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Articulo de referencia

Temas LGBTQ en los cómics

Bruce Wayne y Dick Grayson en una viñeta de Batman #84 de DC Comics (junio de 1954), que Frederic Wertham utilizó para alegar que los cómics promueven la homosexualidad. En el m...

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Bruce Wayne y Dick Grayson en una viñeta de Batman #84 de DC Comics (junio de 1954), que Frederic Wertham utilizó para alegar que los cómics promueven la homosexualidad.

En el mundo del cómic , los temas LGBTQ+ son un concepto relativamente nuevo, ya que históricamente se habían omitido temas y personajes lesbianas , gays , bisexuales , transgénero o queer ( LGBTQ+ ) del contenido de los cómics y sus predecesores, las tiras cómicas, debido a la censura antigay . La existencia LGBTQ+ se incluía únicamente a través de insinuaciones , subtextos y deducciones . Sin embargo, la práctica de ocultar a los personajes LGBTQ+ a principios del siglo XX evolucionó hacia una inclusión abierta a finales del siglo XX y principios del XXI, y los cómics exploraron los desafíos de la salida del armario , la discriminación social y las relaciones personales y románticas entre personajes gays.

Con cualquier mención de la homosexualidad en los cómics convencionales de Estados Unidos prohibida por la Comics Code Authority (CCA) entre 1954 y 1989, [ 1 ] los cómics convencionales contenían solo sutiles insinuaciones o subtexto sobre la orientación sexual o identidad de género de un personaje LGBTQ. Sin embargo, a partir de principios de la década de 1970, los temas LGBTQ se abordaron en los cómics underground , cómics independientes únicos y series producidas por creadores gay que presentaban historias autobiográficas que abordaban temas políticos de interés para los lectores LGBTQ. Los primeros personajes abiertamente gay en las tiras cómicas estadounidenses aparecieron en tiras prominentes a finales de la década de 1970 y ganaron popularidad durante la década de 1980. Desde la década de 1990, los temas LGBTQ igualitarios y abiertos se han vuelto más comunes en los cómics convencionales de Estados Unidos, incluso en varios títulos en los que un personaje gay es el protagonista. Hoy en día, las tiras cómicas que educan a los lectores sobre temas relacionados con LGBTQ se sindican en medios impresos dirigidos a la comunidad LGBTQ y en línea en webcómics . Los artistas que fueron víctimas de leyes discriminatorias en Estados Unidos nunca recibieron compensación alguna.

La popularidad de los cómics en Europa y Japón ha propiciado distintos enfoques respecto a la temática LGBTQ+. La falta de censura y la mayor aceptación del cómic como medio de entretenimiento para adultos en Europa han propiciado que los cómics europeos sean más inclusivos desde una fecha anterior, lo que ha reducido la controversia en torno a la representación de personajes LGBTQ+ en sus páginas. Destacados creadores de cómics han producido obras en Francia , Bélgica , España , Alemania y Gran Bretaña . La tradición del manga japonés incluye géneros de cómics para chicas que presentan relaciones homosexuales desde la década de 1970, en forma de yaoi y yuri . Estas obras suelen ser extremadamente románticas e idealizadas, e incluyen personajes arquetípicos que a menudo no se identifican como gays o lesbianas. Desde el auge del "gay boom" japonés de la década de 1990, se ha consolidado un corpus de manga de creadores queer dirigido al público LGBTQ+, que incluye tanto bara manga para hombres gays como yuri para lesbianas, con temas a menudo más realistas y autobiográficos. El manga pornográfico también suele incluir representaciones sexualizadas de lesbianas y personas intersexuales .

La representación de temas LGBTQ en los cómics ha sido reconocida con varios premios importantes, como los Gaylactic Spectrum Awards y el GLAAD Media Award al Cómic Destacado . La Lambda Literary Foundation , que reconoce obras literarias destacadas con temática LGBTQ con sus premios "Lammys" desde 1988, creó una nueva categoría en 2014 para obras gráficas. Prism Comics , una organización fundada en 2003 para promover temas LGBTQ en los cómics, ha otorgado la beca "Queer Press Grant" para creadores de cómics desde 2005.

tiras cómicas

Viñeta que muestra la salida del armario de un personaje en 1993 en la tira cómica " Para bien o para mal" . Esta tira cómica provocó que Lynn Johnston, su creadora, recibiera amenazas de muerte.

Las primeras tiras cómicas también evitaron el tratamiento explícito de temas homosexuales, aunque se han identificado ejemplos de subtexto homosexual. La edición de 1938-1939 de Terry and the Pirates de Milton Caniff presenta a un villano principal, Sanjak, que algunos han interpretado como un lesbiano con intenciones hacia la novia del héroe. [ 2 ] [ 3 ]

La primera tira cómica de amplia distribución que abordó temas LGBT e incluyó un personaje gay fue Doonesbury de Garry Trudeau . [ 2 ] La tira presentó al personaje Andy Lippincott en 1976, y su diagnóstico de VIH en 1989 y su muerte relacionada con el SIDA en 1990 fue la primera representación de este tema en tiras cómicas. [ 2 ] [ 4 ] Esta historia llevó a una nominación al Premio Pulitzer para Trudeau, [ 5 ] pero tres periódicos de los 900 que publicaban la tira se negaron a publicarla por considerarla de mal gusto. [ 6 ] Dos años después, se reveló que el personaje de larga trayectoria Mark Slackmeyer era gay, continuando con su reputación de contenido controvertido. [ 2 ] Slackmeyer, un liberal, continúa apareciendo en la tira, centrándose en su relación con su pareja políticamente conservadora, Chase , incluyendo su matrimonio en 1999 y su separación en 2007. [ 2 ]

En la entrega del 11 de julio de 1984 de Bloom County, los personajes principales de la tira cómica se hospedaban en el Hotel Castro Street de Bob y Ernie, dirigido por una pareja gay con inclinaciones sadomasoquistas. Las tiras publicadas entre el 6 y el 11 de mayo de 1985 presentaban a la que se considera una de las primeras lesbianas en las tiras cómicas, el personaje cómico único Alf Mushpie, cuyo rasgo principal es su odio hacia los hombres. [ 7 ]

Cuando la tira cómica For Better or For Worse de Lynn Johnston exploró la salida del armario de un personaje adolescente en 1993, provocó una enérgica reacción de grupos conservadores. [ 4 ] Lectores homófobos amenazaron con cancelar sus suscripciones a periódicos, y Johnston recibió correo de odio y amenazas de muerte contra ella y su familia. [ 2 ] [ 8 ] [ 9 ] Más de 100 periódicos publicaron tiras de reemplazo o cancelaron la tira cómica. [ 2 ] [ 10 ] [ 11 ] Una consecuencia de la trama fue que Johnston fue nominada por el jurado como "finalista" para el Premio Pulitzer de Caricatura Editorial en 1994. El jurado del Pulitzer dijo que la tira "representó con sensibilidad la revelación de la homosexualidad de un joven y su efecto en su familia y amigos". [ 12 ] Las apariciones posteriores del personaje no se han centrado en su sexualidad, y el creador ha dicho que esto continuará. [ 2 ] [ 4 ]

En la mayoría de las tiras cómicas de mayor circulación, los personajes LGBT se mantuvieron como figuras secundarias hasta el siglo XXI, y algunas, como Candorville y The Boondocks , presentaban apariciones ocasionales de personajes homosexuales. La tira conservadora Mallard Fillmore abordaba ocasionalmente temas homosexuales desde una perspectiva crítica; estas historias han sido descritas como "insultantes" para las personas LGBT. [ 13 ] Muchos creadores de cómics abiertamente homosexuales y lesbianas autopublican su trabajo en línea como webcómics , lo que les otorga mayor libertad editorial, y algunas de las tiras se imprimen en colecciones. [ 14 ] Un ejemplo es Kyle's Bed & Breakfast de Greg Fox , una serie que se centra en un grupo de amigos homosexuales que viven juntos y se enfrentan a problemas realistas asociados con su sexualidad, incluyendo problemas de pareja y el hecho de estar en el armario. [ 14 ] [ 15 ]

Desde finales de la década de 1980, las publicaciones dirigidas específicamente al público gay también han incluido tiras cómicas, en las que los temas LGBT son omnipresentes. [ 16 ] Los periódicos LGBT locales a veces publican sus propias tiras, como Quarter Scenes de Ron Williams en el periódico Impact de Nueva Orleans . Tiras como Wendel de Howard Cruse , It's a Gay Life de Gerard Donelan y Leonard and Larry de Tim Barela se han distribuido en revistas gay nacionales como The Advocate . [ 16 ]

Una de las tiras cómicas LGBT más conocidas y longevas, Dykes to Watch Out For , fue escrita por Alison Bechdel —apodada la "veterana de los cómics LGBT"— desde 1983 hasta 2008. Dykes to Watch Out For es conocida por su comentario social y político y por representar personajes de todos los ámbitos de la vida. [ 17 ] [ 18 ] La novela gráfica autobiográfica de Bechdel de 2006, Fun Home: A Family Tragicomic, fue elogiada por muchos medios de comunicación como uno de los mejores libros del año.

Otras tiras cómicas destacadas con temática LGBT incluyen Doc and Raider , The Chosen Family , Chelsea Boys y The Mostly Unfabulous Social Life of Ethan Green . Ethan Green también ha sido adaptada a una película de acción real.

Primeras revistas homoeróticas

Un dibujo de Tom of Finland impreso en un número de 1962 de Physique Pictorial .

Touko Laaksonen, más conocido como Tom of Finland , ha sido descrito como "el primer dibujante gay". [ 19 ] Comenzó a producir cómics eróticos en la década de 1940, distribuyéndolos a través de un negocio clandestino de venta por correo. Los dibujos de Laaksonen se publicaron en la revista Physique Pictorial, especializada en hombres musculosos , a partir de la década de 1950. Debido a las leyes de obscenidad, los cómics completos y sexualmente explícitos de Laaksonen no pudieron publicarse en ese momento y, en cambio, se distribuyeron de forma privada. Otros artistas que contribuyeron regularmente a las primeras publicaciones homoeróticas durante este tiempo incluyen a George Quaintance y Dom Orejudos (bajo el seudónimo de Etienne ).

Cómics underground y alternativos

Los temas LGBT aparecieron por primera vez en cómics alternativos o underground , a menudo publicados por pequeñas editoriales independientes o autoeditados. Estos cómics frecuentemente defendían posturas políticas e incluían representaciones de sexo, generalmente no con la única intención de provocar excitación, sino como parte de la exploración de temas como el género y la sexualidad. [ 20 ]

“Captain Pissgums and His Pervert Pirates” de S. Clay Wilson en Zap Comix #3 (1968) presentaba actos sexuales homosexuales explícitos y fue fundamental para que otros dibujantes de cómics underground abordaran temas tabú. Sin embargo, los personajes homosexuales rara vez aparecían en los cómics underground entre 1968 y 1975, y cuando lo hacían, solían ser caricaturas con ceceo y travestis cómicos. Un número de “Harold Hedd” de Rand Holmes en 1971 destaca por atacar la homofobia del manual sexual de David Reuben , Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask) , presentando actos sexuales homosexuales mutuos explícitos y promoviendo la liberación gay.

Con el tiempo aparecieron cómics dirigidos a un público gay: el primer ejemplo documentado de un cómic gay underground de amplia circulación fue Gay Heart Throbs , que publicó varios números a mediados de la década de 1970, pero tuvo dificultades para encontrar un público. [ 20 ]

Entre las publicaciones notables se encontraba Gay Comix , creada en 1980 por Howard Cruse , que presentaba el trabajo de artistas LGBT y tenía estrechos vínculos con el movimiento de liberación gay. Gran parte del contenido inicial era autobiográfico, pero en ediciones posteriores se exploraron temas más diversos. Los temas autobiográficos incluían enamorarse, salir del armario, la represión y el sexo. [ 21 ] Gay Comix también sirvió como fuente de información sobre cómics y eventos no convencionales de temática LGBT. [ 16 ] Entre los artistas que produjeron trabajos para Gay Comix se encontraban Mary Wings , creadora del primer libro lésbico único Come Out Comix (1972) y Dyke Shorts (1976), y Roberta Gregory , quien creó Dynamite Damsels (1976), el primer cómic serial underground lésbico y el personaje Bitchy Bitch. [ 20 ] Wimmen's Comix también abordó temas de homosexualidad de forma regular, y el primer número fue también el lugar para la primera tira cómica que presentaba a una lesbiana declarada, llamada "Sandy Comes Out", de Trina Robbins . [ 22 ] Se incluyen extractos de Gay Comix en la antología de 1989 Gay Comics , una de las primeras historias del tema. [ 21 ] [ 23 ] [ 24 ]

Meatmen: An Anthology of Gay Male Comics y sus secuelas recopilan obras de una variedad de artistas y dibujantes. El trabajo de "todos los dibujantes gay notables" de la época apareció en la serie, incluyendo obras de Howard Cruse , Jeffrey A. Krell , Brad Parker , John Blackburn , Jon Macy y Tom of Finland . [ 20 ] El contenido de Meatmen está generalmente orientado a los hombres y es más explícitamente sexual que Gay Comics , intencionalmente equilibrado en cuanto al género . [ 25 ] Tom of Finland fue un prolífico artista fetichista, especializado en imágenes de hombres con rasgos sexuales primarios y secundarios exagerados, como musculatura extrema y penes improbablemente grandes. Sus dibujos frecuentemente presentan a dos o más hombres inmediatamente antes o durante la actividad sexual explícita. [ 26 ] Howard Cruse ha sido descrito como "el dibujante gay más importante" de este período, y su trabajo explora tanto la cultura pop como la gay. Además de aparecer en Meatmen y Gay Comics , su trabajo de temática LGBT ha sido distribuido en publicaciones como Heavy Metal , RAW y Village Voice . [ 27 ]

Los creadores han utilizado el medio del cómic para educar a los lectores sobre temas relacionados con la comunidad LGBT, incluyendo el sexo seguro , [ 28 ] ejemplos como Strip AIDS ; y para influir en la política del mundo real, como con el cómic británico AARGH (Artistas contra la homofobia gubernamental rampante) , producido por artistas británicos, estadounidenses y canadienses en respuesta a una ley que ilegalizó la "promoción de la homosexualidad" por parte del gobierno británico. [ 29 ] Se ha descrito que el formato del cómic y el humor dan a estas obras un mensaje más positivo que el material educativo típico. [ 28 ] El material educativo en formato de tira cómica sobre el SIDA se remonta a un gráfico en la revista francesa Liberation de 1986, que utilizaba figuras simples para explicar prácticas inseguras. [ 30 ] Los cómics de ficción producidos específicamente para fomentar la prevención del SIDA incluyen el ampliamente distribuido en francés La Sida (1995), creado por el Institut Alfred Fourrier como parte de su serie "Prevention Sourire". La Sida estaba dirigida a un público joven y usaba el humor para desdramatizar el tema, con el estado de VIH indicado como un "pequeño monstruo verde" metafórico. [ 31 ] Sexile , una novela gráfica del escritor latinoamericano Jaime Cortez, está basada en la activista y educadora transgénero sobre el VIH Adela Vázquez . Publicada a través de AIDS Project Los Angeles , la novela está narrada en inglés y español mientras comenta temas de identidad de género, experiencias sexuales y concientización sobre el VIH/SIDA. [ 32 ] La vida de Vázquez se destaca en la novela gráfica, particularmente su transición del levantamiento político en Cuba a la vibrante comunidad LGBT en San Francisco durante la epidemia del VIH/SIDA. Sexile , una obra que comenta sobre la prevención del VIH/SIDA, fue colaborada con Gay Men's Health Crisis .

Estos cómics educativos han sido criticados por ignorar la especial relevancia que el tema tiene para la comunidad LGBT, marginando la homosexualidad en favor de representar el VIH como una amenaza para las relaciones heterosexuales convencionales. Esto se ha atribuido a la percepción persistente de que los cómics son para jóvenes y, como tales, deberían ser "universales" en lugar de dirigirse a grupos específicos, y por lo tanto son heteronormativos , al no proporcionar personajes con los que los jóvenes LGBT puedan identificarse. [ 33 ] Otros cómics educativos, como Swiss Jo (1991), también excluyen la referencia explícita a la homosexualidad (así como al consumo de drogas y la prostitución), a pesar de que su público objetivo es mayor. [ 34 ]

En 2010, Northwest Press comenzó a publicar obras con temática LGBTQ+, centrándose principalmente en novelas gráficas y antologías de obras cortas de artistas.

No Straight Lines , una antología de 2012 publicada por Fantagraphics Books y editada por Justin Hall , presentó una visión general de los cómics creados por y sobre personas lesbianas, gays, bisexuales y transgénero desde la década de 1960.

Cómics estadounidenses convencionales

Históricamente, los cómics convencionales han excluido a los personajes homosexuales, especialmente los de superhéroes y las editoriales Marvel y DC, las dos más grandes del género, que fueron criticadas por su falta de inclusión. [ 35 ] Los personajes transgénero también han estado subrepresentados, aunque la trama común de un superhéroe que cambia de sexo por medios mágicos o tecnológicos se ha considerado una referencia indirecta a las cuestiones transgénero y transexuales. [ 36 ] El autor británico de cómics Neil Gaiman ha dicho que incluyó personajes transgénero en sus obras, como Sandman , en respuesta a la falta de representación realista de estas personas en los cómics. [ 37 ] Los análisis de la teoría queer han señalado que los personajes LGBT en los cómics convencionales a menudo se muestran asimilados a la sociedad heterosexual, mientras que en los cómics alternativos la diversidad y la singularidad de la cultura LGBT están en primer plano. [ 38 ] Los cómics convencionales también han sido etiquetados como "heteronormativos", en comparación con los cómics alternativos "integracionistas". [ 39 ]

Censura y crítica

Durante gran parte del siglo XX, se desaconsejaba encarecidamente a los creadores representar relaciones homosexuales en los cómics, considerados un medio para niños. Hasta 1989, la Comics Code Authority (CCA), que imponía una censura de facto a los cómics vendidos en quioscos de Estados Unidos, prohibía cualquier sugerencia de homosexualidad, [ 1 ] y los personajes LGBT estaban excluidos de los cómics que llevaban el sello de la CCA. La propia CCA surgió en respuesta a La seducción de los inocentes de Fredric Wertham , en la que se acusaba a los creadores de cómics de intentar influir negativamente en los niños con imágenes de violencia y sexualidad, incluyendo la homosexualidad subliminal. Wertham afirmaba que la fuerza e independencia de la Mujer Maravilla la convertían en lesbiana, [ 40 ] y declaraba que «una historia del tipo de Batman puede estimular a los niños a tener fantasías homosexuales». [ 41 ] Posteriormente, los narradores tuvieron que dejar caer sutiles insinuaciones sin declarar directamente la orientación de un personaje. [ 2 ] Los temas abiertamente homosexuales y lésbicos se encontraron por primera vez más tarde en títulos underground y alternativos que no contaban con el sello de aprobación de la CCA.

En los últimos años, el número de personajes LGBT en los cómics de superhéroes convencionales ha aumentado considerablemente. Al principio, los personajes homosexuales aparecían en papeles secundarios, pero sus roles se han vuelto cada vez más prominentes. [ 35 ] Esta tendencia ha generado tanto elogios por parte de la comunidad LGBT y organizaciones como la Alianza Gay y Lésbica contra la Difamación (GLAAD), como críticas de grupos conservadores . [ 35 ] Los críticos han acusado a los cómics de intentar subvertir a los lectores hacia un " estilo de vida gay ", tratando de "atraer a jóvenes estadounidenses a la red perversa de la homosexualidad y el SIDA". [ 42 ]

DC Comics

La Enciclopedia de Historias y Culturas Gays (2000) señala que el subtexto gay se puede encontrar en las publicaciones de DC Comics ya en la Edad de Oro de los Cómics , con lectores que infieren homosexualidad entre superhéroes y sus compañeros del mismo sexo y en la Isla Paraíso solo para mujeres . [ 4 ] La introducción a Sandman Mystery Theatre : The Tarantula discute esto en el caso del reemplazo de Dian Belmont con Sandy, el Chico Dorado en la serie The Sandman en Adventure Comics . La relación de Batman con Robin ha sido famosamente objeto de escrutinio , a pesar de que la mayoría de los creadores asociados con el personaje niegan que el personaje sea gay. [ 43 ] El psicólogo Fredric Wertham, quien en La seducción de los inocentes afirmó que "las historias de Batman son psicológicamente homosexuales", afirmó encontrar una "atmósfera sutil de homoerotismo que impregna las aventuras del 'Batman' maduro y su joven amigo 'Robin'". [ 41 ] También se ha afirmado que Batman es interesante para el público gay porque "fue uno de los primeros personajes de ficción en ser atacado por su supuesta homosexualidad" y "la serie de televisión de la década de 1960 sigue siendo un referente del camp ". [ 44 ] Frank Miller ha descrito al Joker como una "pesadilla homofóbica" [ 45 ] y considera que el personaje sublima sus impulsos sexuales en la lucha contra el crimen. [ 45 ] Burt Ward también ha comentado sobre esta interpretación en su autobiografía, señalando que la relación entre ambos podría interpretarse como sexual. [ 46 ]

La boda de Midnighter y Apollo en DC Comics . Viñeta parcial de la novela gráfica Transfer of Power (2002).

En la primera aparición del Nightmaster , un hombre gordo que parece ser un homosexual reprimido y un agresor de gays llama repetidamente a Jim Rook "un pastelito lindo", elogia su cabello y agarra a su novia, diciéndole (a Rook) "¿Y qué? ¿Vas a golpearme con tu bolso?" después de lo cual sus amigos comienzan a golpear a Rook con una silla. [ 47 ] El primer personaje obviamente gay presentado por DC fue Extraño , un hombre peruano afeminado cuyo nombre significa "extraño" en español, creado por Steve Englehart y Joe Staton , y apareció en Millennium y New Guardians en 1987. [ n 1 ] New Guardians no tuvo éxito, pero durante su corta duración también presentó a un miembro del equipo, Jet , contrayendo SIDA. [ 4 ] La serie fue controvertida, ya que varios personajes del equipo se infectaron con VIH a través del arañazo de un personaje llamado Hemo-Goblin . Se imprimieron muchas cartas de enojo en respuesta a esta desinformación sobre la transmisión del VIH, junto con algunos lectores gays que se quejaban de que Extraño era demasiado estereotipado. [ 48 ] Una secuela oficial de Millennium , The Spectre (vol. 2) #11, representó una manifestación contra el SIDA "en su mayoría masculina y mayoritariamente gay". Varios personajes, incluyendo a la Hechicera (que los describe como "hombres sucios y repugnantes") y un piloto de helicóptero policial llamado Ed (que grita "maricones"), son influenciados por un espíritu de siete cabezas para intentar aplastar la manifestación. Gracias a las acciones del Espectro, Doctor Fate , Deadman , Madame Xanadu (quien más tarde se revela como bisexual [ 49 ] ) y Ben Turner , los hombres son salvados.

En Wonder Woman Annual #1 de 1988 , Kevin Mayer, hermano de la difunta publicista de Diana, Myndi Mayer, aparece en la lectura de su testamento, diciendo que ella era la única miembro de la familia que no lo odiaba por ser gay. Más adelante en la misma serie, una historiadora amazona menciona la actividad homosexual generalizada, así como la asexualidad, entre la población de la tierra natal de Wonder Woman, Themyscira . [ 50 ] Mitch Sekofsky, mecánico de Task Force X , es un padre gay. Simon La Grieve, el psiquiatra jefe de la organización, se refiere a esto como su "elección de sexualidad" y se pregunta cómo se está adaptando el hijo de Sekofsky. [ 51 ] El sacerdote Kramer aconseja a Mitch y le dice que su homosexualidad es una parte natural de sí mismo que no entra en conflicto con las escrituras cristianas. A principios de la década de 1990 se vieron algunos personajes secundarios LGBT más representados en los títulos de DC. John Constantine se enfrentó a homófobos en Hellblazer #6 y 7 y Swamp Thing #74 (1988). En este último número, Constantine, tras saltar de un tren al final de Hellblazer #6, es encontrado por homófobos en un estado debilitado y brutalmente golpeado hasta ser rescatado por Swamp Thing. Si bien Constantine no es gay (es bisexual [ 52 ] ), uno de sus amigos gay fue asesinado a golpes en Hellblazer #7 por una secta cristiana fundamentalista. En un número anterior, un grupo de cabezas rapadas sigue a un hombre que presumen gay hasta un baño con la intención de matarlo, pero resulta ser el demonio Nergal , quien los destroza. Tanto esta serie como los arcos argumentales de The Sandman, Preludios y Nocturnos y El arco de Los Benévolos, presentaban a hombres homosexuales de edad avanzada. Se exploraron temas transexuales en The Sandman: A Game of You (1991) y en una historia de 1992 en Legion of Super-Heroes con el personaje transgénero Shvaughn Erin . En 1993, la escritora transgénero Rachel Pollack se hizo cargo del guion de la serie de cómics Doom Patrol y utilizó la serie para explorar muchos temas LGBT, además de introducir al personaje de Coagula , una lesbiana transgénero, al equipo. [ 53 ]

Entre las historias notables con temas LGBT se incluyen la salida del armario del asistente de Kyle Rayner , Terry Berg , y un arco sobre su " homofobia " en Green Lantern . [ n 2 ] [ 42 ] [ 54 ] Estas historias le valieron al escritor dos premios GLAAD y un premio Gaylactic Spectrum (y una nominación adicional). Green Lantern también tiene una pareja de lesbianas, Lee y Li, como personajes secundarios. [ 55 ] Un ejemplo de un personaje gay en un papel protagónico es el violento superhéroe justiciero Midnighter , que aparece en los cómics publicados por Wildstorm , un sello de DC Comics. [ n 3 ] Se reveló que Midnighter, similar a Batman , tenía una relación con Apollo , similar a Superman , durante su tiempo como miembros del equipo de superhéroes The Authority . [ 56 ]

El cómic Manhunter (que se centraba en una abogada que perseguía a supervillanos que eludían el juicio) fue notable por presentar al personaje secundario gay de Damon Matthews, un abogado gay bien adaptado que luego comienza a salir con el superhéroe Obsidian , [ 57 ] y también al hijo y sucesor de Manhunter, Ramsey Spencer , quien también es abiertamente gay y sale con el héroe metahumano y su pareja llamada Justin. [ 58 ] En 2006 DC atrajo una amplia atención de los medios al anunciar una nueva encarnación lesbiana del conocido personaje Batwoman . [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] El número de personajes menores de DC que se identifican como LGBT continúa aumentando, e incluye a las superheroínas bisexuales Sarah Rainmaker [ 64 ] e Icemaiden , [ 64 ] y al villano gay reformado Pied Piper . [ 64 ] La policía Renee Montoya , presentada en Batman: The Animated Series sin ninguna preferencia sexual declarada, fue presentada posteriormente en los cómics como lesbiana y se la hizo considerablemente más masculina. Montoya fue un personaje principal en Gotham Central y 52 .

En 2011, DC lanzó su programa The New 52 , ​​que introdujo varios títulos nuevos. Además de una nueva serie de Batwoman , DC lanzó Voodoo , que presentaba a una mujer afroamericana bisexual como personaje principal. [ 65 ] Adicionalmente, The New 52 también introdujo a Bunker , el primer superhéroe abiertamente gay en aparecer en la serie regular de Teen Titans . [ 66 ] Otro de los cambios traídos con el reinicio de DC fue la reinvención de un personaje clásico como un hombre abiertamente gay, con DC a partir de 2012representando a su veterano Linterna Verde Alan Scott como un hombre gay en historias ambientadas en el mundo paralelo de Tierra-2 . [ 67 ] En 2020, como parte de su relanzamiento de Infinite Frontier , DC estableció que Scott de la continuidad principal también era canónicamente gay, al hacer que saliera del armario ante sus hijos adultos. Esta encarnación de Scott ha sido representada intermitentemente desde 1940. [ 68 ]

Los antivillanos Catwoman [ 69 ] y Catman [ 70 ] fueron reinventados como personajes bisexuales, al igual que las antivillanas Poison Ivy y Harley Quinn , quienes forman una pareja no monógama. [ 71 ] El supervillano Prometheus ahora es un hombre gay que salió con Midnighter. [ 72 ] Demon Knights reintrodujo al personaje de Ystina , quien apareció previamente en Seven Soldiers of Victory de Grant Morrison como una chica que se vestía de hombre caballero. Sin embargo, en la nueva serie, Ystina dice que "no es solo un hombre o una mujer, sino ambos". [ 73 ] Esto los convierte en los posibles primeros héroes intersexuales . [ 74 ]

En 2016, DC lanzó DC Rebirth , en el que algunos personajes fueron establecidos como LGBT. La superheroína insignia Wonder Woman fue mostrada como bisexual canónicamente; entre sus intereses románticos del mismo sexo está su compañera Amazon Kasia. [ 75 ] Su madre, la Reina Hipólita , y el General Philippus también son mostrados como teniendo una relación amorosa, [ 76 ] e Hipólita salió previamente con la hechicera amazona Derinoe como se muestra en la era de los Nuevos 52. [ 77 ] Aqualad (Jackson Hyde) de los Jóvenes Titanes fue reintroducido como un adolescente gay, [ 78 ] mientras que The Ray fue reintroducido como un hombre gay en la Liga de la Justicia de América , saliendo con su colega de la JLA, Xenos. [ 79 ] Mother Panic , del sello Young Animal , es una justiciera bisexual de Gotham City . En 2021, coincidiendo con Infinite Frontier , varios personajes masculinos de alto perfil se declararon LGBT en el canon: el Linterna Verde original, Alan Scott, les reveló a sus hijos que era gay; Robin ( Tim Drake ) comenzó a salir con Bernard Dowd después de reconocer que sentía atracción tanto por hombres como por mujeres; y el hijo de Superman , Jon Kent , se declaró bisexual. [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]

Marvel Comics

La escritora Marjorie Liu autografiando un ejemplar de Astonishing X-Men #51 (agosto de 2012), en el que representó el matrimonio del superhéroe Northstar y Kyle Jinadu, la primera boda entre personas del mismo sexo en los cómics convencionales.

La incorporación de temas LGBT por parte de Marvel Comics ha sido comparada desfavorablemente con la de DC; su uso de personajes homosexuales ha sido descrito como "menos prolífico pero más deliberado". [ 4 ] Según se informa, Marvel tenía una política de "No hay homosexuales en el Universo Marvel" durante la etapa de Jim Shooter en la década de 1980, [ 83 ] y la política de Marvel de la década de 1990 había establecido que todas las series que enfatizaran personajes homosexuales solitarios debían llevar una etiqueta de "Solo para adultos", en respuesta a las protestas conservadoras. Sin embargo, estas políticas no impidieron que los creadores introdujeran personajes y temas homosexuales; JM DeMatteis presentó a Arnie Roth , un amigo de la infancia de Steve Rogers , que acude al Capitán América en busca de ayuda para rescatar a su "compañero de cuarto" Michael. [ n 4 ] Más tarde, el propio Arnie es capturado por el Barón Zemo y obligado a vestirse con ropa extravagante y maquillaje escénico y dar un discurso sobre cómo su amor por Michael es falso y antinatural. Cap rescata a Arnie y le asegura que su amor por Michael es tan genuino como el amor que él siente por su novia. [ n 5 ] La historia parece haber pasado desapercibida simplemente porque DeMatteis no usó la palabra "gay". Las biografías oficiales posteriores del personaje han confirmado que Arnie Roth es gay. A partir de 2006, estas políticas ya no se aplican y los personajes LGBT aparecen regularmente en los cómics de Marvel. [ 84 ] Aunque ocasionalmente se representan parejas del mismo sexo besándose, no se han mostrado escenas íntimas o sexuales, ni siquiera en el sello "Solo para adultos" de Marvel. [ 85 ] El uso de mutantes y la discriminación que enfrentan en los cómics de X-Men se ha visto como una metáfora de la discriminación del mundo real dirigida a los grupos minoritarios, incluidas las personas LGBT. [ 86 ]

Northstar , miembro del equipo de superhéroes original Alpha Flight , fue el primer personaje gay importante creado por Marvel Comics. El creador John Byrne dijo que Northstar fue planeado para ser gay desde su creación en 1979. [ 16 ] [ 87 ] El personaje finalmente fue revelado como gay en el número 106 de Alpha Flight de 1992, [ 60 ] [ 87 ] el único número de cómic que ha sido incorporado al Salón de la Fama Gaylactic . [ 88 ] Las historias que involucran a Northstar en Alpha Flight y su miniserie generalmente han ignorado su sexualidad: la crítica se dirigió al hecho de que Northstar nunca fue mostrado besando a otro hombre. [ 89 ] Northstar finalmente fue mostrado besando a su novio Kyle Jinadu en el primer número del relanzamiento de la serie de 2011 y eventualmente se convirtió en miembro de los X-Men. Durante su tiempo en este equipo se convirtió en mentor del adolescente mutante gay Anole , quien más tarde se convirtió en miembro de los Jóvenes X-Men junto con otro adolescente gay, Graymalkin . [ 90 ] Durante la etapa de Marjorie Liu en Astonishing X-Men , ella representó la boda de Northstar con Jinadu en el número 51 (agosto de 2012), la primera boda entre personas del mismo sexo en los cómics convencionales. [ 91 ] [ 92 ]

Ultimate X-Men muestra una versión alternativa de Northstar que está en una relación homosexual con Colossus de esa dimensión . [ 93 ] Anteriormente, Colossus desarrolló una pasión no correspondida por su amigo Wolverine .

Rictor y Shatterstar se besan en el Universo Marvel Comics . Arte de Marco Santucci.

Otros miembros LGBT de los equipos mutantes de Marvel son los Uncanny X-Men Benjamin Deeds y Hindsight , [ 94 ] los New Mutants Karma , Phat , Vivisector y Bloke de X-Statix ​​(hasta sus muertes) y los villanos Mystique y Destiny . [ 54 ] En X-Factor (Vol 3) #45 (agosto de 2009), escrito por Peter David , el mutante sin poderes Rictor y su viejo amigo Shatterstar (con quien previamente tuvo una relación ambigua) [ n 6 ] fueron mostrados en un beso en viñeta. [ n 7 ] Después de que se publicó el número, David confirmó la bisexualidad de Rictor y Shatterstar en su blog y expresó su deseo de desarrollar más la relación entre ellos. [ 95 ] [ 96 ] Poco después, uno de los creadores de Shatterstar, Rob Liefeld , expresó su desaprobación de la decisión de David y declaró que, si tuviera la oportunidad, desharía la bisexualidad de Rictor y Shatterstar. [ 97 ] A pesar de las quejas de Liefeld, tanto David como el editor en jefe de Marvel, Joe Quesada, defendieron el desarrollo, y la relación de Rictor y Shatterstar se mantuvo. [ 98 ] David ganó el premio GLADD Media Award 2011 al mejor cómic por su trabajo.

En 1997, el escritor Ivan Velez Jr. , quien anteriormente había escrito para el cómic underground para adultos Gay Comix , reintrodujo a Jennifer Kale con un corte de pelo "masculino" muy corto en las páginas de Ghost Rider , la retrató como emparentada con Johnny Blaze y Daniel Ketch , y dijo que un número de Howard the Duck había mostrado a Jennifer y al Doctor Strange como quienes inicialmente trajeron a Howard a la Tierra-616 (no existe tal número de Howard the Duck , y Jennifer y el Doctor Strange no se conocieron hasta Man-Thing (vol. 2) #4 (mayo de 1980)), después de que la serie de Howard hubiera concluido). [ 99 ] En el número #92 (enero de 1998), representó a Ketch teniendo una visión de la vida sin Ghost Rider en la que Jennifer había estado en una relación con una mujer, Marie, durante tres años. El primer novio de Jennifer, Jaxon, apareció en Fear #13 (abril de 1973) y #18 (noviembre de 1973) y Man-Thing (vol. 2) #4 (mayo de 1980), momento en el que habían roto debido a la hechicería de Jennifer. Se la mostró compartiendo cama con un novio regordete llamado Bernard Drabble en The Legion of Night (octubre de 1991), escrito por su creador, Steve Gerber (más tarde guionista de Hard Time , nominado al premio GLAAD ), quien pensó que hacerla emparentada con ambos Ghost Riders era un mal guion, diciendo que Marvel debería cambiar su nombre a DC por " Deliverance Comics" por ser tan endogámico (no leyó los números en cuestión, ni se le informó del nuevo lesbianismo de Jennifer). [ 100 ] En Witches , Brian Patrick Walsh la presenta con la actitud de que haber dormido con mujeres la convierte en una "chica mala" como un contraste directo con Topaz como una "chica buena" (lo cual no coincide con representaciones anteriores de Topaz), y Satana como "la fea". [ 101 ] En Marvel Zombies 4 , Topaz llama a Jennifer "novia" en tono burlón para ser irónica. [ 102 ] Su entrada en el Manual Oficial del Universo Marvel ahora afirma que es bisexual. [ 103 ]

En 2002, Marvel revivió a Rawhide Kid en su sello Marvel MAX , [ 104 ] presentando al primer personaje de cómic abiertamente gay en protagonizar su propia revista. [ 105 ] La primera edición de la saga gay de Rawhide Kid se llamó Slap Leather . [ 105 ] La sexualidad del personaje se transmite indirectamente, a través de eufemismos y juegos de palabras, y el estilo del cómic es extravagante. [ 105 ] Grupos conservadores protestaron por la interpretación gay del personaje, que afirmaban que corrompería a los niños, y las portadas llevaban una etiqueta de "Solo para adultos". [ 14 ] [ 60 ]

La serie Young Avengers , que debutó en 2005, presentó desde sus inicios a dos personajes principales adolescentes homosexuales, Hulkling y Wiccan . La sexualidad de los personajes fue criticada por algunos lectores y defendida por los guionistas en una extensa serie de cartas en la sección de cartas de la revista. Young Avengers le valió a Marvel su primer premio GLAAD al Mejor Cómic en 2005. [ 84 ] [ 106 ] Young Avengers de 2013 , de Kieron Gillen, ganó un segundo premio GLAAD, otorgado tanto a Gillen como al artista Jamie McKelvie . En esa serie, Gillen reveló que casi todo el equipo pertenecía a la comunidad LGBT, incluyendo a Prodigy (David Alleyne), Miss America , Loki y Noh-Varr . [ 107 ] Speed ​​(Tommy Shepherd), el gemelo reencarnado de Wiccan, fue revelado como bisexual en 2020 y actualmente mantiene una relación con Prodigy. [ 108 ]

Xavin es un Skrull no binario/de género no conforme (una raza de cambiaformas) de la galardonada serie Runaways . Xavin fue creado por el autor Brian K. Vaughan y el artista Adrian Alphona, y debutó en Runaways vol. 2 #7. [ 109 ] Xavin se apareció por primera vez a los Runaways en su forma masculina, pero cambió a su forma femenina por el bien de Karolina Dean , una heroína lesbiana con quien se casaría. [ 110 ] En la serie, Xavin cambia frecuentemente entre sus dos formas. [ 111 ]

Un cómic de 2010 incluye un desarrollo que sugiere que Hércules tuvo un encuentro sexual fuera de viñeta con el superhéroe gay Northstar en un momento anterior. [ 112 ] X-Treme X-Men vol. 2 #7 (2013) muestra una versión alternativa de Hércules que está en una relación del mismo sexo con el Wolverine de esa dimensión , el Gobernador General británico del Dominio de Canadá, conocido como Howlett.

En abril de 2015, Marvel Comics anunció que su personaje de X-Men , Iceman , Bobby Drake, era gay. En la historia del cómic "All-New X-Men", la mutante telépata Jean Grey le pregunta a Bobby por qué llama "calientes" a las mujeres, sabiendo que es gay. [ 113 ] En 2017, Iceman recibió su primera serie regular en solitario, que se centraba en el Bobby Drake adulto aceptando la vida como un hombre abiertamente gay, sus superpoderes de nivel Omega , su legado como héroe y luchando contra algunos de los mayores villanos del Universo Marvel. [ 114 ] El cómic fue cancelado, con su último número a principios de 2018, [ 115 ] pero Marvel anunció desde entonces una nueva serie regular de Iceman que comenzó en septiembre de 2018. [ 116 ]

Mark Waid , guionista de Black Widow #9, comentó que "[Tanto Natasha como Bucky] han estado enamorados de Steve Rogers en algún momento del pasado", insinuando que Bucky Barnes podría ser bisexual. [ 117 ]

Cómics de Archie

En septiembre de 2010, Archie Comics presentó a un personaje abiertamente gay, Kevin Keller, en Veronica #202, aunque solo se publicó en Estados Unidos y Canadá. [ 118 ] En la historia, Veronica se enamora rápidamente del chico nuevo del pueblo, con una dulce sonrisa y un aspecto atractivo, Kevin. Kevin vence a Jughead en un concurso de comer hamburguesas, [ 119 ] [ 120 ] y le dice a Jughead que no está interesado en Veronica porque es gay. Sin que Kevin lo sepa, Jughead tiene una cuenta pendiente con Veronica. Así que, cuando Jughead le pide a Kevin que no le cuente a Veronica sobre su sexualidad, Kevin acepta de buena gana. La mayor parte de la historia trata sobre la ingenuidad de Veronica.

Como editorial ampliamente considerada tradicional, predecible y sana hasta el extremo durante generaciones, el reconocimiento abierto de la homosexualidad por parte de Archie Comics a través de la incorporación de Kevin Keller sorprendió a muchos lectores. Sin embargo, como reconoce Lyle Masaki de AfterElton.com, "Existe una idea errónea muy arraigada de que la sexualidad tiene que ser parte de un personaje gay, pero ser gay no tiene nada que ver con el sexo". [ 121 ] Kevin protagonizó su propia miniserie y ahora es el protagonista de su propia serie de tamaño reducido, [ 122 ] y participó como invitado en la serie Life with Archie: The Married Life , cuyo número que mostraba su boda se convirtió en uno de los cómics de Archie más vendidos en décadas. [ 123 ]

Otros editores

Firma de autógrafos de 2014 para la antología LGBT Qu33r en Jim Hanley's Universe en Manhattan. De izquierda a derecha, fila de atrás: Sabin Calvert, Katie Fricas, Carlo Quispe, Abby Denson, Ivan Velez, Jr. y Jennifer Camper . De izquierda a derecha, fila de adelante: L. Nichols, Sasha Hedges Steinberg y Laurel Lynn Leake.

En la década de 1990 se creó una serie de editoriales independientes con una producción que competía con los gigantes de la publicación de cómics convencionales, Marvel y DC. Entre estas compañías se encontraban Malibu Comics , Image Comics (como Hisao y Guilliame de Morning Glories ) , IDW Publishing y, posteriormente, Dark Horse Comics . Estas compañías otorgaron mayor libertad artística a sus guionistas y dibujantes y optaron por no adherirse al Código de Cómics, lo que permitió la exploración de temas más maduros. Como resultado, los cómics de estas compañías incluían un mayor número relativo de personajes e historias LGBT que sus competidores más tradicionales. [ 124 ] Entre los personajes de superhéroes LGBT se encuentran Spectral y Turbo Charge (de Malibu Comics), y Sarah Rainmaker de Gen 13 (creada por Wildstorm para Image Comics antes de ser adquirida por DC). [ 64 ] A Distant Soil de Colleen Doran , que data del movimiento independiente en blanco y negro de la década de 1980 y publicado por Image desde 1996, presentaba personajes abiertamente homosexuales como protagonistas románticos, lo que le valió a la serie una nominación al premio Gaylactic Spectrum. [ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]

Los cómics de Dark Horse relacionados con Buffy la Cazavampiros presentan a los personajes lesbianas Willow , Tara y Kennedy , y al personaje Andrew , que oculta su homosexualidad , de la serie de televisión. Los cómics de la octava temporada de Buffy atrajeron la atención de los medios cuando el personaje principal tiene una aventura de una noche con otra chica que se había enamorado de ella. [ n 8 ] El encuentro se repitió, pero tanto el personaje como los creadores negaron que esto convirtiera a Buffy en gay, y Joss Whedon dijo: "No vamos a hacerla gay, ni vamos a dedicar los próximos 50 números a explicar que no lo es. Es joven y está experimentando, ¿y mencioné que es de mente abierta?" [ 128 ]

Cómics europeos convencionales

Se ha descrito que los cómics de Europa continental tienen una mayor variedad de "temas, narrativas y formas de impacto visual" que los cómics en inglés, pero han sido superados en popularidad por los cómics estadounidenses desde mediados de la década de 1980, [ 129 ] siendo solo los cómics franceses los que igualan la popularidad de los cómics japoneses y estadounidenses. [ 130 ] La falta de un "código de cómics" equivalente al sistema estadounidense ha hecho que la incorporación de temas LGBT sea menos controvertida. Esto se ejemplifica con las novelas gráficas de Kelly Green (1982-1993), creadas por Stan Drake y Leonard Starr . Drake y Starr son dibujantes estadounidenses que optaron por publicar en Francia, donde no estarían limitados por la censura estadounidense y "podían escribir y dibujar lo que quisieran"; [ 131 ] esto incluía episodios en los que el personaje principal, un justiciero, se viste de chico para atraer a un villano gay a una emboscada, y un personaje secundario estereotípicamente gay que dirigía un club de striptease. [ 131 ]

A principios del siglo XX, las tiras cómicas francesas y belgas ("Bande Dessinée") se habían convertido en un medio para niños, lo que restringía la inclusión de temas adultos y sexuales, y duró al menos hasta la década de 1960. [ 132 ] Sin embargo, los primeros cómics franco-belgas para niños, como Las aventuras de Tintín , Astérix , [ 133 ] [ 134 ] y Las aventuras de Alix, también han tenido un subtexto sexual y LGBT inferido por los lectores. [ 135 ] Los lectores de los libros de Tintín han especulado sobre su sexualidad, lo que llevó a Marcel Wilmet, portavoz de los Estudios Hergé , a decir que Tintín es machista y no homosexual; Tintín tiene muchos amigos varones, pero no son novios. [ 136 ] [ 137 ] Los cómics de Las aventuras de Alix de Jacques Martin se encuentran entre los cómics históricos más destacados, y el texto trata sobre la restauración de un orden moral, pero con un «subtexto homosexual que puede haber sido invisible para los lectores originales», [ 138 ] que incluye la representación de una estrecha relación entre Alix y su compañero Enak y la representación frontal completa de cuerpos masculinos adolescentes. Martin ha refutado cualquier interpretación homosexual de la amistad central en los libros, pero un artículo en Le Palace todavía los llama «héroes homosexuales de nuestra infancia». [ 139 ]

Las tiras cómicas de la década de 1960 intentaron romper tabúes, pero aún estaban censuradas por una ley aprobada en 1949 que asumía que los cómics eran para niños, lo que impedía la inclusión de temas sexuales explícitos, como en el álbum de Barbarella (1964), que tuvo que ser redibujado para eliminar la desnudez. [ 140 ] [ 141 ] A finales de la década de 1960 se observó una mayor aceptación de las tiras cómicas como una forma de arte madura, y su uso como comentario social y sátira se estableció en los periódicos convencionales en la década de 1970, aunque algunas antologías continuaron siendo prohibidas por ser "pornográficas". [ 142 ]

Las obras del creador de cómics francés Fabrice Neaud han sido descritas como el "proyecto de cómic autobiográfico más ambicioso publicado hasta la fecha". Estas incluyen su serie de 1994, Ego Comme X, y la serie en curso Journal , de la cual Neaud ha autopublicado un volumen cada dos años desde 1996. Las obras narran experiencias cotidianas y las sitúan en un marco que examina la representación y la autoidentidad de las minorías sexuales y el proceso creativo. Los volúmenes uno y tres se centran en la homosexualidad del autor y su condición de artista gay con dificultades en la vida de un pequeño pueblo francés: un arco argumental cubrió el amor no correspondido de Neaud por un amigo. Las obras de Neaud han sido señaladas como ejemplos que legitimaron el cómic como literatura seria y elevaron el respeto por las obras autobiográficas dentro del cómic. [ 143 ] La naturaleza retrospectiva y subjetiva de las obras lleva a que se dé mayor cobertura a eventos emocionales significativos, con el resultado de que se destacan cuestiones de sexualidad y las interacciones entre el autor y otros hombres, reflejando la importancia de la sexualidad para la identidad. Esto ha llevado a la crítica (y personaje) Dominique Goblet a descartar las obras como triviales; tales críticas se han atribuido a prejuicios contra la autobiografía o los cómics, o a la incapacidad de identificarse con un personaje gay. [ 144 ]

Las tiras cómicas más famosas de Frank Margerin siguen las vidas de hombres heterosexuales de clase trabajadora centrados en el personaje del "rockero suburbano" Lucien, y ocasionalmente presentan temas LGBT que muestran las suposiciones de los personajes sobre los estereotipos. [ 145 ] En Votez Rocky , los personajes se visten como los Village People y cuando un personaje estereotípicamente gay intenta ligar con Lucien en Le Retour (1993), este permanece ajeno al intento. Se ha señalado que estos sucesos tienen que ver con reafirmar su masculinidad por comparación con estereotipos gay no masculinos, más que con representaciones de homofobia . [ 146 ] La relación entre la clase social y la orientación sexual también se explora cuando un personaje es arrestado por la policía antivicio en un parque junto con varias parejas gay y es humillado por los insultos homofóbicos de los policías. [ 147 ] En Comme s'il en Pleuvait (2001), el mismo personaje descubre que la suposición de que es gay, debido a una estrecha amistad masculina, le beneficia cuando está en grupos literarios de moda, donde se le considera más interesante y moderno. [ 148 ]

Los cómics españoles se han descrito como menos convencionales y más diversos que los estadounidenses. Anarcoma , del creador Nazario Luque , es un «extraño thriller negro» protagonizado por un detective travesti gay. [ 149 ] Anarcoma ha sido «ampliamente aclamado» como uno de los cómics subversivos y contraculturales más importantes que desafían las ideas preconcebidas sobre la sexualidad y el género. Luque es abiertamente gay y también escribe el cómic underground El Víbora . Sin embargo, Gema Pérez-Sánchez afirma que el impacto subversivo de los cómics underground es menor de lo que cabría esperar, en comparación con los cómics convencionales y subvencionados por el gobierno, ya que es improbable que los lectores de cómics underground se escandalicen. El contenido queer «velado» que aparece en Madriz , revista sancionada por el gobierno socialista, tiene un mayor impacto. [ 150 ]

En Alemania, el dibujante abiertamente gay Ralf König ha creado varios cómics populares que adoptan una visión irónica pero afectuosa de las relaciones tanto homosexuales como heterosexuales. En 1979 comenzó a crear tiras cómicas que aparecieron en la revista underground muniquesa Zomix y en la revista gay Rosa Flieder . En 1981, sus primeros cómics, Sarius , Das sensationelle Comic-Book y SchwulComix ( GayComix ), fueron publicados por Verlag Rosa Winkel en Berlín. En 1987 escribió su primer cómic con una historia continua ( Kondom des Grauens ). [ 151 ] Estos cómics tienen una gran base de fans gays y, a pesar del escepticismo inicial de un público más amplio de cómics debido a la constante ambientación de la obra en la " cultura gay ", también han ganado gran popularidad entre los lectores heterosexuales. [ 152 ] Varios de los cómics de König han sido adaptados al cine; su obra ha vendido más de 5 millones de copias y ha sido traducida a 14 idiomas. [ 153 ]

Durante gran parte del siglo XX, los cómics británicos se consideraban dirigidos a niños, evitando así temas para adultos. [ 154 ] Una excepción es 2000 AD , un cómic más maduro y violento. [ 155 ] 2000 AD presentó a su primer héroe abiertamente gay en 1992 en la historia Swimming in Blood , en la forma del extravagante vampiro exorcista Devlin Waugh. Waugh fue creado por el escritor John Smith y el dibujante Sean Phillips , y la homosexualidad de su personaje se menciona con frecuencia en la tira; en su primera historia intenta seducir a uno de los hombres que está rescatando. El personaje fue creado deliberadamente en oposición a personajes como Judge Dredd y Johnny Alpha , hombres rudos y machistas. Waugh, por el contrario, era extravagante, frívolo y ostentoso. En la encuesta anual de opiniones de los lectores, Waugh se convirtió en el primer y último personaje en destronar a Judge Dredd del primer puesto como Tira Favorita. Sin embargo, el personaje no se utilizó durante siete años después de su introducción inicial, debido a problemas de producción. [ 156 ] [ 157 ] En la prensa independiente británica, Martin Eden lanzó Spandex, que afirmaba ser "el primer equipo de superhéroes completamente gay del mundo". [ 158 ]

cómics japoneses populares

El cómic es una forma de arte consolidada en Japón, que posee la mayor industria del cómic del mundo. El cómic es respetado y está dirigido tanto a público infantil como adulto. El sexo y la violencia son comunes, y su presencia en el manga de ficción se considera una «válvula de escape». [ 159 ]

Yaoi y yuri

Yaoi y yuri (también conocidos como "amor de chicos" y "amor de chicas", respectivamente) son géneros japoneses que incorporan temas de romance homosexual en diversos medios. Los géneros surgieron en la década de 1970 en una rama del manga dirigida a chicas . [ 160 ] Yaoi y yuri se han extendido más allá de Japón: tanto traducidos como originales de yaoi y yuri están ahora disponibles en muchos países e idiomas. Los personajes en el manga yaoi y yuri no tienden a autoidentificarse como homosexuales o bisexuales. [ 161 ] [ 162 ] [ 163 ] Obras famosas incluyen Hi Izuru Tokoro no Tenshi ( Emperador de la Tierra del Sol Naciente ), una serie de 11 volúmenes que comenzó en 1980 que reinterpreta la vida del introductor del budismo en Japón; y Kaze to Ki no Uta ( Poema del Viento y los Árboles ), una serie de 17 volúmenes que comenzó en 1976 que narra la relación entre dos escolares en Francia. [ 160 ]

Como ocurre con gran parte del manga y el anime, los tropos y entornos de ciencia ficción y fantasía son comunes: Ai no Kusabi , una serie de novelas ligeras yaoi de la década de 1980 descrita como una "obra maestra" del género Boys Love, [ 164 ] involucra un sistema de castas de ciencia ficción. Simoun ha sido descrita como "una maravillosa serie de ciencia ficción" [ 165 ] que no necesita depender de su contenido yuri para atraer a la audiencia. [ 166 ] Las diversas terminologías para las parejas hombre/hombre y mujer/mujer se utilizan a veces para denotar el nivel de explicitud sexual o romanticismo en una obra. [ 167 ] [ 168 ] Aunque el yuri se originó en obras dirigidas a mujeres, hoy en día también aparece en obras dirigidas a hombres. [ 169 ] [ 170 ]

El yaoi ha sido criticado por las representaciones estereotipadas y homofóbicas de sus personajes, [ 171 ] [ 172 ] [ 173 ] [ 174 ] y por no abordar los problemas de los homosexuales. [ 172 ] [ 175 ] La homofobia , cuando se presenta como un problema, [ 168 ] se usa a menudo como un recurso argumental para "intensificar el drama", [ 176 ] o para mostrar la pureza del amor de los protagonistas. [ 172 ] Rachel Thorn ha sugerido que, dado que el yaoi es una narrativa romántica, los temas políticos fuertes pueden ser un "desencantador" para los lectores. [ 177 ] Los críticos afirman que el género desafía la heteronormatividad a través del bishōnen "queer" ("chicos guapos"), [ 178 ] [ 179 ] y Andrew Grossman ha escrito que los japoneses se sienten más cómodos escribiendo sobre temas LGBT en un contexto de manga, en el que el género a menudo se difumina, incluso en el manga "heterosexual". [ 180 ]

Bara y los "cómics gay"

También existe el " manga gay " (llamado Bara (rosa)) dirigido específicamente a hombres gay, con personajes gay. Los escritores y fans del yaoi distinguen este "manga gay" del yaoi, [ 181 ] a veces llamándolo "bara". [ 182 ] Antes de principios de la década de 2000, el principal medio de publicación del manga para hombres gay eran las revistas de interés general para hombres gay, que han incluido manga desde la creación de Barazoku en 1971. La historia típica de manga en estas revistas es un one-shot de 8 a 24 páginas , aunque algunas revistas, en particular G-men , también publican algunas historias serializadas. McLelland, al analizar las revistas para hombres gay de mediados a finales de la década de 1990, indica que la mayoría de las historias de manga eran simplemente pornográficas, con poca atención al personaje o la trama, y ​​que incluso las historias serializadas más largas generalmente estaban "poco desarrolladas". [ 183 ] McLelland caracteriza a Barazoku como un libro que contiene "algunas historias bien elaboradas que podrían describirse mejor como eróticas que como pornográficas", mientras que el manga de G-men era "más implacablemente sexual", con menos atención a la caracterización y el ambiente. [ 184 ]

En la década de 1990, los medios de comunicación japoneses prestaron mayor atención a las personas LGBT y se produjo un gran aumento en la producción de obras escritas por hombres homosexuales. Gengoroh Tagame ha sido considerado el creador de manga gay más influyente de Japón hasta la fecha. La mayor parte de su obra apareció primero en revistas gay y suele tratar temas de abuso sexual. Gran parte de la obra temprana de Gengoroh Tagame se publicó en la revista G-men , fundada en 1994 para satisfacer a los hombres homosexuales que preferían la "fantasía machista", en contraposición a los estilos más elegantes e inspirados en el yaoi, populares en la década de 1980. [ 185 ] Al igual que la mayoría de las revistas de interés general para hombres homosexuales, G-men incluía manga, así como relatos en prosa y material editorial y fotográfico. G-men fomentó una lectura constante al presentar una imagen fantástica mejor definida y con historias de manga serializadas y continuas que incentivaban la compra de cada número. [ 186 ] La representación de Tagame de hombres musculosos y peludos ha sido citada como un catalizador para un cambio en la moda entre los hombres gay en 1995, alejándose de los estereotipos afeitados y delgados del Yaoi y dirigiéndose hacia una tendencia a la masculinidad y la corpulencia. [ 171 ] El trabajo de Tagame ha sido criticado por el notable escritor de manga gay Susumu Hirosegawa por su falta de tramas complejas. Los primeros trabajos de Susumu Hirosegawa fueron yaoi, pero más tarde Hirosegawa pasó al manga gay. Los trabajos de Hirosegawa a veces no contienen sexo en absoluto, con un mayor enfoque en la trama, pero cuando el sexo está presente, a menudo es en forma de sadomasoquismo o violación, en la que la víctima aprende a disfrutar de la experiencia. [ 171 ] La popularidad del manga bara ha seguido aumentando, con cuatro importantes editoriales de antologías de manga bara en el Japón actual. [ 187 ]

Otros géneros

El manga y el anime pornográficos para hombres, frecuentemente llamados hentai en Occidente, a menudo contienen representaciones de lesbianismo para la excitación de los lectores masculinos, ejemplos de ello son Demon Beast Invasion (1994) y Twin Angels (1995). [ 180 ] Las futanari son tipos de personajes comunes en el hentai; son figuras transgénero o intersexuales, a menudo femeninas, con penes.

El manga convencional, no pornográfico, también contiene frecuentemente exploraciones de género y roles sexuales, aunque generalmente con fines de exotismo o comedia en lugar de una manera realista. [ 188 ] Algunos personajes secundarios se visten de mujer, como Nuriko de Fushigi Yûgi , y algunas series se centran en la idea de cambiar de sexo, como Ranma ½ , cuyo protagonista cambia de sexo, pero no de género, cuando le salpica agua fría. [ 189 ] IS , un manga sobre dos personajes intersexuales , ganó el Premio Kodansha Manga 2007 en la división de manga para chicas. [ 190 ] Class S es un género de ficción para chicas que cuenta historias sobre enamoramientos entre una estudiante de último año y una estudiante de primer año . [ 191 ] Maria-sama ga Miteru , una serie contemporánea que incluye una adaptación al manga, ha sido descrita como un resurgimiento del género Class S. [ 192 ]

Fandom y premios

A medida que ha aumentado la visibilidad de los creadores y personajes LGBT en los cómics, el fandom de los cómics lo ha notado. Regularmente se realizan paneles que discuten temas LGBT en convenciones de cómics y LGBT como Comicon y Gaylaxicon , y las convenciones también cuentan con stands dedicados a los cómics LGBT. [ 193 ] Ted Abenheim, presidente del evento de Prism Comics, dijo en 2008: “Estamos en nuestro sexto año exhibiendo en Comic-Con, presentando un stand más grande y más paneles y eventos que nunca antes”. Existen varios sitios web dedicados al fandom de los cómics LGBT y que presentan contenido de escritores del personal, como Prismcomics.org, Pinkkrytonite.com y Gayleague.com.

El primer premio GLAAD al Mejor Cómic se otorgó en 1992 (a The Flash de DC). Desde entonces, se han otorgado varios premios GLAAD a títulos populares, incluidos Green Lantern y The Authority de DC, y Young Avengers de Marvel . Según Paul Lopez, los fans y creadores LGBT han "debatido si los premios a los cómics populares tenían más que ver con la publicidad mediática que con el contenido real de las historias". [ 64 ]

Los premios Gaylactic Spectrum se otorgan a obras de ciencia ficción, fantasía o terror, y su categoría "Otras obras" permite la nominación de series de cómics o números individuales. [ 194 ] [ 195 ] [ 196 ] Entre los ganadores de cómics se incluyen números de Green Lantern , The Authority y Gotham Central de DC , y se han otorgado nominaciones a títulos de Marvel ( X-Force , X-Statix ), Dark Horse ( Buffy Temporada 8 ) e Image Comics.

La Fundación Literaria Lambda , que reconoce la literatura destacada con temática LGBT mediante sus premios "Lammys" desde 1988, creó una nueva categoría en 2014 para obras gráficas.

Prism Comics , una organización creada en 2003 para promover temas LGBTQ en los cómics, ha otorgado la "Beca de Prensa Queer" para creadores de cómics desde 2005.

Véase también

Notas

  1. ↑ Primera aparición en Millennium #2 (1987)
  2. ↑ En Green Lantern #137 (junio de 2001) y #154 (noviembre de 2001)
  3. ↑ Primera aparición : Stormwatch (vol. 2) #4 (1998)
  4. ↑ Capitán América v.1 #270
  5. ↑ Capitán América v.1 #293-301
  6. ↑ Véase, por ejemplo: Cable #22 , X-Force #56 , X-Force #59–60 , X-Force #60 , X-Force '99 Annual
  7. ↑ X-Factor (Vol. 3) #45. Marvel Comics (Nueva York).
  8. ↑ Buffy Temporada Ocho #12 (marzo de 2008) y #15 (junio de 2008)

Referencias

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