Freddie Mercury

Mercury nació como Farrokh Bulsara en Stone Town, en el protectorado británico de Zanzíbar (ahora parte de Tanzania ), en África Oriental, el 5 de septiembre de 1946. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Nació con cuatro incisivos adicionales , a los que más tarde atribuyó su mayor rango vocal. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Sus padres, Bomi y Jer Bulsara, eran indios gujarati parsi , del oeste de la India. ^{[ a ]} ​​Tenía una hermana menor, Kashmira (n. 1952). ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

La casa en Zanzíbar donde Mercury vivió en sus primeros años.

El álbum de sellos de Mercury en el Museo Postal de Londres.

La familia se había mudado a Zanzíbar para que Bomi pudiera continuar su trabajo como cajero en la Oficina Colonial Británica . Como parsis, los Bulsaras practicaban el zoroastrismo . ^{[ 10 ]} Dado que Zanzíbar fue un protectorado británico hasta 1963, Mercury nació como súbdito británico y, el 2 de junio de 1969, fue registrado como ciudadano del Reino Unido y las Colonias después de que la familia emigrara a Inglaterra. ^{[ 11 ]}

Mercury pasó la mayor parte de su infancia en la India, donde comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de siete años mientras vivía con parientes. ^{[ 12 ]} En 1954, a la edad de ocho años, Mercury fue enviado a estudiar a St. Peter's School , un internado de estilo británico para niños, en Panchgani cerca de Bombay . ^{[ 13 ]} Heredando el interés de su padre por la filatelia , entre los 9 y los 12 años Mercury coleccionó sellos, muchos de los cuales eran de la Commonwealth británica. ^{[ 14 ]} Una de las raras posesiones personales de Mercury en propiedad de un museo, su álbum de sellos, se exhibe en la colección del Museo Postal de Londres. ^{[ 14 ]} A la edad de 12 años, formó una banda escolar, los Hectics , y versionó a artistas de rock and roll como Cliff Richard , Elvis Presley y Little Richard . ^{[ 15 ] [ 16 ]} Uno de los excompañeros de banda de Mercury en los Hectics ha dicho que "la única música que escuchaba y tocaba era música pop occidental". ^{[ 17 ]} Un amigo recuerda que tenía "una habilidad asombrosa para escuchar la radio y reproducir lo que oía en el piano". ^{[ 18 ]} También fue en St. Peter's donde comenzó a llamarse a sí mismo "Freddie". En febrero de 1963, regresó a Zanzíbar, donde se reunió con sus padres en su apartamento. ^{[ 19 ]}

En la primavera de 1964, Mercury y su familia huyeron a Inglaterra desde Zanzíbar para escapar de la violencia de la revolución contra el sultán de Zanzíbar y su gobierno mayoritariamente árabe, ^{[ 20 ]} en la que murieron miles de árabes e indios. ^{[ 21 ]} Se mudaron al número 19 de Hamilton Close, Feltham , Middlesex , una ciudad a 21 km al oeste del centro de Londres. Los Bulsara se trasladaron brevemente al número 122 de Hamilton Road, antes de instalarse en una pequeña casa en el número 22 de Gladstone Avenue a finales de octubre. ^{[ 22 ]} Tras estudiar arte en el Politécnico de Isleworth, en el oeste de Londres , Mercury estudió artes gráficas y diseño en el Ealing Art College , donde se graduó en 1969. ^{[ 23 ]} Posteriormente, utilizó estas habilidades para diseñar el escudo de armas de su banda Queen. ^{[ 24 ]} 

Tras graduarse, Mercury se unió a varias bandas y vendió ropa y bufandas eduardianas de segunda mano en el mercado de Kensington en Londres con el baterista y futuro compañero de banda Roger Taylor . Taylor recuerda: "En aquel entonces, realmente no lo conocía como cantante; era solo mi amigo. ¡Mi amigo loco! Si había algo divertido que hacer, Freddie y yo solíamos estar involucrados". ^{[ 25 ]} También trabajó como mozo de equipaje en el aeropuerto de Heathrow . ^{[ 26 ]} Otros amigos de la época lo recuerdan como un joven tranquilo y tímido con un gran interés por la música. ^{[ 27 ]} En 1969, se unió a la banda Ibex, con sede en Liverpool , más tarde rebautizada como Wreckage, que tocaba "un blues pesado muy al estilo Hendrix ". ^{[ 28 ]} Vivió brevemente en un piso encima de las Dovedale Towers, un pub en Penny Lane en el distrito de Mossley Hill de Liverpool . ^{[ 29 ] [ 30 ]} Cuando esta banda no logró despegar, se unió a una banda con sede en Oxford , Sour Milk Sea , pero a principios de 1970 este grupo también se había disuelto. ^{[ 31 ]}

En abril de 1970, Mercury se unió a Taylor y al guitarrista Brian May para convertirse en el vocalista principal de su banda Smile . ^{[ 23 ]} En 1971 se les unió el bajista John Deacon. A pesar de las reservas de los demás miembros y de Trident Studios , la agencia de representación inicial de la banda, Mercury eligió el nombre "Queen" para el nuevo grupo. Más tarde dijo: "Es muy majestuoso, obviamente, y suena espléndido. Es un nombre fuerte, muy universal e inmediato. Ciertamente era consciente de las connotaciones homosexuales, pero esa era solo una faceta". ^{[ 32 ]} Casi al mismo tiempo, cambió legalmente su apellido , Bulsara, a Mercury. ^{[ 33 ]}

Poco antes del lanzamiento del primer álbum homónimo de Queen , Mercury diseñó el logotipo de la banda, conocido como el "escudo de Queen". ^{[ 24 ]} El logotipo combina los signos zodiacales de los cuatro miembros de la banda: dos leones para Deacon y Taylor (signo Leo ), un cangrejo para May ( Cáncer ) y dos hadas para Mercury ( Virgo ). ^{[ 24 ]} Los leones abrazan una letra Q estilizada, el cangrejo descansa sobre la letra con llamas que se elevan directamente sobre él, y las hadas se resguardan debajo de cada león. ^{[ 24 ]} Una corona se muestra dentro de la Q, y todo el logotipo está ensombrecido por un enorme fénix . El escudo de Queen guarda cierto parecido con el escudo de armas real del Reino Unido , particularmente por los leones que lo sostienen. ^{[ 24 ]}

Aunque la voz hablada de Mercury se situaba naturalmente en el registro de barítono , interpretaba la mayoría de las canciones en el registro de tenor . ^{[ 34 ]} Su rango vocal conocido se extendía desde el fa grave de bajo ( F ₂ ) hasta el fa agudo de soprano (F ₆ ). ^{[ 35 ]} Podía alcanzar el fa agudo de tenor (F ₅ ). ^{[ 35 ]} El biógrafo David Bret describió su voz como "que ascendía en pocos compases desde un gruñido rockero profundo y gutural hasta un tenor tierno y vibrante, para luego pasar a una coloratura aguda y perfecta , pura y cristalina en los registros superiores". ^{[ 36 ]} La soprano española Montserrat Caballé , con quien Mercury grabó un álbum, expresó su opinión de que "la diferencia entre Freddie y casi todas las demás estrellas del rock era que él vendía la voz". ^{[ 37 ]} Añade:

Su técnica era asombrosa. Sin problemas de tempo , cantaba con un sentido del ritmo incisivo, su colocación vocal era excelente y era capaz de pasar sin esfuerzo de un registro a otro. Además, poseía una gran musicalidad. Su fraseo era sutil, delicado y dulce, o enérgico e impactante. Era capaz de encontrar el matiz expresivo adecuado para cada palabra. ^{[ 35 ]}

El vocalista de The Who, Roger Daltrey, describió a Mercury como "el mejor cantante virtuoso de rock 'n' roll de todos los tiempos. Podía cantar cualquier cosa en cualquier estilo. Podía cambiar su estilo de una línea a otra y, Dios, eso es un arte. Y era brillante en ello". ^{[ 38 ]} Al hablar sobre qué tipo de persona quería para interpretar el papel principal en su musical Jesus Christ Superstar , Andrew Lloyd Webber dijo: "Tiene que tener un carisma enorme, pero también tiene que ser un auténtico tenor de rock. Eso es lo que es. Piensen en Freddie Mercury, quiero decir, ese es el tipo de registro del que estamos hablando". ^{[ 39 ]}

Un equipo de investigación realizó un estudio en 2016 para comprender el atractivo de la voz de Mercury. ^{[ 40 ]} Dirigido por el profesor Christian Herbst, el equipo identificó su vibrato notablemente más rápido y el uso de subarmónicos como características únicas de la voz de Mercury, particularmente en comparación con los cantantes de ópera. ^{[ 41 ]} El equipo de investigación estudió muestras vocales de 23 grabaciones de Queen disponibles comercialmente, su trabajo en solitario y una serie de entrevistas al difunto artista. También utilizaron una cámara de video endoscópica para estudiar a un cantante de rock que fue traído para imitar la voz de Mercury. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

Mercury escribió 10 de las 17 canciones del álbum de grandes éxitos de Queen : " Bohemian Rhapsody ", " Seven Seas of Rhye ", " Killer Queen ", " Somebody to Love ", " Good Old-Fashioned Lover Boy ", " We Are the Champions ", " Bicycle Race ", " Don't Stop Me Now ", " Crazy Little Thing Called Love " y " Play the Game ". ^{[ 43 ]} En 2003, Mercury fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores junto con el resto de Queen, y en 2005, los cuatro miembros de la banda recibieron un Premio Ivor Novello a la Colección de Canciones Destacada de la Academia Británica de Compositores, Autores y Compositores . ^{[ 44 ] [ 45 ]}

El aspecto más notable de su composición musical radicaba en la amplia gama de géneros que utilizaba, entre los que se incluían el rockabilly , el rock progresivo , el heavy metal , el gospel y la música disco . Como explicó en una entrevista de 1986: «Odio hacer lo mismo una y otra vez. Me gusta ver lo que está pasando ahora en la música, el cine y el teatro e incorporar todo eso». ^{[ 46 ]} Comparado con muchos compositores populares, Mercury también tendía a escribir material musicalmente complejo. Por ejemplo, «Bohemian Rhapsody» tiene una estructura no cíclica y consta de docenas de acordes . ^{[ 47 ] [ 48 ]} También escribió seis canciones de Queen II que tratan sobre múltiples cambios de tonalidad y material complejo. «Crazy Little Thing Called Love», por otro lado, contiene solo unos pocos acordes. Aunque Mercury a menudo escribía armonías muy intrincadas , dijo que apenas sabía leer música. ^{[ 49 ]} Compuso la mayoría de sus canciones al piano y utilizó una amplia variedad de armaduras de clave. ^{[ 47 ]}

Mercury era conocido por sus actuaciones en vivo, que a menudo se realizaban ante estadios de todo el mundo. Exhibía un estilo muy teatral que solía provocar una gran participación del público. ^{[ 50 ]} Un escritor de The Spectator lo describió como "un artista que buscaba provocar, impactar y, en última instancia, encantar a su público con diversas versiones extravagantes de sí mismo". ^{[ 51 ]} David Bowie , quien actuó en el Concierto Tributo a Freddie Mercury y grabó la canción " Under Pressure " con Queen, elogió el estilo de actuación de Mercury, diciendo: "De todos los artistas de rock más teatrales, Freddie lo llevó más allá que el resto  ... lo llevó al límite. Y por supuesto, siempre admiré a un hombre que usa mallas. Solo lo vi en concierto una vez y, como dicen, definitivamente era un hombre que podía tener al público en la palma de su mano". ^{[ 52 ]} El guitarrista de Queen, Brian May, escribió que Mercury podía hacer que "la última persona en el fondo de la tribuna más alejada de un estadio se sintiera conectada". ^{[ 53 ]} El principal accesorio de Mercury en el escenario era un soporte de micrófono roto ; después de romperlo accidentalmente de la pesada base durante una de sus primeras actuaciones, se dio cuenta de que podía usarse de infinitas maneras. ^{[ 54 ]}

Una de las actuaciones más notables de Mercury con Queen tuvo lugar en Live Aid en 1985. ^{[ 23 ]} La actuación de Queen en el evento ha sido votada desde entonces por un grupo de ejecutivos de la música como la mejor actuación en vivo en la historia de la música rock. Los resultados se emitieron en un programa de televisión llamado "The World's Greatest Gigs". ^{[ 55 ] [ 56 ]} La nota potente y sostenida de Mercury durante la sección a cappella llegó a ser conocida como "La nota que se escuchó en todo el mundo". ^{[ 57 ] [ 58 ]} En 2005, John Harris escribió: "Quienes compilan listas de grandes líderes de rock y otorgan los primeros puestos a Mick Jagger , Robert Plant y otros son culpables de un terrible descuido. Freddie, como lo demuestra su actuación dionisíaca en Live Aid, fue sin duda el más divino de todos ellos". ^{[ 59 ]} El fotógrafo Denis O'Regan , quien capturó una pose definitiva de Mercury en el escenario —con la espalda arqueada, la rodilla doblada y mirando hacia el cielo— durante su última gira con Queen en 1986, comentó: «Freddie era un showman único en la vida». ^{[ 60 ]} El técnico de Queen, Peter Hince, afirma: «No se trataba solo de su voz, sino de la forma en que dominaba el escenario. Para él, todo se trataba de interactuar con el público y saber cómo ganárselo. Y lo daba todo en cada concierto». ^{[ 50 ]}

A lo largo de su carrera, Mercury realizó aproximadamente 700 conciertos en países de todo el mundo con Queen. Un aspecto notable de los conciertos de Queen era la gran escala que implicaban. ^{[ 46 ]} Una vez explicó: "Somos el Cecil B. DeMille del rock and roll, siempre queriendo hacer las cosas más grandes y mejores". ^{[ 46 ]} La banda fue la primera en tocar en estadios sudamericanos, rompiendo récords mundiales de asistencia a conciertos en el Estadio Morumbi en São Paulo en 1981. ^{[ 61 ]} En 1986, Queen también tocó detrás de la Cortina de Hierro cuando se presentaron ante una multitud de 80 000 en Budapest , en lo que fue uno de los conciertos de rock más grandes jamás celebrados en Europa del Este. ^{[ 62 ]} La última presentación en vivo de Mercury con Queen tuvo lugar el 9 de agosto de 1986 en Knebworth Park en Inglaterra y atrajo una asistencia estimada de hasta 200 000. ^{[ 63 ]} Una semana antes de Knebworth, May recordó que Mercury dijo: "No voy a hacer esto para siempre. Probablemente esta sea la última vez". ^{[ 63 ]} Con el himno nacional británico " God Save the Queen " sonando al final del concierto, el acto final de Mercury en el escenario lo mostró envuelto en una túnica, sosteniendo una corona dorada en alto, despidiéndose de la multitud. ^{[ 64 ] [ 65 ]}

De niño, en la India, Mercury recibió formación formal de piano hasta los nueve años. Más tarde, mientras vivía en Londres, aprendió a tocar la guitarra. Gran parte de la música que le gustaba estaba orientada a la guitarra: sus artistas favoritos en ese momento eran The Who , The Beatles , Jimi Hendrix , David Bowie y Led Zeppelin . A menudo se mostraba modesto respecto a sus habilidades con ambos instrumentos. Brian May dijo que Mercury "tenía un toque maravilloso al piano. Podía tocar lo que salía de su interior como nadie más: un ritmo increíble, una pasión y un sentimiento increíbles". ^{[ 66 ]} El teclista Rick Wakeman elogió el estilo de Mercury, diciendo que "descubrió [el piano] por sí mismo" y compuso con éxito varias canciones de Queen con el instrumento. ^{[ 67 ]} Desde principios de la década de 1980, Mercury comenzó a utilizar con frecuencia a teclistas invitados. En particular, reclutó a Fred Mandel (un músico canadiense que también trabajó para Pink Floyd , Elton John y Supertramp ) para su primer proyecto en solitario. Desde 1982, Mercury colaboró ​​con Morgan Fisher (quien actuó con Queen en concierto durante la etapa de Hot Space), ^{[ 68 ]} y desde 1985 en adelante, Mercury colaboró ​​con Mike Moran (en el estudio) y Spike Edney (en concierto). ^{[ 69 ]}

Mercury tocó el piano en muchas de las canciones más populares de Queen, incluyendo " Killer Queen ", " Bohemian Rhapsody ", " Good Old-Fashioned Lover Boy ", " We Are the Champions ", " Somebody to Love " y " Don't Stop Me Now ". Utilizó pianos de cola de concierto (como un Bechstein ) y, ocasionalmente, otros instrumentos de teclado como el clavecín . A partir de 1980, también hizo un uso frecuente de sintetizadores en el estudio. Brian May dijo que Mercury usó menos el piano con el tiempo porque quería caminar por el escenario y entretener al público. ^{[ 70 ] [ 71 ]} Aunque escribió muchas líneas para la guitarra, Mercury poseía solo habilidades rudimentarias en el instrumento. Canciones como " Ogre Battle " y " Crazy Little Thing Called Love " fueron compuestas con la guitarra; en esta última, Mercury tocó la guitarra rítmica en el escenario y en el estudio. ^{[ 72 ]}

Además de su trabajo con Queen, Mercury publicó dos álbumes en solitario y varios sencillos. Aunque su trabajo en solitario no tuvo tanto éxito comercial como la mayoría de los álbumes de Queen, los dos álbumes fuera de Queen y varios de los sencillos debutaron en el top 10 de las listas de música del Reino Unido . Su primer esfuerzo en solitario se remonta a 1972 bajo el seudónimo de Larry Lurex , cuando el ingeniero de la casa de Trident Studios , Robin Geoffrey Cable, estaba trabajando en un proyecto musical, en el momento en que Queen estaba grabando su álbum debut; Cable reclutó a Mercury para que interpretara la voz principal en las canciones " I Can Hear Music " y " Goin' Back ", ambas fueron lanzadas juntas como un sencillo en 1973. ^{[ 1 ]} Once años después, Mercury contribuyó a la banda sonora para la restauración de la película de Fritz Lang de 1927, Metropolis . La canción "Love Kills" fue escrita para la película por Giorgio Moroder en colaboración con Mercury, y producida por Moroder y Mack ; En 1984 debutó en la posición número 10 de la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 73 ]}

Los dos álbumes completos de Mercury fuera de la banda fueron Mr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988). ^{[ 23 ]} Su primer álbum, Mr. Bad Guy , debutó en el top ten de las listas de álbumes del Reino Unido . ^{[ 73 ]} En 1993, un remix de " Living on My Own ", un sencillo del álbum, alcanzó póstumamente el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido. La canción también le valió a Mercury un premio Ivor Novello póstumo de la Academia Británica de Compositores y Autores . ^{[ 75 ]} El crítico de AllMusic, Eduardo Rivadavia, describió Mr. Bad Guy como "sobresaliente de principio a fin" y expresó su opinión de que Mercury "hizo un trabajo encomiable al adentrarse en territorios inexplorados". ^{[ 76 ]}

El segundo álbum de Mercury, Barcelona , ​​grabado con la soprano española Montserrat Caballé , combina elementos de música popular y ópera. Muchos críticos no supieron qué pensar del álbum; uno lo calificó como "el CD más extraño del año". ^{[ 77 ]} El álbum fue un éxito comercial, ^{[ 78 ]} y la canción que le da título debutó en el número  8 en el Reino Unido y también fue un éxito en España. ^{[ 79 ]} La canción principal tuvo una gran difusión radiofónica como himno oficial de los Juegos Olímpicos de Verano de 1992 (celebrados en Barcelona un año después de la muerte de Mercury). Caballé la cantó en directo en la inauguración de los Juegos Olímpicos con la parte de Mercury proyectada en una pantalla, y de nuevo antes del inicio de la final de la Liga de Campeones de la UEFA de 1999 entre el Manchester United y el Bayern de Múnich en Barcelona. ^{[ 80 ]}

Además de los dos álbumes en solitario, Mercury lanzó varios sencillos, incluyendo su propia versión del éxito de los años 50 " The Great Pretender " de The Platters , que alcanzó el número cuatro en el Reino Unido en 1987. En septiembre de 2006 se lanzó en el Reino Unido un álbum recopilatorio con el trabajo en solitario de Mercury en honor a lo que habría sido su 60 cumpleaños. El álbum debutó en el top 10 del Reino Unido. ^{[ 81 ]} En 2012, se estrenó en BBC One Freddie Mercury: The Great Pretender , un documental sobre los intentos de Mercury por forjar una carrera en solitario, dirigido por Rhys Thomas . ^{[ 82 ]}

En 1986, Mercury grabó dos canciones para el musical de ciencia ficción Time, de Dave Clark , que se estrenó en el West End . Mercury interpretó la canción principal y Clark se la mostró a Laurence Olivier , quien protagonizó un segmento pregrabado del musical como el holograma Akash, en uno de sus últimos papeles. Clark recordó: «Laurence Olivier era un actor extraordinario. Narró el álbum ( Time ) y, cuando Freddie apareció cantando "Time", Olivier dijo: "Ahora, querido muchacho, ese sí que es un actor"». Clark relató la reacción de Olivier a Mercury: «Se lo conté a Freddie y se puso eufórico. Organicé una cena en mi casa, Olivier vino y se llevaron de maravilla». ^{[ 83 ]}

Entre 1981 y 1983, Mercury grabó varias canciones con Michael Jackson , incluyendo una demo de " State of Shock ", "Victory" y "There Must Be More to Life Than This". ^{[ 84 ] [ 85 ]} Ninguna de estas colaboraciones fue lanzada oficialmente en ese momento, aunque existen grabaciones piratas . Jackson grabó el sencillo "State of Shock" con Mick Jagger para el álbum Victory de los Jacksons . ^{[ 86 ]} Mercury incluyó la versión solista de "There Must Be More to Life Than This" en su álbum Mr. Bad Guy . ^{[ 87 ]} "There Must Be More to Life Than This" fue reelaborada por Queen y lanzada en su álbum recopilatorio Queen Forever en 2014. ^{[ 88 ]} Mercury y Roger Taylor cantaron en la canción principal del lanzamiento de estudio de Billy Squier de 1982, Emotions in Motion , y más tarde contribuyeron a dos canciones en el lanzamiento de Squier de 1986, Enough Is Enough , proporcionando voces en "Love is the Hero" y arreglos musicales en "Lady With a Tenor Sax". ^{[ 89 ]} En 2020, el video musical de Mercury para " Love Me Like There's No Tomorrow " fue nominado a Mejor Animación en los Berlin Music Video Awards . El estudio Woodlock está detrás de la animación. ^{[ 90 ]}

En 1969, un año antes de la formación de Queen, Mercury conoció a Mary Austin a través de Brian May. Austin trabajaba en la boutique de moda Biba en Kensington , Londres, donde se conocieron. Posteriormente, iniciaron una relación duradera. ^{[ 91 ] [ 92 ]} Vivió con Austin durante varios años en West Kensington . A mediados de la década de 1970, comenzó una aventura con David Minns, un ejecutivo discográfico estadounidense de Elektra Records . En diciembre de 1976, Mercury le confesó a Austin su homosexualidad, lo que puso fin a su relación sentimental. ^{[ 69 ]} Mercury se mudó del piso que compartían y le compró a Austin una vivienda cerca de su nueva dirección en 12 Stafford Terrace, Kensington. ^{[ 93 ]}

Mercury y Austin siguieron siendo amigos a lo largo de los años; Mercury a menudo se refería a ella como su única amiga verdadera. En una entrevista de 1985, dijo sobre Austin: «Todas mis amantes me preguntaron por qué no podían reemplazar a Mary, pero es simplemente imposible. La única amiga que tengo es Mary, y no quiero a nadie más. Para mí, ella era mi esposa de hecho . Para mí, era un matrimonio. Creemos el uno en el otro, eso es suficiente para mí». ^{[ 94 ]} La última casa de Mercury, Garden Lodge , una mansión georgiana de 8 habitaciones en Kensington, ubicada en un jardín cuidado de un cuarto de acre rodeado por un alto muro de ladrillo, fue elegida por Austin. ^{[ 95 ]} Austin se casó con el pintor Piers Cameron; tienen dos hijos. Mercury fue el padrino de su hijo mayor, Richard. ^{[ 70 ]} En su testamento, Mercury le dejó su casa de Londres a Austin, diciéndole: «Habrías sido mi esposa, y de todos modos habría sido tuya». ^{[ 96 ]}

De 1979 a 1985, mientras vivía en Múnich , Mercury fue amigo de la actriz austriaca Barbara Valentin , que aparece en el vídeo de " It's a Hard Life ", e inicialmente vivió con ella y su hija antes de mudarse a su propio apartamento. ^{[ 97 ] [ 98 ]} En Múnich, Mercury pudo escapar del foco mediático, vivió su sexualidad, se movió en la escena gay local y tuvo una intensa relación amorosa con el restaurador alemán Winfried "Winnie" Kirchberger. ^{[ 97 ] [ 99 ] [ 100 ]} Mercury también vivió temporalmente en el apartamento de Kirchberger ^{[ 101 ]} y le agradeció "el alojamiento y la manutención" en las notas de su álbum de 1985, Mr. Bad Guy . ^{[ 102 ]} Llevaba una alianza de plata que le había regalado Kirchberger. ^{[ 103 ]} Un amigo cercano lo describió como el "gran amor" de Mercury en Alemania. ^{[ 104 ]}

En 1985, comenzó otra relación duradera con el peluquero irlandés Jim Hutton (1949-2010), a quien se refería como su esposo. ^{[ 105 ]} Mercury describió su relación como una basada en el consuelo y la comprensión, y dijo que "sinceramente no podría haber pedido algo mejor". ^{[ 106 ]} Hutton, quien dio positivo por VIH en 1990, vivió con Mercury durante los últimos siete años de su vida, lo cuidó durante su enfermedad y estuvo presente a su lado cuando falleció. Mercury usó una alianza de oro, que Hutton le regaló en 1986, hasta el final de su vida. Fue incinerado con ella puesta. ^{[ 103 ]} Posteriormente, Hutton se mudó de Londres al bungalow que él y Mercury habían construido en Irlanda. ^{[ 103 ]}

Según la biografía de 2025 Love, Freddie de Lesley-Ann Jones , Mercury tuvo una hija en 1976 tras una aventura con la esposa de un amigo, y compartió la custodia con la madre de la niña y su esposo. ^{[ 107 ]} La supuesta hija de Mercury se acercó a Jones con entradas de 17 diarios que, según afirmaba, Mercury había escrito para ella, detallando su historia personal, y declaró que ella y Mercury "tuvieron una relación muy cercana y amorosa desde el momento en que nací" hasta su muerte cuando ella tenía 15 años. ^{[ 108 ]} Las afirmaciones se publicaron por primera vez en mayo de 2025, antes del lanzamiento de la biografía. ^{[ 109 ] [ 108 ]} En la publicación, a su supuesta hija se la menciona simplemente como "B".

Los medios de comunicación informaron que muy pocas personas sabían de su existencia, pero que Mary Austin y los demás miembros de Queen supuestamente lo sabían. ^{[ 110 ]} A pesar de esta acusación, la esposa de Brian May, Anita Dobson, dijo que ella y su esposo eran escépticos de la historia en general y afirmó que la supuesta hija es alguien de quien "no sabemos nada", ^{[ 111 ]} mientras que Austin, quien vivía con Mercury cuando supuestamente ocurrió el nacimiento y cuando supuestamente escribía diarios al respecto, le dijo a The Sunday Times al mes siguiente: "No puedo imaginar que él hubiera querido, o podido, mantener en secreto un evento tan alegre, ni de mí ni de otras personas cercanas a él [...] Nunca he sabido de ningún hijo, ni de ningún diario. Si Freddie realmente hubiera tenido un hijo sin que yo supiera nada al respecto, eso sería asombroso para mí". ^{[ 112 ]} En enero de 2026, se informó de la muerte de la supuesta hija a los 48 años. ^{[ 113 ]}

El locutor de radio Kenny Everett conoció a Mercury en 1974, cuando invitó al cantante a su programa matutino de Capital London . ^{[ 114 ]} Como dos de los artistas más extravagantes, escandalosos y populares de Gran Bretaña, compartían mucho en común y se hicieron amigos íntimos. ^{[ 114 ]} En 1975, Mercury visitó a Everett, llevando consigo una copia anticipada del sencillo " Bohemian Rhapsody ". ^{[ 95 ]} A pesar de dudar de que alguna emisora ​​reprodujera la canción de seis minutos, Everett la puso en el tocadiscos y, tras escucharla, exclamó: "Olvídalo, va a ser número uno durante siglos". ^{[ 95 ]} Aunque Capital Radio no había aceptado oficialmente la canción, Everett hablaba incesantemente de un disco que poseía pero que no podía reproducir. Luego, frecuentemente, reproducía la canción con la excusa: "Uy, se me debió resbalar el dedo". ^{[ 95 ]} En una ocasión, Everett emitió la canción catorce veces durante un solo fin de semana. ^{[ 115 ]} La centralita de Capital se vio desbordada por las llamadas de personas que preguntaban cuándo se lanzaría la canción. ^{[ 114 ] [ 116 ]}

Durante la década de 1970, Everett se convirtió en asesor y mentor de Mercury, y Mercury fue su confidente. ^{[ 114 ]} A lo largo de la primera mitad de la década de 1980, continuaron explorando su homosexualidad y consumiendo drogas. Aunque nunca fueron amantes, sí disfrutaron juntos de la vida nocturna londinense. ^{[ 114 ]} En 1985, se distanciaron, y su amistad se tensó aún más cuando la homosexualidad de Everett se reveló en la autobiografía de su exesposa, Lee Everett Alkin . ^{[ 114 ]} En 1989, con su salud deteriorada, Mercury y Everett se reconciliaron; Everett murió de una enfermedad relacionada con el SIDA poco más de tres años después que Mercury. ^{[ 114 ]}

Mercury vio la versión teatral del musical londinense The Rocky Horror Show en el Royal Court Theatre de Chelsea , y en 1975 fue a ver la versión cinematográfica , ambas protagonizadas por Tim Curry . Curry y Mercury se hicieron amigos, y como aficionado a la horticultura, Curry contó más tarde a la edición británica de la revista House and Garden sobre el diseño del jardín de Mercury: «Freddie volvió de una gira y dijo: "El jardín, cariño, está muerto". Le dije: "¿Qué? ¿Lo regaste?". Y Freddie dijo: "¿Regarlo, cariño?"» ^{[ 117 ]} Tanto Mercury como Curry también eran amigos íntimos de Peter Straker ; Straker, que conoció a Mercury en un restaurante londinense en noviembre de 1975, era un comensal frecuente en la casa de Mercury en Garden Lodge. ^{[ 118 ]}

Mercury fue amigo de Elton John durante mucho tiempo . Poco antes de su propia muerte en noviembre de 1991, Mercury ordenó que se le regalara a John, el día de Navidad, una acuarela del artista favorito de John, el pintor impresionista inglés del siglo XIX Henry Scott Tuke . En una entrevista de 2021, John recordó: «Era este hombre maravilloso, muriendo de sida, y en sus últimos días, de alguna manera se las había arreglado para encontrarme un precioso regalo de Navidad». ^{[ 119 ]}

Mientras que algunos comentaristas dijeron que Mercury ocultó su orientación sexual al público, ^{[ 20 ] [ 37 ] [ 120 ]} otros dijeron que era "abiertamente gay ". ^{[ 121 ] [ 122 ]} En diciembre de 1974, cuando New Musical Express le preguntó directamente: "¿Y qué hay de ser gay?" , Mercury respondió: "Eres una vaca astuta. Digámoslo así: hubo momentos cuando era joven e inexperto. Es algo por lo que pasan los escolares. He tenido mi parte de bromas de colegial. No voy a dar más detalles". ^{[ 123 ]} Los actos homosexuales entre hombres adultos mayores de 21 años habían sido despenalizados en el Reino Unido en 1967 , siete años antes. Durante los eventos públicos en la década de 1980, Mercury a menudo mantenía distancia de su pareja, Jim Hutton. ^{[ 124 ]}

Las extravagantes actuaciones de Mercury en el escenario a veces llevaron a los periodistas a aludir a su sexualidad. Dave Dickson, al reseñar la actuación de Queen en el Wembley Arena en 1984 para Kerrang!, señaló los discursos " camp " de Mercury al público e incluso lo describió como una "mujerzuela que posa, hace pucheros y se comporta como una pose". ^{[ 125 ]} En 1992, John Marshall de Gay Times opinó: "[Mercury] era una 'reina de la escena', que no tenía miedo de expresar públicamente su homosexualidad, pero que no estaba dispuesto a analizar ni justificar su 'estilo de vida'  ... Era como si Freddie Mercury le dijera al mundo: 'Soy lo que soy. ¿Y qué?' Y eso en sí mismo para algunos era una declaración". ^{[ 126 ]} En un artículo para AfterElton , Robert Urban dijo: "Mercury no se alió con la ' apariencia política ' ni con las causas LGBTQ ". ^{[ 126 ]}

Algunos creen que Mercury era bisexual ; por ejemplo, con respecto a la creación del Día de Celebrar la Bisexualidad , la activista estadounidense Wendy Curry dijo: "Estábamos sentadas en una de las convenciones bisexuales anuales, desahogándonos y alguien —creo que fue Gigi— dijo que deberíamos hacer una fiesta. Todas amábamos al gran bisexual, Freddie Mercury. Su cumpleaños era en septiembre, así que ¿por qué no septiembre? Queríamos un día de fin de semana para asegurarnos de que la mayor cantidad de gente hiciera algo. El cumpleaños de Gigi era el 23 de septiembre. Cayó en un día de fin de semana, así que, ¡zas! Teníamos un día". [ ^{127 ] [ 128 ] La} revista estadounidense The Advocate escribió en mayo de 2018: " Mercury, quien era bisexual y ocultó su homosexualidad durante toda su vida, tuvo relaciones con hombres, pero se refería a una mujer a la que amó en su juventud, Mary Austin, como 'el amor de su vida', según la biografía Somebody to Love: The Life, Death, and Legacy of Freddie Mercury ". ^{[ 129 ]} Además, según un obituario, Mercury era un "bisexual confeso". ^{[ 130 ] [ 131 ]}  

La película biográfica de Mercury de 2018, Bohemian Rhapsody , recibió críticas por su representación de la sexualidad de Mercury, que fue descrita como "esterilizada" y "confusa", e incluso fue acusada de ser "peligrosa". ^{[ 132 ] [ 133 ] [ 134 ]}

Aunque cultivaba una personalidad extravagante en el escenario, Mercury era tímido y reservado cuando no actuaba, especialmente con personas que no conocía bien, ^{[ 18 ] [ 37 ]} y concedía muy pocas entrevistas. Una vez dijo de sí mismo: "Cuando actúo soy extrovertido , pero por dentro soy un hombre completamente diferente". ^{[ 135 ]} Sobre este contraste con "su personalidad escénica desmesurada", el locutor musical de la BBC, Bob Harris, añade que era "encantador, brillante, sensible y bastante vulnerable". ^{[ 136 ]} En el escenario, Mercury disfrutaba del cariño de su público. La nota de suicidio del líder de Nirvana , Kurt Cobain, menciona cómo admiraba y envidiaba la forma en que Mercury "parecía amar y deleitarse con el amor y la adoración de la multitud". ^{[ 137 ] [ 138 ]}

Mercury nunca habló de su origen étnico o religioso con los periodistas. Lo más cerca que estuvo de hacerlo fue en respuesta a una pregunta sobre su extravagante personalidad, dijo: "Eso es algo innato, es parte de mí. Siempre andaré por ahí como un petinja persa ", ^{[ 139 ]} una referencia indirecta a su origen parsi indio. Sintiendo una conexión con Gran Bretaña antes de llegar a Inglaterra, el joven Bulsara estuvo muy influenciado por las tendencias de la moda y la música británicas durante su infancia. ^{[ 139 ]} Según su asistente de toda la vida, Peter Freestone, "si Freddie hubiera podido, habría nacido a los 18 años en Feltham ". ^{[ 139 ]} Harris afirma: "Una de las cosas de Freddie era que era muy civilizado y bastante 'inglés'. Yo iba a su piso cerca de Shepherd's Bush por la tarde, y él sacaba la fina porcelana y los terrones de azúcar y tomábamos una taza de té". ^{[ 136 ]} Su extravagante sentido de la moda y el surgimiento del glam rock en el Reino Unido a principios de la década de 1970 hicieron que Mercury usara atuendos diseñados por Zandra Rhodes . ^{[ 140 ]}

Cuando Melody Maker le preguntó en 1981 si las estrellas de rock deberían usar su poder para tratar de moldear el mundo para mejor, Mercury respondió: "Dejen eso a los políticos. Ciertas personas pueden hacer ese tipo de cosas, pero muy pocas. John Lennon era uno. Debido a su estatus, podía hacer ese tipo de prédica e influir en los pensamientos de la gente. Pero para hacer esto hay que tener cierta cantidad de intelecto y magia juntos, y los John Lennon son pocos y distantes entre sí. Las personas con mero talento, como yo, no tienen la capacidad ni el poder". ^{[ 141 ]} Mercury dedicó la canción "Life Is Real (Song for Lennon)", del álbum Hot Space de 1982 , a Lennon. ^{[ 142 ]} Mercury sí expresó ocasionalmente sus preocupaciones sobre el estado del mundo en sus letras. Sus canciones con "mensaje" más notables son "Under Pressure", "¿ Es este el mundo que creamos...? " (una canción que Mercury y May interpretaron en Live Aid, y que también apareció en Greenpeace – The Album ), " There Must Be More to Life Than This ", " The Miracle " (una canción que May llamó "una de las creaciones más bellas de Freddie") e " Innuendo ". ^{[ 143 ] [ 144 ]} Según la biografía de 1998 Freddie Mercury: An intimate memoir by the man who knew him best , escrita por su asistente personal de larga data Peter Freestone, Mercury aborrecía a bandas como U2 por usar su estatus de celebridad para imponer sus puntos de vista políticos. También desconocía que Mercury hubiera votado alguna vez en alguna elección, pero siempre estuvo interesado en el voto de Freestone y la política de la época. Freestone escribió que Mercury habría favorecido un gobierno conservador si hubiera votado, debido a los altos impuestos sobre la renta del gobierno laborista de la década de 1970 , pero que nunca expresó sus opiniones políticas porque pensaba que eran "relevantes solo para el individuo". ^{[ 145 ]}

Mercury cuidó al menos diez gatos a lo largo de su vida, entre ellos: Tom, Jerry, Oscar, Tiffany, Dorothy, Delilah, Goliath, Miko, Romeo y Lily. Estaba en contra de la endogamia de los gatos para obtener características específicas y todos, excepto Tiffany y Lily, ambas regaladas, fueron adoptados de la Cruz Azul . Mercury "daba tanta importancia a estos queridos animales como a cualquier vida humana" y demostró su adoración encargando a la artista Ann Ortman que pintara retratos de cada uno de ellos. Mercury escribió una canción para Delilah, "su gata favorita de todas", que apareció en el álbum Innuendo de Queen . ^{[ 146 ]} Mercury dedicó las notas de su álbum en solitario de 1985, Mr. Bad Guy, a Jerry y a sus otros gatos. Dice: "Este álbum está dedicado a mi gato Jerry, también a Tom, Oscar y Tiffany y a todos los amantes de los gatos del universo. ¡Al diablo con todos los demás!". ^{[ 147 ]}

En 1987, Mercury celebró su 41 cumpleaños en el Hotel Pikes , Ibiza , España, varios meses después de descubrir que había contraído el VIH. ^{[ 95 ]} Mercury buscó mucho consuelo en el retiro y era amigo íntimo del propietario, Anthony Pike, quien describió a Mercury como "la persona más hermosa que he conocido en mi vida. Tan entretenido y generoso". ^{[ 148 ]} Según la biógrafa Lesley-Ann Jones , Mercury "se sentía como en casa allí. Jugaba al tenis, se relajaba junto a la piscina y se aventuraba a ir a algún que otro club o bar gay por la noche". ^{[ 118 ]} La fiesta de cumpleaños, celebrada el 5 de septiembre de 1987, ha sido descrita como "el ejemplo más increíble de exceso que la isla mediterránea había visto jamás", y contó con la asistencia de unas 700 personas. ^{[ 149 ]} Se proporcionó un pastel con la forma de la Sagrada Familia de Antoni Gaudí para la fiesta. El pastel original se derrumbó y fue reemplazado por un bizcocho de dos metros de largo decorado con las notas de la canción "Barcelona" de Mercury. ^{[ 148 ]} La factura, que incluía 232 vasos rotos, fue presentada al mánager de Queen, Jim Beach . ^{[ 150 ]} Antes de su muerte, Mercury le había dicho a Beach: "Puedes hacer lo que quieras con mi música, pero no me hagas aburrido". ^{[ 151 ]}

En la noche del 24 de noviembre de 1991, aproximadamente 24 horas después de emitir el comunicado, Mercury murió a los 45 años en su casa de Kensington. ^{[ 165 ]} La causa de la muerte fue neumonía bronquial resultante del SIDA. ^{[ 166 ]} Su amigo cercano Dave Clark, de Dave Clark Five, estuvo junto a su lecho de muerte cuando Mercury falleció. ^{[ 167 ]} Austin llamó por teléfono a los padres y a la hermana de Mercury para darles la noticia, que llegó a los equipos de prensa y televisión en la madrugada del 25 de noviembre. ^{[ 168 ]}

El funeral de Mercury fue oficiado el 27 de noviembre de 1991 por un sacerdote zoroastriano en el Crematorio del Oeste de Londres , donde se le conmemora con un pedestal bajo su nombre de nacimiento. Asistieron al servicio su familia y 35 de sus amigos cercanos, incluyendo a Elton John y los miembros de Queen. ^{[ 169 ] [ 170 ]} Su ataúd fue llevado a la capilla al son de " Take My Hand, Precious Lord " / " You've Got a Friend " de Aretha Franklin . ^{[ 171 ]} De acuerdo con los deseos de Mercury, Mary Austin tomó posesión de sus cenizas y las enterró en un lugar no revelado. ^{[ 71 ]} Se cree que el paradero de sus cenizas solo lo conoce Austin, quien ha dicho que nunca las revelará. ^{[ 172 ]} Sin embargo, los fans de Queen tradicionalmente creen que están en el Cementerio de Kensal Green , donde el pedestal marca el supuesto lugar de entierro. ^{[ 173 ]}

Mercury gastó y donó a la caridad gran parte de su fortuna durante su vida, con un patrimonio valorado en alrededor de 8  millones de libras esterlinas al momento de su muerte. Legó su casa, Garden Lodge, y la casa de campo contigua, así como el 50% de todas las acciones de propiedad privada, a Mary Austin. Su hermana, Kashmira Cooke, recibió el 25%, al igual que sus padres, Bomi y Jer Bulsara, que Cooke heredó tras sus muertes. Dejó 500.000 libras esterlinas a Joe Fannelli; 500.000 libras esterlinas a Jim Hutton; 500.000 libras esterlinas a Peter Freestone; y 100.000 libras esterlinas a Terry Giddings. ^{[ 174 ]} Mercury, que nunca condujo un coche porque no tenía licencia, solía ser llevado por Londres en su Rolls-Royce Silver Shadow desde 1979 hasta su muerte. El coche pasó a manos de su hermana Kashmira, quien lo puso a disposición para su exhibición en eventos públicos, incluyendo el estreno en el West End del musical We Will Rock You en 2002, antes de ser subastado en el NEC de Birmingham en 2013 por 74.600 libras esterlinas. ^{[ 175 ] [ 176 ]}

Tras su muerte, los muros exteriores de Garden Lodge en Logan Place se convirtieron en un santuario para Mercury, donde los dolientes le rindieron homenaje cubriendo las paredes con mensajes de grafiti. ^{[ 177 ]} Tres años después, la revista Time Out informó que "el muro exterior de la casa se ha convertido en el mayor santuario del rock 'n' roll de Londres". ^{[ 177 ]} Los fans continuaron visitándolo para presentar sus respetos con letras que aparecían en las paredes ^{[ 178 ]} hasta 2017, cuando Austin mandó limpiar el muro. ^{[ 179 ]} Hutton participó en una biografía de Mercury de 2000, Freddie Mercury, the Untold Story , y también concedió una entrevista a The Times en septiembre de 2006 con motivo de lo que habría sido el 60 cumpleaños de Mercury. ^{[ 155 ]}

Considerado uno de los más grandes cantantes en la historia de la música rock, ^{[ 181 ] [ 182 ]} Mercury era conocido por su extravagante personalidad escénica y su rango vocal de cuatro octavas . ^{[ 183 ] [ 184 ] [ 185 ]} Desafió las convenciones de un líder de rock, y su estilo altamente teatral influyó en la dirección artística de Queen. ^{[ 186 ]}

No está claro hasta qué punto la muerte de Mercury pudo haber aumentado la popularidad de Queen. En Estados Unidos, donde la popularidad de Queen había disminuido en la década de 1980, las ventas de álbumes de Queen aumentaron drásticamente en 1992, el año siguiente a su muerte. ^{[ 187 ]} En 1992, un crítico estadounidense señaló: "Lo que los cínicos llaman el factor de la 'estrella muerta' había entrado en juego: Queen está en medio de un gran resurgimiento". ^{[ 188 ]} La película Wayne's World , que incluía "Bohemian Rhapsody", también se estrenó en 1992. ^{[ 189 ]} Según la Recording Industry Association of America , Queen había vendido 34,5  millones de álbumes en Estados Unidos para 2004, aproximadamente la mitad de los cuales se habían vendido desde la muerte de Mercury en 1991. ^{[ 190 ]}

Las estimaciones de las ventas totales de discos de Queen en todo el mundo hasta la fecha se han establecido en hasta 300  millones. ^{[ 191 ]} En el Reino Unido, Queen ha pasado ahora más semanas colectivas en las listas de álbumes del Reino Unido que cualquier otro grupo musical (incluidos los Beatles ), ^{[ 192 ]} y Queen's Greatest Hits es el álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. ^{[ 193 ]} Dos de las canciones de Mercury, " We Are the Champions " y " Bohemian Rhapsody ", también han sido votadas como la mejor canción de todos los tiempos en importantes encuestas de Sony Ericsson ^{[ 194 ]} y Guinness World Records . ^{[ 195 ]} Ambas canciones han sido incorporadas al Salón de la Fama de los Grammy ; "Bohemian Rhapsody" en 2004 y "We Are the Champions" en 2009. ^{[ 196 ]} En octubre de 2007, el video de "Bohemian Rhapsody" fue votado como el mejor de todos los tiempos por los lectores de la revista Q. ^{[ 197 ]}

Desde su muerte, Queen fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001, y los cuatro miembros de la banda fueron incorporados al Salón de la Fama de los Compositores en 2003. ^{[ 198 ] [ 199 ]} Su cita en el Salón de la Fama del Rock dice: "en la era dorada del glam rock y las extravagancias teatrales hiperproducidas magníficamente que definieron una rama del rock de los 70, ningún grupo se acercó a Queen ni en concepto ni en ejecución". ^{[ 200 ]} La banda estuvo entre los primeros incorporados al Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2004. Mercury recibió individualmente a título póstumo el Premio Brit por Contribución Destacada a la Música Británica en 1992. ^{[ 201 ]} Recibieron el Premio Ivor Novello a la Colección de Canciones Destacada de la Academia Británica de Compositores, Autores y Compositores en 2005, y en 2018 se les presentó el Premio Grammy a la Trayectoria Artística . ^{[ 45 ] [ 202 ]} Queen recibió el Premio Polar de Música en 2025, y su mención describió a Mercury como "una de las figuras más carismáticas al frente en la historia de la música". ^{[ 203 ]}

En noviembre de 1995, Mercury apareció póstumamente en el último álbum de estudio de Queen, Made in Heaven . ^{[ 23 ] [ 204 ]} El álbum incluía las últimas grabaciones inéditas de Mercury de 1991, así como tomas descartadas de años anteriores y versiones reelaboradas de trabajos en solitario de los otros miembros. ^{[ 205 ]} La portada del álbum muestra la estatua de Freddie Mercury que domina el lago Ginebra superpuesta con la cabaña Duck House de Mercury, que había alquilado. Allí escribió y grabó sus últimas canciones en Mountain Studios . ^{[ 205 ]} La funda del álbum contiene las palabras: «Dedicado al espíritu inmortal de Freddie Mercury». ^{[ 205 ]}

Con temas como " Too Much Love Will Kill You " y " Heaven for Everyone ", el álbum también contiene la canción " Mother Love ", la última grabación vocal que Mercury hizo antes de su muerte, la cual completó usando una caja de ritmos, sobre la cual May, Taylor y Deacon agregaron posteriormente la pista instrumental. ^{[ 206 ]} Después de completar el penúltimo verso, Mercury le dijo a la banda que "no se sentía muy bien" y afirmó: "La terminaré cuando vuelva la próxima vez". Nunca regresó al estudio, por lo que May grabó posteriormente el verso final de la canción. ^{[ 153 ]}

Estatua de Freddie Mercury con vistas al lago Lemán en Montreux , Suiza.

Estatua de Mercurio sobre el Teatro Dominion del West End.

Una estatua en Montreux, Suiza, obra de la escultora Irena Sedlecká , fue erigida como tributo a Mercury. ^{[ 207 ]} Se alza casi 3 metros (10 pies) de altura con vistas al lago Lemán y fue develada el 25 de noviembre de 1996 por el padre de Mercury y Montserrat Caballé, con la presencia también de sus compañeros de banda Brian May y Roger Taylor. ^{[ 208 ]} Desde 2003, fans de todo el mundo se reúnen anualmente en Suiza para rendir homenaje al cantante como parte del "Día Conmemorativo de Freddie Mercury en Montreux" el primer fin de semana de septiembre. ^{[ 209 ]}

En 1997, los tres miembros restantes de Queen lanzaron " No-One but You (Only the Good Die Young) ", una canción dedicada a Mercury y a todos aquellos que mueren demasiado pronto. ^{[ 210 ]} En 1999, se emitió un sello de Royal Mail con una imagen de Mercury en el escenario en su honor como parte de la serie de sellos del Milenio del servicio postal del Reino Unido. ^{[ 211 ] [ 212 ]} En 2009, se inauguró una estrella en memoria de Mercury en Feltham , al oeste de Londres, donde su familia se mudó al llegar a Inglaterra en 1964. La estrella en memoria de los logros de Mercury fue inaugurada en Feltham High Street por su madre, Jer Bulsara, y su compañera de banda de Queen, May. ^{[ 213 ]}

Una estatua de Mercury se erigió sobre la entrada del Dominion Theatre en el West End de Londres desde mayo de 2002 hasta mayo de 2014 para el musical de Queen y Ben Elton, We Will Rock You . ^{[ 214 ]} Un tributo a Queen se exhibió en la Fremont Street Experience en el centro de Las Vegas durante todo 2009 en su marquesina de video. ^{[ 215 ] [ 216 ]} En diciembre de 2009, una gran maqueta de Mercury con tartán se exhibió en Edimburgo como publicidad para la temporada de We Will Rock You . ^{[ 217 ]} Las esculturas de Mercury a menudo lo muestran con una chaqueta militar y el puño en alto. En 2018, GQ calificó la chaqueta militar amarilla de Mercury (creada por la diseñadora de vestuario británica Diana Moseley) de sus conciertos de 1986 como su look más conocido, ^{[ 218 ]} mientras que CNN lo llamó "un momento icónico en la moda". ^{[ 219 ]}

Para el 65 cumpleaños de Mercury en 2011, Google le dedicó su Google Doodle . Incluía una animación ambientada con su canción, "Don't Stop Me Now". ^{[ 220 ]} Refiriéndose a "el difunto y gran Freddie Mercury" en su discurso de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll de 2012 , Guns N' Roses citó la letra de Mercury de "We Are the Champions": "He hecho mis reverencias, mis saludos finales, me habéis traído fama y fortuna y todo lo que conlleva, y os doy las gracias a todos". ^{[ 221 ] [ 222 ]}

Se rindió homenaje a Queen y Mercury en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. La interpretación de la banda de "We Will Rock You" con Jessie J comenzó con un video de la rutina de " llamada y respuesta " de Mercury de la actuación de 1986 en el Estadio de Wembley, con el público de 2012 en el Estadio Olímpico respondiendo apropiadamente. ^{[ 223 ] [ 224 ]} El género de ranas Mercurana , descubierto en 2013 en Kerala , India, fue nombrado como un homenaje porque la "música vibrante de Mercury inspira a los autores". El lugar del descubrimiento está muy cerca de donde Mercury pasó la mayor parte de su infancia. ^{[ 225 ]} En 2013, una especie de libélula recién descubierta en Brasil fue nombrada Heteragrion freddiemercuryi , en honor al "magnífico y talentoso músico y compositor cuya maravillosa voz y talento aún entretienen a millones"  — una de las cuatro libélulas similares nombradas en honor a los miembros de la banda Queen, en tributo al 40 aniversario de Queen. ^{[ 226 ]}

El 1 de septiembre de 2016, una placa azul de English Heritage fue develada en la casa de Mercury en 22 Gladstone Avenue en Feltham, al oeste de Londres por su hermana, Kashmira Cooke, y Brian May. ^{[ 227 ]} Asistiendo a la ceremonia, Karen Bradley , la Secretaria de Estado de Cultura del Reino Unido , llamó a Mercury "uno de los músicos más influyentes de Gran Bretaña" y agregó que "es un ícono mundial cuya música tocó las vidas de millones de personas en todo el mundo". ^{[ 228 ]} El 24 de febrero de 2020 una calle en Feltham fue renombrada Freddie Mercury Close durante una ceremonia a la que asistió su hermana Kashmira. ^{[ 229 ]} El 5 de septiembre de 2016, el 70 aniversario del nacimiento de Mercury, el asteroide 17473 Freddiemercury fue nombrado en su honor. ^{[ 230 ]} Al expedir el certificado de designación al "carismático cantante", Joel Parker del Southwest Research Institute añadió: "Freddie Mercury cantó: 'Soy una estrella fugaz que salta por el cielo' , y ahora eso es aún más cierto que nunca". ^{[ 230 ]} En una entrevista de abril de 2019, el promotor británico de conciertos de rock Harvey Goldsmith se refirió a Mercury como "uno de nuestros talentos más preciados". ^{[ 231 ]} 

En agosto de 2019, Mercury fue uno de los homenajeados incorporados al Rainbow Honor Walk , un paseo de la fama en el distrito Castro de San Francisco que reconoce a las personas LGBTQ que han "hecho contribuciones significativas en sus campos". ^{[ 232 ] [ 233 ] [ 234 ]} Freddie Mercury Alley es un callejón de 107 yardas de largo (98 m) junto a la embajada británica en el distrito Ujazdów en Varsovia , Polonia, que está dedicado a Mercury y fue desvelado el 22 de noviembre de 2019. ^{[ 235 ]} Hasta que se dedicó el Freddie Mercury Close en Feltham, Varsovia era la única ciudad de Europa con una calle dedicada al cantante. ^{[ 235 ] [ 236 ]} En enero de 2020, Queen se convirtió en la primera banda en acompañar a la reina Isabel II en una moneda británica. Emitida por la Royal Mint , la moneda conmemorativa de 5 libras presenta los instrumentos de los cuatro miembros de la banda, incluyendo el piano de cola Bechstein de Mercury y su micrófono y soporte. ^{[ 237 ]} En abril de 2022, se inauguró una estatua de tamaño natural de Mercury en la isla turística de Jeju , en Corea del Sur . ^{[ 238 ]} En mayo de 2024, el cráter Bulsara en el planeta Mercurio recibió su nombre de nacimiento. ^{[ 239 ]} 

Mercury ha aparecido en publicidad internacional para representar al Reino Unido. En 2001, una parodia de Mercury, junto con imágenes de otros íconos de la música británica como los Beatles , Elton John, las Spice Girls y los Rolling Stones , apareció en la campaña publicitaria nacional de Eurostar en Francia para la ruta París-Londres. ^{[ 240 ]} En septiembre de 2017, la aerolínea Norwegian pintó la cola de dos de sus aviones con un retrato de Mercury para conmemorar el que habría sido su 71.º cumpleaños. Mercury es uno de los seis "héroes británicos de la cola" de la compañía, junto con el capitán de Inglaterra que ganó la Copa Mundial de la FIFA de 1966, Bobby Moore , el autor de libros infantiles Roald Dahl , la novelista Jane Austen , la piloto pionera Amy Johnson y el empresario de la aviación Sir Freddie Laker . ^{[ 241 ] [ 242 ]}

Desde 2021, una de las casas donde vivió Mercury en Stone Town alberga un Museo Freddie Mercury, que exhibe numerosas fotografías y decenas de letras de canciones manuscritas. ^{[ 243 ]} El museo guarda un silencio absoluto sobre muchos temas que serían cultural o políticamente delicados en Zanzíbar, incluyendo las preferencias sexuales de Mercury, su muerte por complicaciones del SIDA y el hecho de que fue la matanza de árabes e indios lo que obligó a su familia a marcharse en 1964.

Como la primera gran estrella del rock en morir por complicaciones relacionadas con el SIDA, la muerte de Mercury representó un evento importante en la historia de la enfermedad. ^{[ 244 ]} En abril de 1992, los miembros restantes de Queen fundaron The Mercury Phoenix Trust y organizaron el Concierto Tributo a Freddie Mercury para la Concientización sobre el SIDA, para celebrar la vida y el legado de Mercury y recaudar fondos para la investigación del SIDA, que tuvo lugar el 20 de abril de 1992. ^{[ 245 ]} Desde entonces, The Mercury Phoenix Trust ha recaudado millones de libras para varias organizaciones benéficas del SIDA. El concierto homenaje, que tuvo lugar en el estadio de Wembley de Londres ante una audiencia de 72.000 personas, contó con una amplia variedad de invitados, entre ellos Robert Plant (de Led Zeppelin ), Roger Daltrey (de The Who ), Extreme , Elton John , Metallica , David Bowie , Annie Lennox , Tony Iommi (de Black Sabbath ), Guns N' Roses , Elizabeth Taylor , George Michael , Def Leppard , Seal y Liza Minnelli , con U2 también participando vía satélite. Elizabeth Taylor habló de Mercury como "una estrella de rock extraordinaria que irrumpió en nuestro panorama cultural como un cometa que cruza el cielo". ^{[ 246 ]} El concierto se transmitió en directo a 76 países y tuvo una audiencia estimada de 1.000  millones de personas. ^{[ 247 ]} La recaudación de fondos Freddie for a Day en nombre de Mercury Phoenix Trust se lleva a cabo cada año en Londres, con partidarios de la organización benéfica como el comediante de Monty Python, Eric Idle , y Mel B de las Spice Girls. ^{[ 248 ]}

El documental Freddie Mercury - The Final Act se emitió en BBC Two en 2021 y en The CW en Estados Unidos en abril de 2022. Cubrió los últimos días de Mercury, cómo sus compañeros de banda y amigos organizaron el concierto homenaje en Wembley, y entrevistó a profesionales médicos, personas que dieron positivo en la prueba del VIH y otras que conocieron a alguien que murió de SIDA. ^{[ 249 ] [ 250 ]} En la 50.ª edición de los Premios Emmy Internacionales en 2022, ganó el Premio Emmy Internacional a la Mejor Programación Artística . ^{[ 251 ]}

Varias encuestas de popularidad realizadas durante la última década indican que la reputación de Mercury puede haber mejorado desde su muerte. Por ejemplo, en una votación de 2002 para determinar quiénes son los británicos más grandes de la historia según el público del Reino Unido, Mercury ocupó el puesto 58 en la lista de los 100 británicos más grandes , transmitida por la BBC. ^{[ 252 ]} También fue incluido en el puesto 52 en una encuesta nacional japonesa de 2007 de los 100 héroes más influyentes. ^{[ 253 ]} Aunque había sido criticado por activistas gay por ocultar su estado serológico de VIH, el autor Paul Russell incluyó a Mercury en su libro The Gay 100: A Ranking of the Most Influential Gay Men and Lesbians, Past and Present . ^{[ 254 ]} En 2008, Rolling Stone clasificó a Mercury en el puesto 18 de su Top 100 Singers Of All Time . ^{[ 184 ]} Mercury fue votado como el mejor cantante masculino en 22 Greatest Voices in Music de MTV . ^{[ 121 ]} En 2011, una votación de los lectores de Rolling Stone colocó a Mercury en segundo lugar en la lista de los Mejores Cantantes Principales de Todos los Tiempos de la revista. ^{[ 137 ]} La revista Billboard lo colocó en segundo lugar en su lista de los 25 Mejores Líderes de Rock de Todos los Tiempos en 2015, ^{[ 255 ]} y en tercer lugar en su lista de los 50 Mejores Cantantes Principales de Rock de Todos los Tiempos en 2023. ^{[ 256 ]} En 2016, LA Weekly lo clasificó en primer lugar en la lista de los 20 mejores cantantes de todos los tiempos, en cualquier género. ^{[ 257 ]} En 2023, Rolling Stone clasificó a Mercury en el puesto número 14 en su lista de los 200 Mejores Cantantes de Todos los Tiempos. ^{[ 258 ]} En 2026, Consequence clasificó a Mercury como el mejor vocalista de todos los tiempos. ^{[ 259 ]}

El 24 de noviembre de 1997, se estrenó en la ciudad de Nueva York un monodrama sobre la vida de Freddie Mercury, titulado Mercury: The Afterlife and Times of a Rock God . ^{[ 260 ]} Presentaba a Mercury en el más allá: examinando su vida, buscando la redención y la búsqueda de su verdadero yo. ^{[ 261 ]} La obra fue escrita y dirigida por Charles Messina y el papel de Mercury fue interpretado por Khalid Gonçalves (nacido Paul Gonçalves) y luego, posteriormente, por Amir Darvish . ^{[ 262 ]} Billy Squier abrió una de las funciones con una interpretación acústica de una canción que había escrito sobre Mercury titulada "I Have Watched You Fly". ^{[ 263 ]}

En 2016, se estrenó en el Royal Vauxhall Tavern de Vauxhall, Londres, un musical titulado Royal Vauxhall . Escrito por Desmond O'Connor , el musical narraba las supuestas historias de las noches que Mercury, Kenny Everett y Diana, Princesa de Gales, pasaron en el Royal Vauxhall Tavern de Londres en la década de 1980. ^{[ 264 ]} Tras varias temporadas exitosas en Londres, el musical se presentó en el Festival Fringe de Edimburgo en agosto de 2016, con Tom Giles como protagonista en el papel de Mercury. ^{[ 264 ]}

La película biográfica Bohemian Rhapsody de 2018 fue, en su estreno, la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos. ^{[ 265 ] [ 266 ]} Mercury fue interpretado por Rami Malek , cuya actuación le valió el Premio de la Academia , el Premio BAFTA , el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores de Cine al Mejor Actor. ^{[ 267 ] [ 268 ]} Si bien la película recibió críticas mixtas y contenía imprecisiones históricas, ganó el Globo de Oro a la Mejor Película - Drama . ^{[ 269 ] [ 270 ] [ 271 ]}

Mercury apareció como personaje secundario en el drama televisivo de la BBC Best Possible Taste: The Kenny Everett Story , emitido por primera vez en octubre de 2012. Fue interpretado por el actor James Floyd . ^{[ 272 ]} Fue interpretado por el actor John Blunt en The Freddie Mercury Story: Who Wants to Live Forever , emitido por primera vez en el Reino Unido por Channel 5 en noviembre de 2016. Aunque el programa fue criticado por centrarse en la vida amorosa y la sexualidad de Mercury, la actuación de Blunt y su parecido con el cantante recibieron elogios. ^{[ 273 ]}

En 2018, David Avery interpretó a Mercury en la serie de comedia Urban Myths en un episodio centrado en las travesuras tras bambalinas en Live Aid, y Kayvan Novak interpretó a Mercury en un episodio titulado " The Sex Pistols vs. Bill Grundy ". ^{[ 274 ] [ 275 ] [ 276 ]} También fue interpretado por Eric McCormack (como el personaje de Will Truman ) en Will & Grace en el episodio de octubre de 2018 titulado " Tex and the City ". ^{[ 277 ]}

Del 4 de agosto al 5 de septiembre de 2023, la exposición titulada «Freddie Mercury: Un mundo propio» presentó casi 1500 objetos de Mercury, que él había regalado a su expareja Mary Austin. Estos objetos se exhibieron en Sotheby's, en New Bond Street , Londres, antes de ser vendidos en seis subastas. Casi 140 000 fans visitaron la exposición, que Sotheby's había calificado como «la vida y obra del mayor showman del rock británico del siglo XX». ^{[ 278 ]}

Un piano de cola Yamaha  usado por Mercury para componer muchos de los éxitos de la banda, incluyendo "Bohemian Rhapsody", se vendió por 1,7 millones de libras, mientras que la letra manuscrita de la canción se vendió por 1,38  millones de libras. ^{[ 279 ]} La puerta de su casa Garden Lodge en el oeste de Londres, cubierta de grafitis dejados por los fans, se vendió por 412.750 libras. ^{[ 279 ]} La corona y la capa diseñadas por Diana Moseley para la gira Magic de 1986 (sus últimos conciertos) se vendieron por 635.000 libras. ^{[ 278 ]} Un par de zapatillas Adidas negras de caña alta a rayas (su calzado principal en el escenario desde 1984 en adelante) se vendieron por 127.000 libras. ^{[ 278 ]} La última subasta vespertina de Sotheby's el 6 de septiembre recaudó 12,2  millones de libras esterlinas (15,4  millones de dólares), mientras que las seis subastas en total alcanzaron los 39,9  millones de libras esterlinas (50,4  millones de dólares), superando con creces las estimaciones previas a la subasta de Sotheby's. ^{[ 278 ] [ 280 ]}