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Tosca

Tosca es una ópera en tres actos de Giacomo Puccini con libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa . Se estrenó en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900....

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Tosca es una ópera en tres actos de Giacomo Puccini con libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa . Se estrenó en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900. La obra, basada en laobra de teatro en francés de Victorien Sardou de 1887, La Tosca , es unapieza melodramática ambientada en Roma en junio de 1800, con el control del Reino de Nápoles sobre Roma amenazado por la invasión de Italia por Napoleón . Contiene escenas de tortura, asesinato y suicidio, así como algunas de las arias líricas más conocidas de Puccini.

Puccini vio la obra de Sardou durante su gira por Italia en 1889 y, tras algunas dudas, obtuvo los derechos para adaptarla a una ópera en 1895. La transformación de la extensa obra francesa en una ópera italiana concisa le llevó cuatro años, durante los cuales el compositor discutió repetidamente con sus libretistas y su editor. Tosca se estrenó en un momento de agitación en Roma, y ​​su primera representación se retrasó un día por temor a disturbios. A pesar de las críticas poco entusiastas, la ópera fue un éxito inmediato entre el público.

Musicalmente, Tosca está estructurada como una obra de composición continua , con arias , recitativos , coros y otros elementos musicalmente entrelazados en un todo armonioso. Puccini utilizó leitmotivs wagnerianos para identificar personajes, objetos e ideas. Si bien los críticos a menudo han descartado la ópera como un melodrama simplista con confusiones argumentales —el musicólogo Joseph Kerman la describió como una «pequeña obra escandalosa y de mal gusto» [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] —, el poder de su partitura y la inventiva de su orquestación han sido ampliamente reconocidos. La fuerza dramática de Tosca y sus personajes continúa fascinando tanto a intérpretes como al público, y la obra sigue siendo una de las óperas más representadas. Se han publicado numerosas grabaciones de la obra, tanto de estudio como de interpretaciones en vivo.

Fondo

Caricatura de una mujer con un vestido largo y el pelo al viento, saltando desde las almenas de un castillo.
Viñeta de Punch que representa el final de La Tosca de Sardou , 1888.

El dramaturgo francés Victorien Sardou escribió más de 70 obras, casi todas exitosas, pero en tiempos modernos, no representadas. [ 4 ] A principios de la década de 1880, Sardou comenzó una colaboración con la actriz Sarah Bernhardt , a quien le proporcionó una serie de melodramas históricos. [ 5 ] Su tercera obra con Bernhardt, La Tosca , que se estrenó en París el 24  de noviembre de 1887 y en la que ella protagonizó por toda Europa, fue un éxito rotundo, con más de 3000 representaciones solo en Francia. [ 6 ] [ 7 ]

Puccini había visto La Tosca al menos dos veces, en Milán y Turín. El 7  de mayo de 1889 escribió a su editor, Giulio Ricordi , rogándole que obtuviera el permiso de Sardou para que la obra se convirtiera en ópera: «Veo en esta Tosca la ópera que necesito, sin proporciones exageradas, sin un espectáculo elaborado, ni requerirá la habitual cantidad excesiva de música». [ 8 ]

Ricordi envió a su agente en París, Emanuele Muzio , a negociar con Sardou, quien prefería que su obra fuera adaptada por un compositor francés. Se quejó de la acogida que La Tosca había tenido en Italia, particularmente en Milán, y advirtió que otros compositores estaban interesados ​​en la pieza. [ 9 ] No obstante, Ricordi llegó a un acuerdo con Sardou y encargó al libretista Luigi Illica la redacción de un libreto para una adaptación. [ 10 ]

En 1891, Illica desaconsejó a Puccini el proyecto, probablemente porque creía que la obra no podría adaptarse con éxito a una forma musical. [ 11 ] Cuando Sardou expresó su inquietud por confiar su obra más exitosa a un compositor relativamente nuevo cuya música no le gustaba, Puccini se ofendió. Se retiró del acuerdo, [ 12 ] que Ricordi asignó entonces al compositor Alberto Franchetti . [ 10 ] Illica escribió un libreto para Franchetti, quien nunca se sintió cómodo con la asignación.

Cuando Puccini volvió a interesarse por Tosca , Ricordi logró que Franchetti cediera los derechos para poder encargárselos nuevamente a Puccini. [ 13 ] Una historia cuenta que Ricordi convenció a Franchetti de que la obra era demasiado violenta para ser representada con éxito. Una tradición familiar de los Franchetti afirma que Franchetti devolvió la obra como un gran gesto, diciendo: «Tiene más talento que yo». [ 10 ] La académica estadounidense Deborah Burton sostiene que Franchetti la cedió simplemente porque le veía poco mérito y no lograba conectar con la música de la obra. [ 10 ] Cualquiera que fuera la razón, Franchetti cedió los derechos en mayo de 1895, y en agosto Puccini firmó un contrato para retomar el control del proyecto. [ 13 ]

Roles

Sinopsis

Contexto histórico

Una escena multitudinaria con numerosos soldados y caballos, y mucho humo. Algunos soldados yacen muertos o heridos. A lo lejos, más allá de una hilera de árboles, se divisa el alto campanario de una iglesia.
La batalla de Marengo pintada por Louis-François Lejeune.

Según el libreto, la acción de Tosca tiene lugar en Roma en junio de 1800. [ 16 ] Sardou, en su obra, la fecha con mayor precisión; La Tosca tiene lugar en la tarde, noche y madrugada del 17 y 18  de junio de 1800. [ 17 ]

Italia había estado dividida durante mucho tiempo en varios estados pequeños, con el Papa en Roma gobernando los Estados Pontificios en Italia central . Tras la Revolución Francesa , un ejército francés al mando de Napoleón invadió Italia en 1796, entrando en Roma casi sin oposición el 11  de febrero de 1798 y estableciendo allí una república . [ 18 ] El Papa Pío VI fue hecho prisionero y enviado al exilio el 20 de febrero de 1798. (Pío VI moriría en el exilio en 1799, y su sucesor, Pío VII , elegido en Venecia el 14 de marzo de 1800, no entraría en Roma hasta el 3 de julio. Por lo tanto, no hay ni Papa ni gobierno papal en Roma durante los días representados en la ópera). La nueva república estaba gobernada por siete cónsules ; en la ópera este es el cargo que anteriormente ocupaba Angelotti, cuyo personaje puede estar basado en el cónsul de la vida real Liborio Angelucci . [ 19 ] En septiembre de 1799, los franceses, que habían protegido la república, se retiraron de Roma. [ 20 ] Al marcharse, las tropas del Reino de Nápoles ocuparon la ciudad. [ 21 ]

En mayo de 1800, Napoleón, para entonces líder indiscutible de Francia, cruzó los Alpes con sus tropas y regresó a Italia. El 14  de junio, su ejército se enfrentó a las fuerzas austriacas en la batalla de Marengo (cerca de Alessandria ). Las tropas austriacas tuvieron un éxito inicial; a media mañana controlaban el campo de batalla. Su comandante, Michael von Melas , envió esta noticia al sur, hacia Roma. Sin embargo, llegaron refuerzos franceses a última hora de la tarde, y Napoleón atacó a los exhaustos austriacos. Mientras Melas se retiraba en desbandada con los restos de su ejército, envió un segundo mensajero al sur con el mensaje revisado. [ 22 ] Como consecuencia, poco después de los acontecimientos descritos en Tosca , Roma fue restaurada bajo el gobierno del papa Pío VII . [ 23 ]

Acto 1

Tenor Beniamino Gigli como Cavaradossi en Tosca , Teatro alla Scala , Milán, 1942-1946.

Dentro de la iglesia de Sant'Andrea della Valle

Cesare Angelotti, antiguo cónsul de la República Romana y ahora prisionero político fugado , entra corriendo en la iglesia y se esconde en la capilla privada de los Attavanti; su hermana, la marquesa Attavanti, ha dejado una llave de la capilla escondida a los pies de la estatua de la Virgen . El anciano sacristán entra y comienza a limpiar. El sacristán se arrodilla en oración mientras suena el Ángelus .

El pintor Mario Cavaradossi llega para continuar trabajando en su cuadro de María Magdalena . El sacristán encuentra un parecido entre el retrato y una mujer rubia que ha visitado la iglesia recientemente (sin saberlo, se trata de la marquesa, hermana de Angelotti). Cavaradossi describe la «armonía oculta» (« Recondita armonia ») en el contraste entre la belleza rubia de su cuadro y su amante morena, la cantante Floria Tosca. El sacristán murmura su desaprobación antes de marcharse.

Angelotti aparece y le cuenta a Cavaradossi, un viejo amigo con simpatías republicanas, que el jefe de policía, el barón Scarpia, lo persigue. Cavaradossi promete ayudarlo al anochecer. Se oye la voz de Tosca llamando a Cavaradossi. Cavaradossi le da a Angelotti su cesta de comida y Angelotti regresa apresuradamente a su escondite.

Tosca entra y, con recelo, le pregunta a Cavaradossi qué ha estado haciendo; cree que ha estado hablando con otra mujer. Después de que Cavaradossi la tranquiliza, Tosca intenta persuadirlo para que la lleve a su villa esa misma noche: «Non la sospiri, la nostra casetta» («¿No añoras nuestra casita?»). Luego expresa celos por la mujer del cuadro, a quien reconoce como la marquesa Attavanti. Cavaradossi explica el parecido; simplemente ha visto a la marquesa rezando en la iglesia. Le asegura a Tosca su fidelidad y le pregunta qué ojos podrían ser más hermosos que los suyos: «Quale occhio al mondo» («¿Qué ojos hay en el mundo?»).

Tras la partida de Tosca, Angelotti reaparece y le cuenta al pintor su plan para huir disfrazado de mujer, usando la ropa que su hermana dejó en la capilla. Cavaradossi le da a Angelotti una llave de su villa y le sugiere que se esconda en un pozo abandonado del jardín. El sonido de un cañón indica que han descubierto la fuga de Angelotti. Él y Cavaradossi salen apresuradamente de la iglesia.

Escena que representa el interior de una iglesia con altos vitrales y pesadas columnas ornamentales. La figura central es un alto dignatario rodeado de varias figuras arrodilladas, mientras que al fondo se aprecian las altas picas de la Guardia Suiza.
La escena del Te Deum que concluye el acto 1; Scarpia se encuentra a la izquierda. Fotografía de una producción anterior a 1914 en la antigua Metropolitan Opera House de Nueva York.

El sacristán regresa con los coristas, celebrando la noticia de la aparente derrota de Napoleón en Marengo. La celebración se interrumpe abruptamente con la entrada de Scarpia, su secuaz Spoletta y varios policías. Han oído que Angelotti se ha refugiado en la iglesia. Scarpia ordena un registro, y en la capilla se encuentran una cesta de comida vacía y un abanico con el escudo de armas de los Attavanti. Scarpia interroga al sacristán, y sus sospechas aumentan al enterarse de que Cavaradossi ha estado en la iglesia; Scarpia desconfía del pintor y lo considera cómplice de la fuga de Angelotti.

Cuando Tosca llega buscando a su amante, Scarpia, con astucia, despierta sus celos insinuando una relación entre el pintor y la marquesa Attavanti. Llama la atención de Tosca sobre el abanico y sugiere que alguien debió haber sorprendido a los amantes en la capilla. Tosca cae en su trampa; enfurecida, se apresura a enfrentarse a Cavaradossi. Scarpia ordena a Spoletta y a sus agentes que la sigan, suponiendo que los conducirá hasta Cavaradossi y Angelotti. Se regodea en privado al revelar su intención de poseer a Tosca y ejecutar a Cavaradossi. Una procesión entra en la iglesia cantando el Te Deum ; exclamando: «¡Tosca, me haces olvidar incluso a Dios!». Scarpia se une al coro en la oración.

Acto 2

El apartamento de Scarpia en el Palazzo Farnese , esa noche.

Durante la cena, Scarpia le envía una nota a Tosca pidiéndole que vaya a su apartamento, anticipando que pronto logrará dos de sus objetivos a la vez. Su agente, Spoletta, llega para informarle que Angelotti sigue prófugo, pero que Cavaradossi ha sido arrestado para ser interrogado. Lo traen y comienza el interrogatorio. Mientras el pintor niega rotundamente saber nada sobre la fuga de Angelotti, se oye la voz de Tosca cantando una cantata de celebración en otra parte del palacio.

Entra en el apartamento justo a tiempo para ver cómo escoltan a Cavaradossi a una antesala. Él solo alcanza a decirle que no debe contarles nada. Scarpia afirma entonces que puede salvar a su amante de un dolor indescriptible si revela el escondite de Angelotti. Ella se resiste, pero los gritos que se oyen a través de la puerta acaban por doblegarla, y le dice a Scarpia que busque en el pozo del jardín de la villa de Cavaradossi.

Scarpia ordena a sus torturadores que cesen, y el pintor ensangrentado es arrastrado de vuelta. Queda devastado al descubrir que Tosca ha traicionado a su amigo. Sciarrone, otro agente, entra entonces con noticias: se ha producido un giro inesperado en el campo de batalla de Marengo, y los franceses marchan sobre Roma. Cavaradossi, incapaz de contenerse, se regodea ante Scarpia diciéndole que su reinado de terror pronto llegará a su fin. Esto basta para que la policía lo considere culpable y lo lleve a ejecutar.

Scarpia, ahora a solas con Tosca, le propone un trato: si ella se entrega a él, Cavaradossi será liberado. Ella se repugna y rechaza repetidamente sus insinuaciones, pero oye los tambores afuera anunciando una ejecución. Mientras Scarpia espera su decisión, ella reza, preguntando por qué Dios la ha abandonado en su hora de necesidad: « Vissi d'arte » («Viví para el arte»). Intenta ofrecerle dinero, pero Scarpia no está interesado en ese tipo de soborno: la quiere a ella misma.

El cuerpo de un hombre yace boca arriba, con una mujer arrodillada sobre él, con un crucifijo en la mano. Una vela está colocada a cada lado de su cabeza.
Tosca deposita con reverencia un crucifijo sobre el cuerpo de Scarpia. Fotografía de una producción anterior a 1914 en la antigua Metropolitan Opera House de Nueva York.

Spoletta regresa con la noticia de que Angelotti se ha suicidado al ser descubierto y que todo está listo para la ejecución de Cavaradossi. Scarpia duda en dar la orden, mira a Tosca, quien, desesperada, accede a obedecerle. Le pide a Spoletta que organice una ejecución simulada; ambos repiten que será "como hicimos con el conde Palmieri", y Spoletta se marcha.

Tosca insiste en que Scarpia debe proporcionarles un salvoconducto para salir de Roma, tanto a ella como a Cavaradossi. Él accede fácilmente y se dirige a su escritorio. Mientras él redacta el documento, ella toma discretamente un cuchillo de la mesa. Scarpia se acerca triunfante a Tosca. Cuando empieza a abrazarla, ella lo apuñala, gritando: «¡Este es el beso de Tosca!». Una vez segura de que está muerto, dice con pesar: «Ahora lo perdono». Le quita el salvoconducto del bolsillo, enciende velas en un gesto de piedad y coloca un crucifijo sobre el cuerpo antes de marcharse.

Acto 3

Las partes superiores del Castillo Sant'Angelo , a primera hora de la mañana siguiente.

La piattaforma di Castel Sant'Angelo , escenografía para el acto 3 (sin fecha)

Se oye a un pastorcillo cantar fuera de escena (en dialecto romanesco ) "Io de' sospiri" ("Te doy suspiros") mientras las campanas de la iglesia anuncian las maitines . Los guardias llevan a Cavaradossi adentro y un carcelero le informa que le queda una hora de vida. Se niega a ver a un sacerdote, pero pide permiso para escribirle una carta a Tosca. Comienza a escribir, pero pronto se ve abrumado por los recuerdos: " E lucevan le stelle " ("Y brillaban las estrellas").

Tosca entra y le muestra el salvoconducto que ha conseguido, añadiendo que ha matado a Scarpia y que la inminente ejecución es una farsa. Cavaradossi debe fingir su muerte, tras lo cual podrán huir juntos antes de que descubran el cuerpo de Scarpia. Cavaradossi queda sobrecogido por el valor de su dulce amante: «O dolci mani» («Oh, dulces manos»). La pareja imagina extasiada la vida que compartirán, lejos de Roma. Entonces Tosca le enseña con ansiedad a Cavaradossi cómo fingir estar muerto cuando el pelotón de fusilamiento le dispare con balas de fogueo. Él promete que caerá «como Tosca en el teatro».

Cavaradossi es llevado lejos, y Tosca observa con creciente impaciencia cómo se prepara el pelotón de fusilamiento. Los hombres disparan, y Tosca elogia el realismo de su caída: «¡Ecco un artista!» («¡Qué actor!»). Una vez que los soldados se han marchado, se apresura hacia Cavaradossi, instándolo: «¡Mario, su presto!» («¡Mario, sube rápido!»), solo para descubrir que Scarpia la ha traicionado: las balas eran reales. Desconsolada, abraza el cuerpo sin vida de su amante y llora.

Se oyen las voces de Spoletta, Sciarrone y los soldados, gritando que Scarpia está muerto y que Tosca lo ha matado. Mientras los hombres se abalanzan sobre ella, Tosca se levanta, escapa de sus garras y corre hacia el parapeto. Gritando "¡Oh, Scarpia, adelante a Dios!", se arroja al vacío, encontrando la muerte.

Adaptación y escritura

La obra de Sardou, La Tosca, en cinco actos, contiene una gran cantidad de diálogo y exposición. Si bien los detalles generales de la obra están presentes en la trama de la ópera, la obra original contiene muchos más personajes y muchos detalles que no están presentes en la ópera. En la obra, los amantes son retratados como si fueran franceses: el personaje de Floria Tosca está basado en gran medida en la personalidad de Bernhardt, mientras que su amante Cavaradossi, de ascendencia romana, nació en París. Illica y Giuseppe Giacosa , el dramaturgo que se unió al proyecto para pulir los versos, no solo tuvieron que recortar drásticamente la obra, sino también adaptar las motivaciones y acciones de los personajes a la ópera italiana. [ 24 ] Giacosa y Puccini chocaron repetidamente por la condensación, ya que Giacosa sentía que Puccini en realidad no quería completar el proyecto. [ 25 ]

La portada está decorada con una rama de rosa que se enrosca desde la parte inferior izquierda hasta la superior derecha. El texto dice: "V. Sardou, L. Illica, G. Giacosa: Tosca. Musica di G. Puccini. Edizione Ricordi".
Portada del libreto original de 1899

El primer borrador del libreto que Illica escribió para Puccini reapareció en el año 2000 tras haber estado perdido durante muchos años. Contiene diferencias considerables con respecto al libreto final, relativamente menores en los dos primeros actos, pero mucho más apreciables en el tercero, donde la descripción del amanecer romano que abre el tercer acto es mucho más larga, y el aria trágica de Cavaradossi, la eventual "E lucevan le stelle", tiene palabras diferentes. El libreto de 1896 también ofrece un final distinto, en el que Tosca no muere, sino que enloquece. En la escena final, acuna la cabeza de su amante en su regazo y alucina que ella y su Mario están en una góndola, y que le pide silencio al gondolero. [ 26 ] Sardou se negó a considerar este cambio, insistiendo en que, como en la obra, Tosca debe arrojarse desde el parapeto hacia la muerte. [ 27 ] Puccini estuvo de acuerdo con Sardou, diciéndole que la escena de la locura haría que el público anticipara el final y comenzara a dirigirse hacia los guardarropas. Puccini presionó mucho a sus libretistas, y Giacosa lanzó una serie de amenazas melodramáticas de abandonar la obra. [ 28 ] Finalmente, los dos libretistas pudieron entregarle a Puccini lo que esperaban que fuera una versión final del libreto en 1898. [ 29 ]

Se trabajó poco en la partitura durante 1897, año que Puccini dedicó principalmente a las representaciones de La bohème . [ 29 ] La página inicial de la partitura autógrafa de Tosca , que contiene el motivo que se asociaría con Scarpia, está fechada en enero de 1898. [ 30 ] A petición de Puccini, Giacosa proporcionó con irritación nuevas letras para el dúo de amor del acto 1. En agosto, Puccini eliminó varios números de la ópera, según su biógrafa, Mary Jane Phillips-Matz , «recortando Tosca hasta la médula, dejando a tres personajes fuertes atrapados en un melodrama asfixiante, violento y tenso que tenía poco espacio para el lirismo». [ 31 ] A finales de año, Puccini escribió que se estaba «matando» en la ópera. [ 31 ]

Puccini pidió a amigos clérigos palabras para que la congregación murmurara al comienzo del Te Deum del acto 1 ; como nada de lo que le proporcionaron lo satisfizo, él mismo escribió las palabras. [ 31 ] Para la música del Te Deum, investigó las melodías con las que se componía el himno en las iglesias romanas y buscó reproducir la procesión del cardenal con autenticidad, incluso los uniformes de la Guardia Suiza . [ 28 ] Adaptó la música al tono exacto de la gran campana de la Basílica de San Pedro , [ 32 ] [ 28 ] y fue igualmente diligente al escribir la música que abre el acto 3, en el que Roma despierta con el sonido de las campanas de la iglesia. [ 32 ] [ 28 ] Viajó a Roma y fue al Castillo Sant'Angelo para medir el sonido de las campanas de maitines allí, tal como se oirían desde sus murallas. [ 28 ] Puccini encargó la fundición de campanas para el amanecer romano a cuatro fundiciones diferentes. [ 33 ] Aparentemente, esto no tuvo el efecto deseado, ya que Illica le escribió a Ricordi al día siguiente del estreno: «El gran revuelo y la gran cantidad de dinero para las campanas han constituido una locura adicional, porque pasa completamente desapercibido». [ 34 ] Sin embargo, las campanas han seguido siendo una fuente de problemas y gastos para las compañías de ópera que representan Tosca . [ 27 ]

En el acto 2, cuando Tosca canta fuera de escena la cantata que celebra la supuesta derrota de Napoleón, Puccini se sintió tentado a seguir el texto de la obra de Sardou y usar la música de Giovanni Paisiello , antes de finalmente escribir su propia imitación del estilo de Paisiello . [ 35 ] No fue hasta el 29 de  septiembre de 1899 que Puccini pudo marcar la última página de la partitura como terminada. A pesar de la notación, quedaba trabajo adicional por hacer, [ 36 ] como la canción del pastorcillo al comienzo del acto 3. Puccini, que siempre buscó añadir un toque local a sus obras, quería que esa canción estuviera en dialecto romano . El compositor le pidió a un amigo que le consiguiera a un «buen poeta romanesco» que escribiera algunos versos; finalmente, el poeta y folclorista Luigi «Giggi» Zanazzo escribió la estrofa que, tras una ligera modificación, se incluyó en la ópera. [ 36 ]

En octubre de 1899, Ricordi se percató de que parte de la música del aria del acto 3 de Cavaradossi, «O dolci mani», provenía de música que Puccini había recortado de su ópera temprana, Edgar , y exigió cambios. Puccini defendió su música como una expresión de lo que Cavaradossi debía sentir en ese momento, y se ofreció a ir a Milán para tocar y cantar el acto 3 para el editor. [ 37 ] Ricordi quedó impresionado por el preludio del acto 3 terminado, que recibió a principios de noviembre, y suavizó su postura, aunque aún no estaba completamente satisfecho con la música de «O dolci mani». [ 38 ] En cualquier caso, el tiempo era demasiado escaso antes del estreno previsto para enero de 1900 para realizar más cambios. [ 39 ]

Historial de recepción y actuaciones

Estreno

Hombre de cabello oscuro y bigote rizado, de pie en una pose. Viste un abrigo largo con encaje en el cuello y los puños.
Enrico Caruso como Cavaradossi. Aunque no fue elegido para el papel en el estreno, lo interpretó muchas veces posteriormente.

En diciembre de 1899, Tosca estaba ensayando en el Teatro Costanzi . [ 40 ] Debido a la ambientación romana, Ricordi organizó un estreno romano para la ópera, [ 28 ] aunque esto significaba que Arturo Toscanini no podría dirigirla como Puccini había planeado, ya que Toscanini estaba completamente comprometido en La Scala de Milán. Leopoldo Mugnone fue designado director. La talentosa (pero temperamental) soprano Hariclea Darclée fue seleccionada para el papel principal; Eugenio Giraldoni , cuyo padre había originado muchos papeles de Verdi , se convirtió en el primer Scarpia. El joven Enrico Caruso había esperado crear el papel de Cavaradossi, pero fue descartado en favor del más experimentado Emilio De Marchi . [ 40 ] La representación sería dirigida por Nino Vignuzzi, con diseño escénico de Adolfo Hohenstein . [ 41 ]

En el momento del estreno, Italia llevaba varios años experimentando disturbios políticos y sociales. El inicio del Año Santo en diciembre de 1899 atrajo a los religiosos a la ciudad, pero también trajo consigo amenazas de anarquistas y otros anticlericales. La policía recibió advertencias de un atentado anarquista contra el teatro e instruyó a Mugnone (quien había sobrevivido a un atentado en un teatro de Barcelona) [ 42 ] que, en caso de emergencia, debía tocar la marcha real . [ 43 ] Los disturbios provocaron que el estreno se pospusiera un día, hasta el 14  de enero. [ 44 ]

En 1900, el estreno de una ópera de Puccini era un acontecimiento nacional. [ 43 ] Muchos dignatarios romanos asistieron, al igual que la reina Margarita , aunque llegó tarde, después del primer acto. [ 42 ] El primer ministro de Italia , Luigi Pelloux, estuvo presente, con varios miembros de su gabinete. [ 44 ] Varios rivales operísticos de Puccini estuvieron allí, incluidos Franchetti, Pietro Mascagni , Francesco Cilea e Ildebrando Pizzetti . Poco después de que se levantara el telón, hubo un disturbio en la parte trasera del teatro, causado por personas que intentaban entrar al auditorio, y un grito de "¡Bajen el telón!", ante lo cual Mugnone detuvo la orquesta. [ 42 ] Unos momentos después, la ópera comenzó de nuevo y continuó sin más interrupciones. [ 42 ]

La representación, si bien no fue el triunfo que Puccini había esperado, fue en general exitosa, con numerosos bises. [ 42 ] Gran parte de la reacción de la crítica y la prensa fue tibia, culpando a menudo al libreto de Illica. En respuesta, Illica condenó a Puccini por tratar a sus libretistas "como tramoyistas" y reducir el texto a una sombra de su forma original. [ 45 ] Sin embargo, cualquier duda pública sobre Tosca pronto se desvaneció; al estreno le siguieron veinte representaciones, todas con lleno total. [ 46 ]

Producciones posteriores

El estreno en Milán, en La Scala, tuvo lugar bajo la dirección de Toscanini el 17  de marzo de 1900. Darclée y Giraldoni retomaron sus papeles; el destacado tenor Giuseppe Borgatti sustituyó a De Marchi como Cavaradossi. La ópera fue un gran éxito en La Scala y se representó con lleno total. [ 47 ]

Perfil derecho de un hombre de rostro severo con ropa oscura, camisa y puños de encaje, y que lleva una peluca.
Antonio Scotti , uno de los primeros exponentes del papel de Scarpia

La primera representación conocida de Tosca fuera de Italia tuvo lugar en Buenos Aires , Argentina . La ópera se estrenó en el Teatro de la Ópera el 16 de junio de 1900. [ 14 ] El reparto incluía a Emma Carelli como Tosca, y a De Marchi (Cavaradossi) y Giraldoni (Scarpia), quienes habían interpretado esos papeles en el estreno mundial en Roma. [ 48 ]

Puccini viajó a Londres para el estreno británico en la Royal Opera House , Covent Garden, el 12  de julio, con Milka Ternina y Fernando De Lucia como los amantes condenados y Antonio Scotti como Scarpia. Puccini escribió que Tosca era " [un] triunfo completo", y el representante de Ricordi en Londres firmó rápidamente un contrato para llevar Tosca a Nueva York. El estreno en la Metropolitan Opera fue el 4  de febrero de 1901, siendo el reemplazo de De Lucia por Giuseppe Cremonini el único cambio del elenco de Londres. [ 49 ] Para su estreno francés en la Opéra-Comique el 13  de octubre de 1903, el 72 años Sardou se hizo cargo de toda la acción en el escenario. Puccini estaba encantado con la recepción del público de la obra en París, a pesar de los comentarios adversos de los críticos. La ópera se estrenó posteriormente en lugares de toda Europa, América, Australia y el Lejano Oriente; [ 50 ] Para el estallido de la guerra en 1914, se había representado en más de 50 ciudades de todo el mundo. [ 14 ]

Entre las primeras Toscas destacadas estaba Emmy Destinn , quien cantó el papel regularmente en una larga colaboración con el tenor Enrico Caruso . [ 51 ] Maria Jeritza , durante muchos años en el Met y en Viena, aportó su propio estilo distintivo al papel, y se decía que era la Tosca favorita de Puccini. [ 52 ] Jeritza fue la primera en interpretar "Vissi d'arte" desde una posición prona, tras caer al escenario mientras escapaba del agarre de Scarpia. Esto fue un gran éxito, y Jeritza cantó el aria en el suelo a partir de entonces. [ 53 ] De sus sucesoras, los aficionados a la ópera tienden a considerar a Maria Callas como la intérprete suprema del papel, en gran medida sobre la base de sus actuaciones en la Royal Opera House en 1964, con Tito Gobbi como Scarpia. [ 52 ] Esta producción, de Franco Zeffirelli , se mantuvo en uso continuo en Covent Garden durante más de 40 años hasta que fue reemplazada en 2006 por una nueva puesta en escena, que se estrenó con Angela Gheorghiu . Callas había cantado Tosca por primera vez a los  18 años en una función dada en griego, en la Ópera Nacional Griega en Atenas el 27  de agosto de 1942. [ 54 ] Tosca fue también su último papel operístico en escena, en una función benéfica especial en la Royal Opera House el 7  de mayo de 1965. [ 55 ]

Entre las producciones no tradicionales, Luca Ronconi , en 1996 en La Scala, utilizó una escenografía distorsionada y fragmentada para representar los giros del destino reflejados en la trama. [ 52 ] Jonathan Miller , en una producción de 1986 para el 49.º Maggio Musicale Fiorentino , trasladó la acción a la Roma ocupada por los nazis en 1944, con Scarpia como jefe de la policía fascista. [ 56 ] En la producción de Philipp Himmelmann en el Lake Stage del Festival de Bregenz en 2007, la escenografía del acto 1, diseñada por Johannes Leiacker, estaba dominada por un enorme ojo orwelliano del "Gran Hermano". El iris se abre y se cierra para revelar escenas surrealistas más allá de la acción. Esta producción actualiza la historia a un escenario moderno de la mafia , con efectos especiales "dignos de una película de Bond ". [ 57 ]

Roberto Alagna como Cavaradossi, Royal Opera House , 2014

En 1992 se filmó una versión televisiva de la ópera en los lugares indicados por Puccini, en las horas del día en que transcurre cada acto. Con Catherine Malfitano , Plácido Domingo y Ruggero Raimondi , la representación se transmitió en directo por toda Europa. [ 58 ] Luciano Pavarotti , quien cantó Cavaradossi desde finales de la década de 1970, apareció en una función especial en Roma, con Plácido Domingo como director, el 14 de  enero de 2000, para celebrar el centenario de la ópera. La última actuación de Pavarotti en el escenario fue como Cavaradossi en el Met, el 13  de marzo de 2004. [ 59 ]

Los primeros Cavaradossi interpretaron el papel como si el pintor creyera que había sido indultado y que sobreviviría a la ejecución "simulada". Beniamino Gigli , quien interpretó el papel muchas veces en sus cuarenta años de carrera operística, fue uno de los primeros en asumir que el pintor sabe, o sospecha firmemente, que será fusilado. Gigli escribió en su autobiografía: "Está seguro de que estos son sus últimos momentos juntos en la tierra y que está a punto de morir". [ 60 ] Domingo, el Cavaradossi dominante de las décadas de 1970 y 1980, coincidió, afirmando en una entrevista de 1985 que llevaba mucho tiempo interpretando el papel de esa manera. [ 60 ] Gobbi, quien en sus últimos años dirigió a menudo la ópera, comentó: "A diferencia de Floria, Cavaradossi sabe que Scarpia nunca cede, aunque finja creerlo para retrasar el dolor de Tosca". [ 60 ]

Recepción crítica

La perdurable popularidad de Tosca no se ha visto acompañada por un entusiasmo crítico constante. Tras el estreno, Ippolito Valetta, de Nuova antologia, escribió: « [Puccini] encuentra en su paleta todos los colores, todos los matices; en sus manos, la textura instrumental se vuelve completamente flexible, las gradaciones de sonoridad son innumerables, la mezcla siempre resulta grata al oído». [ 46 ] [ 61 ] Sin embargo, un crítico describió el acto  2 como excesivamente largo y verboso; otro se hizo eco de Illica y Giacosa al afirmar que la rapidez de la acción no permitía suficiente lirismo, en gran detrimento de la música. Un tercero calificó la ópera como «tres horas de ruido». [ 62 ]

La crítica recibió la obra de forma generalmente más benévola en Londres, donde The Times calificó a Puccini como "un maestro en el arte de la expresión conmovedora" y elogió la "maravillosa habilidad y el poder sostenido" de la música. [ 63 ] En The Musical Times , la partitura de Puccini fue admirada por su sinceridad y "fuerza de expresión". [ 64 ] Tras el estreno en París en 1903, el compositor Paul Dukas opinó que la obra carecía de cohesión y estilo, mientras que Gabriel Fauré se sintió ofendido por "vulgaridades desconcertantes". [ 63 ] [ 50 ] En la década de 1950, el joven musicólogo Joseph Kerman describió Tosca como una "pequeña obra escandalosa y de mal gusto".; [ 1 ] en respuesta, el director Thomas Beecham comentó que cualquier cosa que Kerman dijera sobre Puccini "podía ignorarse sin problema". [ 65 ] Medio siglo después del estreno, el veterano crítico Ernest Newman , si bien reconoció la "enorme dificultad de condensar la obra de [Sardou] para fines operísticos", opinó que las sutilezas de la trama original de Sardou se manejan "muy torpemente", de modo que "mucho de lo que sucede, y por qué, resulta ininteligible para el espectador". [ 66 ] En general, sin embargo, Newman emitió un juicio más positivo: "[Las óperas de Puccini] son, en cierta medida, un mero conjunto de trucos, pero nadie más ha realizado los mismos trucos tan bien". [ 67 ] El estudioso de la ópera Julian Budden comenta sobre el "manejo inepto del elemento político" por parte de Puccini, pero aun así elogia la obra como "un triunfo del teatro puro". [ 68 ] El crítico musical Charles Osborne atribuye la inmensa popularidad de Tosca entre el público a la tensa efectividad de su trama melodramática, las oportunidades que se les brindan a sus tres personajes principales para brillar vocal y dramáticamente, y la presencia de dos grandes arias en "Vissi d'arte" y "E lucevan le stelle". [ 69 ] La obra sigue siendo popular hoy en día: según Operabase , ocupa el quinto lugar en el mundo con 540 representaciones en las cinco temporadas 2009-10 a 2013-14. [ 70 ]

Música

El escenario de la producción de Tosca de Robert Dornhelm en el festival de ópera de St. Margarethen, 2015.

Estilo general

A finales del siglo XIX, la estructura clásica de la ópera, en la que arias , dúos y otros números vocales predefinidos se intercalaban con pasajes de recitativo o diálogo, había sido abandonada en gran medida, incluso en Italia. Las óperas se componían de forma continua , con un flujo musical ininterrumpido que, en algunos casos, eliminaba todos los números predefinidos identificables. En lo que el crítico Edward Greenfield denomina el concepto de «Gran Melodía», Puccini conserva un número limitado de números predefinidos, que se distinguen de su entorno musical por sus melodías memorables. Incluso en los pasajes que enlazan estas «Grandes Melodías», Puccini mantiene un alto grado de lirismo y solo en raras ocasiones recurre al recitativo. [ 71 ]

Budden describe Tosca como la partitura más wagneriana de Puccini, por su uso de leitmotivs musicales . A diferencia de Wagner, Puccini no desarrolla ni modifica sus motivos, ni los integra sinfónicamente en la música, sino que los utiliza para referirse a personajes, objetos e ideas, y como recordatorios dentro de la narrativa. [ 72 ] El más potente de estos motivos es la secuencia de tres acordes muy fuertes y estridentes que abren la ópera y que representan el carácter malvado de Scarpia, o quizás, como propone Charles Osborne, la atmósfera violenta que impregna toda la ópera. [ 73 ] Budden ha sugerido que la tiranía, la lascivia y la lujuria de Scarpia forman «el motor dinámico que enciende el drama». [ 74 ] Otros motivos identifican a la propia Tosca, el amor de Tosca y Cavaradossi, el fugitivo Angelotti, el carácter semicómico del sacristán en el acto 1 y el tema de la tortura en el acto 2. [ 74 ] [ 75 ]

Acto 1

La ópera comienza sin preludio alguno; los acordes iniciales del motivo de Scarpia conducen inmediatamente a la agitada aparición de Angelotti y a la enunciación del motivo del "fugitivo". La entrada del sacristán, acompañada por su vivaz tema bufo , eleva el ánimo, al igual que el coloquio generalmente desenfadado con Cavaradossi que sigue a la entrada de este último. Esto conduce a la primera de las "Grandes Melodías", la " Recondita armonia " de Cavaradossi con su sostenido si bemol agudo, acompañada por la contramelodía quejumbrosa del sacristán . [ 73 ] El predominio, en esa aria, de temas que se repetirán en el dúo de amor deja claro que, aunque la pintura pueda incorporar los rasgos de la marquesa, Tosca es la inspiración última de su obra. [ 76 ] El diálogo de Cavaradossi con Angelotti se ve interrumpido por la llegada de Tosca, anunciada por su motivo que incorpora, en palabras de Newman, «la cadencia felina y acariciadora tan característica de ella». [ 77 ] Aunque Tosca entra de forma violenta y sospechosa, la música describe su devoción y serenidad. Según Budden, no hay contradicción: los celos de Tosca son en gran medida una cuestión de costumbre, que su amante no toma demasiado en serio. [ 78 ]

Después del "Non la sospiri" de Tosca y la discusión subsiguiente inspirada por sus celos, el carácter sensual del dúo de amor "Qual'occhio" proporciona lo que el escritor de ópera Burton Fisher describe como "un lirismo casi erótico que ha sido llamado pornofonía". [ 32 ] La breve escena en la que el sacristán regresa con los coristas para celebrar la supuesta derrota de Napoleón proporciona casi los últimos momentos despreocupados de la ópera; después de la entrada de Scarpia con su tema amenazador, el ambiente se torna sombrío, luego cada vez más oscuro. [ 35 ] Mientras el jefe de policía interroga al sacristán, el motivo del "fugitivo" se repite tres veces más, cada vez con más énfasis, señalando el éxito de Scarpia en su investigación. [ 79 ] En los intercambios de Scarpia con Tosca, el sonido de las campanas, entrelazado con la orquesta, crea una atmósfera casi religiosa, [ 35 ] para la cual Puccini recurre a la música de su Misa de 1880 , entonces inédita . [ 80 ] La escena final del acto es una yuxtaposición de lo sagrado y lo profano, [ 75 ] mientras la lujuriosa ensoñación de Scarpia se canta junto al coro creciente del Te Deum. Se une al coro en la declaración final "Te aeternum Patrem omnis terra veneratur" ("Padre eterno, toda la tierra te venera"), antes de que el acto termine con una atronadora reafirmación del motivo de Scarpia. [ 75 ] [ 81 ]

Acto 2

Mujer de pie en una pose dramática, con el brazo derecho levantado y el izquierdo sosteniendo un gran ramo de flores. Viste un vestido largo de gala y un sombrero de ala ancha.
Emmy Destinn en el papel de Tosca, c. 1910

En el segundo acto de Tosca , según Newman, Puccini alcanza su máxima expresión como maestro de lo macabro musical. [ 82 ] El acto comienza con calma, con Scarpia meditando sobre la inminente caída de Angelotti y Cavaradossi, mientras de fondo se interpreta una gavota en un rincón lejano del Palacio Farnese. Para esta música, Puccini adaptó un ejercicio de estudiante de quince años de su difunto hermano, Michele, afirmando que de esta manera su hermano podría revivir a través de él. [ 83 ] En el diálogo con Spoletta, el motivo de la "tortura" —un "ideograma del sufrimiento", según Budden— se escucha por primera vez como un anticipo de lo que está por venir. [ 35 ] [ 84 ] Cuando Cavaradossi es llevado para ser interrogado, se escucha la voz de Tosca con el coro fuera de escena cantando una cantata, "[sus] suaves melodías contrastan dramáticamente con la creciente tensión y el color cada vez más oscuro de la acción escénica". [ 85 ] La cantata es muy probablemente la Cantata a Giove , a la que en la literatura se hace referencia como una obra perdida de Puccini de 1897. [ 83 ]

Osborne describe las escenas que siguen —el interrogatorio de Cavaradossi, su tortura, el tormento sádico de Scarpia a Tosca— como el equivalente musical de Puccini del grand guignol , al que el breve «¡Vittoria! ¡Vittoria!» de Cavaradossi al enterarse de la victoria de Napoleón solo ofrece un alivio parcial. [ 86 ] El aria de Scarpia «Già, mi dicon venal» («Sí, dicen que soy venal») es seguida de cerca por el « Vissi d'arte » de Tosca. Un andante lírico basado en el motivo del acto 1 de Tosca, esta es quizás el aria más conocida de la ópera, sin embargo, Puccini la consideró un error; [ 87 ] consideró eliminarla ya que retrasaba la acción. [ 88 ] Fisher la llama «una oración al estilo de Job que cuestiona a Dios por castigar a una mujer que ha vivido desinteresada y rectamente». [ 75 ] En el final del acto, Newman compara la agitación orquestal que sigue a la puñalada de Tosca a Scarpia con el repentino estallido después del movimiento lento de la Novena Sinfonía de Beethoven . [ 89 ] Después del desdeñoso "E avanti a lui tremava tutta Roma!" ("¡Toda Roma tembló ante él!"), cantado en un monótono do sostenido central [ 90 ] (a veces hablado), [ 86 ] la música se desvanece gradualmente, poniendo fin a lo que Newman llama "la escena más impresionantemente macabra de toda la ópera". [ 91 ] Las notas finales del acto son las del motivo de Scarpia, suavemente, en clave menor. [ 92 ]

Acto 3

Mario Cavaradossi (inspirado en el tenor Giancarlo Monsalve ) cantando "E lucevan le stelle" en un cuadro de Riccardo Manci

El comienzo tranquilo del tercer acto ofrece un breve respiro del drama. Un tema introductorio de 16 compases para las trompas será cantado más tarde por Cavaradossi y Tosca en su dúo final. El preludio orquestal que sigue retrata el amanecer romano; el aura pastoral se acentúa con el canto del pastorcillo y los sonidos de los cencerros de las ovejas y las campanas de la iglesia, cuya autenticidad se confirma por las visitas matutinas de Puccini a Roma. [ 32 ] [ 86 ] En la música emergen temas que recuerdan a Scarpia, Tosca y Cavaradossi, y que cambian de tono cuando el drama se reanuda con la entrada de Cavaradossi, en una declaración orquestal de lo que se convierte en la melodía de su aria " E lucevan le stelle ". [ 86 ]

Esta es una despedida al amor y a la vida, "un lamento angustiado y un dolor construido en torno a las palabras 'muoio disperato' (muero en la desesperación)". [ 93 ] Puccini insistió en la inclusión de estas palabras y más tarde afirmó que los admiradores del aria tenían triple motivo para estarle agradecidos: por componer la música, por haber escrito la letra y "por rechazar el consejo de los expertos de tirar el resultado a la papelera". [ 94 ] El dúo final de los amantes, "Amaro sol per te", que concluye con la música de trompa que abre el acto, no se correspondía con la idea de Ricordi de un dúo de amor trascendental que sería un clímax apropiado para la ópera. Puccini justificó su tratamiento musical citando la preocupación de Tosca por enseñar a Cavaradossi a fingir la muerte. [ 72 ]

Una fila de soldados, a la izquierda, apunta con sus fusiles a una figura solitaria, a la derecha, mientras que (en el centro) un oficial levanta su espada como señal. Una mujer agitada, en el extremo izquierdo, aparta la mirada de la escena.
La ejecución de Cavaradossi. Los soldados disparan mientras Tosca mira hacia otro lado. Ópera Metropolitana antes de 1914.

En la escena de ejecución que sigue, emerge un tema, cuya repetición incesante le recordó a Newman la Música de Transformación que separa las dos partes del acto 1 en el Parsifal  de Wagner . [ 95 ] En los compases finales, mientras Tosca evade a Spoletta y salta hacia su muerte, el tema de "E lucevan le stelle" se toca tutta forza (tan fuerte como sea posible). Esta elección de final ha sido fuertemente criticada por los analistas, principalmente debido a su asociación específica con Cavaradossi más que con Tosca. [ 68 ] Kerman se burló de la música final, "Tosca salta, y la orquesta grita lo primero que se le ocurre". [ 96 ] Budden , sin embargo, argumenta que es completamente lógico terminar esta oscura ópera con su tema más sombrío. [ 68 ] Según la historiadora y ex cantante de ópera Susan Vandiver Nicassio: "El conflicto entre las pistas verbales y musicales le da al final de la ópera un giro polémico que, a menos que se produzca algún descubrimiento inesperado entre los papeles de Puccini, nunca podrá resolverse del todo". [ 96 ]

Instrumentación

Tosca está instrumentada para tres flautas (la segunda y la tercera doblan el piccolo ); dos oboes ; un corno inglés ; dos clarinetes en si bemol ; un clarinete bajo en si bemol; dos fagotes ; un contrafagot ; cuatro trompas en fa y mi; tres trompetas en fa; tres trombones tenor ; un trombón bajo ; una sección de percusión con timbales , platillos , cañón , un triángulo , un bombo , un glockenspiel y seis campanas ; una celesta , un órgano de tubos ; un arpa ; y cuerdas . [ 97 ]

Lista de arias y números de conjunto

Grabaciones

La primera grabación completa de Tosca se realizó en 1918, utilizando el proceso acústico . El director, Carlo Sabajno , había sido el director de la compañía Gramophone desde 1904; había realizado grabaciones completas tempranas de varias óperas, incluyendo La traviata y Rigoletto de Verdi , antes de abordar Tosca con un elenco en gran parte desconocido, con la soprano italiana Lya Remondini en el papel principal. Al año siguiente, en 1919, Sabajno grabó Tosca nuevamente, esta vez con cantantes más conocidos, incluyendo a Valentina Bartolomasi y Attilio Salvaneschi como Tosca y Cavaradossi. Diez años más tarde, en 1929, Sabajno regresó a la ópera por tercera vez, grabándola, mediante el proceso eléctrico, con la orquesta y el coro del Teatro alla Scala y con las estrellas Carmen Melis y Apollo Granforte en los papeles de Tosca y Scarpia. [ 98 ] [ 99 ] En 1938, His Master's Voice consiguió los servicios del renombrado tenor Beniamino Gigli , junto con la soprano Maria Caniglia como Tosca y el director Oliviero De Fabritiis , para una grabación "prácticamente completa" que abarcaba 14 discos de goma laca de doble cara . [ 100 ]

En el período de posguerra, tras la invención de los discos de larga duración , las grabaciones de Tosca estuvieron dominadas por Maria Callas . En 1953, con el director Victor de Sabata y las fuerzas de La Scala, realizó la grabación para EMI que durante décadas ha sido considerada la mejor de todas las interpretaciones grabadas de la ópera. [ 101 ] [ 102 ] Volvió a grabar el papel para EMI en estéreo en 1964. Varias de las interpretaciones en vivo de Tosca por Callas también se conservaron. Las primeras fueron dos representaciones en Ciudad de México , en 1950 y 1952, y la última fue en Londres en 1965. [ 55 ] La primera grabación estéreo de la ópera fue realizada en 1957 por RCA Victor . Erich Leinsdorf dirigió la orquesta y el coro de la Ópera de Roma con Zinka Milanov como Tosca, Jussi Björling como Cavaradossi y Leonard Warren como Scarpia. [ 103 ] La aclamada actuación de Herbert von Karajan con la Ópera Estatal de Viena tuvo lugar en 1963, con Leontyne Price , Giuseppe Di Stefano y Giuseppe Taddei en los papeles principales. [ 101 ]

En las décadas de 1970 y 1980 se produjo una proliferación de grabaciones de Tosca , tanto de estudio como de interpretaciones en vivo. Plácido Domingo realizó su primera grabación de Cavaradossi para RCA en 1972, y continuó grabando otras versiones a intervalos regulares hasta 1994. En 1976, se le unió su hijo, Plácido Domingo Jr. , quien cantó la canción del pastorcillo en una versión filmada con la New Philharmonia Orchestra . Grabaciones más recientes y aclamadas incluyen la versión de Antonio Pappano de 2000 en la Royal Opera House con Angela Gheorghiu , Roberto Alagna y Ruggero Raimondi . [ 101 ] Las grabaciones de Tosca en idiomas distintos del italiano son raras, pero no desconocidas; a lo largo de los años se han publicado versiones en francés, alemán, español, húngaro y ruso. [ 98 ] En 1995 se lanzó una admirada versión en inglés en la que David Parry dirigió la Philharmonia Orchestra y un elenco mayoritariamente británico. [ 104 ] Desde finales de la década de 1990 se han publicado numerosas grabaciones en vídeo de la ópera en DVD y Blu-ray (BD). Estas incluyen producciones recientes y versiones remasterizadas de representaciones históricas. [ 105 ] [ 106 ]

Ediciones y modificaciones

La partitura orquestal de Tosca fue publicada a finales de 1899 por Casa Ricordi . A pesar de cierta insatisfacción expresada por Ricordi respecto al acto final, la partitura se mantuvo relativamente sin cambios en la edición de 1909. [ 107 ] Una edición sin modificaciones fue publicada por Dover Press en 1991. [ 108 ]

La partitura de 1909 contiene una serie de cambios menores con respecto a la partitura autógrafa. Algunos son cambios de frase: la respuesta de Cavaradossi al sacristán cuando pregunta si el pintor está haciendo penitencia se cambia de "Pranzai" [ 109 ] ("He comido.") a "Fame non ho" ("No tengo hambre."), lo que William Ashbrook afirma, en su estudio de las óperas de Puccini, acentúa la distinción de clase entre los dos. Cuando Tosca consuela a Cavaradossi después de la escena de la tortura, ahora le dice, "Ma il giusto Iddio lo punirá" ("Pero un Dios justo lo castigará" [Scarpia] ); anteriormente decía, "Ma il sozzo sbirro lo pagherà" ("Pero el policía sucio lo pagará."). Otros cambios están en la música; Cuando Tosca exige el precio de la libertad de Cavaradossi ("¡Il prezzo!"), su música se modifica para eliminar un salto de octava, lo que le permite expresar con mayor claridad su desprecio y aversión hacia Scarpia en un pasaje que ahora se encuentra cerca del registro medio de la voz de soprano. [ 110 ] Un fragmento de un "Himno Latino" cantado por Tosca y Cavaradossi en el acto 3 se conservó en la primera partitura y libreto publicados, pero no aparece en versiones posteriores. [ 111 ] Según Ashbrook, el cambio más sorprendente se produce cuando, después de que Tosca descubre la verdad sobre la ejecución "simulada" y exclama "¿Finire così? ¿Finire così?" ("¿Terminar así? ¿Terminar así?"), debe cantar un fragmento de cinco compases con la melodía de "E lucevan le stelle". Ashbrook aplaude a Puccini por eliminar la sección de un punto de la obra donde la demora es casi insoportable mientras los acontecimientos se precipitan hacia su conclusión, pero señala que el hecho de que la orquesta recuerde "E lucevan le stelle" en las notas finales parecería menos incongruente si tuviera como objetivo subrayar el amor entre Tosca y Cavaradossi, en lugar de ser simplemente una melodía que Tosca nunca escucha. [ 112 ]

Referencias

Notas

  1. 1 2 Kerman, pág. 205
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  9. ↑ Phillips-Matz, págs. 107–108
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Fuentes

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Lecturas adicionales

  • Gruber, Paul, ed. (2003). The Metropolitan Opera Guide to Recorded Opera . Nueva York: WW Norton. ISBN 978-0-393-03444-8.
  • Franco Zeffirelli y John Tooley (entrevistas realizadas por Anna Tims), «Cómo la hicimos: Franco Zeffirelli y John Tooley hablan sobre Tosca (1964)» . The Guardian (Londres), 23 de julio de 2012. Consultado el 22 de noviembre de 2018.