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Articulo de referencia

rock progresivo

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El rock progresivo (abreviado como prog rock o simplemente prog ) es un género amplio de música rock [ 9 ] que se desarrolló principalmente en Estados Unidos y Reino Unido a mediados y finales de la década de 1960. Inicialmente denominado " pop progresivo ", el estilo surgió de bandas psicodélicas que abandonaron las tradiciones estándar del pop o el rock en favor de técnicas instrumentales y compositivas más comúnmente asociadas con el jazz , el folk o la música clásica , aunque conservando la instrumentación típica de la música rock. Elementos adicionales contribuyeron a su etiqueta de " progresivo ": las letras eran más poéticas, se aprovechó la tecnología para obtener nuevos sonidos, la música se acercó a la condición de " arte " y el estudio, en lugar del escenario, se convirtió en el foco de la actividad musical , que a menudo implicaba crear música para escuchar en lugar de bailar.

El rock progresivo incluye una fusión de estilos, enfoques y géneros, y tiende a ser diverso y ecléctico . A menudo se asocia con largos solos, piezas extensas, letras fantásticas, escenografías y vestuario grandiosos, y una dedicación obsesiva a la técnica y el virtuosismo . Si bien el género suele citarse por su fusión de alta y baja cultura , pocos artistas incorporaron temas de la música clásica occidental en su obra de manera significativa, y solo una minoría de grupos ( Emerson, Lake & Palmer , Renaissance , Ekseption , etc.) emularon o hicieron referencia directa a la música clásica.

A principios y mediados de la década de 1970, grupos de rock progresivo como Pink Floyd y Yes experimentaron un gran éxito mundial; a finales de la década de 1970, su popularidad disminuyó y nunca se ha recuperado por completo. [ 10 ] La opinión generalizada sostiene que el auge del punk rock causó esto, pero varios factores más contribuyeron al declive. [ 10 ] Los críticos musicales, que a menudo calificaban el estilo del rock progresivo como "pretencioso" y los sonidos como "pomposos" y "exagerados", tendían a ser hostiles hacia el género o a ignorarlo por completo. [ 11 ] Después de finales de la década de 1970, el rock progresivo se fragmentó en numerosas formas. Algunas bandas lograron éxito comercial hasta bien entrada la década de 1980 (aunque con formaciones cambiadas y estructuras de canciones más compactas) o se adentraron en el pop sinfónico , el rock de estadios o la new wave .

Los primeros grupos que exhibieron características progresivas se describen retrospectivamente como " proto-prog ". La escena de Canterbury , originada a finales de la década de 1960, designa un subconjunto de bandas de rock progresivo que enfatizaban el uso de instrumentos de viento , cambios de acordes complejos y largas improvisaciones. Rock in Opposition , de finales de la década de 1970, era más vanguardista y, al combinarse con el estilo de Canterbury, creó el avant-prog . En la década de 1980, un nuevo subgénero, el neoprog , gozó de cierto éxito comercial, aunque también fue acusado de ser derivativo y carecer de innovación. El post-progresivo se nutre de los desarrollos más recientes de la música popular y la vanguardia desde mediados de la década de 1970.

Definición y características

El término «rock progresivo» está relacionado con, y a veces se considera sinónimo de, « art rock », «rock clásico» (que no debe confundirse con el rock clásico ) y «rock sinfónico». [ 12 ] Históricamente, «art rock» se ha utilizado para describir al menos dos tipos de música rock relacionados, pero distintos. [ 13 ] El primero es el rock progresivo tal como se entiende generalmente, mientras que el segundo uso se refiere a grupos de rock experimental que rechazaron la psicodelia y la contracultura hippie en favor de un enfoque modernista y vanguardista . [ 13 ] [ nb 1 ] [ 15 ] Las similitudes entre los dos términos son que ambos describen un intento, mayoritariamente británico, de elevar la música rock a nuevos niveles de credibilidad artística. Sin embargo, es más probable que el art rock tenga influencias experimentales o vanguardistas. [ 16 ] El término "progresivo" se ideó en la década de 1990 [ 17 ] como una abreviatura, pero luego se convirtió en un adjetivo transferible, sugiriendo también una paleta más amplia que la utilizada por las bandas más populares de la década de 1970. [ 18 ]

El rock progresivo es variado y se basa en fusiones de estilos, enfoques y géneros, aprovechando resonancias culturales más amplias que conectan con el arte de vanguardia, la música clásica y la música folk , la performance y la imagen en movimiento. [ 19 ] Aunque un estilo "progresivo" inglés unidireccional surgió a finales de la década de 1960, para 1967, el rock progresivo había llegado a constituir una diversidad de códigos de estilo vagamente asociados. [ 20 ] Cuando llegó la etiqueta "progresivo", la música fue denominada " pop progresivo " antes de ser llamada "rock progresivo", [ 21 ] [ nb 2 ] con el término "progresivo" refiriéndose a la amplia gama de intentos de romper con la fórmula estándar de la música pop. [ 23 ] Una serie de factores adicionales contribuyeron a la adquisición de la etiqueta "progresivo": las letras eran más poéticas; la tecnología se aprovechó para obtener nuevos sonidos; la música se acercó a la condición de "arte"; se importó cierto lenguaje armónico del jazz y la música clásica del siglo XIX ; El formato de álbum superó al de sencillos ; y el estudio, en lugar del escenario, se convirtió en el centro de la actividad musical, que a menudo implicaba crear música para escuchar, no para bailar. [ 24 ]

Una de las mejores maneras de definir el rock progresivo es que se trata de un género heterogéneo y problemático; una formulación que se hace evidente en el momento en que dejamos atrás las caracterizaciones basadas únicamente en las bandas más visibles de principios y mediados de la década de 1970.

— Paul Hegarty y Martin Halliwell [ 19 ]

Los críticos del género a menudo limitan su alcance a un estereotipo de largos solos, álbumes excesivamente largos, letras fantásticas, escenarios y vestuario grandiosos, y una dedicación obsesiva a la habilidad técnica. [ 25 ] Si bien el rock progresivo se cita a menudo por su fusión de alta y baja cultura, pocos artistas incorporaron temas clásicos literales en su trabajo en gran medida, [ 26 ] y solo un puñado de grupos emularon o hicieron referencia a la música clásica a propósito. [ 19 ] La escritora Emily Robinson dice que la definición restringida de "rock progresivo" fue una medida contra la aplicación laxa del término a finales de la década de 1960, cuando se "aplicaba a todos, desde Bob Dylan hasta los Rolling Stones ". El debate sobre los criterios del género continuó hasta la década de 2010, particularmente en foros de Internet dedicados al prog. [ 17 ]

Según los musicólogos Paul Hegarty y Martin Halliwell, Bill Martin y Edward Macan escribieron libros importantes sobre rock progresivo mientras "aceptaban efectivamente la caracterización del rock progresivo ofrecida por sus críticos... ambos lo hicieron en gran medida inconscientemente". [ 25 ] El académico John S. Cotner refuta la opinión de Macan de que el rock progresivo no puede existir sin la asimilación continua y manifiesta de la música clásica en el rock. [ 20 ] El autor Kevin Holm-Hudson coincide en que "el rock progresivo es un estilo mucho más diverso de lo que se escucha en sus grupos más conocidos y de lo que insinúan los críticos poco comprensivos". [ 27 ]

Relación con el arte y las teorías sociales

En las primeras referencias a la música, "progresivo" estaba relacionado en parte con la política progresista , pero esas connotaciones se perdieron durante la década de 1970. [ 17 ] Sobre la "música progresiva", Holm-Hudson escribe que "se mueve continuamente entre referencias explícitas e implícitas a géneros y estrategias derivadas no solo de la música culta europea, sino también de otros dominios culturales (como la música de la India oriental, celta, folclórica y africana) y, por lo tanto, implica un movimiento estético continuo entre el formalismo y el eclecticismo ". [ 28 ] [ nb 3 ] Cotner también dice que el rock progresivo incorpora elementos tanto formales como eclécticos: "Consiste en una combinación de factores, algunos de ellos intramusicales ('dentro'), otros extramusicales o sociales ('fuera')". [ 30 ]

Una forma de conceptualizar el rock and roll en relación con la "música progresiva" es que esta última impulsó el género hacia una mayor complejidad, al tiempo que recuperaba las raíces de la música romántica y clásica. [ 31 ] El sociólogo Paul Willis opina: "Nunca debemos dudar de que la música 'progresiva' surgió tras el rock and roll, y que no podía ser de otra manera. Podemos ver el rock and roll como una deconstrucción y la música 'progresiva' como una reconstrucción". [ 32 ] El autor Will Romano afirma que "el rock en sí mismo puede interpretarse como una idea progresiva  ... Irónicamente, y de forma bastante paradójica, el 'rock progresivo', la época clásica de finales de los años 60 hasta mediados y finales de los 70, introduce no solo los sonidos explosivos y exploratorios de la tecnología  ... sino también formas musicales tradicionales (clásica y folclórica europea) y (a menudo) un estilo compositivo pastiche y construcciones artificiales ( álbumes conceptuales ) que sugieren posmodernismo ". [ 33 ]

Uso de sintetizadores

Los sintetizadores tienen una larga historia en la creación del rock progresivo, comenzando con el que quizás sea el instrumento electrónico primitivo más conocido, el Theremin . Los sintetizadores ganaron importancia en las décadas de 1960 y 1970 cuando grupos como Emerson, Lake & Palmer , Genesis y Yes los incorporaron a su música. [ 34 ]

Historia

1966–1970: Orígenes

Antecedentes, raíces y etimología

Los Beatles ensayando en el estudio con el productor George Martin , 1966.

En 1966, el nivel de correspondencia social y artística entre los músicos de rock británicos y estadounidenses se aceleró drásticamente para bandas como los Beatles , los Beach Boys y los Byrds, que fusionaron elementos de la música culta con las tradiciones populares del rock. [ 35 ] El rock progresivo, originado a finales de la década de 1960, se inspiró en grupos de pop progresivo de la década de 1960: aquellos que combinaron el rock and roll con varios otros estilos musicales como ragas indias , melodías orientales y cantos gregorianos , como los Beatles y los Yardbirds . [ 36 ] Paul McCartney de los Beatles dijo en 1967 que la banda "se aburrió un poco de tocar 12 compases todo el tiempo, así que intentamos hacer algo diferente. Luego vinieron Dylan, The Who y los Beach Boys... Todos estamos tratando de hacer vagamente el mismo tipo de cosa". [ 37 ] El término progresivo aquí se refiere a una ruptura intencional con las convenciones más estándar, predecibles y populares de la música rock de la época.

Los músicos de rock comenzaron a tomarse su música más en serio, siguiendo movimientos similares a los del jazz (como el paso del swing al bebop , un cambio que atrajo a un público más reducido pero fiel). En este periodo, la canción popular empezó a señalar una nueva forma de expresión que iba más allá de la canción de amor de tres minutos , lo que propició una intersección entre lo "underground" y lo "establishment" para el público oyente. [ 38 ] [ nb 4 ]

Hegarty y Halliwell identifican a los Beatles, los Beach Boys, los Doors , los Pretty Things , los Zombies , los Byrds , los Grateful Dead y Pink Floyd "no solo como precursores del rock progresivo sino como desarrollos esenciales de la progresividad en sus inicios". [ 40 ] Según el musicólogo Walter Everett , los "timbres experimentales, ritmos, estructuras tonales y textos poéticos" de los Beatles en sus álbumes Rubber Soul (1965) y Revolver (1966) "inspiraron a una legión de jóvenes bandas que crearían el rock progresivo a principios de la década de 1970". [ 41 ] La poesía de Dylan, el álbum Freak Out! (1966) de The Mothers of Invention y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de los Beatles fueron importantes en el desarrollo del rock progresivo. [ 16 ] Las producciones de Phil Spector fueron influencias clave, [ 42 ] ya que introdujeron la posibilidad de usar el estudio de grabación para crear música que de otro modo nunca se podría lograr. [ 43 ] Otras influencias incluyen Pet Sounds (1966) de los Beach Boys, que Brian Wilson concibió como una respuesta a Rubber Soul [ 44 ] y que a su vez influyó en los Beatles cuando hicieron Sgt. Pepper . [ 45 ] [ 46 ]

Dylan introdujo un elemento literario al rock a través de su fascinación por los surrealistas y los simbolistas franceses , y su inmersión en la escena artística de la ciudad de Nueva York de principios de la década de 1960. [ 47 ] La tendencia de bandas con nombres extraídos de la literatura, como The Doors , Steppenwolf y The Ides of March , fue una señal más de que la música rock se alineaba con la alta cultura. [ 48 ] Dylan también fue pionero en la fusión del rock con estilos de música folk. A esto le siguieron grupos de folk rock como The Byrds, que basaron su sonido inicial en el de los Beatles. [ 49 ] A su vez, las armonías vocales de The Byrds inspiraron las de Yes , [ 50 ] y bandas británicas de folk rock como Fairport Convention , que enfatizaban el virtuosismo instrumental. [ 51 ] Algunos de estos artistas, como The Incredible String Band y Shirley y Dolly Collins , resultarían influyentes a través de su uso de instrumentos tomados de la música del mundo y la música antigua . [ 52 ]

Sonidos de mascotas y el sargento Pepper

Muchos grupos y músicos desempeñaron un papel importante en este proceso de desarrollo, pero ninguno más que los Beach Boys y los Beatles  ... [Ellos] introdujeron expansiones en la armonía , la instrumentación (y, por lo tanto , el timbre ), la duración , el ritmo y el uso de la tecnología de grabación . De estos elementos, el primero y el último fueron los más importantes para allanar el camino hacia el desarrollo del rock progresivo.

— Bill Martin [ 53 ]

Pet Sounds y Sgt. Pepper , con su unidad lírica, estructura extendida, complejidad, eclecticismo, experimentalismo e influencias derivadas de formas de música clásica, son vistos en gran medida como los comienzos del género del rock progresivo [ 54 ] [ 55 ] y como puntos de inflexión en los que el rock, que anteriormente había sido considerado música de baile, se convirtió en música hecha para escuchar. [ 56 ] [ 53 ] Entre Pet Sounds y Sgt. Pepper , los Beach Boys lanzaron el sencillo " Good Vibrations " (1966), apodado una " sinfonía de bolsillo " por Derek Taylor , el publicista de la banda. La canción contenía una gama ecléctica de instrumentos exóticos y varios cambios de tonalidad y modales disyuntivos. [ 57 ] Scott Interrante de Popmatters escribió que su influencia en el rock progresivo y el movimiento psicodélico "no se puede exagerar". [ 58 ] Martin comparó la canción con " A Day in the Life " de los Beatles de Sgt. Pepper , en el sentido de que muestran "las mismas razones por las que es difícil bailar con mucho rock progresivo". [ 59 ]

Aunque Sgt. Pepper fue precedido por varios álbumes que habían comenzado a tender un puente entre el pop "desechable" y el rock "serio", logró dar una voz "comercial" establecida a una cultura juvenil alternativa [ 60 ] y marcó el punto en el que el disco LP emergió como un formato creativo cuya importancia era igual o mayor que la del sencillo. [ 61 ] [ nb 5 ] Bill Bruford , un veterano de varias bandas de rock progresivo, dijo que Sgt. Pepper transformó tanto las ideas de los músicos sobre lo que era posible como las ideas del público sobre lo que era aceptable en la música. [ 63 ] Creía que: "Sin los Beatles, o alguien más que hubiera hecho lo que hicieron los Beatles, es justo suponer que no habría habido rock progresivo". [ 64 ] Tras el lanzamiento de Sgt. Pepper , revistas como Melody Maker trazaron una línea divisoria clara entre "pop" y "rock". Los estadounidenses usaban cada vez más el adjetivo "progresista" para referirse a grupos como Jethro Tull , Family , East of Eden , Van der Graaf Generator y King Crimson . [ 65 ]

Proto-prog y psicodelia

Según AllMusic : "El rock progresivo comenzó a surgir de la escena psicodélica británica en 1967, específicamente una vertiente de rock clásico/sinfónico liderada por The Nice , Procol Harum y The Moody Blues ( Days of Future Passed )." [ 16 ] La disponibilidad de equipos de grabación recién asequibles coincidió con el auge de una escena underground londinense en la que la droga psicodélica LSD era de uso común. Pink Floyd y Soft Machine funcionaron como bandas residentes en eventos nocturnos en lugares como Middle Earth y el UFO Club , donde experimentaron con texturas sonoras y canciones de larga duración. [ 66 ] [ nb 6 ] Muchas bandas psicodélicas, de folk rock y de los primeros rock progresivos se vieron ayudadas por la exposición del DJ de BBC Radio 1, John Peel . [ 69 ] Jimi Hendrix , quien alcanzó la fama en la escena londinense y grabó con una banda de músicos ingleses, inició la tendencia hacia el virtuosismo y la excentricidad de la guitarra en la música rock. [ 70 ] La banda escocesa 1-2-3, posteriormente rebautizada como Clouds, se formó en 1966 y comenzó a tocar en clubes de Londres un año después. Según George Knemeyer de Mojo : " algunos afirman que tuvieron una influencia vital en grupos de rock progresivo como Yes, The Nice y Family". [ 71 ]

Los artistas de rock sinfónico de finales de la década de 1960 tuvieron cierto éxito en las listas, incluyendo los sencillos " Nights in White Satin " (The Moody Blues, 1967) y " A Whiter Shade of Pale " (Procol Harum, 1967). [ 72 ] The Moody Blues establecieron la popularidad del rock sinfónico cuando grabaron Days of Future Passed junto con la London Festival Orchestra . [ 73 ] Las influencias clásicas a veces tomaban la forma de piezas adaptadas o inspiradas en obras clásicas, como Beck 's Bolero de Jeff Beck , Farandole de Love Sculpture [ 74 ] (Arlésienne Suite No 2. Movement 4) y partes de Ars Longa Vita Brevis de Nice . Este último, junto con temas como " Rondo " y " America ", refleja un mayor interés en la música completamente instrumental. Sgt. Pepper's y Days representan una tendencia creciente hacia ciclos de canciones y suites compuestas por múltiples movimientos . [ 73 ]

Focus incorporó y articuló acordes de estilo jazz y percusión irregular a contratiempo en sus riffs posteriores basados ​​en el rock, y aparecieron varias bandas que incluían secciones de vientos de estilo jazz, incluyendo Blood, Sweat & Tears y Chicago . De estas, Martin destaca a Chicago en particular por su experimentación con suites y composiciones extendidas, como el " Ballet for a Girl in Buchannon " en Chicago II . [ 75 ] Las influencias del jazz aparecieron en la música de bandas británicas como Traffic , Colosseum e If , ​​junto con bandas de la escena de Canterbury como Soft Machine y Caravan . Las bandas de la escena de Canterbury enfatizaron el uso de instrumentos de viento, cambios de acordes complejos y largas improvisaciones. [ 76 ] Martin escribe que en 1968, el "rock progresivo en toda regla" aún no existía; sin embargo, se lanzaron álbumes de tres bandas que más tarde llegarían a la vanguardia de la música: Jethro Tull, Caravan y Soft Machine. [ 77 ]

El término "rock progresivo", que apareció en las notas del álbum debut homónimo de Caravan de 1968 , llegó a aplicarse a bandas que utilizaban técnicas de música clásica para expandir los estilos y conceptos disponibles para la música rock. [ 79 ] [ 80 ] The Nice, The Moody Blues, Procol Harum y Pink Floyd contenían elementos de lo que ahora se llama rock progresivo, pero ninguno representó un ejemplo tan completo del género como varias bandas que se formaron poco después. [ 81 ] Casi todas las bandas importantes del género, incluidas Jethro Tull, King Crimson, Yes, Genesis , Van der Graaf Generator , ELP , Gentle Giant , Barclay James Harvest y Renaissance , lanzaron sus álbumes debut durante los años 1968-1970. La mayoría de estos eran álbumes de folk-rock que daban pocas pistas de lo que se convertiría el sonido maduro de las bandas, pero In the Court of the Crimson King (1969) de King Crimson y el álbum debut homónimo de Yes (1969) fueron ejemplos tempranos y completamente formados del género. [ 78 ] [ nb 7 ]

Décadas de 1970 a 1980

Años de mayor auge (1971-1976)

Pink Floyd interpretando The Dark Side of the Moon (1973), el álbum más vendido de todo el período del rock progresivo [ 82 ]

La mayoría de las bandas más importantes del género lanzaron sus álbumes más aclamados por la crítica durante los años 1971–1976. [ 83 ] El género experimentó un alto grado de éxito comercial durante los primeros años de la década de 1970. Entre las bandas Jethro Tull, ELP , The Moody Blues , Yes y Pink Floyd tuvieron cinco álbumes que alcanzaron el número uno en las listas de éxitos de EE. UU. y dieciséis que llegaron al top ten. [ 84 ] [ nb 8 ] Tubular Bells (1973) de Mike Oldfield , un fragmento del cual se usó como tema para la película El exorcista , vendió 16 millones de copias. [ 89 ]

Emerson, Lake & Palmer fue una de las bandas de rock progresivo con mayor éxito comercial de la década de 1970. Aquí se les ve actuando en 1992.

El rock progresivo llegó a ser apreciado en el extranjero, pero siguió siendo principalmente un fenómeno europeo, y especialmente británico. Pocas bandas estadounidenses lo incursionaron, y los representantes más puros del género, como Starcastle y Happy the Man , se limitaron a sus propias regiones geográficas. [ 90 ] Esto se debe, al menos en parte, a las diferencias en la industria musical entre Estados Unidos y Gran Bretaña. [ 61 ] [ nb 9 ] Los factores culturales también influyeron, ya que los músicos estadounidenses solían provenir del blues, mientras que los europeos tendían a tener una formación en música clásica. [ 93 ]

Las bandas y artistas de rock progresivo norteamericano a menudo representaban estilos híbridos como los complejos arreglos de Utopia de Todd Rundgren [ 94 ] y Rush , la psicodelia ecléctica de Spirit [ 95 ] , el hard rock de Captain Beyond , el prog con tintes de rock sureño de Kansas , la fusión de jazz de Frank Zappa y Return to Forever , y la fusión ecléctica de los instrumentales Dixie Dregs [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]. Los grupos británicos de rock progresivo tuvieron su mayor éxito en EE. UU. en las mismas áreas geográficas donde las bandas británicas de heavy metal alcanzaron su mayor popularidad. La superposición de audiencias propició el éxito de bandas de rock de estadios , como Boston , Kansas y Styx , que combinaron elementos de ambos estilos [ 96 ] .

Golden Earring lanzó varios álbumes de rock progresivo desde finales de la década de 1960 hasta finales de la década de 1970, el más famoso de los cuales fue el álbum Moontan , que incluía el éxito Radar Love . [ 101 ]

El rock progresivo alcanzó popularidad en Europa continental más rápidamente que en Estados Unidos. Italia permaneció generalmente desinteresada en la música rock hasta que se desarrolló la fuerte escena del rock progresivo italiano a principios de la década de 1970. [ 102 ] [ nb 10 ] La escena del rock progresivo surgió en Yugoslavia a finales de la década de 1960, dominando la escena del rock yugoslavo hasta finales de la década de 1970. [ 104 ] [ 105 ] Pocos grupos europeos tuvieron éxito fuera de sus propios países, con las excepciones de bandas holandesas como Focus y Golden Earring [ 106 ] que escribieron letras en inglés, y los italianos Le Orme y PFM , cuyas letras en inglés fueron escritas por Peter Hammill y Peter Sinfield , respectivamente. [ 107 ] Algunas bandas europeas tocaron en un estilo derivado de las bandas inglesas. [ 108 ] [ nb 11 ]

En Alemania, la escena del " krautrock " se cita frecuentemente como parte del género del rock progresivo o como un fenómeno completamente distinto. [ 110 ] [ 111 ] Bandas de krautrock como Can , que incluía a dos miembros que habían estudiado con Karlheinz Stockhausen , [ 112 ] tendían a estar más influenciadas por la música clásica del siglo XX que las bandas británicas de rock progresivo, cuyo vocabulario musical se inclinaba más hacia la época romántica . Muchos de estos grupos fueron muy influyentes incluso entre bandas que tenían poco entusiasmo por la variedad sinfónica del rock progresivo. [ 113 ]

Avant-prog

El avant-prog (originalmente conocido como rock progresivo de vanguardia o prog experimental ) es un subgénero del rock progresivo que surgió en la década de 1970. Inicialmente impulsado por artistas como Frank Zappa y Captain Beefheart , el género fue desarrollado posteriormente por la escena londinense de Canterbury y, más tarde, por el movimiento Rock in Opposition . El estilo se nutrió de la música de vanguardia , la música clásica moderna , el jazz de vanguardia , el rock experimental , el jazz fusión y el rock psicodélico . La banda francesa Magma fusionó posteriormente el estilo con la música orquestal y neoclásica , a la que denominaron " zeuhl ". [ 114 ]

Alma progresiva

Simultáneamente, los músicos populares afroamericanos se inspiraron en el enfoque conceptual orientado al álbum del rock progresivo. Esto condujo a un movimiento de soul progresivo en la década de 1970 que inspiró una nueva musicalidad sofisticada y un lirismo ambicioso en el pop negro. [ 115 ] Entre estos músicos se encontraban Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield y George Clinton . [ 116 ] Al hablar del desarrollo, Bill Martin cita álbumes de la década de 1970 de Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music , The World Is a Ghetto , War Live ) y los Isley Brothers ( 3 + 3 ), mientras que señala que Who Are You (1978) de The Who, influenciado por el rock progresivo, también se inspiró en la variante soul. [ 117 ] Dominic Maxwell de The Times califica los álbumes de Wonder de mediados de la década de 1970 como "soul progresivo del más alto nivel, que lleva la forma al límite pero siempre es sincero, ambicioso y agradable de escuchar". [ 118 ]

Declive y fragmentación

Las tendencias políticas y sociales de finales de la década de 1970 se alejaron de las actitudes hippies de principios de la década de 1970 que habían llevado al desarrollo y la popularidad del género. El auge del cinismo punk hizo que los ideales utópicos expresados ​​en las letras del rock progresivo pasaran de moda. [ 119 ] Se rechazó el virtuosismo, ya que el costo de adquirir instrumentos de calidad y el tiempo invertido en aprender a tocarlos se consideraban barreras para la energía y la inmediatez del rock. [ 120 ] También hubo cambios en la industria musical, ya que las compañías discográficas desaparecieron y se fusionaron en grandes conglomerados mediáticos . La promoción y el desarrollo de la música experimental no formaban parte de la estrategia de marketing de estas grandes corporaciones, que centraron su atención en identificar y dirigirse a nichos de mercado rentables . [ 121 ]

Robert Fripp, de King Crimson, creía que el movimiento progresivo se había desviado "trágicamente de su rumbo". [ 122 ]

Cuatro de las bandas más exitosas del rock progresivo —King Crimson, Yes, ELP y Genesis— se tomaron un descanso o experimentaron cambios importantes en su personal durante mediados de la década de 1970. [ 122 ] Macan señala la separación de King Crimson en septiembre de 1974 como particularmente significativa, y señala que Fripp (mucho después) se refirió a 1974 como el punto en el que "todas las bandas inglesas del género deberían haber dejado de existir". [ 123 ] Más de las bandas importantes, incluyendo Van der Graaf Generator, Gentle Giant y UK , se disolvieron entre 1978 y 1980. [ 124 ] Muchas bandas habían alcanzado a mediados de la década de 1970 el límite de hasta dónde podían experimentar en un contexto de rock, y los fanáticos se habían cansado de las composiciones extensas y épicas. Los sonidos del Hammond , Minimoog y Mellotron se habían explorado a fondo, y su uso se volvió un cliché. Las bandas que continuaron grabando a menudo simplificaron su sonido, y el género se fragmentó a partir de finales de la década de 1970. [ 125 ] En opinión de Robert Fripp , una vez que el "rock progresivo" dejó de explorar nuevos terrenos —convirtiéndose en un conjunto de convenciones para ser repetidas e imitadas— la premisa del género dejó de ser "progresiva". [ 126 ]

La era en la que las discográficas invertían en sus artistas, dándoles libertad para experimentar y un control limitado sobre su contenido y marketing terminó a finales de la década de 1970. [ 127 ] Los artistas corporativos y el personal de repertorio ejercieron un control cada vez mayor sobre el proceso creativo que antes pertenecía a los artistas, [ 128 ] y los grupos consagrados se vieron presionados a crear música con armonías y estructuras de canciones más simples y menos cambios de ritmo. Varias bandas de pop sinfónico, como Supertramp , 10cc , The Alan Parsons Project y Electric Light Orchestra , llevaron los arreglos de estilo orquestal a un contexto que enfatizaba los sencillos pop, al tiempo que permitía ocasiones de exploración. Jethro Tull, Gentle Giant y Pink Floyd optaron por un sonido más duro al estilo del rock de estadios . [ 5 ]

Pocas bandas nuevas de rock progresivo se formaron durante esta época, y las que lo hicieron descubrieron que las discográficas no estaban interesadas en contratarlas. [ 129 ] El efímero supergrupo UK fue una notable excepción ya que sus miembros tenían reputaciones establecidas; produjeron dos álbumes que eran estilísticamente similares a artistas anteriores y hicieron poco para avanzar el género. [ 130 ] Parte del legado del género en este período fue su influencia en otros estilos, ya que varios guitarristas europeos llevaron un enfoque de rock progresivo al heavy metal y sentaron las bases para el metal progresivo . Michael Schenker , de UFO ; y Uli Jon Roth , quien reemplazó a Schenker en Scorpions , expandieron el vocabulario modal disponible para los guitarristas. [ 131 ] Roth estudió música clásica con la intención de usar la guitarra de la manera en que los compositores clásicos usaban el violín. [ 132 ] Finalmente, Alex y Eddie Van Halen, nacidos en los Países Bajos y con formación clásica, formaron Van Halen , con innovadoras interpretaciones de guitarra con palanca de vibrato, tapping y cross-picking [ 133 ] que influyeron en la música " shred " en la década de 1980. [ 134 ]

Comercialización

A principios de la década de 1980, se creía que el rock progresivo estaba prácticamente muerto como estilo, una idea reforzada por el hecho de que algunos de los principales grupos progresivos habían desarrollado un sonido más comercial. ... Lo que desapareció de la música de estos grupos ahora exprogresivos... fue cualquier evocación significativa de la música culta.

— John Covach [ 12 ]

Algunos artistas consagrados se inclinaron hacia una música más simple y comercialmente viable. [ 135 ] [ 12 ] Bandas de rock de estadio como Journey , Kansas , Styx , GTR , ELO y Foreigner habían comenzado como bandas de rock progresivo o incluían miembros con fuertes vínculos con el género. Estos grupos conservaron parte de la complejidad de las canciones y los arreglos de estilo orquestal, pero se alejaron del misticismo lírico en favor de temas más convencionales como las relaciones. [ 136 ] A estos grupos aptos para la radio se les ha llamado "prog lite". [ 137 ] Genesis se transformó en un exitoso grupo pop, el supergrupo de prog Asia (compuesto por miembros de Yes, King Crimson y ELP) logró un álbum número uno en 1982, [ 138 ] y un Yes reformado lanzó el relativamente comercial 90125 (1983), que produjo su único sencillo número uno en EE. UU., " Owner of a Lonely Heart ". Una banda que se mantuvo exitosa en la década de 1980 sin perder su enfoque progresivo fue Pink Floyd, que lanzó The Wall a finales de 1979. El álbum, que introdujo la rabia del punk en el rock progresivo, [ 139 ] fue un gran éxito y posteriormente se filmó como Pink Floyd – The Wall . [ nb 12 ]

Post-punk y post-progresivo

El punk y el rock progresivo no eran necesariamente tan opuestos como se suele creer. Ambos géneros rechazan el comercialismo, y las bandas de punk sí veían la necesidad de un avance musical. [ 147 ] [ nb 13 ] El autor Doyle Green señaló que el post-punk surgió como "una especie de 'punk progresivo ' " . [ 152 ] Los artistas post-punk rechazaron las referencias de alta cultura de los artistas de rock de la década de 1960 como los Beatles y Bob Dylan, así como los paradigmas que definían el rock como "progresivo", "arte" o "perfeccionismo de estudio". [ 153 ] A diferencia del punk rock, equilibra la energía y el escepticismo del punk con la conciencia de las escuelas de arte, el experimentalismo dadaísta y paisajes sonoros atmosféricos y ambientales. La música del mundo , especialmente las tradiciones africanas y asiáticas, también fue una gran influencia. [ 154 ]

El impacto del rock progresivo se sintió en la obra de algunos artistas post-punk, aunque tendían a no emular el rock clásico o los grupos de Canterbury, sino más bien a Roxy Music , King Crimson y bandas alemanas de krautrock , en particular Can , Neu! y Faust como inspiraciones clave. [ 155 ] [ 156 ] [ nb 14 ] La música de Punishment of Luxury tomó prestado tanto del rock progresivo como del punk rock, [ 158 ] mientras que Alternative TV , liderada por el fundador del influyente fanzine punk Sniffin' Glue, Mark Perry , realizó giras y lanzó un álbum compartido en vivo con Here & Now , un proyecto derivado de Gong . [ 159 ]

El término " post-progresivo " identifica el rock progresivo que regresa a sus principios originales mientras se disocia de los estilos de rock progresivo de la década de 1970, [ 160 ] y puede ubicarse después de 1978. [ 161 ] Martin reconoce a Brian Eno de Roxy Music como el catalizador más importante del subgénero, explicando que su producción de 1973–77 fusionó aspectos del rock progresivo con una noción premonitoria de new wave y punk. [ 162 ] El new wave, que surgió alrededor de 1978–79 con algunas de las mismas actitudes y estética que el punk, fue caracterizado por Martin como "progresivo" multiplicado por "punk". [ 163 ] Las bandas del género tendían a ser menos hostiles hacia el rock progresivo que los punks, y hubo cruces, como la participación de Fripp y Eno en Talking Heads , y el reemplazo de Rick Wakeman y Jon Anderson de Yes con el dúo pop The Buggles . [ 163 ]

Cuando King Crimson se reformó en 1981, lanzaron un álbum, Discipline , que según Macan "inauguró" el nuevo estilo post-progresivo. [ 164 ] La nueva formación de King Crimson incluía al guitarrista y vocalista Adrian Belew , quien también colaboró ​​con Talking Heads, tocando en vivo con la banda y apareciendo en su álbum de 1980, Remain in Light . [ 165 ] [ 166 ] Según Martin, Talking Heads también creó "una especie de música new wave que era la síntesis perfecta de la urgencia y la actitud del punk y la sofisticación y la creatividad del rock progresivo. Gran parte del rock más interesante desde entonces es claramente música 'post-Talking Heads', pero esto significa que también es rock post-progresivo". [ 162 ]

Neoprog

Una segunda ola [ 167 ] de bandas de rock progresivo apareció a principios de la década de 1980 y desde entonces se han categorizado como un subgénero separado de " neoprog ". [ 168 ] Estas bandas, en su mayoría basadas en teclados, tocaban composiciones extensas con estructuras musicales y líricas complejas. [ 169 ] Varias de estas bandas fueron firmadas por sellos discográficos importantes, incluyendo Marillion , IQ , Pendragon , Pallas y Twelfth Night . [ 170 ] [ 171 ] La mayoría de los principales grupos del género lanzaron álbumes debut entre 1983 y 1985 y compartieron el mismo mánager, Keith Goodwin, un publicista que había sido fundamental en la promoción del rock progresivo durante la década de 1970. [ 172 ] Las bandas de la década anterior tuvieron la ventaja de aparecer durante un movimiento contracultural prominente que les proporcionó una gran audiencia potencial, pero las bandas de neoprog se limitaron a un nicho demográfico relativamente pequeño y les resultó difícil atraer seguidores. Solo Marillion [ 173 ] y Saga [ 174 ] tuvieron éxito internacional.

Las bandas neoprogresivas tendían a usar a Genesis de la época de Peter Gabriel como su "modelo principal". [ 175 ] También estaban influenciadas por el funk , el hard rock y el punk rock . [ 176 ] La banda más exitosa del género, Marillion, sufrió particularmente acusaciones de similitud con Genesis, aunque usaban un estilo vocal diferente, incorporaban más elementos de hard rock, [ 177 ] y estaban muy influenciadas por bandas como Camel y Pink Floyd. [ 178 ] [ 179 ] Los autores Paul Hegarty y Martin Halliwell han señalado que las bandas neoprogresivas no estaban tanto plagiando el rock progresivo como creando un nuevo estilo a partir de elementos del rock progresivo, al igual que las bandas de una década anterior habían creado un nuevo estilo a partir de elementos del jazz y la música clásica. [ 180 ] El autor Edward Macan replica señalando que estas bandas estaban motivadas al menos parcialmente por un deseo nostálgico de preservar un estilo pasado en lugar de un impulso por innovar. [ 181 ]

Década de 1990-2000

tercera ola

Porcupine Tree actuando en 2007

Una tercera ola de bandas de rock progresivo, que también pueden describirse como una segunda generación de bandas neoprogresivas, [ 167 ] surgió en la década de 1990. El uso del término "progresivo" para describir a grupos que siguen el estilo de bandas de diez a veinte años antes es algo controvertido, ya que se ha visto como una contradicción del espíritu de experimentación y progreso. [ 182 ] [ 183 ] Estas nuevas bandas se vieron favorecidas en parte por la disponibilidad de estudios de grabación basados ​​en computadoras personales , que redujeron los costos de producción de álbumes, e Internet , que facilitó que las bandas fuera del circuito principal llegaran a un público amplio. [ 184 ] Aparecieron tiendas de discos especializadas en rock progresivo en las grandes ciudades. [ 182 ]

La música shred de los años 80 influyó notablemente en los grupos de rock progresivo de los años 90. [ 182 ] Algunas de las bandas más recientes, como Flower Kings , Spock's Beard y Glass Hammer , tocaban un rock progresivo sinfónico al estilo de los años 70, pero con un sonido actualizado. [ 185 ] Varias de ellas comenzaron a explorar los límites del CD de la misma manera que grupos anteriores habían expandido los límites del LP de vinilo. [ 186 ]

Metal progresivo

El rock progresivo y el heavy metal tienen cronologías similares. Ambos surgieron de la psicodelia de finales de los años 60 para alcanzar un gran éxito a principios de los 70 a pesar de la falta de difusión radiofónica y de apoyo de la crítica, luego se desvanecieron a mediados y finales de los 70 y experimentaron resurgimientos a principios de los 80. Cada género experimentó una fragmentación de estilos en este momento, y muchas bandas de metal de la nueva ola del heavy metal británico —sobre todo Iron Maiden— en adelante mostraron influencias del rock progresivo. [ 187 ] El metal progresivo alcanzó un punto de madurez con el álbum conceptual de Queensrÿche de 1988 , Operation: Mindcrime , Nothingface de Voivod de 1989 , que presentaba letras abstractas y una textura similar a la de King Crimson, e Images and Words de Dream Theater de 1992. [ 188 ]

Elementos del rock progresivo aparecen en otros subgéneros del metal. Las voces guturales del death metal son utilizadas a veces por bandas que pueden clasificarse como progresivas, como Mastodon , Mudvayne y Opeth . [ 189 ] El metal sinfónico es una extensión de la tendencia hacia los pasajes orquestales en el rock progresivo temprano. [ 190 ] El rock progresivo también ha servido como inspiración clave para géneros como el post-rock , [ 191 ] el post-metal y el metal de vanguardia , [ 192 ] el math rock , [ 193 ] el power metal y el metal neoclásico . [ 194 ]

Nuevo programa

El término "new prog" describe la oleada de bandas de rock progresivo de la década de 2000 que revivieron el género. Según Evan Serpick de Entertainment Weekly, "grupos exitosos como System of a Down y bandas emergentes como The Dillinger Escape Plan , Lightning Bolt , Coheed and Cambria y The Mars Volta crean música increíblemente compleja e ingeniosa que suena como una versión más pesada y agresiva de gigantes de los años 70 como Led Zeppelin y King Crimson". [ 195 ]

Influencia más amplia

El cambio de milenio también vio el ascenso a la fama de varias bandas que, si bien no se identificaban explícitamente como rock progresivo, incorporaron influencias de este género y adoptaron un experimentalismo y una complejidad en su música que se consideraron acordes con las tradiciones del mismo. Radiohead ha sido bien recibida por algunos fans y músicos del rock progresivo; Geddy Lee, de Rush, declaró que OK Computer era uno de sus álbumes favoritos y afirmó que continuaron el legado de bandas como Yes y Genesis. El baterista de Radiohead, Philip Selway, citó a King Crimson y Pink Floyd como influencias, y el estilo ecléctico y experimental de la banda se ha nutrido de diversas fuentes, incluyendo jazz, música electrónica, art rock, krautrock, post-rock y la obra de Captain Beefheart . [ 196 ]

Tool y King Crimson se han reconocido mutuamente como influencias y han realizado giras juntos. [ 197 ] [ 198 ] [ 199 ] Otras bandas que adoptan influencias progresivas incluyen a Muse [ 200 ] y Mansun , cuyo segundo álbum Six ha sido catalogado como uno de los álbumes de rock británico favoritos de Steven Wilson de Porcupine Tree , quien ha colaborado y realizado giras con el ex vocalista de Mansun, Paul Draper . [ 201 ] [ 202 ] [ 203 ] El álbum de Ween de 1997, The Mollusk, también ha sido destacado por sus influencias de rock progresivo, con una portada diseñada por Storm Thorgerson . [ 204 ]

Década de 2010 a 2020

Los Progressive Music Awards fueron creados en 2012 por la revista británica Prog para homenajear a los artistas consagrados del género y promocionar a las bandas más recientes.

En 2019, el Prog Report nombró a Mike Portnoy y Neal Morse artistas de la década 2010-2019. Durante este período, Portnoy lanzó 40 álbumes, 24 de ellos con Morse, mientras que Morse lanzó otros 5 álbumes por su cuenta. [ 205 ]

Durante la pandemia de COVID-19 en 2020, Prog Report lanzó un concierto virtual, Prog From Home , que reunió a muchos de los artistas más importantes activos en el género. [ 206 ]

El 3 de abril de 2022, "The Alien" ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Metal , otorgándole a Dream Theater su primer Grammy. [ 207 ]

Festivales

Muchas bandas prominentes de rock progresivo se dieron a conocer inicialmente en grandes festivales de rock que se celebraron en Gran Bretaña a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. King Crimson hizo su primera aparición importante en el concierto gratuito de Hyde Park de 1969 , ante una multitud estimada en 650.000 personas, como teloneros de los Rolling Stones . [ 208 ] Emerson, Lake & Palmer debutaron en el Festival de la Isla de Wight de 1970 , en el que también actuaron Supertramp, Family y Jethro Tull. [ 209 ] Jethro Tull también estuvo presente en el Festival de Jazz de Newport de 1969 , el primer año en que dicho festival invitó a bandas de rock a actuar. Hawkwind apareció en muchos festivales británicos a lo largo de la década de 1970, aunque a veces se presentaban sin invitación, montaban un escenario en la periferia del evento y tocaban gratis. [ 210 ]

Supertramp actuando en 1979
King Crimson actuando en el Festival Dour, 2003

El renovado interés en el género en la década de 1990 llevó al desarrollo de festivales de rock progresivo. [ 182 ] ProgFest, organizado por Greg Walker y David Overstreet en 1993, se celebró por primera vez en el Royce Hall de la UCLA , [ 211 ] y contó con la participación de Änglagård de Suecia, IQ del Reino Unido, Quill y Citadel. CalProg se celebró anualmente en Whittier, California, a principios de la década de 2000. [ 212 ] El North East Art Rock Festival, o NEARfest , [ 184 ] celebró su primer evento en 1999 en Bethlehem, Pensilvania , y celebró conciertos anuales con entradas agotadas hasta NEARfest Apocalypse de 2012, que contó con UK y Renaissance como cabezas de cartel. [ 213 ]

Otros festivales incluyen el ProgDay anual (el festival de música progresiva al aire libre más antiguo y único) en Chapel Hill, Carolina del Norte ; el Rites of Spring Festival anual (RoSfest) en Sarasota, Florida ; el Rogue Independent Music Festival en Atlanta, Georgia; Baja Prog en Mexicali, México ; ProgPower USA en Atlanta, Georgia; ProgPower Europe en Baarlo , Países Bajos; y ProgStock en Rahway, NJ, que celebró su primer evento en 2017. [ 214 ] Otro festival de prog popular es Cruise to the Edge; la programación de 2026 incluyó a Marillion , Steven Hackett y Big Big Train . [ 215 ]

Recepción

El género ha recibido tanto elogios como críticas a lo largo de los años. El rock progresivo ha sido descrito como paralelo a la música clásica de Igor Stravinsky y Béla Bartók . [ 211 ] Este deseo de expandir los límites del rock, combinado con el desdén de algunos músicos hacia el rock y el pop convencionales, consternó a los críticos y provocó acusaciones de elitismo. Sus letras intelectuales, fantásticas y apolíticas, y el rechazo de las raíces blues del rock, fueron abandonos de las mismas cosas que muchos críticos valoraban en la música rock. [ 216 ] El rock progresivo también representó la maduración del rock como género, pero existía la opinión entre los críticos de que el rock estaba y debía seguir estando fundamentalmente ligado a la adolescencia, por lo que rock y madurez eran mutuamente excluyentes. [ 217 ] Las críticas sobre la complejidad de su música provocaron que algunas bandas crearan música aún más compleja. [ nb 15 ] El DJ de radio de la BBC, John Peel , quien fue uno de los primeros en poner rock progresivo en la radio británica, dijo más tarde que "la única característica distintiva del rock progresivo de principios de los 70 era que no progresaba". [ 221 ]

La mayoría de los músicos involucrados eran hombres, como ocurría con la mayor parte del rock de la época, [ 222 ] aunque Annie Haslam de Renaissance fue una notable excepción. Las cantantes femeninas estaban mejor representadas en las bandas de folk progresivo , [ 223 ] que mostraban una gama más amplia de estilos vocales que las bandas de rock progresivo [ 224 ] con las que frecuentemente salían de gira y compartían miembros. [ 225 ]

El público británico y europeo solía seguir los protocolos de comportamiento propios de las salas de conciertos de música clásica y se mostraba más reservado que el público de otros géneros de rock. Esto desconcertaba a los músicos durante sus giras por Estados Unidos, ya que encontraban al público estadounidense menos atento y más propenso a los arrebatos durante los pasajes tranquilos. [ 226 ]

Estas aspiraciones hacia la alta cultura reflejan los orígenes del rock progresivo como una música creada principalmente por hombres de clase alta y media , profesionales y con estudios universitarios del sur de Inglaterra . La música nunca reflejó las preocupaciones de los oyentes de clase trabajadora ni fue adoptada por ellos, [ 227 ] excepto en los EE. UU., donde los oyentes apreciaban el virtuosismo de los músicos. [ 228 ] Los temas exóticos y literarios del rock progresivo se consideraban particularmente irrelevantes para la juventud británica a finales de la década de 1970, cuando la nación sufría una economía precaria y frecuentes huelgas y escasez. [ 229 ] Incluso el líder de King Crimson, Robert Fripp, desestimó las letras del rock progresivo como "las divagaciones filosóficas de algún inglés medio tonto que está dando vueltas a algún punto intrascendente de la experiencia en su vida". [ 230 ] Las bandas cuyas letras más oscuras evitaban el utopismo, como King Crimson, Pink Floyd y Van der Graaf Generator, experimentaron menos rechazo por parte de la crítica. [ 231 ]

En 2002, el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, dijo: «No era muy fan de la mayor parte de lo que se podría llamar rock progresivo. Soy como Groucho Marx : no quiero pertenecer a ningún club que me acepte como miembro». [ 232 ] En 2014, Peter Gabriel comentó: «A pesar de que el prog es probablemente el género musical más ridiculizado de todos los tiempos, hubo —como hoy— muchos músicos extraordinarios que intentaron romper las barreras y rechazar las reglas de la música. Fue realmente pionero en su momento. No siempre lo hicimos bien, pero cuando funcionaba podíamos emocionar a la gente y lograr algo mágico. Lo veo como una parte muy sana del crecimiento». [ 233 ]

Ian Anderson , el líder de Jethro Tull, comentó:

Todavía me gusta el término original de 1969: rock progresivo, pero con "p" y "r" minúsculas. El rock progresivo, en cambio, tiene connotaciones diferentes: de grandeza y pomposidad [...] Creo que, en retrospectiva, la mayor parte fue una experiencia bastante buena tanto para los músicos como para los oyentes. Algunas cosas fueron un poco exageradas, pero en el caso de gran parte de la música, fue absolutamente acertada. [ 234 ]

Aunque los aficionados a la música llevan años declarando muerto el rock progresivo, [ 235 ] la escena sigue activa con muchos subgéneros. [ 236 ]

Lista de artistas de rock progresivo

Véase también

Notas

  1. ↑ En la música rock de la década de 1970, el descriptor "arte" se entendía generalmente como "agresivamente vanguardista" o "pretenciosamente progresivo". [ 14 ]
  2. ↑ Desde aproximadamente 1967, el término "música pop" se utilizó cada vez más en oposición al término "música rock", una división que otorgó un significado genérico a ambos términos. [ 22 ]
  3. ↑ El formalismo se refiere a la preocupación por los sistemas compositivos externos establecidos, la unidad estructural y la autonomía de las obras de arte individuales. El eclecticismo, al igual que el formalismo, connota una predilección por la síntesis o integración de estilos. Sin embargo, a diferencia de las tendencias formalistas, el eclecticismo pone de relieve las discontinuidades entre los estilos históricos y contemporáneos y los medios electrónicos, a veces haciendo referencia simultáneamente a géneros musicales, modismos y códigos culturales muy diferentes. Ejemplos de ello son« Within You Without You » (1967) de los Beatles y la versión de « The Star-Spangled Banner » (1969) de Jimi Hendrix . [ 29 ]
  4. ↑ Allan Moore escribe: «Debería estar claro a estas alturas que, aunque esta historia parece ofrecer una sucesión de estilos aproximadamente cronológica, no existe una única historia lineal de lo que llamamos canción popular . ... A veces parece que solo hay periferias. A veces, el público gravita hacia un centro. El período más destacado en el que esto sucedió fue a principios y mediados de la década de 1960, cuando parece que casi todo el mundo, independientemente de la edad, la clase social o el origen cultural, escuchaba a los Beatles. Pero en 1970 esta posición monolítica se había roto de nuevo. Tanto " Apache Dropout "de Edgar Broughton Band como " Love Grows " de Edison Lighthouse se publicaron en 1970 con fuertes conexiones entre Midlands y Londres, y ambas se oían en las mismas emisoras de radio, pero operaban según estéticas muy diferentes». [ 39 ]
  5. ↑ Las ventas de LP superaron por primera vez a las de sencillos en 1969. [ 62 ]
  6. ↑ Se sabe que John Lennon, miembro de los Beatles, asistió al menos a un evento de este tipo, un happening llamado 14 Hour Technicolor Dream . [ 67 ] Paul McCartney estuvo profundamente conectado con el underground a través de su participación en la Indica Gallery . [ 68 ]
  7. ↑ También se les suele considerar los primeros abanderados mundiales del rock sinfónico. [ 72 ]
  8. ↑ Tull solo obtuvo 11 álbumes de oro y 5 de platino . [ 85 ] El álbum de Pink Floyd de 1970, Atom Heart Mother, alcanzó el primer puesto en las listas del Reino Unido. Su álbum de 1973, The Dark Side of the Moon , que unió sus composiciones extendidas con el tipo de composición más estructurada empleada cuando Syd Barrett era su compositor, [ 86 ] pasó más de dos años en la cima de las listas [ 87 ] y permaneció en la lista de álbumes Billboard 200 durante quince años. [ 88 ]
  9. ↑ La difusión radiofónica era menos importante en el Reino Unido, donde las grabaciones de música popular tenían un tiempo de emisión limitado en las emisoras oficiales (a diferencia de las radios piratas ) hasta el lanzamiento de BBC Radio 1 en 1967. [ 61 ] El público británico estaba acostumbrado a escuchar a las bandas en clubes, y las bandas británicas podían mantenerse mediante giras. El público estadounidense se exponía por primera vez a la música nueva a través de la radio, y las bandas en Estados Unidos necesitaban difusión radiofónica para tener éxito. [ 91 ] Las emisoras de radio eran reacias a las composiciones más largas del rock progresivo, lo que dificultaba las ventas de publicidad . [ 92 ]
  10. ↑ Van der Graaf Generator fue mucho más popular allí que en su propio país. Genesis tuvo un éxito enorme en Europa continental en un momento en que todavía se limitaba a un grupo de seguidores de culto en Gran Bretaña y Estados Unidos. [ 103 ]
  11. ↑ Esto se puede escuchar en Triumvirat , un trío de órgano al estilo de ELP; Ange y Celeste, que han tenido una fuerte influencia de King Crimson. [ 108 ] Otros aportaron elementos nacionales a su estilo: Triana de Españaintrodujo elementos flamencos , grupos como Samla Mammas Manna de Suecia se inspiraron en los estilos de música folclórica de sus respectivas naciones, y bandas italianas como Il Balletto di Bronzo , Rustichelli y Bordini se inclinaron hacia un enfoque más abiertamente emocional que el de sus homólogos británicos. [ 109 ]
  12. ↑ Pink Floyd no pudo repetir esa combinación de éxito comercial y de crítica, ya que su único sucesor, The Final Cut , tardó varios años en llegar [ 140 ] y fue esencialmente unproyecto en solitario de Roger Waters [ 141 ] que consistía en gran parte en material que había sido rechazado para The Wall . [ 142 ] La banda se reunió más tarde sin Waters y recuperó muchos de los elementos progresivos que habían sido minimizados en el trabajo de la banda de finales de la década de 1970. [ 143 ] Esta versión de la banda fue muy popular, [ 144 ] pero la opinión de la crítica sobre sus álbumes posteriores es menos favorable. [ 145 ] [ 146 ]
  13. ↑ El líder de los Sex Pistols, Johnny Rotten, lució una famosa camiseta que decía "Odio a Pink Floyd" [ 129 ] , pero expresó admiración por Van der Graaf Generator [ 148 ] , Can [ 149 ] y, muchos años después, por los propios Pink Floyd [ 150 ] . Brian Eno expresó su preferencia por el enfoque de las bandas de punk y new wave de Nueva York, ya que las encontraba más experimentales y menos centradas en la personalidad que las bandas inglesas [ 151 ] .
  14. ↑ Julian Cope de Teardrop Explodes escribió una historia del género krautrock, Krautrocksampler . [ 157 ]
  15. ↑ Los álbumes Tales from Topographic Oceans [ 218 ] y The Gates of Delirium [ 219 ] de Yesfueron respuestas a dichas críticas. Thick As a Brick de Jethro Tull, un álbum conceptual autoparódicoque consistía en una sola pista de 45 minutos, surgió del desacuerdo de la banda con la etiqueta de su anterior Aqualung como álbum conceptual. [ 220 ]

Referencias

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Lecturas adicionales

  • Lucky, Jerry. The Progressive Rock Files . Burlington, Ontario: Collector's Guide Publishing , Inc (1998), 304 páginas, ISBN 1-896522-10-6(Libro de bolsillo). Ofrece una visión general de la historia del rock progresivo, así como de las bandas más importantes y underground del género.
  • Lucky, Jerry. Manual de rock progresivo . Burlington, Ontario: Collector's Guide Publishing, Inc. (2008), 352 páginas, ISBN 978-1-894959-76-6(Libro de bolsillo). Analiza cientos de bandas de rock progresivo y enumera sus grabaciones. También ofrece una visión general actualizada, similar a la de The Progressive Rock Files.
  • Snider, Charles. The Strawberry Bricks Guide to Progressive Rock, 3.ª edición . Chicago, Ill.: Kindle Direct Publishing (2020) 572 páginas, ISBN 978-0-578-48980-3(edición de bolsillo). Una auténtica guía de discos sobre rock progresivo, con historias de bandas, sinopsis musicales y comentarios críticos, todo presentado en el contexto histórico de una cronología.
  • Stump, Paul. Lo único que importa es la música: una historia del rock progresivo . Londres: Quartet Books Limited (1997), 384 páginas, ISBN 0-7043-8036-6(Libro de bolsillo). Un relato inteligente de la historia del rock progresivo, centrado en bandas inglesas, con algunas menciones a grupos estadounidenses y europeos. Abarca desde sus inicios hasta principios de la década de 1990.
  • Weingarten, Marc. Sí es la respuesta: (y otros relatos de rock progresivo) . Barnacle Book/Rare Bird Books (2013), 280 páginas, ISBN 978-0-9854902-0-1Defensa del género.
  • Yfantis, Vasileios. ¿Es realmente progresivo el rock progresivo? . CreateSpace Independent Publishing Platform (2020), 119 páginas, ISBN 978-1548614416Explorando la evolución y el futuro del género.