Leopoldo Mugnone

Leopoldo Mugnone (29 de septiembre de 1858 en Nápoles – 22 de diciembre de 1941 en Capodichino , Nápoles) fue un director de orquesta italiano, especialmente de ópera, cuyos trabajos más famosos se realizaron en el período 1890-1920, tanto en Europa como en Sudamérica. Dirigió varios estrenos operísticos y también fue compositor de óperas.

Hijo de Antonio Mugnone, contrabajo principal de la orquesta del Teatro San Carlo de Nápoles, Mugnone estudió desde muy joven en el Conservatorio Real de San Pietro a Maiella con Paolo Serrao y Beniamino Cesi . A los 12 años compuso su primera obra teatral, una pequeña ópera bufa Il Dottor Bartolo Salsapariglia , en la que deseaba participar en el papel de bajo cómico, aunque entonces sólo tenía voz de contralto. A los 16 años comenzó a dirigir. Un año más tarde fue contratado como director de coro para una compañía de operetas en el Teatro Nuovo, dirigida por F. Sadowsky. De allí pasó al Teatro Garibaldi, primero como maestro de coro y más tarde como concertador . Otras dos operetas tempranas de su autoría, Don Bizzarro e le sue figlie (1 acto) y Mamma Angot al serraglio di Costantinopoli (3 actos) se produjeron a finales de la década de 1870 en Nápoles.

El propio Mugnone fue profesor del director Uriel Nespoli .

Mugnone se hizo famoso en Italia y en el extranjero y realizó una gira con el contrabajista Bottesini. En 1887, en el Teatro Costanzi (Roma), en una sola temporada dirigió La forza del destino y Ruy Blas de Filippo Marchetti . Después de esto, el editor Sonzogno, reconociendo su potencial, lo tomó bajo su protección: en 1888 fue promovido a director en La Scala, en el Théâtre de la Gaîté de París y en el Municipale de Niza (entre otros). Según Giuseppe Depanis, una Carmen suya de 1888, con Luisa Borghi, en el Carignano de Turín fue la última experiencia artística de la que disfrutó Friedrich Nietzsche antes de que la locura lo venciera. ^[1]

Mugnone era muy estimado por Verdi , que admiraba especialmente sus interpretaciones de Otello y Falstaff , y se hizo amigo del director. Después de una representación de Falstaff en mayo de 1894 en la Ópera de París, Boito escribió a Verdi: «Mugnone ha entendido toda la partitura con un gran poder de penetración». Con la misma obra Mugnone dio el concierto inaugural del Teatro Massimo de Palermo el 16 de mayo de 1897. Se cuenta que una vez se apoderó de una partitura con las anotaciones de Toscanini y la arrojó lejos de sí, diciendo: «¡Bah! ¡Puzza di Parma!» (Huele a Parma). ^[2] Las celebraciones del centenario de Verdi en octubre de 1913, en La Scala, se abrieron con una memorable interpretación de Nabucco que él arregló y dirigió.

Sin embargo, sus propias composiciones y muchos de sus estrenos más importantes se enmarcaron en el campo de la ópera verista . En 1890 dirigió el sensacional estreno de Cavalleria rusticana de Mascagni (que había ganado el Concorso Sonzogno con esta obra) en el Costanzi con Gemma Bellincioni y Roberto Stagno . Después de esto, los compositores de la joven escuela lo buscaron como alguien que probablemente simpatizaría con su trabajo. Su propia ópera de un acto Il biricchino (Venecia, 1892) no tuvo buena suerte en Viena, ya que después de ser presentada en el Teatro dell'Esposizione en 1892, el crítico Hanslick la calificó de mediocre y objetable. Apareció en Barcelona en 1893. Mugnone se hizo famoso por otras reposiciones de óperas importantes, incluyendo Orfeo de Gluck , Guglielmo Tell de Rossini y La Damnation de Faust de Berlioz en su forma original como oratorio. Durante la Exposición de 1899 dirigió una temporada de Gran Ópera en París.

Mugnone dirigió el estreno mundial de Tosca en Roma en 1900 (incluidas interrupciones por temor a una bomba). ^[3] Su propia ópera Vita Brettona se estrenó en Nápoles en 1905. Entre 1904 y 1906 tuvo temporadas muy ocupadas en Covent Garden , interpretando ' Andrea Chénier (con Strakosch , Zenatello , Sammarco ), Don Giovanni (Strakosch y Battistini ), Madama Butterfly. (con Rina Giachetti ), Fausto y La traviata (con Melba ), Manon Lescaut , La bohème , Tosca , Mefistofele , Aida , Un ballo in maschera y Rigoletto (con Melba, Stracciari y Battistini). ^[4] Realizó las primeras representaciones en Londres de Adriana Lecouvreur de Cilea (noviembre de 1904) y Fedora de Giordano (noviembre de 1906, con Giachetti y Zenatello). ^[5]

Ofreció la primera representación de La figlia di Iorio de Franchetti (sobre un texto de d'Annunzio ) en La Scala en 1906 (al igual que Mugnone, Franchetti había sido alumno de Serrao). Dirigió el famoso debut de Eugenia Burzio en La Scala en marzo de 1906 como Katiusha en la Risurrezione de Franco Alfano (otro alumno de Serrao). En 1910 (17 de marzo) estrenó Mese Mariano de Giordano en el Teatro Massimo.

Otros estrenos italianos de este período realizados por él fueron: ^[6]

• Carlotta Clépier de Pietro Floridia (Nápoles, Circo Nazionale, mayo de 1882);
• Regina e Contadina di Sarria (Nápoles, Teatro dei Fiorentini, 24 de junio de 1882, con Gemma Bellincioni y Antonio Pini-Corsi );
• Medgé , de Spyridon Samaras (Roma, Costanzi, 11 de diciembre de 1888, con Emma Calvé y De Vries );
• Il Conte di Gléichen de Salvatore Auteri-Manzocchi (Roma, temporada 1888-1889);
• El Cid de Massenet (primera producción en Roma);
• Patria de Emile Paladilhe . (Roma, otoño de 1888);
• Djamileh de Bizet , (Roma, temporada de 1889-90, con Bellincioni);
• Orfeo de Gluck , (reposición, Roma 1889);
• Labilia de N. Spinelli (Roma, 9 de mayo de 1890, con Bellincioni y Stagno);
• Andrea del Sarto de Baravalle y Spartacus de Pietro Platania (Roma, temporada 1890-1891, con Mme Marconi y Cattaneo);
• Rudello , de Vincenzo Ferroni (Roma, 28 de mayo de 1890, con Bellincioni e Stagno);
• I Pagliacci de Leoncavallo (por primera vez en Roma, Teatro Nazionale, 1892);
• Le Villi de Puccini (primera producción en Roma, Costanzi, 28 de octubre de 1899, con Pasini y R. Galli);
• Werther de Massenet (primera producción en Roma, 30 de diciembre de 1899, con Savelli y De Luca);
• Sapho de Massenet (primera producción en Roma, 20 de marzo de 1900, con Bellincioni y Moreo);
• Le Maschere de Mascagni (Nápoles, San Carlo, 19 de enero de 1901, con Angelica Pandolfini, Giachetti e Schiavazzi).

Fue a través de Sonzogno que Mugnano comenzó a desarrollar su trabajo en temporadas operísticas en Argentina y en otras partes de América del Sur, donde tuvo un impacto significativo. En Buenos Aires presentó la primera versión sudamericana de Die Meistersinger von Nürnberg (en italiano) en agosto de 1898. Dirigió estrenos en Uruguay de Die Walküre , Tosca , Zazà , Don Giovanni , Germania de Franchetti , Thaïs y su propia Vita Brettona , y en 1910 dirigió Götterdämmerung y Louise de Gustave Charpentier . ^[7]

Entre mayo y agosto de 1919 dirigió una temporada italiana en el Covent Garden, que incluyó Aida , Tosca , Madame Butterfly y otras obras, y la primera representación en Inglaterra de Iris de Mascagni (julio, con Margaret Sheridan ). Esta actuación estuvo bajo la dirección de Thomas Beecham , quien lo describe como un hombre de temperamento fogoso e incontrolable... "nunca pasaba un día sin una escena tormentosa con cantantes, coro y orquesta, junto con amenazas de regresar a Italia de inmediato". Estas escenas siempre terminaban en la habitación de Beecham, y después de varias experiencias de este tipo, Beecham lo desmintió sacando billetes para que Mugnone y su familia regresaran a Italia al día siguiente. "Abrió y cerró la boca, puso los ojos en blanco, se alborotó el pelo y después de varios intentos fallidos de hablar, finalmente rugió: "Nunca te dejaré". Siguió un largo discurso de justificación, explicación y declaración de cariño por Inglaterra, y la temporada continuó: la vida fue un poco más tranquila después de eso, al menos para Beecham, quien consideraba que las interpretaciones de Verdi de Mugnone eran las mejores que jamás había escuchado. ^[8]

En marzo de 1921 inició una temporada en Lexington , Estados Unidos, con una compañía de ópera dirigida por Iva Pacetti . De mayo a julio de 1925 volvió al Covent Garden para Aida , Andrea Chénier (con Margaret Sheridan, Giacomo Lauri-Volpi , Benvenuto Franci), Il barbiere di Siviglia (con Toti dal Monte ) y Tosca (con Maria Jeritza ).

Hacia 1933 Mugnone donó a los Museos de La Scala y de la Ópera de Roma, y ​​al Conservatorio de Nápoles, unos 2.000 documentos, entre ellos cartas de Verdi, Massenet, Mascagni, Strauss y Leoncavallo, y un voluminoso fondo de materiales de Puccini.

Recientemente se ha comprado un 'Teatro Mugnone' (llamado así en su honor) que será restaurado en el municipio italiano de Marcianise .

• A. Eaglefield-Hull, Diccionario de música moderna y músicos (Dent, Londres 1924).
• G. Gatti-Cassazza, Memorias de la ópera
• Enzo Raucci, "Vita e Opere di L. Mugnone", en Aspettando il Teatro Mugnone, Omaggio al Mo. Leopoldo Mugnone , (Unartgroup, Associazione Culturale Universitaria en www.unartgroup.it).
• Titta Ruffo, La mia parábola artística , (Milán 1937).
• E. De Leva, "Leopoldo Mugnone nel dolore e nell'arte", Corriere di Napoli , 6 de agosto de 1941.
• A. De Angelis, "Aneddoti sit Mugnone", en La Voce d'Italia , 23 de noviembre de 1941.
• Giuseppe Depanis, I Concerti Popolari ed il Teatro Regio di Torino: Quindici Anni da Vita Musicale, 1872-1886 (2 vols). (Societa Tipografico-Editrice Nazionale, Turín 1914-1915)

• El New York Times del 30 de marzo de 1921 anuncia la temporada de Mugnone en Lexington [1]
• Historia de la fundición de campanas en Pistoia para Tosca , Mugnone-Verdi , [2]
• Artículo de Alessandro Tartaglione, Assessore alla Cultura del Comune di Marcianise, sopra il Teatro Mugnone (Italiano) Archivado el 23 de enero de 2009 en Wayback Machine .