de Rubens y van Dyck. ^{[ 6 ]} Sin embargo, ahora se sabe que, aunque no leía latín ni griego y, por lo tanto, no podía acceder a las fuentes clásicas en su idioma original, sí se basó en su conocimiento del francés para leer literatura clásica en traducciones francesas. Se sabe, por ejemplo, que para su Marsias maltratado por las Musas (expuesto en el Mauritshuis de La Haya ), Jordaens se basó en una traducción francesa de las Eikones (Imágenes) del autor griego Filóstrato . Este autor del siglo III d. C. escribió descripciones de 65 pinturas que había visto en una galería de arte en Nápoles. La pintura de Marsias de Jordaens ilustra la pintura titulada "Pan" en las Eikones . ^{[ 29 ]}

Un ejemplo de esta combinación de arte elevado y tendencias populistas se observa en sus múltiples versiones de la fábula del sátiro y el campesino . Basándose en la fábula del sátiro y el campesino de las Fábulas de Esopo , Jordaens la utilizó para combinar dos de los géneros pictóricos en los que sobresalía: la pintura mitológica y el género campesino. Sus diversas interpretaciones del tema y las numerosas repeticiones de estas obras por parte de su taller y sus seguidores popularizaron el tema, que posteriormente fue retomado por pintores flamencos y holandeses como Jan Cossiers y Jan Steen . ^{[ 30 ]}

Jordaens fue muy influenciado por Rubens, quien ocasionalmente lo contrató para reproducir sus diseños en un formato más grande. Tras la muerte de Rubens, Jordaens ascendió a la posición de uno de los pintores más prominentes de Amberes. ^{[ 31 ]} Al igual que Rubens, Jordaens se basó en una paleta cálida, el naturalismo y un dominio del claroscuro y el tenebrismo . Jordaens sobresalió en las representaciones del carácter más básico de la humanidad. Sus temas campesinos de inspiración clásica y sus escenas de género moralizantes a gran escala influyeron en Jan Steen . Aunque Jacques Jordaens no se especializó, a menudo repetía un tema basado en un proverbio que representaba una amplia gama de personajes de diversas edades, apiñados en una escena festiva alrededor de una mesa de banquete. Estas piezas humorísticas tienen un sentido de vulgaridad. ^{[ 7 ]} Si bien Jordaens se inspiró en los motivos de Rubens a lo largo de su carrera, su obra se distingue por un mayor realismo, una mayor densidad en la superficie de sus composiciones y una preferencia por lo burlesco, incluso dentro del contexto de temas religiosos y mitológicos. ^{[ 31 ]}

En los últimos años de su carrera, entre 1652 y 1678, sus capacidades creativas y artísticas disminuyeron. Abandonó los colores vibrantes en favor de una paleta gris azulada, acentuada a veces con un marrón apagado, y aplicó la pintura tan finamente que el lienzo quedaba al descubierto. Sin embargo, hubo algunas excepciones, como las pinturas religiosas que realizó tras su conversión al protestantismo y la Historia de Cupido y Psique , que creó para su propia casa. ^{[ 7 ]}

Además de ser un reconocido retratista, Jordaens pintó temas bíblicos, mitológicos y alegóricos, paisajes e incluso grabó varias planchas. Aunque principalmente pintor de historia, también ilustró proverbios flamencos, como « Como canta el viejo, así toca la flauta el joven» , y representó festivales flamencos, como «El rey bebe» , también conocido como «La fiesta del rey de las habas» . ^{[ 7 ]} Varias de sus obras delatan su pasión por la pintura de animales. Solía ​​incluir una variedad de animales, probablemente dibujados del natural, como vacas, caballos, aves de corral, gatos, perros y ovejas. Sus dibujos del natural, tanto de animales como de personas, fueron utilizados y citados a lo largo de su vida. ^{[ 4 ]}

A lo largo de su carrera, Jordaens tuvo una marcada tendencia a retomar los mismos temas, lo que dio como resultado diversas obras que repetían el mismo tema, a veces en copias casi idénticas y en otras ocasiones como reelaboraciones del mismo. Ejemplos de ello son las múltiples versiones de la fábula del sátiro y el campesino, mencionadas anteriormente, y las múltiples versiones de la historia de Mercurio y Argos , cuya versión más antigua fue pintada alrededor de 1620 ( Museo de Bellas Artes de Lyon ). ^{[ 32 ]} Como cristiano devoto, también pintó varias versiones de la Adoración de los Pastores, de la cual realizó al menos siete versiones. En esta última obra, solía agrupar figuras de medio cuerpo muy juntas y recortaba la escena de manera que el espectador centrara toda su atención en las figuras. Este enfoque compositivo buscaba intensificar la narrativa y acentuar la expresión de los personajes.

Como cantaba el viejo, así tocaba la flauta el joven (c. 1638–1640) se considera una obra complementaria de El rey bebe (también llamada El festín del rey de las habas ) (Museo del Louvre, París). Ambas pinturas son de carácter moralizante, tienen dimensiones casi idénticas y estilos relacionados. ^{[ 33 ]} Como cantaba el viejo, así tocaba la flauta el joven muestra a tres generaciones de ricos burgueses de Amberes sentados alrededor de una mesa haciendo música. Siendo un tema popular entre Jordaens y sus clientes, se crearon varias versiones de esta pintura. En la versión que se muestra, el suegro de Jordaens, Adam van Noort, aparece representado como el anciano. En este género pictórico popular, las figuras ancianas y de mediana edad siempre se representan cantando y haciendo música, mientras los niños las acompañan con la flauta. ^{[ 33 ]}

El título se basa en un proverbio popular del libro Spiegel van den Ouden ende Nieuwen Tijdt , un libro de Emblemas de Jacob Cats publicado en 1632. El proverbio holandés es Zo de ouden zongen, zo piepen de jongen , que se refiere a la costumbre de los pájaros de imitar el piar o trino de sus padres. Cats, un calvinista, tradujo el proverbio como un mensaje moralizante; los padres deben ser conscientes de sus acciones y palabras, porque los niños imitarán a sus mayores. ^{[ 33 ]} La palabra holandesa para piar es igual que en inglés, muy cercana a la palabra pipa, y en esta versión, se usan la gaita y la flauta, pero en algunas versiones, los niños son representados fumando una pipa, lo que incluso en aquellos tiempos se consideraba perjudicial para los niños.

Jan Steen también utilizó una gaita y una flauta en sus pinturas sobre el mismo tema, alrededor de 1668 y 1670 , incluso representando el poema de Cats en la primera de las dos escenas. En sus pinturas, sin embargo, Jordaens transmite este mensaje moralizante, así como la idea de que las generaciones más jóvenes suceden a sus mayores. El búho, considerado el ave de la noche, posado en la silla de mimbre de la anciana, sirve como un memento mori , un recordatorio de la mortalidad. ^{[ 33 ]}

La pintura de Jordaens de 1640, Prometeo (representación del relato mitológico del titán Prometeo, cuyo hígado era picoteado por un águila cada día, solo para regenerarse y comenzar el ciclo de nuevo al día siguiente. ^{[ 34 ]} Prometeo fue castigado por su audacia por Zeus por haber dado el fuego al hombre, no solo en su forma física, sino también en el fuego de la razón, que puede relacionarse con la creatividad del hombre en las artes y las ciencias. ^{[ 34 ]} La representación de Jordaens se asemeja mucho al Prometeo encadenado de Rubens . La posición del águila en la obra de Jordaens, el Prometeo heroicamente desnudo, de espaldas y con los ojos inyectados en sangre, así como la representación del castigo y el dolor a través de movimientos espasmódicos, retorcidos y contorsionados, también son temas comunes en la versión de Rubens. ^{[ 35 ]}

En contraste con la versión de Rubens, la inclusión del dios Hermes en la obra de Jordaens podría sugerir la esperanza de liberación del castigo, ya que en ciertas versiones de la historia mitológica, Hermes ayuda a Prometeo a obtener la libertad. ^{[ 36 ]} Sin embargo, en el Prometeo encadenado, atribuido a Esquilo, Hermes trata mal a Prometeo, lo que socavaría esta interpretación optimista. La representación de los sacos de huesos (utilizados en otra parte del mito para engañar a Zeus ) y una estatua de arcilla (que representa su creación del hombre) tampoco forman parte de la composición de Rubens. ^{[ 36 ]} Otra diferencia notable es la expresión de pura agonía en el Prometeo de Jordaens, mientras que Rubens recurre a las contorsiones del cuerpo para transmitir el mismo sentimiento. El Prometeo de Jordaens es un estudio facial, un tema frecuente en las pinturas de Jordaens y otros artistas de la época.