MIX NYC

MIX fue fundada en 1987 por Sarah Schulman y Jim Hubbard , quienes sentían que los recién surgidos festivales de cine gay no incluían obras formalmente innovadoras, mientras que los vibrantes espacios de cine experimental de la época marginaban el trabajo gay y lésbico. ^{[ 3 ]} Fueron ayudados por los curadores Jack Waters y Peter Cramer de Naked Eye Cinema , y ​​Ela Troyano, quien programó el New York Film Festival Downtown . ^{[ 4 ] [ 5 ]} El primer festival, titulado A Queer Sort of Film , se proyectó en Millennium Film Workshop en East Village , ^{[ 5 ]} y presentó el estreno mundial de Damned If You Don't de Su Friedrich y Palingenesis de Juan Carlos Zaldivar .

A partir de entonces, el festival se convirtió en un escaparate para artistas emergentes, nuevas obras de creadores consagrados y maestros de archivo como Christmas on Earth de Barbara Rubin . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Entre los momentos más sensacionales de los inicios del festival se incluye una proyección de Blow Job de Andy Warhol a la que asistió Kitty Carlisle Hart con un vestido y un acompañante de esmoquin. ^{[ 4 ]}

El Festival de Cine Experimental Lésbico y Gay de Nueva York (NYLGEFF), en conjunción con el emergente movimiento activista contra el SIDA y el activismo queer de la época, se convirtió en un evento cultural masivo en el underground LGBTQ. El festival proyectó obras de cineastas como Barbara Hammer , Michelle Handelman , Nisha Ganatra , Teri Rice, Juan Carlos Zaldivar e Isaac Julien , entre cientos más, ^{[ 4 ]} y encontró maneras de proyectar trabajos de cineastas como Chantal Akerman , quien consideraba "reduccionista" proyectar en festivales de cine gay y lésbico. ^{[ 6 ]}

En torno a la comunidad del festival surgió una contracultura de nuevo interés por el cine y la producción de vídeo , que pronto se volvió influyente en otros espacios de programación, contribuyendo a menudo con trabajos significativos a la Bienal de Whitney , el Festival Internacional de Cine de Berlín y otras importantes salas. MIX exhibió las primeras películas de importantes cineastas lesbianas, gays y bisexuales, incluyendo la primera película de Christine Vachon , la película de tesis universitaria de Todd Haynes , Assassins: A Film Concerning Rimbaud (que le valió su primera crítica), Name Day de Maria Maggenti y la primera proyección de Paris Is Burning de Jennie Livingston , cuando todavía se proyectaba en un sistema dual. ^{[ 4 ]}

MIX programó obras marginadas de otros festivales, incluyendo desde su primer año obras de temática transgénero , como la película de Marguerite Paris , Todas las mujeres son iguales (29 minutos, 1978), que el festival restauraría años después. MIX organizó el primer programa de películas de y sobre hombres negros homosexuales en la historia del festival, y proyectó cine experimental gay de otros países. Hubbard y Schulman también llevaron sus películas a salas internacionales de Estados Unidos, Brasil, Europa y Japón.

Schulman y Hubbard se esforzaron por conseguir cobertura de prensa para obras experimentales de temática gay, organizando a menudo proyecciones individuales para la prensa en el momento que les convenía a los críticos. Pegaban carteles con engrudo en edificios de la ciudad y repartían folletos en lugares frecuentados por personas homosexuales, como muelles y bares. ^{[ 4 ]}

Hubbard y Schulman priorizaron los honorarios de los artistas, pagando a todos los creadores por igual, independientemente de la duración de su trabajo, ya que en el cine experimental la intensidad del trabajo no siempre estaba determinada por la duración. MIX no recibió financiación, funcionando como un evento comunitario de 1987 a 1991, pero logró cubrir sus gastos gracias al entusiasta apoyo de la taquilla. Las noches de los viernes tenían garantizadas las "Noches de Citas Lésbicas" con entradas agotadas. Sin embargo, Schulman y Hubbard se aseguraron de que nadie se quedara fuera de MIX por no poder pagar una entrada. ^{[ 4 ]}

A medida que los cineastas comenzaron a morir de VIH/SIDA , en esta época, Hubbard se involucró en la preservación cinematográfica , comenzando con la película Avocada del fallecido Bill Vehr de la Ridiculous Theatrical Company . Hubbard preservó más de 2000 horas de películas y videos sobre el SIDA, que ahora están disponibles para su visualización gratuita en la Biblioteca Pública de Nueva York .

El festival de 1992 fue organizado por Hubbard y los cineastas Marguerite Paris y Jerry Tartaglia, ya que Schulman se marchó para dedicar más tiempo a su escritura . Ese año se introdujeron programas a cargo de curadores invitados, que aportaron nuevas perspectivas a la programación. ^{[ 3 ]} Entre los espectáculos más destacados se encontraba Our Fanzine Friends , que se inspiró en la popular tendencia de los fanzines queer , con obras de Glenn Belverio y Bruce LaBruce . Fire , un programa de obras de la diáspora africana, presentó trabajos de Dawn Suggs, Shari Frilot , Thomas Allen Harris y otros. ^{[ 4 ]}

En 1993, el festival pasó a llamarse MIX: The New York Lesbian and Gay Experimental Film Festival, y Shari Frilot y Karim Aïnouz se convirtieron en codirectores, ^{[ 3 ]} introduciendo muchos cambios, incluyendo una nueva sede en The Kitchen (en lugar de Anthology Film Archives ), la producción de un catálogo formal y un compromiso con el cine queer multicultural y el arte de instalación . Un programa destacado fue The 1000 Dreams of Desire , comisariado por Jim Lyons. El espectáculo se presentó en la librería Ann Street Bookstore en el Bajo Manhattan , donde las cabinas de observación se reprogramaron con vídeo experimental, y se proyectó película de 16 mm en una sala aparte, como The Kindling Point y Les Affaires de Teri Rice. Ainouz y Frilot ayudaron a iniciar los festivales satélite MIX Brasil (1993) y MIX México (1996). ^{[ 4 ]}

Desde 1994, Frilot se convirtió en la voz definitiva de MIX, mientras Ainouz comenzaba a reducir su participación. Frilot convirtió a la organización en un hogar para cineastas emergentes y creadores de color. Esto quedó patente con la película inaugural de 1994, Brincando El Charco , y aún más contundente cuando los eventos de apertura y clausura de 1995 fueron realizados por creadores de color. Estas películas, Vintage: Families of Value de Thomas Allen Harris y el propio documental de Frilot, Black Nations/Queer Nations , atrajeron a nuevas e importantes audiencias a MIX. MIX regresó a Anthology y se fusionó con el Lookout Lesbian & Gay Video Festival del Downtown Community Television Center (DCTV) , ya que el edificio de DCTV estaba en renovación. ^{[ 4 ]}

El festival de 1995 fue testigo de un debate continuo sobre su nombre, y Ainouz comentó que debía replantearse, "casi epistemológicamente". ^{[ 2 ]} dada la diversidad de perspectivas que el festival incluía en ese momento, que provenían de visiones más mutables de la subjetividad y la colectividad queer ^{[ 2 ]} que las que sugería la etiqueta "gay y lesbiana", y que constituía un elemento de la importancia del festival, en contraste con las políticas mayoritariamente representativas de otros festivales LGBT de la época. ^{[ 2 ]}

Otro legado de Frilot en esta época fue su compromiso con el trabajo de instalación y el incipiente ámbito digital. Las instalaciones ya se habían exhibido en 1993 en el piso superior de The Kitchen, pero a partir de 1994, el personal de MIX NYC comenzó a dedicar un espacio y recursos sustanciales a las instalaciones. Shu Lea Cheang y Beth Stryker comisariaron el primer programa formal de instalación Cyberqueer, en las galerías del sótano de Anthology. Frilot pasó a ser programadora sénior en el Festival de Cine de Sundance ^{[ 7 ]} y curadora del programa New Frontier .

En 1996, en honor al décimo aniversario del festival, se presentó trabajo queer de la diáspora africana en el Victoria Theater de Harlem (el primer festival cultural queer celebrado allí), incluyendo obras de Marlon Riggs , Cheryl Dunye e Isaac Julien , junto con eventos de Ballroom organizados por House of Latex, ^{[ 5 ]} además de programas en el Cantor Film Center de la NYU y la Knitting Factory ^{[ 3 ]} en el centro de la ciudad.

Desde 1997, Rajendra Roy estuvo al mando, ^{[ 3 ]} y el festival se trasladó a Cinema Village , que entonces era un cine de una sola sala en la calle 12 Este. Roy incorporó a Anie Stanley como directora artística en 1998, y juntos impulsaron MIX a una mayor visibilidad, con mayor apoyo de patrocinadores corporativos y menos énfasis en la política de identidad de principios de la década de 1990. Roy pasó a ser el Curador Jefe de Cine Celeste Bartos en el Museo de Arte Moderno . ^{[ 3 ]}

Ernesto Foronda y Maïa Cybelle Carpenter fueron coordinadores de programación en 1997, y Carpenter continuó en este cargo hasta 1999, comisariando programas individuales en los años siguientes. En 1998 también se presentó una sección paralela de películas en 8 mm comisariada por Stephen Kent Jusick , que incluía obras de Jack Smith , « La historia de la rosa roja » de Juan Carlos Zaldívar y las películas caseras de Polavision de Andy Warhol . ^{[ 4 ]}

Ioannis Mookas asumió el cargo de Director Ejecutivo en 2001, tras la renuncia de Roy y Stanley. El festival sufrió las consecuencias del 11-S , ya que las oficinas de la organización se encontraban en el distrito financiero. Mookas dejó el cargo tras supervisar los festivales de 2001 y 2002.

A partir de 2003, Larry Shea y Stephen Winter tomaron las riendas del festival de cine. MIX también tomó una nueva dirección como organización en 2003, cuando Hubbard y Schulman iniciaron el Proyecto de Historia Oral de ACT UP , financiado por la Fundación Ford , ampliando el alcance de MIX como organización más allá del propio festival. ^{[ 4 ]}

La instalación a gran escala sobre las trabajadoras de la confección, Cake , de Mary Ellen Strom y Ann Carlson, se estrenó en South Street Seaport como pieza central del festival de 2003. Shea y Winter también reinventaron el programa 1000 Dreams of Desire de 1993 , reestrenándolo diez años después, con algunas modificaciones, pero en su ubicación original de Ann Street. Además de las cabinas de vídeo y la sala de proyección en la planta superior, también se despejó el sótano, creando el primer espacio inmersivo de MIX con pista de baile, DJs y proyecciones ambientales de películas en 16 mm y 8 mm.

Tarnation , el documental independiente multimedia y de collage de Jonathan Caouette sobre su vida con una madre que sobrevivió a una agresión sexual y una enfermedad mental, se llevó a cabo bajo la supervisión de Stephen Winter como productor , después de que John Cameron Mitchell le entregara un primer montaje , convirtiéndose en un largometraje independiente destacado de 2005. ^{[ 8 ]} El estreno en 2003 de MIX del "extrañamente bello y cubista acto de autoexploración" de Caouette ^{[ 9 ]} fue el comienzo de un camino ilustre, con el apoyo de los productores ejecutivos Mitchell y Gus Van Sant , a Cannes y una serie de proyecciones y premios en festivales de cine internacionales , y un acuerdo de distribución con Wellspring . ^{[ 10 ]}

MIX no logró capitalizar financieramente el éxito de Tarnation , y los problemas económicos llevaron a Shea a saltarse el festival de 2004 y a posponer la siguiente edición a abril de 2005. Sin embargo, mientras tanto, MIX amplió su labor como organización con la introducción en 2004 de MIXtv, que se emitía semanalmente en Manhattan Neighborhood Network . ^{[ 4 ]}

La noche inaugural de 2004 tuvo lugar en el distrito NoMad de Manhattan, en el hotel Gershwin de estilo Beaux-Arts , con proyecciones regulares en Anthology Film Archives . El festival presentó camisetas por primera vez desde 1996, creadas por el artista Jim Morrison. ^{[ 4 ]}

MIX 2005 dio inicio a un programa de proyecciones comunitarias, llevando proyecciones a diversos barrios y comunidades de Nueva York, comenzando en febrero con el Bronx . 2005 también sería el último festival MIX de Larry Shea como director, ya que se marchó para dedicarse a su práctica del videoarte.

La primera decisión del nuevo personal fue devolver MIX a su horario tradicional de noviembre. En mayo de 2006, MIX inició nuevas actividades de recaudación de fondos con el evento benéfico Naked Eye Celebrity Camera, subastando cámaras desechables expuestas por artistas y celebridades como Laurie Anderson , Gus Van Sant , BD Wong , Alec Soth y más de 100 personas más. ^{[ 4 ]}

El 19.º festival MIX se celebró en 2006 en el nuevo 3LD Art & Technology Center en el Bajo Manhattan . El espacio contaba con dos salas de proyección, instalaciones en las ventanas y una sala de instalaciones con una exposición interactiva de Polaroids de desnudos titulada Blind Trust del cineasta cubanoamericano Juan Carlos Zaldivar . ^{[ 3 ]}

El vigésimo festival MIX comenzó en 2007 con un cambio de nombre, a MIX NYC: The New York Queer Experimental Film Festival , luego de las peticiones del público de un nombre más inclusivo que "Lesbian and Gay", que adoptara la terminología contemporánea. ^{[ 4 ]}

Celebrado en un local vacío de SoHo, lo que supuso un cambio respecto a los espacios teatrales tradicionales, el lugar estaba repleto de instalaciones que conducían a una sala de proyección improvisada. Otras instalaciones se ubicaron en el entresuelo, con vistas a todo el espacio.

Varios espectáculos tuvieron gran afluencia, incluyendo el de la revista Butt y el programa Homoccult and other Esoterotica , comisariado por Daniel McKernan y Richie Rennt. Otro momento destacado fue la proyección de una rara copia en 16 mm de imágenes de la marcha del orgullo gay de 1971 en Nueva York, filmada por Women's Liberation Cinema ( Kate Millett y Susan Kleckner , entre otras), con acompañamiento de audio en vivo de la artista Sharon Hayes ^{[ 3 ].} Hayes continuó trabajando con este material, que se incluyó en su exposición de 2012 en el Museo Whitney . ^{[ 4 ]}

En 2008, MIX se apoderó de una antigua tienda departamental Liz Claiborne en South Street Seaport, ^{[ 12 ]} llenando cada rincón con instalaciones, decoraciones y actuaciones. El festival tuvo lugar en octubre, ^{[ 12 ]} antes de sus fechas tradicionales de mediados de noviembre, porque el espacio, cedido gratuitamente por el propietario, solo estaba disponible en ese momento. MIX NYC inició un nuevo programa de camisetas del festival diseñadas por los artistas Diego Montoya y Nickolas Bullock, Carlo Quispe y Ethan Shoshan, PolyVestedRelics, Kate Huh y Ginger Brooks Takahashi, cada una disponible en edición limitada. ^{[ 12 ]}

El festival incluyó instalaciones de artistas como el siempre presente Peter Cramer, Jessica Dellacave, Kate Huh, la banda feminista de art punk Chicks on Speed , Desireena Almoradie, Atif Toor y una obra que presentaba televisores analógicos y varias esculturas de Effie Asili. ^{[ 12 ]}

Las restauraciones de películas del proyecto MIX Memorization incluyeron All Women Are Equal (15 min, 1971), una obra temprana históricamente significativa en 16 mm sobre la experiencia transgénero de la cineasta transgénero Marguerite Paris. ^{[ 12 ]} Sailors of Sinbad (29 min, 1978), del influyente cineasta experimental Jack Smith , filmada en el Sahara de Coney Island , fue presentada por el cineasta y académico Jeremy Tartaglia. ^{[ 4 ]}

El programa Hollyweird: Queered Movies, comisariado por la cineasta Kristen Anchor, evocó el espíritu de sabotaje cultural de la época, en el que "artistas, académicos, fans y críticos reclaman agencia cultural y política interrumpiendo, reinterpretando y queerizando textos". ^{[ 12 ]} Otros programas se centraron en la guerra, proyectos cinematográficos colaborativos que trascendían las fronteras entre "biboys y chicos tranny, lesbianas y maricas, chicas y damas, sissies y butches", ^{[ 12 ]} películas creadas en talleres de MIX NYC, sexo y relaciones, parodias cómicas del cisheterosexismo, cine de danza, encarnación queer y subjetividad queer. ^{[ 12 ]} El cortometraje de Karen Hines , My Name is Pochsy (7 minutos, 2008), fue un cortometraje destacado.

El festival de 2009 se celebró en Chelsea por primera vez desde 1993, esta vez en un local comercial vacío de 650 m² (7000 pies ^cuadrados ) de un edificio de apartamentos de nueva construcción. El festival recibió algunas quejas por ruido de los vecinos de los apartamentos de arriba, quienes consideraron que los asistentes eran demasiado ruidosos. 

Los ventanales de cristal que iban del techo al suelo le dieron a MIX una visibilidad sin precedentes en la calle, incluyendo proyecciones de Lori Hiris y Kadet Kuhne. Las instalaciones volvieron a ser protagonistas, sobre todo una gran cúpula geodésica llamada Wildflowers of Manitoba , de Luis Jacob y Noam Gonick. Un actor habitaba la cúpula, tumbado en silencio, escuchando discos, encendiendo incienso y meditando, mientras tres proyecciones iluminaban algunos de los paneles con escenas de amor y compromiso entre personas del mismo sexo.

La película de clausura Maggots & Men, un aclamado cortometraje y reinterpretación trans de la rebelión de Kronstadt de Cary Cronenwett , agotó todas las entradas, al igual que otros programas. ^{[ 3 ]}

El 23.º festival MIX se celebró en el Theater for the New City , de nuevo en el East Village. ^{[ 13 ]} Utilizando tres espacios teatrales en el complejo TNC, MIX hizo hincapié en un entorno inmersivo con un diseño de arte con hilos en el recinto a cargo de Diego Montoya. Un teatro más pequeño albergaba una instalación performativa de Daniel Pillis. Otro teatro se transformó en un salón de instalaciones, centrado en el Queer Fruit Tree de Blaise Garber-Paul, que creció y cambió a lo largo de la semana, y bajo el cual los visitantes podían sentarse sobre césped artificial o sobre cojines negros cónicos. La película de la noche de clausura, con entradas agotadas, fue LA Zombie de Bruce LaBruce , con una segunda proyección añadida. ^{[ 4 ]}

En 2011, MIX ocupó un teatro en desuso en Bleecker Street. El tráiler del festival, filmado en 16 mm por Gina Carducci, se proyectó en bucle continuo sobre el edificio de enfrente, encima de la entrada del metro. El diseño del lugar contaba una historia. El vestíbulo era oscuro, con cortinas retroiluminadas que daban la impresión de estar en el espacio exterior. Desde allí, los visitantes podían acceder a la sala de proyección o adentrarse en un exuberante bosque psicodélico y bajar unas escaleras hasta una cueva subterránea hecha de papel maché rosa y cojines rosas puntiagudos. Este espacio inferior funcionaba como salón, contaba con un segundo escenario para actuaciones y albergaba la mayoría de las instalaciones, incluyendo obras de Adriana Varella, Szu Burgess, Coco Rico y otros. ^{[ 4 ]}

En ese momento, el movimiento Occupy Wall Street estaba en pleno auge, y la policía de Nueva York allanó Zuccotti Park justo antes de la inauguración del festival. MIX decidió abrir el recinto como un refugio para los activistas queer de Occupy, quienes se integraron al festival durante los años siguientes.

El 25.º Festival MIX tuvo lugar tras el paso del huracán Sandy , en noviembre de 2012, en una antigua fábrica de tostado de frutos secos de dos plantas y 1858 metros cuadrados en el barrio de Gowanus , Brooklyn. Fue la primera vez que el festival se celebró fuera de Manhattan . A pesar de las dificultades derivadas del clima, el festival fue un éxito. ^{[ 4 ]}

La primera planta era un espacio diáfano que albergaba todas las instalaciones, así como un pequeño escenario y varias zonas de descanso. El diseño interior, con sus características "explosiones" de spandex, llenaba el espacio, a menudo extendiéndose desde el techo hasta el suelo. La segunda planta, accesible únicamente por una empinada escalera, albergaba la sala de proyecciones, dos aseos y las oficinas administrativas.

Bradford Nordeen, director creativo del colectivo cinematográfico queer de Los Ángeles Dirty Looks, comisarió un programa histórico que incluyó la película experimental lésbica fundamental de Barbara Hammer de 1974, Dyketactics , Ecce Homo (1989) de Jeremy Tartaglia, ambientada en la época del SIDA , y Confirmed Bachelor (1991) de Tom Kalin . El programa The Coming Disturbance analizó el arte temporal queer en la era de internet , presentando obras de Zach Blas y otros artistas.

El festival proyectó largometrajes como She Male Snails (2012) de Ester Martin Bergsmark , quien habló después de la proyección sobre la influencia (quizás inesperada) de las feministas radicales en su evolución creativa. La película de clausura fue She Said Boom (2012), sobre la influyente banda de punk queercore de Toronto Fifth Column , con la presencia de la integrante Caroline Azar . ^{[ 4 ]}

Tras el éxito del festival en Brooklyn, este regresó a Gowanus en 2013, ocupando un almacén de 25 000 pies cuadrados, de los cuales unos 15 000 se destinaron a instalaciones y una sala de proyección de 3600 pies cuadrados. El tema visual del festival giraba en torno a las partes del cuerpo, y un pulmón inflable gigante, que respiraba levemente, recibía a los asistentes a su entrada. También había otros inflables, como los Vestíbulos Breastival de Rachel Shannon, y otras piezas de plástico que simulaban venas.

El festival volvió a contar con una gran asistencia, con un público que el programador de MIX 26, Charlie Corbett, describe como "una multitud radical, elocuente y desafiante, difícil de manejar e imposible de complacer... Tienen que ser contundentes porque estas imágenes y el lenguaje que usamos para describirlas son una cuestión de vida o muerte; juntas dictan el tipo de identidad que es posible". ^{[ 14 ]}

Los cinéfilos son los que compran entradas para las proyecciones, mientras que los soñadores radicales se relajan en nuestro salón. Pero cuando terminan las proyecciones, los cinéfilos se unen, se mezclan y se integran al grupo de soñadores radicales —como el encuentro entre Apolo y Dioniso de Nietzsche—, se fusionan y dan origen a La tragedia. La vi por primera vez en 2010 y todavía me fascina.

Los curadores invitados Gina Carducci y Andrew Lampert presentaron un programa íntegramente en Super8mm que incluía la obra del cineasta experimental japonés Stom Stogo ^{[ 14 ]} junto con numerosas otras obras filmadas en formatos amateur populares como SuperVHS. También incluyó dos programas: "Exploding Lineages" de "Vanguardia asiática. Amor de género no binario. Anarquía. Trauma ancestral." de cineastas QPOC, comisariado por KB Boyce y Celeste Chan de Queer Rebel Productions. ^{[ 14 ]}

El festival se inauguró con un nuevo trabajo de Jonathan Caouette en su regreso al festival con una nueva película que terminó horas antes de la proyección en MIX NYC junto con "12 de los mejores cortometrajes experimentales queer recibidos por el Comité de Programación de MIX": ^{[ 14 ]}

¡Bienvenidos, ejército de amantes de genios marginales! ¡Queeres construyendo comunidad! ¡Bienvenidos, destructores de la mediocridad convencional! Sean quienes sean, unámonos para reflexionar y disfrutar de experiencias corporales inmersivas.

El festival proyectó nuevos trabajos del cineasta Cary Cronenwett , que regresaba al festival , ^{[ 15 ]} y el nuevo largometraje Valencia the Movie (2013) "filmado por 20 directores diferentes lesbianas, queer y trans... (incluidos Cheryl Dunye , Silas Howard y la reciente ganadora del premio Sundance, Jill Soloway )" ^{[ 14 ]} y basado en la novela de Michelle Tea . ^{[ 4 ]}

Silas Howard también estrenó su documental sobre la legendaria artista transgénero Bambi Lake , su vida en el punk queer y su influencia en él, y los días dorados queer y contraculturales del San Francisco de los años 70. ^{[ 16 ]}

Con MIX 27, en noviembre de 2014, el festival alcanzó su apoteosis de esta era. Con el tema "Colmena", ^{[ 17 ]} cientos de voluntarios de todo Estados Unidos y otros lugares regresaron a un enorme almacén en Brooklyn para crear una "construcción de arte queer gigante". ^{[ 17 ]} Tomando "semanas y semanas, mientras toneladas de voluntarios limpian, pintan, construyen y crean" ^{[ 17 ]} fue diseñado una vez más por Diego Montoya, con gran parte del material artístico reciclado donado por Materials for the Arts . Una de las características principales del diseño fue una masa gigantesca de miles de flores dobladas y pintadas a mano, creadas por Bizzy Barefoot, asistente habitual de MIX, e innumerables queer radicales que trabajaron, durmieron y comieron juntos en el almacén hasta dos semanas antes del evento. ^{[ 18 ]}

Estamos construyendo una opulenta catedral con forma de colmena... nuestra sala de estar gira en torno a la polinización. Estamos construyendo una cúpula geodésica suspendida con un millón de flores hechas a mano. Estamos pintando el techo y el suelo como una Capilla Sixtina al revés, y con muchos cojines de nubes.

Caitlin Rose Sweet y Andre Azevado fueron co-curadores de instalaciones de 13 artistas de todo el mundo ^{[ 19 ]} incluyendo la instalación de Aeon Helme, que los asistentes al festival pudieron apreciar al entrar por la puerta principal, consistente en una caravana de tamaño casi real proyectada con el trabajo de varios artistas de Australia, entre ellos Justin Shoulder y Bhenji Ra, Jackson Stacey y Nina Buchanan, junto con poesía escrita por el autor Vincent Silk. ^{[ 20 ]}

Las proyecciones y las fiestas posteriores del fin de semana atrajeron multitudes sin precedentes a MIX NYC, compuestas por personas queer, pero también por un público más amplio y asistentes a fiestas del mundo artístico neoyorquino, que lograron llenar los amplios espacios del almacén y extenderse hasta la calle, lo que llevó a algunos del festival a preguntarse si se había vuelto demasiado grande o para quién. ^{[ 13 ]}

En 2015, el festival, enfrentando presiones financieras por la edición maximalista del año anterior, fue un evento más pequeño, aunque aún sustancial, celebrado en una antigua fábrica de ropa en Sunset Park, Brooklyn . ^{[ 13 ]} El evento incluyó películas de "Lasse Långström (Suecia), Stephanie Winter (Alemania), Nataly Lebouleux (Reino Unido), Tzuan Wu (Taiwán), Sonya Reynolds y Lauren Hortie (Canadá), Soyoon Kim (Corea del Sur) y Kemar Jewel y Andrew Paszkiewicz (EE. UU.) solo en la noche de apertura". ^{[ 21 ]}

También incluyó un programa de cine comisariado por miembros de XFR Collective, un grupo de archivo que ofreció digitalizar gratuitamente los vídeos caseros y otras películas de los asistentes. ^{[ 22 ]}

Una vez más, presentó una docena de instalaciones interactivas y de imágenes en movimiento, como la obra feminista abyecta y citacional de la artista Aeon Helme, quien regresaba, y un grupo de colaboradores creativos radicados en Sídney, y el trabajo de artistas como JD Samson (de Le Tigre ) y Drew Denny. ^{[ 23 ]}

El festival continuó en la misma línea hedonista, exhibicionista y sexualmente positiva que había florecido durante varios años bajo la dirección del director ejecutivo del festival, Stephen Kent Jusick. ^{[ 18 ]}

Hay algo liberador en estar en un espacio relativamente libre, en un contexto no comercial. No todo tiene que ser transaccional ni estar tan estrictamente regido por reglas como muchas otras áreas de nuestra vida, y el festival MIX NYC lo permite. Es un lugar en constante evolución donde la gente puede ser ella misma.

Este sería el último festival bajo la dirección de Jusick, poniendo fin a una etapa particularmente liberadora de MIX NYC, en la que el festival se consagró como un evento culturalmente vital en el calendario internacional de la cultura queer radical. No solo un festival experimental de cine, video e instalaciones queer, sino también una confluencia de fenómenos artísticos relacionales que involucraban diseño, performance, gastronomía, danza y sexo. MIX, en esta forma, era consciente e inherentemente confrontativo; descrito en su totalidad por el presidente de MIX, Sloan Lesbowitz, como "arte que subvierte la normalidad y nos desafía". ^{[ 18 ]}

Las personas queer vemos cine experimental juntas para recordar quiénes somos, reflexionar sobre nuestras diferencias y considerar lo que compartimos. Nuestras experiencias corporales se honran a través de la expresión radical, y en MIX facilitamos esta expresión en el cine, en espacios inmersivos compartidos, instalaciones y performances.