Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Manierismo

En la Virgen del cuello largo de Parmigianino (1534-1540), el manierismo se hace presente por sus proporciones alargadas, sus poses muy estilizadas y la falta de una perspectiva...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

En la Virgen del cuello largo de Parmigianino (1534-1540), el manierismo se hace presente por sus proporciones alargadas, sus poses muy estilizadas y la falta de una perspectiva clara.

El manierismo es un estilo del arte europeo que surgió en los últimos años del Alto Renacimiento italiano , alrededor de 1520, extendiéndose hacia 1530 y perdurando hasta finales del siglo XVI en Italia, cuando el estilo barroco lo sustituyó en gran medida. El manierismo nórdico continuó hasta principios del siglo XVII. [ 1 ]

El manierismo abarca una variedad de enfoques influenciados por, y que reaccionan a, los ideales armoniosos asociados con artistas como Leonardo da Vinci , Rafael , Vasari , [ 2 ] y el joven Miguel Ángel . Mientras que el arte del Alto Renacimiento enfatiza la proporción, el equilibrio y la belleza ideal, el manierismo exagera tales cualidades, lo que a menudo resulta en composiciones asimétricas o de una elegancia antinatural. [ 3 ] Destacado por sus cualidades artificiales (en contraposición a las naturalistas), [ 4 ] este estilo artístico privilegia la tensión y la inestabilidad compositivas en lugar del equilibrio y la claridad de la pintura renacentista anterior. El manierismo en la literatura y la música es notable por su estilo sumamente florido y su sofisticación intelectual. [ 5 ]

La definición de Manierismo y sus fases siguen siendo objeto de debate entre los historiadores del arte. Por ejemplo, algunos estudiosos han aplicado la etiqueta a ciertas formas de literatura (especialmente poesía) y música de principios de la Edad Moderna, de los siglos XVI y XVII. El término también se utiliza para referirse a algunos pintores góticos tardíos [ 6 ] que trabajaron en el norte de Europa entre 1500 y 1530 aproximadamente, en particular a los Manieristas de Amberes [ 7 ] , un grupo sin relación con el movimiento italiano. El Manierismo también se ha aplicado, por analogía, a la Edad de Plata de la literatura latina [ 8 ] .

Nomenclatura

Modelo del Manierismo: Laocoonte y sus hijos , una escultura antigua redescubierta en 1506; actualmente en los Museos Vaticanos . Los artistas del Manierismo admiraban enormemente esta escultura. [ 3 ]

La palabra «Manierismo» deriva del italiano maniera , que significa «estilo» o «manera». Al igual que la palabra inglesa «style», maniera puede indicar un tipo específico de estilo (un estilo bello, un estilo agresivo) o indicar un absoluto que no necesita cualificación (alguien «tiene estilo»). [ 9 ] En la segunda edición de sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos (1568), Giorgio Vasari [ 10 ] utilizó maniera en tres contextos diferentes: para hablar de la manera o el método de trabajo de un artista; para describir un estilo personal o de grupo, como el término maniera greca para referirse al estilo medieval ítalo-bizantino o simplemente a la maniera de Miguel Ángel; y para afirmar un juicio positivo sobre la calidad artística. [ 11 ] Vasari también fue un artista manierista, y describió el período en el que trabajó como «la maniera moderna», o el «estilo moderno». [ 12 ] James V. Mirollo describe cómo los poetas de "Bella maniera" intentaron superar en virtuosismo los sonetos de Petrarca . [ 13 ] Esta noción de "Bella maniera" sugiere que los artistas inspirados por ella buscaron copiar y mejorar a sus predecesores, en lugar de enfrentarse directamente a la naturaleza. En esencia, "Bella maniera" utilizó lo mejor de varias fuentes, sintetizándolas en algo nuevo. [ 13 ]

Como etiqueta estilística, el «Manierismo» no es fácil de definir. Fue utilizado por el historiador suizo Jacob Burckhardt y popularizado por historiadores del arte alemanes a principios del siglo XX para categorizar el arte aparentemente inclasificable del siglo XVI italiano, un arte que ya no exhibía los enfoques armoniosos y racionales asociados con el Alto Renacimiento. El «Alto Renacimiento» connotaba un período distinguido por la armonía, la grandeza y el renacimiento de la antigüedad clásica. El término «Manierista» fue redefinido en 1967 por John Shearman [ 14 ] tras la exposición de pinturas manieristas organizada por Fritz Grossmann en la Galería de Arte de la Ciudad de Manchester en 1965. [ 15 ]

Sin embargo, los historiadores discrepan sobre si el Manierismo es un estilo, un movimiento o un período. Algunos autores lo han denominado el «Renacimiento tardío». [ 16 ] Aunque el término sigue siendo controvertido, se utiliza comúnmente para identificar el arte y la cultura europeos del siglo XVI. [ 17 ]

Origen y desarrollo

Hacia el final del Alto Renacimiento, los jóvenes artistas experimentaron una crisis: [ 3 ] Parecía que todo lo que se podía lograr ya se había logrado. No quedaban más dificultades, técnicas o de otro tipo, por resolver. El conocimiento detallado de la anatomía, la luz, la fisonomía y cómo los humanos registran la emoción en la expresión y el gesto, el uso innovador de la forma humana en la composición figurativa y el uso de la sutil gradación del tono, todo había alcanzado casi la perfección. Los jóvenes artistas necesitaban encontrar una nueva meta y buscaron nuevos enfoques. [ 18 ] En este punto comenzó a surgir el Manierismo. [ 3 ] El nuevo estilo se desarrolló entre 1510 y 1520, ya sea en Florencia, en Roma o en ambas ciudades simultáneamente. [ 19 ]

Figuras coleccionadas, ignudi , del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel.

Orígenes y modelos

Este período ha sido descrito como una "extensión natural" [ 5 ] del arte de Andrea del Sarto , Miguel Ángel y Rafael. Miguel Ángel desarrolló su estilo a temprana edad, un estilo profundamente original que fue muy admirado al principio, y luego frecuentemente copiado e imitado por otros artistas de la época. [ 5 ] Una de las cualidades más admiradas por sus contemporáneos fue su terribilità , una sensación de grandeza imponente, y los artistas posteriores intentaron imitarla. [ 5 ] Otros artistas aprendieron el estilo apasionado y altamente personal de Miguel Ángel copiando las obras del maestro, una forma estándar en que los estudiantes aprendían a pintar y esculpir. El techo de su Capilla Sixtina les proporcionó ejemplos a seguir, en particular su representación de figuras agrupadas a menudo llamadas ignudi y de la Sibila Libia , su vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana , las figuras en sus tumbas de los Médici y, sobre todo, su Juicio Final . El Miguel Ángel tardío fue uno de los grandes modelos del Manierismo. [ 5 ] Jóvenes artistas irrumpieron en su casa y le robaron dibujos. [ 20 ] En su libro Vidas de los más eminentes pintores, escultores y arquitectos , Giorgio Vasari señaló que Miguel Ángel afirmó una vez: «Quienes son seguidores jamás pueden pasar de largo a quienes siguen». [ 20 ]

El espíritu competitivo

El espíritu competitivo fue cultivado por los mecenas que animaban a los artistas patrocinados a enfatizar la técnica virtuosa y a competir entre sí por los encargos. Esto impulsó a los artistas a buscar nuevos enfoques y escenas dramáticamente iluminadas, vestimentas y composiciones elaboradas, proporciones alargadas, poses muy estilizadas y una falta de perspectiva clara. Leonardo da Vinci y Miguel Ángel recibieron cada uno un encargo del gonfaloniero Piero Soderini para decorar una pared en el Salón de los Quinientos en Florencia. Estos dos artistas fueron puestos a pintar uno al lado del otro y competir entre sí, [ 21 ] alimentando el incentivo para ser lo más innovadores posible.

Manierismo temprano

Jacopo Pontormo , Entierro , 1528; Santa Felicita, Florencia

Los primeros manieristas en Florencia —especialmente los alumnos de Andrea del Sarto, como Jacopo da Pontormo y Rosso Fiorentino— se caracterizan por sus formas alargadas, poses precariamente equilibradas, perspectiva distorsionada, escenarios irracionales e iluminación teatral. Parmigianino (alumno de Correggio ) y Giulio Romano (ayudante principal de Rafael) se movían en direcciones estéticas estilizadas similares en Roma. Estos artistas habían madurado bajo la influencia del Alto Renacimiento, y su estilo se ha caracterizado como una reacción o una extensión exagerada del mismo. En lugar de estudiar la naturaleza directamente, los artistas más jóvenes comenzaron a estudiar la escultura helenística y las pinturas de maestros del pasado. Por lo tanto, este estilo se identifica a menudo como "anticlásico" [ 22 ] , aunque en su momento se consideró una progresión natural del Alto Renacimiento. La primera fase experimental del Manierismo, conocida por sus formas "anticlásicas", duró hasta aproximadamente 1540 o 1550. [ 19 ] Marcia B. Hall , profesora de historia del arte en la Universidad de Temple, señala en su libro Después de Rafael que la muerte prematura de Rafael marcó el comienzo del Manierismo en Roma.

En análisis anteriores, se ha señalado que el manierismo surgió a principios del siglo XVI, simultáneamente con otros movimientos sociales, científicos, religiosos y políticos como el heliocentrismo copernicano , el saqueo de Roma en 1527 y el creciente desafío de la Reforma protestante al poder de la Iglesia católica. Por ello, las formas alargadas y distorsionadas del estilo se interpretaron en su momento como una reacción a las composiciones idealizadas predominantes en el arte del Alto Renacimiento. [ 23 ] Esta explicación del cambio estilístico radical hacia 1520 ha caído en desuso entre los estudiosos, aunque el arte manierista temprano aún se contrasta marcadamente con las convenciones del Alto Renacimiento; la accesibilidad y el equilibrio logrados por La escuela de Atenas de Rafael ya no parecían interesar a los jóvenes artistas.

Alta maniera

El segundo período del Manierismo se suele diferenciar de la fase anterior, denominada "anticlásica". Los manieristas posteriores enfatizaron las pretensiones intelectuales y el virtuosismo artístico, características que han llevado a críticos posteriores a acusarlos de trabajar en una "manera" ( maniera ) antinatural y afectada. Los artistas manieristas tomaron a su contemporáneo mayor, Miguel Ángel, como su principal modelo; el suyo era un arte que imitaba al arte, en lugar de un arte que imitaba a la naturaleza. El historiador de arte Sydney Joseph Freedberg sostiene que el aspecto intelectualizador del arte maniera implica esperar que su público note y aprecie esta referencia visual: una figura familiar en un entorno desconocido encerrada entre "comillas invisibles, pero sentidas". [ 24 ] La máxima expresión del artificio es la inclinación del pintor manierista por apropiarse deliberadamente de una cita. Agnolo Bronzino y Giorgio Vasari ejemplifican esta corriente de Maniera que perduró aproximadamente entre 1530 y 1580. Con base principalmente en las cortes y los círculos intelectuales de toda Europa, el arte Maniera combina una elegancia exagerada con una exquisita atención a la superficie y al detalle: figuras de piel de porcelana se reclinan bajo una luz uniforme y templada, dirigiendo al espectador una mirada fría, si es que llegan a establecer contacto visual. El tema Maniera rara vez muestra mucha emoción, y por esta razón las obras que ejemplifican esta tendencia suelen ser calificadas de «frías» o «distantes». Esto es típico del llamado «estilo elegante» o Maniera en su madurez. [ 25 ]

Desparramar

Manierismo inglés: Henry Howard, conde de Surrey , 1546, un singular retrato manierista inglés realizado por un inmigrante flamenco.

Las ciudades de Roma, Florencia y Mantua fueron centros manieristas en Italia. La pintura veneciana siguió un camino diferente, representado por Tiziano en su larga trayectoria. Varios de los primeros artistas manieristas que habían estado trabajando en Roma durante la década de 1520 huyeron de la ciudad tras el Saqueo de Roma en 1527. Al dispersarse por el continente en busca de empleo, su estilo se difundió por toda Italia y el norte de Europa. [ 26 ] El resultado fue el primer estilo artístico internacional desde el gótico . [ 27 ] Otras partes del norte de Europa no tuvieron la ventaja de un contacto tan directo con los artistas italianos, pero el estilo manierista se hizo notar a través de grabados y libros ilustrados. Los gobernantes europeos, entre otros, compraron obras italianas, mientras que los artistas del norte de Europa continuaron viajando a Italia, ayudando a difundir el estilo manierista. Artistas italianos individuales que trabajaban en el norte dieron origen a un movimiento conocido como el Manierismo del Norte . Francisco I de Francia , por ejemplo, recibió como obsequio Venus, Cupido, Locura y Tiempo de Bronzino . El estilo decayó en Italia después de 1580, cuando una nueva generación de artistas, incluidos los hermanos Carracci , Caravaggio y Cigoli , revivió el naturalismo. Walter Friedlaender identificó este período como "antimanierismo", al igual que los primeros manieristas fueron "anticlásicos" en su reacción de alejamiento de los valores estéticos del Alto Renacimiento [ 22 ] : 14 y hoy se acepta que los hermanos Carracci y Caravaggio iniciaron la transición a la pintura de estilo barroco, que era dominante hacia 1600.

Fuera de Italia, sin embargo, el Manierismo continuó hasta el siglo XVII. En Francia, donde Rosso viajó para trabajar en la corte de Fontainebleau , se le conoce como el « estilo Enrique II » y tuvo un impacto particular en la arquitectura. Otros centros continentales importantes del Manierismo nórdico incluyen la corte de Rodolfo II en Praga , así como Haarlem , Amberes y Danzig (Gdańsk). El Manierismo como categoría estilística se aplica con menos frecuencia a las artes visuales y decorativas inglesas , donde se utilizan más comúnmente términos locales como « isabelino » y « jacobino ». El Manierismo Artesanal del siglo XVII es una excepción, aplicado a la arquitectura que se basa en libros de patrones en lugar de precedentes existentes en Europa continental. [ 28 ]

Cabe destacar la influencia flamenca en Fontainebleau, que combinó el erotismo del estilo francés con una versión temprana de la tradición de las vanitas , que dominaría la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII. En aquella época predominaba el concepto de pittore vago , término que designaba a los pintores del norte que se incorporaban a los talleres de Francia e Italia para crear un estilo verdaderamente internacional.

Escultura

Como en la pintura, la escultura manierista italiana temprana fue en gran medida un intento de encontrar un estilo original que superara el logro del Alto Renacimiento , que en escultura significaba esencialmente Miguel Ángel, y gran parte de la lucha por lograrlo se desarrolló en encargos para llenar otros lugares en la Piazza della Signoria en Florencia, junto al David de Miguel Ángel . Baccio Bandinelli tomó el proyecto de Hércules y Caco del propio maestro, pero no fue mucho más popular entonces que ahora, y Benvenuto Cellini lo comparó maliciosamente con "un saco de melones", aunque tuvo un efecto duradero al aparentemente introducir paneles en relieve en el pedestal de las estatuas. Como otras obras suyas y de otros manieristas, elimina mucho más del bloque original de lo que Miguel Ángel habría hecho. [ 29 ] El Perseo con la cabeza de Medusa de bronce de Cellini es sin duda una obra maestra, diseñada con ocho ángulos de visión, otra característica manierista, y estilizada artificialmente en comparación con los David de Miguel Ángel y Donatello. [ 30 ] Originalmente orfebre, su famoso salero de oro y esmalte (1543) fue su primera escultura y muestra su talento en su máxima expresión. [ 31 ]

Las pequeñas figuras de bronce para gabinetes de coleccionistas , a menudo con temas mitológicos y desnudos, fueron una forma popular del Renacimiento en la que Giambologna , originario de Flandes pero afincado en Florencia, sobresalió a finales de siglo. También creó esculturas de tamaño natural, dos de las cuales pasaron a formar parte de la colección de la Piazza della Signoria. Él y sus seguidores idearon elegantes ejemplos alargados de la figura serpentinata , a menudo de dos figuras entrelazadas, que resultaban interesantes desde todos los ángulos. [ 32 ]

primeros teóricos

Pietro Francavilla , Apolo victorioso sobre la pitón , 1591. Museo de Arte Walters .

Giorgio Vasari

Las opiniones de Giorgio Vasari sobre el arte de la pintura se manifiestan en los elogios que dedica a sus colegas artistas en su obra multivolumen Vidas de los artistas : creía que la excelencia en la pintura exigía refinamiento, riqueza de invención ( invenzione ), expresada a través de una técnica virtuosa ( maniera ), e ingenio y estudio que se reflejaban en la obra terminada; criterios que enfatizaban el intelecto del artista y la sensibilidad del mecenas. El artista ya no era simplemente un miembro instruido de un gremio local de San Lucas. Ahora ocupaba su lugar en la corte junto a eruditos, poetas y humanistas, en un ambiente que fomentaba la apreciación por la elegancia y la complejidad.

El escudo de armas de los mecenas Medici de Vasari aparece en la parte superior de su retrato, como si fuera el del propio artista. El enmarcado del grabado en madera de las Vidas de Vasari se denominaría « jacobeo » en un entorno angloparlante. En él, las tumbas de los Medici de Miguel Ángel inspiran los elementos «arquitectónicos» antiarquitectónicos de la parte superior, el marco perforado de aspecto de papel y los desnudos de sátiros en la base. Como mero marco, es extravagante: manierista, en resumen.

Gian Paolo Lomazzo

Otro personaje literario de la época es Gian Paolo Lomazzo , autor de dos obras —una práctica y otra metafísica— que contribuyeron a definir la relación consciente del artista manierista con su arte. Su Trattato dell'arte della pittura, scoltura et architettura (Milán, 1584) es, en parte, una guía de los conceptos contemporáneos de decoro , que el Renacimiento heredó parcialmente de la Antigüedad, pero que el Manierismo desarrolló. La codificación sistemática de la estética que propone Lomazzo, característica de los enfoques más formalizados y académicos propios de finales del siglo XVI, enfatizaba la consonancia entre las funciones de los interiores y los tipos de decoración pintada y esculpida que resultaran adecuados. La iconografía, a menudo compleja y abstrusa, es un elemento más prominente en los estilos manieristas. Su obra menos práctica y más metafísica, Idea del tempio della pittura ( El templo ideal de la pintura , Milán, 1590), ofrece una descripción que sigue la línea de la teoría de los " cuatro temperamentos " de la naturaleza y la personalidad humanas, definiendo el papel de la individualidad en el juicio y la invención artística.

Características de las obras de arte

El Manierismo fue un movimiento anticlásico que se diferenció notablemente de las ideologías estéticas del Renacimiento . [ 33 ] Aunque inicialmente se aceptó con optimismo basándose en los escritos de Vasari , [ 33 ] posteriormente se lo consideró negativamente por ser visto únicamente como "una alteración de la verdad natural y una repetición trivial de fórmulas naturales". [ 33 ] Como movimiento artístico, el Manierismo presenta muchas características únicas y específicas de la experimentación en la percepción del arte. A continuación se presenta una lista de muchas características específicas que los artistas manieristas emplearían en sus obras.

  • Alargamiento de las figuras: a menudo, las obras manieristas presentaban el alargamiento de la figura humana; en ocasiones, esto contribuía a las imágenes extrañas de algunas obras de arte manieristas. [ 34 ]
  • Distorsión de la perspectiva: en la pintura, la distorsión de la perspectiva exploraba los ideales para crear un espacio perfecto. Sin embargo, la idea de perfección a veces aludía a la creación de imágenes únicas. Una forma en que se exploraba la distorsión era mediante la técnica del escorzo . En ocasiones, cuando se utilizaba una distorsión extrema, la imagen resultaba casi indescifrable. [ 34 ]
  • Fondos negros: Los artistas manieristas a menudo utilizaban fondos negros planos para presentar un contraste total de contornos y así crear escenas dramáticas. Los fondos negros también contribuían a crear una sensación de fantasía en el tema representado. [ 34 ]
  • Uso de la oscuridad y la luz: muchos manieristas estaban interesados ​​en capturar la esencia del cielo nocturno mediante el uso de iluminación intencional, creando a menudo una sensación de escenas fantásticas. Cabe destacar que se prestó especial atención a la luz de las antorchas y la luna para crear escenas dramáticas. [ 34 ]
  • Formas escultóricas: El manierismo estuvo muy influenciado por la escultura, que ganó popularidad en el siglo XVI. Como resultado, los artistas manieristas a menudo basaban sus representaciones del cuerpo humano en referencias a esculturas y grabados. Esto les permitió centrarse en la creación de dimensión. [ 34 ]
  • Claridad de línea: la atención prestada a los contornos limpios de las figuras fue prominente dentro del Manierismo y difirió en gran medida del Barroco y el Alto Renacimiento . Los contornos de las figuras a menudo permitían una mayor atención al detalle. [ 34 ]
  • Composición y espacio: Los artistas manieristas rechazaron los ideales del Renacimiento , especialmente la técnica de la perspectiva de un punto . En cambio, se hizo hincapié en los efectos atmosféricos y la distorsión de la perspectiva . El uso del espacio en las obras manieristas privilegió composiciones densas con diversas formas y figuras, o composiciones minimalistas con énfasis en fondos negros. [ 34 ]
  • Movimiento manierista: el interés por el estudio del movimiento humano a menudo llevó a los artistas manieristas a representar un tipo único de movimiento vinculado a posiciones serpentinas . Estas posiciones suelen anticipar los movimientos de posiciones futuras debido a la inestabilidad frecuente de sus figuras. Además, esta técnica contribuye a la experimentación formal del artista. [ 34 ]
  • Marcos pintados: en algunas obras manieristas, se utilizaron marcos pintados para mimetizarse con el fondo de las pinturas y, en ocasiones, contribuir a la composición general de la obra. Esto suele ser frecuente cuando se presta especial atención a los detalles ornamentales. [ 34 ]
  • Efectos atmosféricos: muchos manieristas utilizaron la técnica del sfumato , conocida como "la representación de contornos o superficies suaves y difusas" [ 34 ] en sus pinturas para representar el flujo de la luz. [ 34 ]
  • Color manierista: un aspecto único del manierismo fue que, además de la experimentación con la forma, la composición y la luz, se aplicó una curiosidad similar al color. Muchas obras de arte jugaron con tonalidades puras e intensas de azules, verdes, rosas y amarillos, que a veces restaban protagonismo al diseño general de las obras y otras veces lo complementaban. Al pintar la figura humana, los artistas solían enfatizar la luminosidad de las tez y utilizar matices azules. [ 34 ]

Artistas y ejemplos de su trabajo

Joachim Wtewael, Perseo y Andrómeda , 1616, Louvre. La composición muestra una vanidad de huesos y conchas marinas en primer plano y un elaborado desnudo académico con una paleta de colores inspirada en el primer plano para las mejillas de Andrómeda. El dragón parece tener influencia china .

Jacopo da Pontormo

La obra de Jacopo da Pontormo es una de las contribuciones más importantes al Manierismo. [ 35 ] A menudo extraía su temática de narraciones religiosas; fuertemente influenciado por las obras de Miguel Ángel, [ 35 ] frecuentemente alude a formas escultóricas o las utiliza como modelos para sus composiciones. [ 33 ] Un elemento bien conocido de su obra es la representación de miradas de diversas figuras que a menudo penetran en el espectador en diferentes direcciones. [ 33 ] Entregado a su trabajo, Pontormo a menudo expresaba ansiedad por su calidad y era conocido por trabajar lenta y metódicamente. [ 33 ] Su legado es muy apreciado, ya que influyó en artistas como Agnolo Bronzino y en los ideales estéticos del Manierismo tardío. [ 35 ]

El cuadro de Pontormo, José en Egipto , pintado en 1517, [ 33 ] retrata una narración continua de cuatro escenas bíblicas en las que José se reencuentra con su familia. En el lado izquierdo de la composición, Pontormo representa a José presentando a su familia al faraón de Egipto . A la derecha, José viaja en un banco rodante, mientras querubines pueblan la composición a su alrededor, junto con otras figuras y grandes rocas en un sendero a lo lejos. Sobre estas escenas, hay una escalera de caracol por la que José guía a uno de sus hijos hasta su madre en la cima. La escena final, a la derecha, es la etapa final de la muerte de Jacob, mientras sus hijos observan cerca. [ 33 ]

La obra de Pontormo, José en Egipto, presenta numerosos elementos manieristas. Uno de ellos es el uso de colores incongruentes, como diversas tonalidades de rosa y azul, que predominan en el lienzo . Otro elemento característico del manierismo es el manejo incoherente del tiempo en la historia de José a través de distintas escenas y el uso del espacio. Mediante la inclusión de cuatro narrativas diferentes, Pontormo crea una composición recargada y una sensación general de ajetreo.

Rosso Fiorentino y la Escuela de Fontainebleau

Rosso Fiorentino , que había sido compañero de estudios de Pontormo en el taller de Andrea del Sarto , introdujo el manierismo florentino en Fontainebleau en 1530 , donde se convirtió en uno de los fundadores del manierismo francés del siglo XVI, popularmente conocido como la Escuela de Fontainebleau .

Los ejemplos de un estilo decorativo rico y dinámico en Fontainebleau contribuyeron a la difusión del estilo italiano a través de los grabados hasta Amberes , y desde allí por todo el norte de Europa, desde Londres hasta Polonia. El diseño manierista se extendió a artículos de lujo como la plata y los muebles tallados. Una sensación de emoción tensa y controlada, expresada en un simbolismo y una alegoría elaborados , y un ideal de belleza femenina caracterizado por proporciones alargadas son rasgos distintivos de este estilo.

Agnolo Bronzino

Manierismo elevado: Venus, Cupido, la locura y el tiempo, de Bronzino , c. 1545 ; National Gallery, Londres.

Agnolo Bronzino fue alumno de Pontormo, [ 36 ] cuyo estilo fue muy influyente y a menudo confuso en cuanto a la atribución de muchas obras de arte. [ 36 ] Durante su carrera, Bronzino también colaboró ​​con Vasari como escenógrafo para la producción "La comedia de los magos", donde pintó muchos retratos . [ 36 ] La obra de Bronzino era muy solicitada y disfrutó de un gran éxito cuando se convirtió en pintor de la corte de la familia Medici en 1539. [ 36 ] Una característica manierista única de la obra de Bronzino fue la representación de tez lechosa . [ 36 ]

En la pintura Venus, Cupido, la Locura y el Tiempo , Bronzino representa una escena erótica que deja al espectador con más preguntas que respuestas. En primer plano, Cupido y Venus están a punto de besarse, pero se detienen como si los hubieran sorprendido en el acto. Sobre la pareja se encuentran figuras mitológicas: el Padre Tiempo a la derecha, que corre una cortina para revelar a la pareja, y la representación de la diosa de la noche a la izquierda. La composición también incluye un grupo de máscaras, una criatura híbrida compuesta por rasgos de una niña y una serpiente, y un hombre representado sufriendo un dolor agonizante. Existen muchas teorías sobre la pintura, como que transmite los peligros de la sífilis o que funcionaba como un juego de corte . [ 37 ]

Los retratos manieristas de Bronzino se distinguen por una elegancia serena y una atención meticulosa al detalle. Como resultado, se dice que los retratados por Bronzino proyectan una distancia emocional marcada y distante del espectador. También se observa una concentración virtuosa en capturar el patrón preciso y el brillo de los ricos tejidos. Específicamente, en Venus, Cupido, La Locura y El Tiempo , Bronzino emplea las tácticas del movimiento manierista, la atención al detalle, el color y las formas escultóricas. La evidencia del movimiento manierista es evidente en los movimientos torpes de Cupido y Venus, al contorsionar sus cuerpos para abrazarse parcialmente. En particular, Bronzino pinta la tez de las diversas figuras con un blanco porcelana perfecto, con una suave difuminación de los músculos que evoca la suavidad de la escultura.

Alessandro Allori

La obra de Alessandro Allori (1535-1607) , Susana y los ancianos ( abajo ), se distingue por un erotismo latente y un detalle de naturaleza muerta conscientemente brillante, en una composición abarrotada y retorcida.

Jacopo Tintoretto

Jacopo Tintoretto , Última Cena , 1592-1594

Jacopo Tintoretto se ha distinguido por sus contribuciones sumamente diferentes a la pintura veneciana tras el legado de Tiziano . Su obra, que difería notablemente de la de sus predecesores, fue criticada por Vasari por su «estilo fantástico, extravagante y bizarro». [ 38 ] En su obra, Tintoretto adoptó elementos manieristas que lo distanciaron de la noción clásica de la pintura veneciana, ya que a menudo creaba obras que contenían elementos fantásticos y conservaban el naturalismo . [ 38 ] Otros elementos únicos de la obra de Tintoretto incluyen su atención al color mediante el uso frecuente de pinceladas toscas [ 38 ] y la experimentación con pigmentos para crear ilusión. [ 38 ]

Una obra de arte asociada con características manieristas es La Última Cena ; fue encargada por Michele Alabardi para San Giorgio Maggiore en 1591. [ 38 ] En La Última Cena de Tintoretto , la escena está representada desde el ángulo de un grupo de personas a lo largo del lado derecho de la composición. En el lado izquierdo de la pintura, Cristo y los apóstoles ocupan un lado de la mesa y destacan a Judas . Dentro del espacio oscuro, hay pocas fuentes de luz; una fuente es emitida por el halo de Cristo y la antorcha que cuelga sobre la mesa.

En su singular composición, La Última Cena exhibe características manieristas. Una de ellas es el fondo negro. Si bien la pintura sugiere un espacio interior mediante la perspectiva , los bordes de la composición están mayormente envueltos en sombras, lo que aporta dramatismo a la escena central de La Última Cena . Además, Tintoretto utiliza el efecto de focos de luz, especialmente en el halo de Cristo y la antorcha que cuelga sobre la mesa. Una tercera característica manierista que emplea son los efectos atmosféricos de las figuras, formadas por humo, que parecen flotar en la composición.

El Greco

El Greco , Laocoonte ( c. 1610–1614 ), Galería Nacional de Arte .

El pintor español de origen cretense El Greco intentó expresar la emoción religiosa con rasgos exagerados. Tras la representación realista de la forma humana y el dominio de la perspectiva alcanzados en el Alto Renacimiento, algunos artistas comenzaron a distorsionar deliberadamente las proporciones en un espacio inconexo e irracional con fines emocionales y artísticos. El Greco sigue siendo un artista profundamente original. Los estudiosos modernos lo han caracterizado como un artista tan singular que no pertenece a ninguna escuela convencional. [ 5 ] Los aspectos clave del Manierismo en El Greco incluyen la paleta estridente y "ácida", la anatomía alargada y torturada, la perspectiva y la luz irracionales, y la iconografía oscura e inquietante. [ 39 ] [ 40 ] El estilo de El Greco fue la culminación de desarrollos únicos basados ​​en su herencia griega y sus viajes a España e Italia. [ 41 ]

La obra de El Greco refleja una multitud de estilos, incluyendo elementos bizantinos , así como la influencia de Caravaggio y Parmigianino , además de la coloración veneciana . [ 41 ] Un elemento importante es su atención al color, ya que lo consideraba uno de los aspectos más importantes de su pintura. [ 42 ] A lo largo de su carrera, la obra de El Greco siguió teniendo una gran demanda, ya que realizó importantes encargos en lugares como el Colegio de la Encarnación de Madrid . [ 41 ]

El estilo pictórico único de El Greco y su conexión con las características manieristas se aprecian en su Laocoonte . Pintado en 1610, [ 43 ] representa el relato mitológico de Laocoonte , quien advirtió a los troyanos sobre el peligro del caballo de madera que los griegos ofrecieron como ofrenda de paz a la diosa Atenea . Como resultado, Atenea (o su alter ego romano, Minerva ) se vengó invocando serpientes para matar a Laocoonte y a sus dos hijos. En lugar de ambientar la escena en Troya , El Greco la situó cerca de Toledo, España, con el fin de «universalizar la historia resaltando su relevancia para el mundo contemporáneo». [ 43 ]

El estilo singular de El Greco en Laocoonte ejemplifica muchas características del manierismo. Destaca la elongación de muchas figuras humanas a lo largo de la composición, junto con su movimiento sinuoso, lo que aporta una sensación de elegancia. Otro elemento característico del manierismo son los efectos atmosféricos, en los que El Greco crea un cielo brumoso y difumina el paisaje del fondo.

Bienvenido Cellini

Salero Cellini , realizado para Francisco I de Francia , 1540-1543.

Benvenuto Cellini creó en 1540 el Salero Cellini, de oro y esmalte, que representa a Poseidón y Anfítrite (el agua y la tierra) en posiciones incómodas y con proporciones alargadas. Se considera una obra maestra de la escultura manierista.

El vestido de Minerva (1613), de Lavinia Fontana (1552–1614). Galería Borghese , Roma.

Lavinia Fontana

Lavinia Fontana (1552-1614) fue una retratista manierista, a menudo reconocida como la primera artista femenina de carrera en Europa Occidental. [ 44 ] Fue nombrada retratista ordinaria del Vaticano . [ 45 ] Su estilo se caracteriza por la influencia de la familia de pintores Carracci y los colores de la escuela veneciana. Es conocida por sus retratos de mujeres nobles y por su representación de figuras desnudas, algo inusual para una mujer de su época. [ 46 ]

Taddeo Zuccaro (o Zuccari)

Taddeo Zuccaro nació en Sant'Angelo in Vado , cerca de Urbino, hijo de Ottaviano Zuccari, un pintor prácticamente desconocido. Su hermano Federico , nacido alrededor de 1540, también fue pintor y arquitecto.

Federico Zuccaro (o Zuccari)

La trayectoria documentada de Federico Zuccaro como pintor comenzó en 1550, cuando se trasladó a Roma para trabajar con su hermano mayor, Taddeo . Posteriormente, realizó decoraciones para Pío IV y colaboró ​​en la finalización de los frescos de la Villa Farnese en Caprarola . Entre 1563 y 1565, desarrolló su actividad artística en Venecia con la familia Grimani de Santa Maria Formosa. Durante su estancia veneciana, viajó junto a Palladio por Friuli.

Joaquín Wtewael

Joachim Wtewael (1566-1638) continuó pintando en un estilo manierista nórdico hasta el final de su vida, ignorando la llegada del arte barroco , lo que lo convierte quizás en el último artista manierista importante en activo. Entre sus temas se incluyen grandes escenas con bodegones al estilo de Pieter Aertsen y escenas mitológicas, numerosos pequeños cuadros de gabinete bellamente ejecutados sobre cobre, y la mayoría con desnudos.

Giuseppe Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo es conocido principalmente por sus obras que incorporan bodegones y retratos . [ 47 ] Su estilo se considera manierista, con el estilo de ensamblaje de frutas y verduras en el que su composición puede representarse de diversas maneras: en posición normal y al revés. [ 47 ] Las obras de Arcimboldo también se han relacionado con el manierismo en términos del humor que transmiten al espectador, ya que no poseen el mismo grado de seriedad que las obras renacentistas. [ 47 ] Estilísticamente, las pinturas de Arcimboldo son conocidas por su atención a la naturaleza y el concepto de una "apariencia monstruosa". [ 47 ]

Una de las pinturas de Arcimboldo que contiene varias características manieristas es Vertumnus . Pintado sobre un fondo negro, se encuentra un retrato de Rodolfo II , cuyo cuerpo está compuesto de diversas verduras, flores y frutas. [ 47 ] El humor de la pintura comunica el humor del poder, que consiste en que el emperador Rodolfo II oculta un oscuro yo interior tras su imagen pública. [ 47 ] Por otro lado, el tono serio de la pintura presagia la buena fortuna que prevalecería durante su reinado. [ 47 ]

Vertumnus contiene diversos elementos manieristas en cuanto a su composición y mensaje. Uno de ellos es el fondo negro y plano que Arcimboldo utiliza para enfatizar el estatus y la identidad del emperador, así como para resaltar la fantasía de su reinado. En el retrato de Rodolfo II, Arcimboldo también se aleja de la representación naturalista del Renacimiento y explora la construcción de la composición al representarlo a partir de una mezcla de frutas, verduras, plantas y flores. Otro elemento del manierismo que retrata la pintura es la doble narrativa de un chiste y un mensaje serio; el humor no era habitual en las obras de arte del Renacimiento.

Arquitectura

El Vleeshal en Haarlem , Países Bajos
El ayuntamiento de Zamość , Polonia, diseñado por Bernardo Morando.

La arquitectura manierista se caracterizó por el engaño visual y los elementos inesperados que desafiaban las normas renacentistas . [ 48 ] Los artistas flamencos, muchos de los cuales habían viajado a Italia y se vieron influenciados por los desarrollos manieristas de allí, fueron responsables de la difusión de las tendencias manieristas en Europa al norte de los Alpes, incluyendo el ámbito de la arquitectura. [ 49 ] Durante este período, los arquitectos experimentaron con el uso de formas arquitectónicas para enfatizar las relaciones sólidas y espaciales. El ideal renacentista de armonía dio paso a ritmos más libres e imaginativos. El arquitecto más conocido asociado con el estilo manierista, y pionero en la Biblioteca Laurenciana , fue Miguel Ángel (1475-1564). [ 50 ] Utilizó el orden gigante , una gran pilastra o columna que se extiende desde la base hasta la parte superior de una fachada de varios pisos, en su diseño para la Piazza del Campidoglio en Roma; este recurso se empleó ampliamente a partir de entonces. [ 51 ] El estilo herreriano ( en español : estilo herreriano o arquitectura herreriana ) de arquitectura se desarrolló en España durante el último tercio del siglo XVI bajo el reinado de Felipe II (1556-1598), [ 52 ] y continuó vigente en el siglo XVII, pero transformado por el estilo barroco de la época. Corresponde a la tercera y última etapa de la arquitectura renacentista española , que evolucionó hacia una progresiva purificación ornamental, desde el plateresco inicial hasta el purismo clásico del segundo tercio del siglo XVI y la desnudez decorativa total que introdujo el estilo herreriano.

Antes del siglo XX, el término Manierismo tenía connotaciones negativas, pero ahora se usa para describir el período histórico en términos más generales y no prejuiciosos. [ 53 ] La arquitectura manierista también se ha utilizado para describir una tendencia de las décadas de 1960 y 1970 que implicaba romper las normas de la arquitectura modernista al tiempo que reconocía su existencia. [ 54 ] Al definir el Manierismo en este contexto, el arquitecto y autor Robert Venturi escribió: «El Manierismo para la arquitectura de nuestro tiempo reconoce el orden convencional en lugar de la expresión original, pero rompe el orden convencional para acomodar la complejidad y la contradicción y, por lo tanto, aborda la ambigüedad sin ambigüedad». [ 54 ]

ejemplos del Renacimiento

Un ejemplo de arquitectura manierista es la Villa Farnese en Caprarola , [ 55 ] en la agreste campiña a las afueras de Roma. La proliferación de grabadores durante el siglo XVI difundió los estilos manieristas más rápidamente que cualquier estilo anterior.

Repleta de ornamentos con detalles "romanos", la puerta de entrada del castillo de Colditz ejemplifica el estilo nórdico, aplicado característicamente como una "pieza de decorado" aislada sobre muros vernáculos sin pretensiones.

Desde finales de la década de 1560 en adelante, muchos edificios de La Valeta , la nueva capital de Malta , fueron diseñados por el arquitecto Girolamo Cassar en estilo manierista. Entre estos edificios se encuentran la Concatedral de San Juan , el Palacio del Gran Maestre y las siete posadas originales . Muchos de los edificios de Cassar fueron modificados a lo largo de los años, especialmente durante el período barroco . Sin embargo, algunos edificios, como el Auberge d'Aragon y el exterior de la Concatedral de San Juan, conservan la mayor parte del diseño manierista original de Cassar. [ 56 ]

Si bien muchos estilos arquitectónicos exploran ideales armoniosos, el Manierismo busca llevar el estilo un paso más allá y explora la estética de la hipérbole y la exageración. [ 3 ] El Manierismo se distingue por su sofisticación intelectual, así como por sus cualidades artificiales (en contraposición a las naturalistas). [ 58 ] El Manierismo favorece la tensión y la inestabilidad compositivas en lugar del equilibrio y la claridad. [ 5 ] La definición del Manierismo, y sus fases, sigue siendo objeto de debate entre los historiadores del arte.

El manierismo del norte o de Amberes es anterior y distinto del manierismo italiano. Durante el auge de Amberes en el siglo XVI, se desarrolló un estilo que representó la última fase de la pintura flamenca temprana con elementos del Renacimiento temprano. A través de Amberes, los estilos renacentista y manierista se difundieron ampliamente en Inglaterra, Alemania y el norte y este de Europa en general. [ 59 ]

Literatura y música

El manierismo literario involucró a figuras como Miguel Ángel , Clément Marot , Giovanni della Casa , Giovanni Battista Guarini , Torquato Tasso , Verónica Franco , Miguel de Cervantes y otros. [ 60 ]

En la literatura inglesa , el manierismo se identifica comúnmente con las cualidades de los " poetas metafísicos ", de los cuales el más famoso es John Donne . [ 61 ] La ingeniosa crítica de un escritor barroco, John Dryden , contra los versos de Donne de la generación anterior, ofrece un contraste conciso entre los objetivos barrocos y manieristas en las artes:

Afecta a la metafísica, no solo en sus sátiras sino también en sus versos amorosos, donde solo debería reinar la naturaleza; y confunde las mentes del sexo femenino con bonitas especulaciones filosóficas cuando debería conquistar sus corazones y entretenerlos con las dulzuras del amor. [ 62 ] : 15 (cursiva añadida)

Las ricas posibilidades musicales de la poesía de finales del siglo XVI y principios del XVII proporcionaron una base atractiva para el madrigal , que rápidamente alcanzó gran prominencia como la forma musical preeminente en la cultura musical italiana, como lo analiza Tim Carter :

El madrigal, particularmente en su forma aristocrática, era obviamente un vehículo para el «estilo elegante» del Manierismo, con poetas y músicos deleitándose con ingeniosas metáforas y otros trucos visuales, verbales y musicales para deleitar al conocedor. [ 63 ]

La palabra Manierismo también se ha utilizado para describir el estilo de música polifónica muy florida y contrapuntísticamente compleja realizada en Francia a finales del siglo XIV. [ 64 ] Este período ahora se conoce generalmente como el ars subtilior .

Manierismo y teatro

La obra de Paul Castagno, * The Early Commedia dell'Arte (1550–1621): The Mannerist Context*, analiza el efecto del Manierismo en el teatro profesional contemporáneo. [ 65 ] El estudio de Castagno fue el primero en definir una forma teatral como Manierista, empleando el vocabulario del Manierismo y la maniera para analizar la tipificación, la exageración y el effetto meraviglioso de los comici dell'arte . Véase la Parte II del libro mencionado para un análisis completo de las características manieristas en la commedia dell'arte . El estudio es principalmente iconográfico y presenta evidencia pictórica de que muchos de los artistas que pintaban o imprimían imágenes de la commedia, provenientes de los talleres de la época, estaban profundamente arraigados en la tradición maniera.

La preciosidad de los minuciosos grabados de Jacques Callot parece ocultar una escala de acción mucho mayor. Los Balli di Sfessania ( literalmente , « danza de las nalgas » ) de Callot celebran el erotismo descarado de la commedia dell'arte, con falos prominentes, lanzas dispuestas con la anticipación de una escena cómica y máscaras exageradas que mezclan lo bestial con lo humano. El erotismo de los enamorados , incluyendo la exposición de los senos o el velo excesivo, estaba muy de moda en las pinturas y grabados de la segunda Escuela de Fontainebleau , particularmente en aquellos que detectan una influencia franco-flamenca. Castagno demuestra vínculos iconográficos entre la pintura de género y las figuras de la commedia dell'arte que evidencian cómo esta forma teatral estaba integrada en las tradiciones culturales del final del siglo XVI . [ 65 ]

Commedia dell'arte, disegno interno y la discordia concors

Existen importantes corolarios entre el disegno interno , que sustituyó al disegno esterno (diseño externo) en la pintura manierista. Esta noción de proyectar una visión profundamente subjetiva como superación de la naturaleza o los principios establecidos (perspectiva, por ejemplo), en esencia, el énfasis se aleja del objeto hacia su sujeto, enfatizando ahora la ejecución, las demostraciones de virtuosismo o las técnicas únicas. Esta visión interior está en el corazón de la representación de la commedia. Por ejemplo, en el momento de la improvisación el actor expresa su virtuosismo sin prestar atención a los límites formales, el decoro, la unidad o el texto. Arlecchino se convirtió en emblemático de la discordia concors manierista (la unión de los opuestos), en un momento podía ser gentil y amable, luego, en un instante, convertirse en un ladrón que actuaba violentamente en su batalla. Arlecchino podía ser grácil en el movimiento, solo para, al siguiente compás, tropezar torpemente con sus pies. Liberado de las reglas externas, el actor celebraba la evanescencia del momento; De forma muy similar a como Benvenuto Cellini deslumbraba a sus mecenas cubriendo sus esculturas con telas, revelándolas con efectos de iluminación y una sensación de maravilla, la presentación del objeto se volvió tan importante como el objeto mismo.

Neomanierismo

En el siglo XX, el auge del neomanierismo tuvo su origen en el artista Ernie Barnes . Este estilo estuvo fuertemente influenciado tanto por la comunidad judía como por la afroamericana, lo que dio lugar a la exposición "La belleza del gueto" entre 1972 y 1979. La exposición recorrió las principales ciudades estadounidenses y contó con la presencia de dignatarios, atletas profesionales y celebridades. Cuando la exposición se presentó en 1974 en el Museo de Arte Africano de Washington, D.C., el representante John Conyers destacó el importante mensaje positivo de la muestra en el Registro del Congreso .

El estilo del Neomanierismo, desarrollado por Barnes, incluye sujetos con extremidades y cuerpos alargados, así como movimientos exagerados. Otro tema común eran los ojos cerrados de los sujetos, como representación visual de "cuán ciegos estamos a la humanidad del otro". [ 66 ] "Nos miramos unos a otros y decidimos inmediatamente: Esta persona es negra, por lo tanto debe ser  ... Esta persona vive en la pobreza, por lo tanto debe ser  ...".

Teatro y cine

En una entrevista, el director de cine Peter Greenaway menciona a Federico Fellini y Bill Viola como dos de las principales inspiraciones para su exhaustivo y autorreferencial juego con la tensión irresoluble entre la forma de base de datos de las imágenes y las diversas interfaces analógicas y digitales que las estructuran cinematográficamente. Este juego puede calificarse de neomanierista precisamente en la medida en que se distingue del (neo)barroco: «Así como el catolicismo romano ofrece el paraíso y el cielo, existe un paraíso comercial equivalente ofrecido en gran medida por todo el efecto capitalista, asociado al cine occidental. Esta es mi analogía política en términos del uso de la multimedia como arma política. Yo equipararía, en cierto sentido, la gran Contrarreforma barroca, su actividad cultural, con lo que el cine, predominantemente el cine estadounidense, ha estado haciendo en los últimos setenta años». [ 67 ]

Como término de crítica

Según el crítico de arte Jerry Saltz , el «neomanierismo» (nuevo manierismo) es uno de los muchos clichés que están «exprimiendo la vida del mundo del arte». [ 68 ] El neomanierismo describe el arte del siglo XXI producido por estudiantes cuyos profesores académicos «los han asustado hasta convertirlos en personas agradablemente dóciles, imitativas y ordinarias». [ 68 ]

Véase también

Notas a pie de página

  1. ↑ Freedberg 1971 , pág. 483.
  2. ↑ "Manierismo" . www.nga.gov vía www.ngabiographies.org . Consultado el 8 de enero de 2026 .
  3. 1 2 3 4 5 Gombrich, E H. La historia del arte Londres: Phaidon Press Ltd, ISBN 0-7148-3247-2
  4. ↑ "Manierismo: Bronzino (1503–1572) y sus contemporáneos" . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 19 de mayo de 2013 .
  5. 1 2 3 4 5 6 7 Arte e ilusión, EH Gombrich, ISBN 9780691070001
  6. ↑ "Definición de GÓTICO" . Merriam-Webster . Consultado el 6 de mayo de 2022 .
  7. ↑ "Manieristas de Amberes | arte | Britannica" . www.britannica.com . Consultado el 6 de mayo de 2022 .
  8. ↑ "the-mannerist-style" . artsconnected.org. Archivado del original el 20 de junio de 2012. Consultado el 9 de enero de 2015 .
  9. ↑ John Shearman, "Maniera como ideal estético", en Cheney 2004, pág. 37.
  10. ↑ "Giorgio Vasari" . www.nga.gov vía www.ngabiographies.org . Consultado el 23 de diciembre de 2025 .
  11. ↑ Cheney 1997, pág. 17.
  12. ↑ Briganti 1962 , pág. 6.
  13. 1 2 Mirollo 1984 , p.. 
  14. ↑ Shearman 1967 .
  15. ↑ Grossmann 1965 .
  16. ↑ Moffett, Marian; Fazio, Michael W.; Wodehouse, Lawrence (2003). Historia mundial de la arquitectura . Laurence King Publishing. pág. 330. ISBN  978-1-85669-371-4.; Bousquet, Jacques (1964). Manierismo: La pintura y el estilo del Renacimiento tardío . Braziller.
  17. ↑ Cheney, "Prefacio", xxv–xxxii, y Manfred Wundram, "Manierismo", Grove Art Online . Oxford University Press, [consultado el 23 de abril de 2008].
  18. ↑ "Los brillantes neuróticos del Renacimiento tardío" . The Spectator . 17 de mayo de 2014.
  19. 1 2 Freedberg 1993 , págs. 175–177.
  20. 1 2 Giorgio Vasari, Vidas de los más eminentes pintores, escultores y arquitectos.
  21. ↑ Redacción. «La Batalla de Cascina: cuando Miguel Ángel compitió con Leonardo da Vinci» . Finestre sull'Arte . Proyecto Danae srl . Consultado el 6 de marzo de 2025 .
  22. ^ Friedländer , Walter (1965). Manierismo y antimanierismo en la pintura italiana . Libros Schocken . pag. 48.ISBN​  978-0-8052-0094-2.
  23. ↑ Manfred Wundram, "Manierismo", Grove Art Online. Oxford University Press, [consultado el 23 de abril de 2008].
  24. ↑ Freedberg 1965 , pág. 191.
  25. ↑ Shearman 1967 , pág. 19.
  26. ^ Briganti 1962 , págs .
  27. ↑ Briganti 1962 , pág. 13.
  28. ↑ Summerson 1983 , págs. 157–172.
  29. ↑ Olson, págs. 179–182.
  30. ↑ Olson, págs. 183–187.
  31. ↑ Olson, págs. 182–183.
  32. ↑ Olson, págs. 194–202.
  33. ^ Marchetti Letta , Elisabetta ( 1995 ) . Pontormo, Rosso Fiorentino . Alguacil. pag. 6.ISBN​  0094745501OCLC 642761547​​ 
  34. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Smart, Alastair (1972). El Renacimiento y el Manierismo en el norte de Europa y España . Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich. pág. 118. 
  35. 1 2 3 Cox-Rearick, Janet. "Pontormo, Jacopo da" . Grove Art Online . Consultado el 1 de abril de 2019 .
  36. 1 2 3 4 5 Cecchi, Alessandro; Bronzino, Agnolo; furgonetas, Christopher E (1996). Bronzino . Antella, Florencia: La biblioteca de los grandes maestros. pag. 20. 
  37. ↑ Stokstad, Marilyn; Cothren, Michael Watt (2011). Historia del arte . Upper Saddle River , Nueva Jersey: Pearson/Prentice Hall. pp. 663. ISBN  9780205744220.
  38. ^ Nichols, Tom (1 de octubre de 2015 ) . Tintoretto : tradición e identidad . Libros de reacción. pag. 234.ISBN​   9781780234816OCLC 970358992​​ 
  39. ↑ "El Greco" . Galería Nacional de Arte . Consultado el 19 de mayo de 2013 .
  40. ^ Christiansen, Keith (octubre de 2004). «El Greco (1541-1614)» . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 19 de mayo de 2013 .
  41. 1 2 3 Marías, Fernando (2003). «Greco, El» . Arte de arboleda en línea . doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.T034199 . ISBN 978-1-884446-05-4Consultado el 1 de abril de 2019 .
  42. ↑ Lambraki-Plaka, Marina (1999). El Greco-El Griego . Kastaniotis.: Ekdoseis Kastaniōtē. págs. 47 a 49. ISBN  960-03-2544-8.
  43. 1 2 Davies, David; Greco, J. H; Museo Metropolitano de Arte; Galería Nacional (2003). El Greco . Londres: National Gallery Company. pág. 245. 
  44. ↑ Murphy, Caroline (2003). Lavinia Fontana: una pintora y sus mecenas en la Bolonia del siglo XVI . New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN 0300099134OCLC 50478433​​ 
  45. ↑ Cheney, Liana (2000). Alicia Craig Faxon; Kathleen Lucey Russo (eds.). Autorretratos de mujeres pintoras . Aldershot, Hants, Inglaterra: Ashgate. ISBN 1859284248OCLC 40453030 .​ 
  46. ↑ "Las Minervas desnudas de Lavinia Fontana" . www.thefreelibrary.com . Consultado el 10 de marzo de 2019 .
  47. ^ Kaufmann , Thomas DaCosta ( 2010 ) . Arcimboldo . Prensa de la Universidad de Chicago. pag. 167.doi : 10.7208 /chicago/9780226426884.001.0001 . ISBN  9780226426877.
  48. ↑ "Guía de estilo: Manierismo" . Victoria and Albert. 19 de diciembre de 2012. Consultado el 11 de enero de 2015 .
  49. ↑ Wundram, Manfred (1996). Diccionario de arte . Grove. pág. 281. 
  50. ↑ Peitcheva, Maria (2016). Michelangelo: 240 Colour Plaids . StreetLib. p. 2. ISBN  978-88-925-7791-6.
  51. ↑ Curl, James Stevens. "Michelangelo Buonarroti" . Diccionario de arquitectura y arquitectura paisajística . Oxford University Press . Consultado el 24 de junio de 2026 a través de Encyclopedia.com.
  52. ↑ «Arquitectura Herreriana» . www.arteespana.com (en español) . Consultado el 5 de enero de 2019 .
  53. ↑ Arnold Hauser. Manierismo: La crisis del Renacimiento y los orígenes del arte moderno . (Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1965).
  54. 1 2 Venturi, Robert. "La arquitectura como signos y sistemas" (PDF) . Archivado del original (PDF) el 15 de octubre de 2021. Recuperado el 11 de enero de 2015 .
  55. ↑ Coffin, David, La villa en la vida de la Roma renacentista , Princeton University Press, 1979. pp. 281–285.
  56. ↑ Ellul, Michael (2004). "En busca de Girolamo Cassar: Un manuscrito inédito en el Archivo Estatal de Lucca" (PDF) . Melita Historica . XIV (1): 37. ISSN 1021-6952 . Archivado del original el 13 de marzo de 2016. 
  57. ↑ "Centro Histórico de Salvador de Bahía" , Patrimonio de la Humanidad , París, Francia: UNESCO.
  58. ↑ "Manierismo: Bronzino (1503–1572) y sus contemporáneos" . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 19 de mayo de 2013 .
  59. ↑ Wisse, Autores: Jacob. "Manierismo nórdico a principios del siglo XVI | Ensayo | El Museo Metropolitano de Arte | Cronología Heilbrunn de la historia del arte" . Cronología Heilbrunn de la historia del arte del Met . Consultado el 22 de junio de 2024 .
  60. ↑ Baldick 2015 ; Greene 2012 .
  61. ↑ "Gale eBooks – Documento – John Donne" . go.gale.com . Consultado el 3 de febrero de 2020 .
  62. ↑ Gardner, Helen (1957). Poetas metafísicos . Oxford University Press, Londres. ISBN 9780140420388Consultado el 15 de agosto de 2014 .{{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda )
  63. ↑ Carter 1991, 128.
  64. ↑ Apel 1946–1947, pág. 20.
  65. 1 2 Castagno 1994 , p.. 
  66. ↑ Barnes, Ernie. Entrevista, "Diarios personales" con Ed Gordon, BET, 1990.
  67. ^ Vía Verde, Peter. Entrevista, "Cine de ideas" con Henk Oosterling, 2001.
  68. 1 2 Saltz, Jerry (10 de octubre de 2013). "Jerry Saltz sobre el nuevo e insidioso cliché del arte: el neomanierismo" . Vulture . Recuperado el 16 de agosto de 2014 .
  1. ↑ 'Agradable' en el sentido de 'finamente razonado'.

Referencias

  • Apel, Willi. 1946–1947. "La música profana francesa de finales del siglo XIV". Acta Musicologica 18: 17–29.
  • Baldick, Chris (2015). «Manierismo» . The Oxford Dictionary of Literary Terms (versión en línea) (4.ª  ed.). Oxford University Press. ISBN 9780191783234.
  • Briganti, Giuliano (1962). Manierismo italiano . Traducido por Margaret Kunzle. Londres, Inglaterra: Thames and Hudson.
  • Carter, Tim. 1991. Música en la Italia del Renacimiento tardío y el Barroco temprano . Londres: Amadeus Press. ISBN 0-9313-4053-5
  • Castagno, Paul C. (1994). La primera Commedia Dell'arte (1550-1621): el contexto manierista . Nueva York: P. Lang. ISBN 0-8204-1794-7.
  • Cheney, Liana de Girolami (ed.). 2004. Lecturas sobre el manierismo italiano , segunda edición, con prólogo de Craig Hugh Smyth. Nueva York: Peter Lang. ISBN 0-8204-7063-5(Edición anterior, sin el prólogo de Smyth, Nueva York: Peter Lang, 1997. ISBN) 0-8204-2483-8).
  • Cox-Rearick, Janet. "Pontormo, Jacopo da." Grove Art Online.11 de abril de 2019. http://www.oxfordartonline.com/groveart/view/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7000068662 .
  • Davies, David, Greco, J. H Elliott, Metropolitan Museum of Art (Nueva York, Nueva York) y National Gallery (Gran Bretaña). El Greco. Londres, Inglaterra: National Gallery Company, 2003.
  • Freedberg, Sidney J. (1965). "Observaciones sobre la pintura de la Maniera". The Art Bulletin . 47 (2): 187– 197. doi : 10.1080/00043079.1965.10788836 .Reimpreso en Cheney 2004, págs. 116–123.
  • Freedberg, Sidney J. (1971). La pintura en Italia, 1500-1600 (1.ª  ed.). Harmondsworth y Baltimore: Penguin Books . ISBN 0-14-056035-1.
  • Freedberg, Sidney J. (1993). La pintura en Italia, 1500-1600 (3.ª  ed.). New Haven, Connecticut y Londres, Inglaterra: Yale University Press . ISBN 0-300-05587-0.
  • Friedlander, Walter (1965). Manierismo y antimanierismo en la pintura italiana . Nueva York: Columbia University Press. ISBN 0805231536.
  • Gombrich, Ernst Hans . 1995. La historia del arte , decimosexta edición. Londres, Inglaterra: Phaidon Press. ISBN 0-7148-3247-2.
  • Greene, Roland ; et  al., eds. (2012). «Manierismo». En The Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics (4.ª ed.  revisada). Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-15491-6.
  • Grossmann, F. (1965). Entre el Renacimiento y el Barroco: Arte europeo: 1520–1600 . Galería de Arte de la Ciudad de Manchester.
  • Kaufmann, Thomas DaCosta. Arcimboldo  : Chistes visuales, historia natural y pintura de naturaleza muerta . Chicago, Illinois: University of Chicago Press, 2010. ProQuest Ebook Central.
  • Lambraki-Plaka, Marina (1999). El Greco-El griego. Castaniotis. ISBN 960-03-2544-8.
  • Marchetti Letta, Elisabetta, Jacopo Da Pontormo y Rosso Fiorentino. Pontormo, Rosso Fiorentino. La Biblioteca de los Grandes Maestros. Antella, Florencia, Italia: Scala, p. 199.
  • Marías, Fernando. 2003 "Greco, El." Arte de arboleda en línea. 2 de abril de 2019. http://www.oxfordartonline.com/groveart/view/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7000034199 .
  • Mirollo, James V. (1984). Manierismo y poesía renacentista: concepto, modo, diseño interno . New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN 0-300-03227-7.
  • Nichols, Tom. Tintoretto  : Tradición e identidad. Londres, Inglaterra: Reaktion, 1999.
  • Shearman, John KG (1967). Manierismo . Estilo y civilización. Harmondsworth: Penguin. ISBN 0-14-013759-9.
  • Olson, Roberta JM , Escultura del Renacimiento italiano , 1992, Thames & Hudson (World of Art), ISBN 9780500202531
  • Smart, Alastair. El Renacimiento y el Manierismo en el norte de Europa y España. Historia del Arte de Harbrace. Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich, 1972.
  • Smyth, Craig Hugh. 1992. Manierismo y Maniera , con una introducción de Elizabeth Cropper. Viena, Austria: IRSA. ISBN 3-900731-33-0.
  • Summerson, John (1983). Arquitectura en Gran Bretaña 1530–1830 . The Pelican History of Art (7.ª ed. revisada y ampliada (3.ª  ed. integrada)). Harmondsworth y Nueva York: Penguin. ISBN 0-14-056003-3.[Reimpreso con correcciones, 1986; 8.ª edición, Harmondsworth y Nueva York: Penguin, 1991.]
  • Stokstad, Marilyn y Michael Watt Cothren. Historia del arte. 4.ª ed. Upper Saddle River, Nueva Jersey: Pearson/Prentice Hall, 2011.

Lecturas adicionales

  • Cohen, M. (2005). Los modales hacen al hombre: cortesía, caballerosidad y la construcción de la masculinidad, 1750-1830. Journal of British Studies, 44(2), 312-329. https://doi.org/10.1086/427127
  • Gardner, Helen Louise. 1972. Poetas metafísicos, selección y edición revisada. Introducción. Harmondsworth, Inglaterra; Nueva York: Penguin Books. ISBN 0-14-042038-X.
  • Hall, Marcia B. 2001. Después de Rafael: La pintura en Italia central en el siglo XVI , Cambridge University Press . ISBN 0-521-48397-2.
  • Pinelli, Antonio. 1993. La bella maniera: artistas del Cinquecento tra regola e licenza . Turín: Piccola biblioteca Einaudi. ISBN 88-06-13137-0
  • Sypher, Wylie. 1955. Cuatro etapas del estilo renacentista: transformaciones en el arte y la literatura, 1400-1700 . Garden City, NY: Doubleday. Un análisis clásico del Renacimiento, el Manierismo, el Barroco y el Barroco tardío.
  • Würtenberger, Franzsepp. 1963. Manierismo: el estilo europeo del siglo XVI . Nueva York: Holt, Rinehart y Winston (Publicado originalmente en alemán, como Der Manierismus; der europäische Stil des sechzehnten Jahrhunderts . Viena: A. Schroll, 1962).
  • "Manierismo: Bronzino (1503–1572) y sus contemporáneos", en el sitio web del Museo Metropolitano de Arte.