Caos de junio

June Havoc (nacida Ellen Evangeline Hovick ; ^{[ 1 ]} 8 de noviembre de 1912 – 28 de marzo de 2010) fue una actriz, bailarina, directora de teatro y autora de memorias estadounidense nacida en Canadá. ^{[ 2 ]}

Havoc fue una artista infantil de vodevil bajo la tutela de su madre Rose Thompson Hovick , nacida Rose Evangeline Thompson. ^{[ 3 ]} June luego actuó en Broadway y en Hollywood, y dirigió obras de teatro, tanto dentro como fuera de Broadway. Su última actuación en televisión fue en 1990 en un arco argumental en la telenovela General Hospital , y su última aparición en televisión como ella misma fue en entrevistas en el episodio "Vaudeville" de American Masters en 1997 ^{[ 4 ]} y en el episodio "The Rodgers & Hart: Thou Swell, Thou Witty" de Great Performances en 1999. Su hermana mayor Louise se inclinó por el burlesque y se convirtió en la conocida artista de striptease Gypsy Rose Lee .

Ellen Evangeline Hovick nació en Vancouver , Columbia Británica, Canadá, el 8 de noviembre de 1912. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 1 ] [ 7 ]} Durante muchos años se citó 1916 como su año de nacimiento. Havoc reconoció en sus últimos años que 1912 probablemente era el año correcto. Según se informa, no estaba segura del año. Su madre falsificó varios certificados de nacimiento para sus dos hijas para evadir las leyes de trabajo infantil . ^{[ 2 ]} Su carrera de toda la vida en el mundo del espectáculo comenzó cuando era niña, anunciada como "Baby June". ^{[ 8 ]}

Su hermana, la artista Gypsy Rose Lee (nacida como Rose Louise Hovick), era llamada "Louise" por sus familiares. Sus padres eran Rose Thompson Hovick , de ascendencia alemana, y John ("Jack") Olaf Hovick, hijo de inmigrantes noruegos, que trabajaba como agente publicitario y reportero para el periódico Seattle Times . ^{[ 6 ] [ 9 ]}

Tras el divorcio de sus padres, las dos hermanas se ganaron el sustento familiar actuando en el vodevil , donde el talento de June a menudo eclipsaba el de Louise. La pequeña June consiguió una audición con Alexander Pantages , quien había llegado a Seattle, Washington, en 1902 para construir teatros a lo largo de la costa oeste de Estados Unidos. Pronto, se lanzó al vodevil y también apareció en películas de Hollywood. No pudo hablar hasta los tres años, pero las películas eran todas mudas. Lloraba frente a las cámaras cuando su madre le decía que el perro de la familia había muerto. ^{[ 10 ]}

En diciembre de 1928, Havoc, para escapar de su madre autoritaria, se fugó con Bobby Reed, un joven artista de vodevil. Semanas después de su actuación en el Teatro Jayhawk de Topeka, Kansas , el 29 de diciembre de 1928, la madre de June, Rose, denunció a Reed a la policía de Topeka, y este fue arrestado. Rose sacó una pistola oculta al encontrarse con Bobby en la comisaría, con la intención de dispararle, pero el arma no se disparó porque el seguro estaba puesto. Acto seguido, agredió físicamente a su yerno, y la policía tuvo que separarla del desafortunado Reed. Posteriormente, June abandonó a su familia y el espectáculo. Aunque el matrimonio no duró mucho, ambos siguieron siendo amigos.

Adoptó el apellido Havoc, una variante de su nombre de nacimiento. En 1936, Havoc obtuvo su primer papel en Broadway en la opereta de Sigmund Romberg Forbidden Melody . En 1940, ofreció una actuación memorable como Gladys Bumps en el musical de Rodgers y Hart Pal Joey , con Gene Kelly en el papel principal y Van Johnson , quien estaba en el coro, junto con el futuro director de cine Stanley Donen . ^{[ 11 ]} Debido a su éxito, Havoc, Johnson y Kelly fueron llamados por Hollywood. Havoc hizo su primera película en 1942, y comenzó a alternar papeles cinematográficos con regresos al escenario de Broadway. De 1942 a 1944, Havoc apareció en 11 películas, incluyendo My Sister Eileen con Rosalind Russell , y No Time for Love con Claudette Colbert y Fred MacMurray . Posteriormente, regresó a Broadway en la temporada 1943-44, coprotagonizando con Bobby Clark el musical de Cole Porter Mexican Hayride (musical) , por el cual recibió el Premio Donaldson a la mejor actuación de una actriz en un papel secundario en un musical.

En 1944, Ethel Merman fue elegida para protagonizar el papel principal en la obra musical Sadie Thompson , con música de Vernon Duke y Howard Dietz , dirigida y producida por Rouben Mamoulian . La obra musical se basó en el cuento Rain de W. Somerset Maugham . ^{[ 12 ]} La producción seria representó un cambio con respecto a la serie de comedias musicales exitosas de Merman. ^{[ 13 ]} Además, durante los ensayos, Merman tuvo dificultades para memorizar la letra y culpó a Dietz por el uso de palabras sofisticadas y extranjeras. Le pidió a su esposo, el director de promoción del periódico Bob Levitt, que suavizara algunas de las letras. ^{[ 14 ]} Dietz se opuso a que Merman cantara la letra modificada y le dio un ultimátum: cantar la letra original o abandonar la obra. ^{[ 15 ]} En respuesta, Merman se retiró de la producción. ^{[ 15 ]} (Algunos han especulado desde entonces que la partida de Merman probablemente se debió a su reticencia a asumir un papel tan serio en su primer musical dramático). ^{[ 16 ]}

Havoc dejó su papel protagónico en Mexican Hayride y asumió el papel escrito para Merman. ^{[ 15 ]} La producción de Sadie Thompson tuvo una difícil prueba fuera de la ciudad con canciones eliminadas y otras añadidas. ^{[ 17 ]} De hecho, incluso después del estreno en Broadway, los números musicales continuaron siendo eliminados y otros añadidos. ^{[ 18 ]} Sadie Thompson se estrenó en Broadway el 16 de noviembre de 1944, con críticas mixtas. ^{[ 19 ]} Havoc recibió críticas casi uniformemente favorables. ^{[ 20 ]} Fue llamada el “activo más agradable” del espectáculo y elogiada por la “habilidad consumada de su arte”. ^{[ 20 ]} Su actuación fue descrita como “sorprendentemente efectiva” y “verdaderamente conmovedora”, y fue considerada una “digna sucesora” de Jeanne Eagels, quien había interpretado el papel por primera vez en Broadway en la obra Rain . ^{[ 21 ]} La partitura y el libreto recibieron críticas mixtas, y la partitura fue calificada de “poco destacada”. ^{[ 22 ]} Sin embargo, un crítico comparó favorablemente el espectáculo con Oklahoma!, que Mamoulian también había dirigido. ^{[ 19 ]} No obstante, el espectáculo duró solo 60 funciones y cerró el 6 de enero de 1945. ^{[ 20 ]} En 1945, Havoc apareció en la película Brewster's Millions y protagonizó The Ryan Girl en Broadway.

En Hollywood, Havoc interpretó el segundo papel femenino principal junto a tres de las estrellas más populares del cine musical de los años 40 y principios de los 50: Alice Faye en Hello, Frisco, Hello con John Payne (1943); Betty Grable en When My Baby Smiles at Me con Dan Dailey (1948); y Betty Hutton en Red, Hot, and Blue con Victor Mature (1949). También interpretó papeles protagónicos en varias películas de cine negro: Intrigue con George Raft (1947), Chicago Deadline con Alan Ladd (1949), The Story of Molly X con John Russell (1949) y Once A Thief con Cesar Romero (1950). El papel cinematográfico más recordado de Havoc fue probablemente el de la secretaria judía, aunque ocultaba su identidad, en Gentleman's Agreement , película ganadora del Óscar a la mejor película dirigida por Elia Kazan . ^{[ 23 ]}

A finales de la década de 1950, Havoc decidió que quería actuar en obras clásicas. En 1956, trabajó con la Phoenix Theatre Company, protagonizando primero el papel de la reina Yocasta junto a John Kerr en The Infernal Machine , la reinterpretación del mito de Edipo del dramaturgo Jean Cocteau . El crítico del New York Times, Brooks Atkinson, opinó que su actuación aportó «una gravedad y una fuerza que se ajustan a la situación trágica». ^{[ 24 ]} A continuación, Havoc interpretó a Titania en El sueño de una noche de verano en el American Shakespeare Festival Theater & Academy. Atkinson calificó su Titania de «singularmente encantadora» y consideró su actuación, junto con las de Barbara Barrie e Inga Swenson, «una magnífica interpretación de Shakespeare». ^{[ 25 ]} Luego regresó a la Phoenix Theatre Company para la producción de The Beaux' Stratagem . Atkinson observó que Havoc interpretó a la Sra. Sullen «como una dama encantadora con un sentido del humor contagioso». ^{[ 26 ]}

Havoc y su hermana continuaron recibiendo peticiones de dinero y regalos de su madre hasta su muerte en 1954. ^{[ 27 ]} Tras la muerte de su madre, las hermanas pudieron escribir sobre ella sin riesgo de una demanda. Las memorias de Lee, Gypsy , publicadas en 1957, inspiraron el musical de Broadway Gypsy: A Musical Fable, de Jule Styne , Stephen Sondheim y Arthur Laurents . A Havoc no le gustó cómo se la retrataba a ella ni a su madre en la obra, lo que se convirtió en motivo de desacuerdo entre las hermanas, pero no impidió la producción. ^{[ 28 ]} Havoc y Lee estuvieron distanciadas durante muchos años, pero se reconciliaron poco antes de la muerte de Lee en 1970. ^{[ 29 ]}

En 1960, el presidente Dwight D. Eisenhower autorizó la creación del Programa Internacional Especial del Presidente, bajo el Departamento de Estado de los Estados Unidos y su agente, el Servicio Internacional de Intercambio Cultural de América. ^{[ 30 ]} El Programa, junto con el American National Theatre y la Academy, estableció el Theatre Guild American Repertory Theatre para presentar un programa de obras de teatro en el extranjero. ^{[ 31 ]} Havoc, así como Helen Hayes , Leif Erickson y otros, se comprometieron durante seis meses a participar en la compañía de repertorio. ^{[ 32 ]} Se seleccionaron tres obras para ser representadas en repertorio: The Skin of Our Teeth , en la que Havoc interpretó a Sabina y Hayes a la Sra. Antrobus; The Miracle Worker , en la que Havoc interpretó a la Sra. Keller; y The Glass Menagerie , en la que Hayes interpretó a la madre. ^{[ 33 ]} Los dramaturgos, Thornton Wilder , William Gibson y Tennessee Williams , supervisaron personalmente las producciones de sus obras. ^{[ 32 ]} En febrero y principios de marzo de 1960, la compañía de repertorio presentó las obras en el Teatro Nacional de Washington, D.C. ^{[ 34 ]} A partir de marzo, la compañía realizó una gira por Europa y Oriente Medio, presentando las obras en las principales ciudades de España, Bélgica, los Países Bajos, Grecia, Egipto, Israel, Turquía, Alemania, Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia, Italia, Suiza y Francia. ^{[ 32 ]} Más adelante ese año, la compañía de repertorio realizó una gira por Latinoamérica, presentando las mismas obras, y fue la primera compañía de teatro de repertorio estadounidense en presentarse en Latinoamérica. ^{[ 32 ]}

En 1959, se publicó la primera autobiografía de Havoc, Early Havoc . El crítico del New York Times calificó el libro de "enérgico" y "entretenido". ^{[ 35 ]} En la autobiografía, Havoc relató su vida desde la infancia hasta 1933, cuando compitió por primera vez en un concurso de baile de maratón. Los capítulos alternaban entre una progresión cronológica y una descripción del agotador concurso de baile de maratón, detallando la desesperación y la degradación que experimentó y observó. ^{[ 36 ]} En el momento de la publicación del libro, Havoc estaba actuando en Broadway en la obra The Warm Peninsula , coprotagonizada por Julie Harris y Farley Granger . Harris leyó la autobiografía y quedó tan impresionada con los capítulos del concurso de baile que instó a Havoc a escribir una obra de teatro basada en esa experiencia. ^{[ 37 ]} Al principio se mostró reacia, ya que nunca había escrito una obra de teatro. Sin embargo, Harris persistió, y cuando dijo que protagonizaría el personaje de Havoc en la obra, Havoc finalmente se convenció de escribirla. ^{[ 37 ]} Una vez terminada, la obra Marathon '33 se representó en un taller en el Actors Studio . ^{[ 37 ]} David Merrick adquirió los derechos de la obra para Broadway con Gower Champion como director. ^{[ 38 ]} Sin embargo, Havoc canceló los derechos, explicando que Merrick quería convertir la obra en un musical. ^{[ 39 ]} Champion respondió que Havoc había cancelado los derechos porque Merrick quería que trabajara con otro escritor para revisar la obra, y ella se había negado. ^{[ 40 ]}

Havoc planeó entonces presentar Marathon '33 en el salón de baile Riviera Terrace, un salón de baile real. ^{[ 41 ]} Sin embargo, cuando el salón de baile fue vendido, aceptó presentar su obra en Broadway. ^{[ 41 ]} Como directora y coreógrafa, Havoc convirtió el escenario del Teatro ANTA en un salón de baile. ^{[ 41 ]} Marathon '33 resultó ser un fracaso, estrenándose el 22 de diciembre de 1963, con 48 funciones y finalizando el 1 de febrero de 1964. ^{[ 42 ]} La obra contó con 34 actores, varios de los cuales tuvieron carreras muy exitosas, incluyendo a Doris Roberts , Joe Don Baker , Conrad Janis , Gabriel Dell y Ralph Waite . ^{[ 43 ]} La obra obtuvo cuatro nominaciones a los premios Tony, incluyendo nominaciones para Havoc a mejor dirección de una obra y para Harris como mejor actriz en una obra. ^{[ 44 ]}

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Havoc escribió tres obras más: I, Said The Fly , The Great State of Hysteria y The Great Elinor Glyn Emancipation Gun Powder Love Regatta ; el libreto y las letras de un musical, Oh Glorious Tintinnabulation ; así como un monólogo y unas segundas memorias, tituladas More Havoc . Al reseñar More Havoc, el crítico de The New York Times la calificó de «escritora de relevancia» y describió el libro como «un recuerdo vívido, mordaz y dolorosamente real de su propia andanza por el lado salvaje de los años de la Depresión y su ascenso hasta el triunfo en Pal Joey y el estrellato de Hollywood». ^{[ 46 ]}

En 1966, Havoc interpretó a Millicent Jordan en una reposición estelar de Dinner at Eight en Broadway, dirigida por Sir Tyrone Guthrie y protagonizada por Walter Pidgeon, Arlene Francis, Darren McGavin y Pamela Tiffin. El crítico del New York Times, Walter Kerr, elogió la actuación de Havoc como anfitriona de la cena, señalando que se estaba convirtiendo en la Vivien Leigh de este país . Kerr observó: «Hace que la perspectiva de pasar todo el día al teléfono reuniendo una lista de invitados parezca un trabajo para una paloma contenta. Es decir, arrulla alegremente, incluso con un lápiz en la boca, mientras se dedica a halagar a todos los que no pueden decir "no", y acaricia su elegantísimo teléfono francés blanco con la exquisita delicadeza de una dama victoriana bordando». ^{[ 47 ]}

Durante la presidencia de Lyndon B. Johnson , el Fondo Nacional para las Artes y el Departamento de Educación de los Estados Unidos proporcionaron fondos en 1966 para la creación de programas de teatro profesional en tres ciudades: Los Ángeles, Nueva Orleans y Providence, Rhode Island. ^{[ 48 ]} En Nueva Orleans, la compañía de teatro profesional se denominó The Repertory Theatre, New Orleans (“el Teatro de Repertorio”). ^{[ 49 ]} El programa involucró a 48 000 estudiantes de secundaria, quienes vieron cuatro obras cada año después de leerlas en clase. ^{[ 49 ]} Las producciones incluyeron actores invitados, como Havoc, quien interpretó a la Sra. Malaprop en The Rivals , y también dio conferencias en las escuelas.

Después de que el presidente Richard M. Nixon asumiera el cargo en enero de 1969, la financiación federal terminó. ^{[ 50 ]} El Teatro de Repertorio buscó ser autosuficiente y contrató a Havoc como directora artística. ^{[ 51 ]} Creó un teatro en una sinagoga vacía de 100 años de antigüedad, construyendo un escenario de empuje con espectadores sentados en tres lados. ^{[ 52 ]} También estableció un programa de aprendizaje para adolescentes, una escuela de actuación y un espacio para un grupo de teatro afroamericano. ^{[ 51 ]} Havoc logró atraer a actores conocidos para participar en producciones, como Julie Harris y Jessica Walter en The Women . Después de la temporada de 1970, Havoc renunció debido a limitaciones presupuestarias. ^{[ 53 ]} Su producción de despedida en noviembre de 1970 fue The Skin of Our Teeth , con Havoc interpretando a Sabina y, a los 58 años, actuando en un trapecio a 60 pies (18 m) sobre el público.

En el otoño de 1982, Havoc se convirtió en la octava y última actriz en interpretar el papel principal de la villana "Miss Hannigan" en la longeva producción original de Broadway del musical Annie . ^{[ 54 ]} Continuó en el papel hasta que el espectáculo cerró después de más de cuatro años el 2 de enero de 1983. ^{[ 55 ]} En 1995, hizo su última aparición en los escenarios de Nueva York a los 82 años como el personaje principal en The Old Lady's Guide to Survival en el Lamb's Theatre de Off-Broadway . Su actuación fue citada como una de las cinco mejores de la temporada por una actriz en un papel principal por los editores de The Best Plays of 1994–1995 . ^{[ 56 ]} A los 88 años, Havoc protagonizó con Dick Cavett la obra de un acto de Tennessee Williams Lifeboat Drill como parte del cuarto maratón de Tennessee Williams del 26 de enero de 2002 en la Hartford Stage Company. ^{[ 57 ]}

Havoc actuó intermitentemente en la radio durante las décadas de 1940 y principios de 1950. Sus actuaciones abarcaron desde obras de teatro completas, como Golden Boy en el prestigioso Theater Guild on the Air y Skylark en NBC Best Plays , hasta el programa de misterio más popular , Suspense . Bajo el seudónimo de Armana Fargey, también apareció en episodios de The Adventures of Sam Spade y Suspense . ^{[ 58 ]}

En la década de 1950, Havoc fue una intérprete frecuente en series de televisión de antología, tanto filmadas, como General Electric Theater , como en vivo, como Celanese Theatre , ganadora del premio Peabody, Robert Montgomery Presents , ganadora del premio Emmy, y Omnibus . Protagonizó una serie semanal de media hora, Willy, durante la temporada televisiva de 1954-1955. ^{[ 59 ]} En algunos aspectos, el programa se adelantó a su tiempo, ya que el personaje de Havoc, Willa “Willy” Dodger, era una abogada soltera con su propio bufete en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. ^{[ 59 ]} Lucille Ball la había animado a protagonizar una serie semanal, y el programa era una producción de Desilu . ^{[ 59 ]} Al igual que I Love Lucy , Willy se filmaba frente a una audiencia en vivo en el estudio. ^{[ 59 ]} Su esposo, William Spier, era el productor. ^{[ 59 ]} Willy se transmitía por CBS a las 10:30 p. m. los sábados, compitiendo con la popular serie de NBC, Your Hit Parade . A mitad de temporada, se intentó aumentar la audiencia haciendo que el personaje de Havoc se mudara a Nueva York para representar a clientes del mundo del espectáculo; sin embargo, la serie duró solo una temporada. ^{[ 60 ]}

Desde la década de 1960 hasta 1990, Havoc apareció ocasionalmente en series de televisión de gran éxito como Los Intocables ; Se ha escrito un crimen ; McMillan y su esposa ; La persecución del papel ; y Más allá de los límites , así como en una trama de la popular telenovela Hospital General .

Havoc se casó tres veces. Su primer matrimonio, a los 16 años, fue en diciembre de 1928 con Bobby Reed, un niño de su acto de vodevil. ^{[ 61 ]} Su segundo matrimonio fue con Donald S. Gibbs en 1936; ^{[ 62 ]} se divorciaron en diciembre de 1942. ^{[ 63 ]} Su tercer matrimonio, con el director y productor de radio y televisión William Spier , duró desde el 25 de enero de 1948 hasta su muerte en 1973. ^{[ 64 ]} La hermana de Havoc , Gypsy Rose Lee, murió de cáncer de pulmón en 1970, a los 59 años, y está enterrada en el cementerio Inglewood Park en Inglewood, California . La única hija de June fue April Rose Hyde, nacida el 2 de abril de 1932. ^{[ 1 ] [ 23 ]} Una licencia de matrimonio, fechada el 30 de noviembre de 1928 para Ellen Hovick y Weldon Hyde parece indicar que el nombre real de Bobby Reed era Weldon Hyde. ^{[ 1 ] [ 65 ]} Sin embargo, en sus segundas memorias More Havoc , Havoc admitió que el padre de su hija era Jamie Smythe, un promotor de baile de maratón. ^{[ 66 ]} Esta sugerencia parece creíble ya que se había separado de su primer marido antes de participar en su primer concurso de baile de maratón en 1933. April se convirtió en actriz conocida como April Kent en la década de 1950, apareciendo en películas como The Incredible Shrinking Man y Tammy and the Bachelor . April falleció antes que su madre, muriendo en el suburbio parisino de Montreuil, Seine-Saint-Denis , el 28 de diciembre de 1998, a la edad de 66 años. ^{[ 29 ]}

En 1947, Havoc fue miembro del Comité para la Primera Enmienda (FAC), fundado por Philip Dunne , Myrna Loy , John Huston y William Wyler , para apoyar la libertad de expresión en la industria cinematográfica durante las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC) . ^{[ 67 ]} El HUAC estaba llevando a cabo una investigación sobre la infiltración comunista en la industria cinematográfica, motivada en parte por las películas Crossfire y Gentleman's Agreement , en las que el antisemitismo era un punto central. ^{[ 68 ]} Havoc había interpretado el papel secundario de una secretaria judía que también expresa sentimientos antisemitas en la segunda película. El 26 de octubre, Havoc abordó un avión fletado con otros 22 miembros del FAC, incluidos Humphrey Bogart , Lauren Bacall y Danny Kaye , con destino a Washington, D.C., para protestar y asistir a la segunda semana de audiencias. ^{[ 69 ]} El FAC también patrocinó dos transmisiones de radio en cadena, Hollywood Fights Back , el 26 de octubre y el 2 de noviembre de 1947, en las que Havoc y otros 44 miembros manifestaron su oposición a las audiencias del HUAC y a la existencia del comité en sí. ^{[ 70 ]}

Los miembros del FAC, incluido Havoc, caminaron hasta el Capitolio y asistieron a la audiencia del 27 de octubre. ^{[ 71 ]} Los miembros fueron escoltados pasando por asientos vacíos hasta la parte trasera de la sala de audiencias donde el representante J. Parnell Thomas , presidente del HUAC, les había reservado asientos. ^{[ 71 ]} Presenciaron un tumultuoso enfrentamiento entre Thomas y el testigo citado, el guionista John Howard Lawson. ^{[ 72 ]} Lawson se negó a responder si alguna vez había sido miembro del Partido Comunista y fue declarado en desacato; luego se presentaron pruebas, incluida la tarjeta de membresía del Partido Comunista de Lawson. ^{[ 73 ]} Aunque los miembros del FAC habían planeado asistir solo un día a las audiencias, se quedaron un segundo día antes de regresar a Los Ángeles. ^{[ 74 ]} El 30 de octubre, Thomas terminó abruptamente las audiencias sin llamar a varios testigos citados, para alivio de la industria cinematográfica. ^{[ 75 ]} Sin embargo, amenazó con volver a convocar las audiencias. ^{[ 76 ]} Además, el comité había declarado en desacato a 10 guionistas y directores y presentó sus carnés de afiliación al Partido Comunista como prueba. Asimismo, el viaje de los miembros del FAC al Congreso resultó ser un fiasco de relaciones públicas. El público en general percibió que los miembros del FAC apoyaban a los miembros del Partido Comunista, no su libertad de expresión. ^{[ 77 ]} Como resultado, la recaudación en taquilla de las películas cayó un 20%, e incluso estrellas consagradas como Bogart se vieron obligadas a disculparse públicamente. ^{[ 77 ]} Se desconoce si la carrera cinematográfica de Havoc se vio afectada. Sin embargo, el hecho de que tuviera papeles destacados en tres películas en 1948 y tres en 1949 sugiere lo contrario. Una de sus películas de 1948 fue The Iron Curtain , una película anticomunista producida por Daryl F. Zanuck en respuesta a las afirmaciones de Thomas de que Hollywood no producía ese tipo de películas. ^{[ 78 ]}

En 1967, Havoc fundó Youthbridge, un programa que brindaba formación teatral a adolescentes, principalmente afroamericanos, en la YWCA de Bridgeport, Connecticut. Fue la directora ejecutiva y artística del programa Youthbridge y participó en eventos de recaudación de fondos. ^{[ 79 ]}

A mediados de la década de 1970, Havoc compró por $230,000 una estación de tren abandonada y varios edificios anteriores a la Guerra Civil en ocho acres de terreno llamado Cannon Crossing en el Distrito Histórico de Cannondale de Wilton, Connecticut . ^{[ 80 ]} Restaurando, reconstruyendo y reutilizando varios edificios pequeños de otros lugares, trabajó de forma práctica y completó con éxito este vasto proyecto de restauración, que sigue siendo un destino popular hoy en día. Es sede de tiendas de artesanía, galerías, boutiques, una cafetería y un restaurante. Havoc vendió el enclave en 1989. ^{[ 81 ]} Residente durante mucho tiempo del condado de Fairfield (Weston, Wilton y finalmente North Stamford) Connecticut, Havoc estaba profundamente dedicada al cuidado y bienestar de los animales. Sus hogares fueron un santuario cariñoso y protector para muchos gansos, burros, gatos y perros huérfanos a lo largo de las décadas. ^{[ 81 ]} Havoc reservó la mitad del terreno en Cannon Crossing para animales rescatados, y las ceremonias de Bendición de los Animales se celebraban anualmente justo antes de Navidad en Cannon Crossing. ^{[ 82 ]}

Havoc falleció en su casa en Stamford, Connecticut , el 28 de marzo de 2010, por causas naturales no especificadas. Se cree que tenía 97 años al momento de su muerte. ^{[ 2 ] [ 83 ]}

Havoc recibió el premio Donaldson a la mejor actriz de reparto en una comedia musical ( Mexican Hayride ) en la temporada de Broadway de 1943-1944. ^{[ 84 ]}

En 1960, Havoc fue homenajeada con dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood : una en el 6618 de Hollywood Boulevard por sus contribuciones a la industria cinematográfica y la otra en el 6413 de Hollywood Boulevard por su trabajo en televisión. ^{[ 85 ] [ 86 ]}

Havoc fue nominada al premio Tony a la mejor dirección de una obra de teatro en 1964 por Marathon '33 , ^{[ 87 ]} que ella misma escribió.

En 1971, Havoc recibió un Premio Humanitario de la Universidad de Bridgeport, en Bridgeport, Connecticut. ^{[ 88 ]}

Por su actuación en Habeas Corpus , Havoc fue nominada al premio Drama Desk a la mejor actriz de reparto en una obra de teatro para la temporada de Broadway de 1975-76. ^{[ 23 ]}

En 2000, Havoc fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Estadounidense . ^{[ 89 ]}

El June Havoc Theatre, ubicado en el Abingdon Theatre de la ciudad de Nueva York, recibió su nombre en su honor en 2003. ^{[ 90 ] [ 91 ]}

Havoc fue la primera mujer estadounidense nominada a un premio Tony por la dirección de una obra de teatro. ^{[ 92 ]}

En su autobiografía Original Story , Arthur Laurents relata que June Havoc se negó a firmar una autorización para cualquier reclamación relacionada con el contenido del musical Gypsy . Havoc exigió que en el guion se indicara que tenía 13 años cuando dejó el espectáculo de vodevil y se fugó con uno de los bailarines. Laurents explica que se opuso a la exigencia de Havoc porque el público perdería toda simpatía por el personaje de su madre, Rose. Indica que, mientras el musical se presentaba en ensayos fuera de la ciudad, modificó el guion, cambiando el nombre del personaje de Havoc de Dainty June a Dainty Claire. Afirma que, como resultado, Havoc firmó la autorización y el nombre de su personaje volvió a ser Dainty June. ^{[ 93 ]}

En su monólogo «Elaine Stritch at Liberty» , Elaine Stritch recordó que, tras el cierre de la obra «Time of the Barracudas» en la Costa Oeste, regresó a Nueva York y consiguió un papel protagonista en la obra «Oh Glorious Tintinnabulation» . Stritch relató que la obra fue escrita y dirigida por June Havoc y estaba programada para su representación en el Lincoln Center Theater . Según Stritch, durante el ensayo general, Havoc le dijo que «simplemente no estaba funcionando». Stritch añadió que se fue a casa y que Havoc asumió el papel que ella había estado interpretando. Señaló que este incidente dio lugar a un artículo de Lee Israel , en el que Stritch criticaba a los directores, publicado en The New York Times , lo que la llevó a ser elegida para el musical « Company» . ^{[ 94 ]}

Los documentos de Havoc se conservan en el Centro de Investigación de Archivos Howard Gotlieb de la Universidad de Boston, y un inventario de 28 páginas está disponible en línea. ^{[ 95 ]}

(Todos los espectáculos se representan en Broadway, salvo que se indique lo contrario).

• Discografía de June Havoc en Discogs
• June Havoc en IMDb 
• Caos de junio en la base de datos de Broadway en Internet
• June Havoc en la base de datos de Internet Off-Broadway (archivada)
• Baby June (June Havoc) en la película de Harold Lloyd de 1918, On the Jump en YouTube