Keith Burstein

Keith Burstein nació en la ciudad costera inglesa de Brighton . Su nombre de nacimiento era Keith Burston, y era uno de los dos hijos de Samuel y Barbara Burston. El apellido familiar era una versión anglicizada de Burstein, el apellido original ruso-judío de los antepasados ​​de Samuel Burston (quienes emigraron al Reino Unido a finales del siglo XIX). La familia era musical: los padres, tíos y tías de Keith eran todos músicos de orquesta, y uno de sus primos es el compositor Paul Lewis. Tanto Samuel como Barbara Burston eran violinistas de orquesta y habían tocado en las orquestas de la Royal Opera House y el Sadler's Wells Theatre, así como en la Royal Philharmonic Orchestra y la BBC Ulster Orchestra . También tocaron en la Orquesta Hallé de Manchester (durante cuyo tiempo Samuel Burston mantuvo una estrecha relación con el director Sir John Barbirolli ).

Keith Burstein retomó su apellido de soltera a finales de la década de 1980, al mismo tiempo que descubría su propia voz como compositor. Ha comentado que esto formaba parte de un proceso de autodescubrimiento en aquel momento, y que no estaba relacionado con creencias religiosas. Sin embargo, también ha señalado que su ascendencia judía quizás constituyó una "conexión subliminal" con su decisión de componer la obra coral sobre el Holocausto , The Year's Midnight, en el año 2000.

Inicialmente, Keith Burstein recibió clases de piano de la profesora de música Christine Pembridge, residente en Hove , y asistió al Royal College of Music desde 1977 (donde obtuvo dos becas). Durante su estancia en el conservatorio, estudió composición con Bernard Stevens y John Lambert . En ese periodo, descubrió por primera vez la música clásica contemporánea de Karlheinz Stockhausen y Pierre Boulez , y se convirtió en un ferviente defensor de la música atonal y experimental. Tras su graduación, estudió con Jonathan Harvey gracias a una beca del Ralph Vaughan Williams Trust. Burstein ha comentado que, en la época de sus estudios, se hablaba mucho de un «malestar» o «vacío» en la música clásica contemporánea, pero que no existían ideas consensuadas sobre cómo solucionar este problema.

Keith Burstein se dio a conocer inicialmente como director de orquesta y promotor de música contemporánea, principalmente como fundador del conjunto de cámara The Grosvenor Group (que no debe confundirse con la empresa inmobiliaria del mismo nombre). Este conjunto existió entre 1983 y 1993 e interpretó obras de Schoenberg, Webern, Stockhausen, Harrison Birtwistle , Edward Elgar , Brian Ferneyhough , Oliver Knussen , Mark-Anthony Turnage y Luciano Berio , entre otros. Posteriormente, Burstein describió al conjunto como «un intento de explorar el panorama musical y encontrar un camino a seguir». El grupo recibió un gran reconocimiento de la crítica durante su existencia. En una reseña de 1986 sobre uno de sus conciertos, el periódico The Times comentó que «tocaban como si les fuera la vida en ello».

Sin embargo, las prioridades de Burstein comenzaron a cambiar debido a su creciente interés como compositor en reevaluar y reincorporar la tonalidad a la música contemporánea. Si bien el Grosvenor Group interpretó tres composiciones de Burstein durante su trayectoria, estas eran obras atonales inspiradas en su formación en el Royal College of Music. Con el tiempo, Burstein dejó de dirigir (y puso fin a sus encargos) para dedicarse por completo a la composición.

Tras la disolución del Grupo Grosvenor, varios de sus miembros se incorporaron a la Orquesta de Cámara de Europa . Burstein continuó componiendo para diversos grupos de músicos, abarcando piezas para conjuntos, música coral y vocal solista, y obras orquestales de gran formato. Algunos miembros del Grupo Grosvenor siguieron colaborando con él en un grupo musical ocasional llamado Keith Burstein Ensemble.

La primera obra tonal importante de Keith Burstein fue el Réquiem de la Marchioness (compuesto entre 1991 y 1993), una obra de ochenta minutos encargada como homenaje a las víctimas del desastre del Marchioness y escrita para gran coro, solistas y orquesta. Una versión de cámara de esta obra se ha interpretado en numerosas ocasiones, aunque la partitura completa permanece inédita.

Durante este período, Burstein estrenó su obra en diversos lugares inusuales de Londres. Entre ellos se encontraban la iglesia de St Bride , el salón de la catedral de Westminster , el Museo del Diseño , el Conway Hall y la iglesia de St James Garlickhythe . Otras composiciones escritas e interpretadas durante esta década fueron el ciclo de dieciséis canciones Songs of Love para solistas vocales y conjunto (1990), la pieza coral/órgano Hymns Of Benediction (1991) y Prayer For Peace ( 1994 ) (otra pieza para solistas vocales y conjunto). Burstein también escribió dos piezas para la BT Brass Band de 26 integrantes: Eternal City (1991) y Leavetaking (1994) . La primera fue descrita por The Independent Magazine como "mesiánica, mística, visionaria... una pieza espectacularmente sombría para metales en masa, llena de sentimiento: acordes que estallan y escalas en cascada", mientras que What's On Magazine destacó el "eje de armonías mayormente consonantes, que elevan frases aisladas por encima de la arquitectura principal".

Por el contrario, The Guardian afirmó que Eternal City cumplía con "todas las exigencias intelectuales de la novela barata de Mills and Boon; recurre a lugares comunes emocionales. Es música hecha a la ligera. La conspiración entre la BBC y los críticos que Burstein y sus aliados alegan está mal identificada: no es una conspiración contra el neorromanticismo conservador, sino contra la mala música como esta". ^{[ 10 ]} Muchos años después (a finales de 2009), Burstein refutó retrospectivamente estas acusaciones en las notas del compositor en su página web; señalando que el sofisticado uso de la polifonía y la disonancia en Eternal City quedaba desmentido por la crítica, afirmando que la BBC y los críticos, en general, lo habían representado con justicia, y cuestionando la lógica que sostiene que el neorromanticismo es inherentemente conservador. ^{[ 2 ]}

En 1995, Burstein compuso A Live Flame (In memoriam John Smith MP ) para orquesta y tenor. Esta obra en memoria del difunto líder del Partido Laborista británico se estrenó en 1997 a cargo de London Musici en St John's, Smith Square , Londres, con el tenor solista Richard Coxon. El Sunday Times la describió como «pura alquimia» y el London Evening Standard como «digna y hermosa».

En 1996, Burstein conoció y conversó con el compositor estonio Arvo Pärt , quien posteriormente se convertiría en su mentor. Pärt fue fundamental para que Burstein obtuviera el encargo de componer música para las celebraciones del noveno centenario de la Catedral de Norwich. Pärt ya había conseguido el encargo para su propia composición, I Am The True Vine , pero optó por compartir los honorarios y la oportunidad con Burstein, quien aportó su propia Missa Brevis a los conciertos.

En un artículo del 3 de junio de 1997 que anunciaba el estreno de A Live Flame , The Times describió a Burstein como un «compositor que solía organizar grupos de alborotadores para sabotear interpretaciones de música atonal moderna, en particular cualquier obra de Sir Harrison Birtwistle». Burstein demandó con éxito a Times Newspapers Ltd. por difamación en el año 2000, señalando que «nunca había interrumpido ningún concierto ni actuación de ningún tipo. Habría sido inconcebible interrumpir la actuación de nadie». En el juicio, se demostró que la manifestación de los alborotadores tuvo lugar durante los aplausos del público tras la representación de Gawain de Birtwistle en la Royal Opera House . ^{[ 11 ]} El tribunal consideró que los abucheos constituían un comentario/respuesta legítimos, en lugar de una interrupción o un «sabotaje». Burstein recibió una indemnización de 8000 libras esterlinas. ^{[ 12 ]}

La última obra de Burstein estrenada durante la década de 1990 fue The Gates Of Time (escrita para orquesta de cámara, coro y soprano solista). Esta obra fue un encargo de la Thomas Tallis Society de Greenwich para conmemorar el Milenio. Su estreno tuvo lugar en la iglesia de St Alfege, en Greenwich , Londres, en octubre de 1999.

El éxito de «The Gates Of Time» propició un segundo encargo de la Thomas Tallis Society para conmemorar el Milenio. Al igual que «The Gates Of Time» , esta obra se estrenaría en la iglesia de St Alfege, en Greenwich , Londres. En consecuencia, Burstein compuso una obra que narra la historia del martirio del santo patrón de la iglesia, St Alfege (para orquesta, coro y solistas de soprano, tenor y bajo), la cual se estrenó en el año 2000.

A continuación se presentaron dos obras encargadas para conjuntos de música judía. La primera de ellas fue The Year's Midnight – A Meditation on The Holocaust, escrita para orquesta de cámara, coro y solistas de tenor, soprano y mezzosoprano. Encargada e interpretada por el Coro Zemel, esta obra se estrenó en St John's, Smith Square , Londres en 2000 ^{[ 13 ]} (y se emitió al año siguiente en BBC Radio 4 como parte de su Día de la Memoria del Holocausto). El Cuarteto de cuerdas n.º 1 de Burstein: Dance Of Death/Dream Of Love se estrenó y fue encargado por el Cuarteto de cuerdas Bochmann (financiado por el Instituto Musical Judío) ^{[ 14 ]} en el Bridewell Theatre de Londres, en marzo de 2002.

Durante 2001 y 2002, Burstein trabajó en una ópera de ciencia ficción titulada The Furthering . La primera parte de la ópera se completó y se estrenó en una función de prueba en el Battersea Arts Centre de Londres en mayo de 2002, bajo la dirección de Stewart Lee . La ópera aún no está terminada, pero Burstein planea incorporarla a una trilogía operística.

Burstein quedó profundamente afectado por los atentados de Al Qaeda del 11 de septiembre de 2001 y las posteriores invasiones de Afganistán e Irak. Su obra posterior como compositor comenzó a reflejar esta experiencia. Songs Against War (con composiciones basadas en poemas de Keith Douglas , Wilfred Owen , Lemn Sissay y Ben Okri , interpretadas por una mezzosoprano solista y piano) se estrenó en el Cockpit Theatre de Londres en octubre de 2001. El ritmo vertiginoso de los acontecimientos mundiales influiría en su siguiente gran proyecto: la ópera Manifest Destiny . El primer lanzamiento comercial de una obra de Burstein también tuvo lugar a finales de 2001, con la publicación de Three Preludes (para piano solo) como parte del lanzamiento de «Four Seasons Singles Club: Autumn» de Day Release Records.

En 2003, buscando colaboradores para una ópera que abordara la "Guerra contra el Terror", Burstein publicó un anuncio buscando un libretista. El puesto fue ocupado por el controvertido dramaturgo galés Dic Edwards , y ambos escribieron posteriormente la ópera Manifest Destiny .

La ópera «Destino Manifiesto» se ambientaba en Londres, Palestina , Afganistán , Washington D. C. y la Bahía de Guantánamo , y presentaba como telón de fondo la inestabilidad contemporánea en Oriente Medio (incluida la Segunda Intifada) y las consecuencias de los atentados de Al Qaeda (incluidas las invasiones de Afganistán e Irak y el establecimiento de la Bahía de Guantánamo). Su trama central abordaba la difícil situación, las motivaciones y el destino de varios palestinos involucrados en el mundo de los atentados suicidas, que finalmente rechazaron en favor de una paz dolorosa pero esperanzadora con sus vecinos. La ópera también satirizaba con vehemencia el panorama geopolítico.

El primer acto se estrenó en el Cockpit Theatre de Londres en 2003. Posteriormente , en 2004, se presentó una representación completa (con una puesta en escena mínima) en el Tricycle Theatre de Londres (producida por Corin Redgrave ). A continuación, se presentó una producción con puesta en escena completa en el Festival Fringe de Edimburgo de 2005. En cada una de estas producciones, Burstein fue el único acompañante musical (al piano). Los actores Corin y Vanessa Redgrave colaboraron en la primera producción londinense, con Corin como productor. El artista Ralph Steadman diseñó la escenografía y, cuando la producción se presentó en el Festival de Edimburgo en 2005, Steadman donó unos sesenta de sus dibujos para que sirvieran de telón de fondo.

Manifest Destiny atrajo mucha atención de la prensa debido a su temática actual y controvertida, incluyendo escenas que mostraban los preparativos para un ataque suicida con bomba y el encarcelamiento y maltrato de uno de los protagonistas en el Campo X-Ray (una escena escrita antes de que se conocieran públicamente los sucesos de Abu Ghraib) . Tanto Burstein como Edwards se apresuraron a enfatizar que la ópera no respaldaba las acciones de los terroristas suicidas y, de hecho, los mostraba rechazando finalmente su curso de acción violento. En una entrevista con una emisora ​​de radio canadiense, Burstein describe el núcleo de la ópera como "uno en el que la desesperación se transforma milagrosamente en esperanza, la violencia en compasión, el odio en respeto".

La respuesta de la crítica a Manifest Destiny fue variada, con algunas publicaciones elogiando la ópera y otras atacándola. Scotland on Sunday describió Manifest Destiny como "una ópera deslumbrante y oscura... conmovedora, audaz, potente y llena de inventiva melódica" y la elogió por unir "lo personal con lo político, lo particular con lo universal". ^{[ 15 ]} The Daily Telegraph , si bien describió el libreto como "forzado" y el mensaje político como "banal y fatalmente parcial", también señaló su naturaleza "rigurosa y elevada" con una historia "en el entorno de la tragedia griega". ^{[ 16 ]} The British Theatre Guide la describió como "una obra poderosa, interpretada con gran fuerza... para ser apreciada" y respaldó la opinión de los creadores de que "es correcto que la ópera aborde tales temas". ^{[ 17 ]}

Más críticas negativas vinieron de Anna Picard en The Independent , quien criticó la "estrechez de su lenguaje armónico y la composición robótica de las palabras" y lo comparó con " sátira de último año de secundaria ", ^{[ 18 ]} y Veronica Lee en el London Evening Standard, quien describió el libreto como "horriblemente pesado y poco musical" y la música como "poco inspiradora", agregando, "la idea de que haya algo heroico en los terroristas suicidas es, francamente, un insulto grave". ^{[ 19 ]} La reseña del Evening Standard llevó a Burstein a presentar una demanda por difamación contra Associated Newspapers , con el argumento de que los términos utilizados en la reseña lo exponían al riesgo de ser procesado por el Estado bajo la Ley de Prevención del Terrorismo de 2005 recientemente aprobada (que nombra explícitamente la "promoción del terrorismo" como un acto criminal) y la Ley de Terrorismo de 2006 (en ese momento, un Proyecto de Ley de Terrorismo) que incluía una cláusula retrospectiva de "glorificación del terrorismo". La demanda de Burstein no prosperó y posteriormente se le ordenó pagar 67 000 libras esterlinas en concepto de costas judiciales al periódico. ^{[ 20 ]} Aunque Burstein posteriormente llevó el caso ante el Tribunal Europeo de Derechos Humanos, su solicitud fue rechazada. ^{[ 21 ]}

El caso del Evening Standard inspiró una obra posterior: The Trainer , escrita por David Wilson y Anne Aylor (con la colaboración de Burstein). Estrenada en Oxford House, Londres, en marzo de 2009, y posteriormente en el Hackney Empire, la obra es una versión ficcionalizada de los acontecimientos del juicio, en paralelo con una trama paralela que evoca el tema del Destino Manifiesto . Entre los actores que participaron en la producción se encontraban Corin Redgrave y Tim Pigott-Smith, quienes interpretaron a Burstein, Janie Dee y Roger Lloyd-Pack.

En 2009, Burstein completó su Sonata para piano n.º 2, " Velos que descienden perpetuamente a través de destellos de luz" , escrita para Evelyne Berezovsky, hija del pianista de concierto Boris Berezovsky .

También en 2009, Burstein completó la Sinfonía (Elixir) , escrita para la Southbank Sinfonia , que también la interpretó . Una reseña del concierto (del Hampstead & Highgate Express ) describió al compositor como "un maestro contemporáneo de la tonalidad", destacando una "paleta sonora que brillaba con energía" y la "escritura clara y lúcida de Burstein (que) cautivó al oído", señalando además que no había "ningún abismo auditivo" entre la pieza y la Sinfonía de Linz de Mozart (que se interpretaba en el mismo programa). ^{[ 22 ]} Durante el transcurso de su trabajo en la Sinfonía, Burstein recibió el aliento del pianista y director Vladimir Ashkenazy . ^{[ 4 ]} Los tres movimientos de la Sinfonía (Elixir) fueron interpretados por separado por la Southbank Sinfonia durante los años siguientes. La obra completa fue interpretada por primera vez en su totalidad por la Orquesta Sinfónica Kauno Miesto (dirigida por Burstein) a finales de 2012 en un concierto que también incluyó el ciclo de canciones de Burstein, Songs of Love & Solitude , interpretado por la mezzosoprano lituana Rita Novikaite. La interpretación fue grabada y posteriormente publicada por Naxos en diciembre de 2013. ^{[ 23 ]}

En septiembre de 2011, Burstein reescribió Manifest Destiny para una nueva producción de la compañía de ópera londinense OperaUpClose , dando como resultado una nueva ópera llamada Manifest Destiny 2011. [ ^{5 ] [ 6 ] [ 7 ] La} producción se presentó durante nueve funciones (incluyendo cuatro preestrenos y una noche de prensa). Los cambios con respecto a la ópera original incluyeron la eliminación de la notoria escena del robo de la bomba suicida (y del personaje del terrorista suicida Omah), la fusión de otros tres personajes en uno (el personaje del Director de la CIA) y un énfasis mucho mayor en el contenido metafísico (incluyendo referencias a Gaia y la mitología clásica). Burstein también proporcionó una orquestación para quinteto para la obra revisada y dirigió él mismo al conjunto. Como había sucedido con las versiones anteriores de la ópera, Manifest Destiny 2011 recibió críticas mixtas. Las funciones de Opera Up Close fueron generalmente elogiadas, pero hubo reacciones variadas a la música, el libreto y la trama. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

Burstein está trabajando actualmente en una nueva ópera y en su Segunda Sinfonía, 'Herald'.

La ópera de Burstein, La Revolución de Prometeo, se estrenó en agosto de 2018 en el Teatro Arcola como parte de su festival anual de ópera de Grimeborn. ^{[ 30 ]} La producción fue dirigida por Sophie Gilpin, quien dirigió tres funciones. Se publicaron varias reseñas, incluyendo en Opera Magazine, Planet Hugill, TheatreCat, y el evento también fue cubierto por Sky News, Russia Today TV, ^{[ 31 ]} London Live TV ^{[ 32 ]} y Monocle Radio, quienes realizaron extensas entrevistas al compositor. ^{[ 33 ]} A una de las funciones asistió John McDonnell, diputado y Ministro de Hacienda en la sombra, quien publicó un tuit sobre la obra. ^{[ 34 ]}

El 25 de junio de 2025 se proyectó en una sala del Parlamento una grabación de las primeras representaciones de Manifest Destiny .

Una versión orquestada de Manifest Destiny 2011 (para un solo instrumento de viento-madera, trompa y trompeta con cuerdas) se estrenó en la iglesia de St John, Waterloo, el 15 de noviembre de 2025. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

• Songs For Olivier (adaptaciones de poemas de Baudelaire para piano y voz) – estrenada por Olivier Ferrer en el Institute of Contemporary Arts de Londres en 1988.
• El sueño de Kirsty (para dos violines y piano) – estrenada por The Grosvenor Group en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, 1988.
• Sonata para clarinete (para clarinete y piano) – estrenada por Andrew Sparling en la Universidad de Essex en 1990.
• Sonata para violín y piano – estrenada por The Grosvenor Group (con financiación del Westminster Arts Council) en el Westminster Cathedral Hall, 1990.
• Cuarteto para piano n.º 1 – estrenado por The Grosvenor Group (con financiación del Westminster Arts Council) en el Westminster Cathedral Hall, 1990.
• Canciones de amor y recuerdo (dieciséis canciones para solistas de soprano, contralto, tenor y bajo con un conjunto de quinteto de cuerdas, dos flautas, clarinete y arpa) – estrenada por el Grosvenor Group en la Burrell Collection de Glasgow en 1990 (también interpretada por el Burstein Ensemble en la Purcell Room de Londres en 1993).
• Preludios para piano – estrenados e interpretados por el compositor (lugar no especificado), 1990.
• Estudio para cuarteto de cuerdas – estrenado por el Grosvenor Group en el Westminster Cathedral Hall , Londres, 1990.
• Heaven's Embroidered Cloth (para solistas soprano/contralto/tenor/bajo, quinteto de cuerdas, dos flautas, clarinete y arpa) – encargada por Maria Vasconcellos y estrenada por el Grosvenor Group en la iglesia de St Bride , Londres, 1991. Este es un extracto del Réquiem de la Marquesa (véase Obras no interpretadas ).
• Himnos de Bendición (para coro y órgano) – estrenados en la iglesia de St Bride , Londres, en 1991.
• Cuarteto para piano n.º 2 – estrenado por Marc Choi (por encargo de la escuela Durston House ), 1991.
• Ciudad Eterna (para conjunto de metales de 26 piezas) – estrenada por la BT Brass Band en el Design Museum de Londres en 1991.
• Nana para Stephen (para corno inglés, arpa y piano) – estrenada por Danielle Perrett ^{[ 37 ]} y otros en directo en la radio Classic FM, 1993.
• Horizonte Brillante (sonata para piano) – estrenada e interpretada por el compositor en el Conway Hall de Londres en 1994.
• Oración por la paz (para solistas de soprano/contralto/tenor/bajo, quinteto de cuerdas, dos flautas, clarinete y arpa) – estrenada por el Burstein Ensemble en la iglesia de St James Garlickhythe , Londres, en 1994.
• Leavetaking (para conjunto de metales de 26 piezas) – estrenada por la BT Brass Band en la Catedral de Southwark , 1994.
• A Live Flame (In memoriam John Smith MP) (para orquesta y tenor) – estrenada por London Musici (bajo la dirección de Richard Coxon) en St John's, Smith Square , Londres, 1995.
• Missa Brevis (para coro a capella) – encargada por la Catedral de Norwich (encargo compartido con Arvo Pärt ) y estrenada en la Catedral de Norwich (junto con la composición de Pärt I Am The True Vine ), 1996.
• The Gates Of Time (para orquesta de cámara, coro y solista de soprano) – encargada por la Thomas Tallis Society de Greenwich para conmemorar el Milenio y estrenada en la iglesia de St Alfege, Greenwich , Londres, en octubre de 1999.
• Alfege (para orquesta y coro, además de solistas de soprano, tenor y bajo): encargada por la Thomas Tallis Society para conmemorar el Milenio, y estrenada en la iglesia de St Alfege, Greenwich , Londres, en el año 2000.
• La medianoche del año: una meditación sobre el Holocausto (para orquesta de cámara, coro y solistas tenor/soprano/mezzosoprano), encargada e interpretada por el Coro Zemel y su orquesta en St John's, Smith Square , Londres, 2000 (estreno por radio en BBC Radio 4 el Día Internacional de Conmemoración del Holocausto de 2001).
• Songs Against War (para mezzosoprano solista y piano; con música de poemas de Keith Douglas , Wilfred Owen , Lemn Sissay y Ben Okri ) – se estrenó en el Cockpit Theatre de Londres en octubre de 2001.
• Cuarteto de cuerdas n.º 1: Danza de la muerte/Sueño de amor – estrenado y encargado por el Cuarteto de cuerdas Bochmann (financiado por el Instituto de Música Judía) en el Bridewell Theatre, Londres, marzo de 2002. ^{[ 38 ]}
• Manifest Destiny (ópera, libreto de Dic Edwards ): el primer acto se estrenó en el Cockpit Theatre de Londres en 2003; posteriormente se realizaron producciones completas en el Tricycle Theatre de Londres en 2004 y en el Festival Fringe de Edimburgo en 2005 .
• Sinfonía (Elixir) (para orquesta) – interpretada por la Southbank Sinfonia en 2009 y por la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Kaunas en 2012.
• Manifest Destiny 2011 (ópera, libreto de Burstein y Dic Edwards ): una versión ampliamente revisada de Manifest Destiny que se estrenó en el King's Head Theatre de Londres en septiembre de 2011.
• Canciones de amor y soledad (para mezzosoprana y orquesta) – interpretadas por Rita Novikaite y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Kaunas en 2012.

• Tres preludios (para piano solo), que forman parte del lanzamiento de 'Four Seasons Singles Club: Autumn' en Day Release Records (2001).
• Sinfonía 'Elixir' – Canciones de amor y soledad , Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Kaunas/Keith Burstein/Rita Novikaite, Naxos, 9.70167 (2013)

• Sinfonía de Cámara , 1989
• Estudio de piano , 1991
• Réquiem de la Marquesa (para orquesta sinfónica, gran coro y solistas soprano/contralto/tenor/bajo), 1990-1993 – encargado por Maria Vasconcellos en memoria de sus hijos Antonio y Domingos, fallecidos en el desastre de la Marquesa . Parte de esta obra, El paño bordado del cielo , se interpretó en 1991 (véase Obras interpretadas ).
• Llega Diasanon (para orquesta sinfónica), 1997
• El mismo amor (para mezzosoprano solista), 2000
• El barco de la muerte (para cuarteto vocal masculino – originalmente escrita para el Hilliard Ensemble ), 2003
• Sonata para piano n.º 2 (Velos que descienden perpetuamente a través de destellos de luz) , 2009 (actualmente pendiente de estreno)

• El avance (ópera)