Capitán América: Un mundo feliz

El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, dijo en octubre de 2015 que Capitán América: Civil War (2016) era la conclusión de la trilogía de Capitán América protagonizada por Chris Evans como Steve Rogers/Capitán América , después de Capitán América: El primer vengador (2011) y Capitán América: El Soldado de Invierno (2014). ^{[ 47 ]} Civil War fue la última película independiente de Capitán América con contrato para Evans , ^{[ 48 ]} pero estaba abierto a extender su contrato más allá de las películas crossover del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) Vengadores: Infinity War (2018) y Vengadores: Endgame (2019). ^{[ 49 ]} En enero de 2021, se informó que Evans estaba cerca de firmar un acuerdo para regresar como Rogers en al menos un proyecto. Se dijo que la participación de Evans sería similar a cómo otra estrella del MCU, Robert Downey Jr., tuvo papeles secundarios como Tony Stark/Iron Man en otras películas del MCU después de la trilogía de Iron Man . ^{[ 50 ]} Evans dijo que el informe era "novedad para [él]". ^{[ 51 ]}

Para octubre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una miniserie para Disney+ protagonizada por Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcon y Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado de Invierno de las películas del MCU . Malcolm Spellman fue contratado como guionista principal de la serie, ^{[ 52 ] [ 53 ]} que fue anunciada oficialmente como The Falcon and the Winter Soldier en abril de 2019. ^{[ 54 ]} Después de que Rogers le lega su escudo y el manto del Capitán América a Wilson en Endgame , ^{[ 55 ]} la serie muestra a Wilson aceptando el manto y asimilando las implicaciones de eso como hombre negro. Antes del estreno de la serie, Mackie dijo que no había habido conversaciones sobre una segunda temporada y que no estaba seguro de cuándo volvería a aparecer en una película del MCU debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 56 ]} La directora de la serie, Kari Skogland, tampoco estaba segura de si habría una segunda temporada, diciendo que había contado la historia que quería con la primera temporada, pero que había más historias y personajes que explorar si se hacía una segunda. ^{[ 57 ]} El productor ejecutivo Nate Moore dijo que la serie tenía temas "atemporales" que se prestaban a una mayor exploración y planteaban ideas para una posible segunda temporada. ^{[ 58 ]} Feige dijo que había ideas sobre lo que podría ser "otra", pero Marvel tenía la intención de que la serie condujera primero a una película del MCU, como hicieron con la miniserie de Disney+ WandaVision (2021). ^{[ 59 ]}

Después del final de la serie de The Falcon and the Winter Soldier , " One World, One People ", que se estrenó en abril de 2021, se reveló que Spellman y el guionista de la serie, Dalan Musson, estaban escribiendo una cuarta película de Capitán América que continuaría la historia de Wilson. ^{[ 60 ]} Rob Edwards dijo que él era el guionista original de la película. ^{[ 61 ]} Se esperaba que el regreso de Evans como Rogers se produjera en un proyecto diferente. ^{[ 62 ]} Mackie dijo que no estaba al tanto de ningún plan para una película o una segunda temporada, pero estaba emocionado por ver qué pasaba después y dijo que sería monumental para él encabezar una película del MCU, particularmente como actor negro. ^{[ 63 ] [ 64 ]} Mackie negoció un acuerdo para protagonizar la película durante los siguientes meses, ^{[ 65 ]} y firmó oficialmente en agosto. ^{[ 6 ]} Más tarde dijo que había estado emocionado de hacer una segunda temporada de The Falcon and the Winter Soldier con Stan y su coprotagonista Daniel Brühl —quien interpreta a Helmut Zemo— y que estaba decepcionado por el giro hacia protagonizar una película sin ellos. ^{[ 66 ]}

Julius Onah fue contratado para dirigir la película en julio de 2022, ^{[ 67 ] [ 68 ]} después de varias reuniones con Moore y la coproductora Kyana Davidson en las que discutieron el personaje, los temas y el tono. ^{[ 69 ]} Onah fue defendido ante Feige y Mackie por la actriz Octavia Spencer , quien protagonizó su película Luce (2019); Spencer está incluida en la sección de "agradecimientos especiales" de los créditos de la película. ^{[ 70 ]} Los elementos clave estaban establecidos cuando Onah se unió. Dijo que siempre iba a ser "una historia de Sam Wilson", ^{[ 27 ]} y Wilson no estaría en conflicto por ser el Capitán América: "Esa cuestión está resuelta. Sam es nuestro Capitán América ahora". ^{[ 71 ]} Los personajes Samuel Sterns y Thaddeus Ross, que fueron presentados por primera vez en la segunda película del MCU, El increíble Hulk (2008), también iban a aparecer. ^{[ 27 ]} La inclusión de Sterns fue una de las razones por las que Onah estaba interesado en la película, sintiendo que alguien que opera desde el intelecto sería un buen adversario para Wilson. ^{[ 30 ]} A Onah le atrajeron las relaciones entre Wilson y Ross, y entre Wilson y Joaquín Torres / Falcon, quien fue presentado en El Halcón y el Soldado de Invierno . A medida que Onah desarrollaba más la película con Spellman y Musson, también se centraron en la relación de Wilson con otro personaje de El Halcón y el Soldado de Invierno , Isaiah Bradley . Onah sintió que estas tres relaciones eran integrales para el viaje de Wilson en la película, conectando con su pasado y futuro. ^{[ 13 ] [ 27 ]} El nieto de Isaiah, Eli, fue incluido en las primeras versiones del guion, pero fue eliminado debido a la gran cantidad de personajes en la película y el enfoque en otras relaciones. ^{[ 72 ]} Onah dijo que la combinación de Wilson, Ross y Sterns condujo orgánicamente al tono de thriller de la película , con elementos de thrillers paranoicos , thrillers políticos y thrillers de acción . Se describió como más realista que algunas películas recientes del MCU, más cercana al tono de El Soldado de Invierno . ^{[ 69 ] [ 18 ] [ 39 ]}

Los cineastas siempre tuvieron la intención de traer de vuelta a Stan para una escena con Barnes y Wilson juntos, pero esto se mantuvo en secreto hasta el estreno de la película. Onah dijo que "no había forma de que fuéramos a separar completamente a estos dos personajes" después de The Falcon and the Winter Soldier . Se consideraron varios lugares diferentes en la película antes de que se decidieran por un momento en el que Barnes brinda apoyo emocional a Wilson más adelante en la película. ^{[ 69 ] [ 27 ]} Otro elemento planeado antes de que Onah se uniera fue la Serpent Society , un grupo de villanos con temática de serpiente de los cómics. Esto saldó una broma que Marvel hizo años antes cuando anunció la tercera película de Capitán América como Capitán América: Serpent Society , antes de revelar que su verdadero subtítulo era Civil War . Moore reconoció que el equipo puede parecer "tonto", pero los consideró parte de los "grupos de villanos del Salón de la Fama de todos los tiempos del Capitán América" ​​y quería tratarlos en serio. ^{[ 28 ]} Onah dijo que su desafío en el desarrollo de la película fue tratar de encajar los diferentes elementos en el tono de thriller previsto. Añadió que, a pesar de las conexiones con El Increíble Hulk y El Halcón y el Soldado de Invierno , querían que la película funcionara por sí sola. ^{[ 27 ]} Mackie dijo que los espectadores no necesitaban haber visto El Increíble Hulk para ver la película, calificándola como un "reinicio" del MCU que establece nuevos temas y antagonistas para el universo en adelante. ^{[ 18 ]} Onah dijo que era importante hacer referencia a El Increíble Hulk como parte de la historia de Ross, pero quería que estos elementos se revelaran a través del punto de vista de Wilson. ^{[ 12 ]}

Más tarde, en julio de 2022, en la Comic-Con de San Diego , se reveló que el título de la película era Capitán América: Nuevo Orden Mundial y se le dio una fecha de estreno el 3 de mayo de 2024, convirtiéndola en parte de la Fase Cinco del MCU. ^{[ 73 ]} El subtítulo, que también es el nombre del primer episodio de Falcon y el Soldado de Invierno , ^{[ 74 ]} fue señalado por su uso en política , lucha libre profesional y varias teorías de conspiración junto con retórica antisemita , ^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]} y fue considerado una elección controvertida. ^{[ 76 ]} Varios miembros del reparto fueron anunciados en la D23 Expo ese septiembre: Danny Ramirez como Joaquín Torres / Falcon y Carl Lumbly como Isaiah Bradley, ambos retomando sus papeles de Falcon y el Soldado de Invierno ; Tim Blake Nelson como Samuel Sterns, regresando de Hulk ; y la actriz israelí Shira Haas como el personaje de cómic Sabra . ^{[ 16 ]} Onah dijo que el rodaje comenzaría a principios de 2023. ^{[ 8 ]}

El anuncio de que Sabra, una superheroína israelí, sería adaptada al cine provocó críticas de algunas personas que creían que esto llevaría a representaciones estereotipadas negativas de palestinos y árabes; en los cómics, Sabra es miembro del Mossad y algunos de los personajes árabes con los que interactúa fueron percibidos como misóginos, antisemitas y violentos. ^{[ 78 ]} El nombre " Sabra " también tiene diferentes significados para los judíos israelíes y los palestinos. ^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]} La Campaña Palestina para el Boicot Académico y Cultural de Israel criticó el uso del personaje y calificó la versión del cómic de "valoración del Mossad" y el racismo percibido contra los palestinos como "repugnantes". ^{[ 79 ]} Yousef Munayyer , escritor y analista palestino-estadounidense, consideró que el personaje no podía tener un papel positivo en la película basándose en su representación en los cómics y dijo que convertir a espías israelíes en héroes era "insensible y vergonzoso". En respuesta, Marvel Studios dijo que la película estaba adoptando un nuevo enfoque del personaje, al igual que otros personajes de cómics habían sido reinventados para las audiencias modernas cuando se incorporaron al MCU. ^{[ 78 ]} Esto generó preocupación en algunos otros grupos de que Marvel estaba "borrando" los antecedentes israelíes del personaje, lo que el Comité Judío Estadounidense (AJC) comparó con "convertir al Capitán América en canadiense". ^{[ 82 ]} En la película, el personaje es una ex Viuda Negra y funcionaria de alto rango del gobierno estadounidense llamada Ruth Bat-Seraph . No se usa el nombre Sabra, ni es una mutante o agente del Mossad, pero el personaje es representado como una israelí de primera generación, tiene acento israelí, y Moore dijo que tiene la "actitud" y la "esencia" del personaje de los cómics. Reiteró que la historia de fondo del personaje no se cambió en respuesta a las preocupaciones del público, y explicó que usar el programa Black Widow para adaptar personajes que Marvel Studios "no quería traducir como uno a uno" de los cómics fue una idea general que surgió durante la realización de la película Black Widow (2021). ^{[ 21 ]} La inclusión del personaje provocó algunos llamados a boicotear la película, en parte debido a la guerra de Gaza ; algunos partidarios de Israel cuestionaron que el personaje tuviera lealtad al gobierno de los Estados Unidos,^{Mientras que algunos críticos de Israel protestaron por el uso del personaje en la película debido a su representación en los cómics.79 ]} Tras confirmarse que el personaje seguiría siendo representado como israelí en la película, tanto el AJC como laLiga Antidifamación(ADL) elogiaron la decisión. ^{[ 82 ]}

En octubre de 2022, se reveló que Moore produciría New World Order junto con Feige. ^{[ 83 ] [ 42 ]} Harrison Ford fue elegido como Thaddeus Ross ese mes, reemplazando a William Hurt , quien interpretó al personaje en el MCU hasta su muerte en marzo de 2022. Se informó que Ford aparecería como Ross en esta película, así como en la siguiente película del MCU, Thunderbolts* (2025). ^{[ 41 ] [ 84 ]} Marvel Studios planeó que Ross se transformara en Red Hulk en la película. Haciendo referencia a la historia del personaje de cazar a Bruce Banner/Hulk , Moore dijo: "Convertir a un tipo que cazaba Hulks en un Hulk él mismo lo hace más que un antagonista; lo convierte en un personaje trágico". ^{[ 14 ]} El estudio informó a Hurt de sus planes de que Ross se convirtiera en Red Hulk y él había estado ansioso por interpretar ese aspecto del personaje. ^{[ 14 ]} Consideraron cambiar el rumbo del papel de Ross en la película después de la muerte de Hurt, creyendo que ningún actor querría tomar su lugar. ^{[ 14 ]} Durante ese tiempo, Ford contactó a Feige para posiblemente unirse al MCU y aceptó el papel sin ver un guion. ^{[ 14 ] [ 85 ]} Ford vio interpretar a Ross como una oportunidad para honrar lo que Hurt había hecho con el personaje y también continuar con un arco argumental que había disfrutado en las películas anteriores. En la película, Ross se convierte en presidente de los Estados Unidos y se encuentra enfrentado a Wilson en medio de una conspiración global. Moore hizo comparaciones con la historia del cómic de 1974, Secret Empire . Señaló que Wilson usa un traje con los colores de la bandera estadounidense mientras se enfrenta al presidente de los Estados Unidos, y dijo que la historia de la película era sobre "la idea de un tipo que cree en un ideal, se da cuenta de que ese ideal no siempre es considerado con los mismos estándares por otras personas, y se siente realmente traicionado por el rumbo que ha tomado el gobierno estadounidense". ^{[ 14 ]} Onah hizo comparaciones con la película de Ford, Clear and Present Danger(1994), que presenta una conspiración similar que involucra al presidente. Quería destacar temas de unión entre las personas y centrarse en las experiencias compartidas, creyendo que estos eran fundamentales para el Capitán América y el personaje de Sam Wilson, que pensaba que tenía "resonancia política", pero que trataba más sobre la humanidad que sobre la política. Marvel Studios apoyó esto, a pesar de que Feige bromeó sobre que Onah intentaba "salvar a Estados Unidos" con la película. ^{[ 71 ]}

El trabajo de preproducción en Trilith Studios en Atlanta , Georgia, comenzó el 7 de noviembre antes de un inicio de filmación planeado en marzo de 2023. ^{[ 86 ]} Onah dirigió al director de fotografía Kramer Morgenthau , al diseñador de producción Ramsey Avery y a la diseñadora de vestuario Gersha Phillips para que fueran específicos sobre cómo usaron el color rojo en la película, evitándolo en muchas escenas para hacer que la aparición de Red Hulk al final de la película fuera más impactante. Cuando se usa el rojo en escenas anteriores, es para significar "caos" mientras que los tonos azules representan "paz y una sensación de que las cosas están bajo control". ^{[ 87 ]} Avery, quien trabajó en las películas del MCU Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2017) y Spider-Man: Homecoming (2017), ^{[ 88 ]} reiteró que su intención era que la película estuviera más arraigada en la realidad que las películas recientes del MCU. ^{[ 89 ]} Dijo que era importante para Onah y Feige que la película se sintiera como si estuviera ocurriendo en "el espacio actual... un mundo muy real y honesto". ^{[ 90 ]} El traje de Capitán América de Mackie fue rediseñado a partir del visto en The Falcon and the Winter Soldier , que se basó en el traje mayormente blanco que Wilson es conocido por usar como Capitán América en los cómics. El nuevo traje para Brave New World es mayormente azul oscuro, con detalles en rojo y blanco, más cercano a los trajes que Evans usó en The Winter Soldier y otras películas. ^{[ 91 ]} La capucha que Mackie usó para The Falcon and the Winter Soldier fue retirada a petición suya, ya que tenía problemas con "el calor, el sudor, las gafas empañadas" y dijo que era su "peor pesadilla". ^{[ 92 ]} Ryan Meinerding , jefe de desarrollo visual de Marvel Studios, trabajó en el traje. ^{[ 93 ]}

Xosha Roquemore se unió al elenco en enero de 2023. ^{[ 94 ]} Mackie esperaba comenzar a trabajar el 1 de marzo. ^{[ 95 ]} Ese mes, la Oficina de Televisión por Cable, Cine, Música y Entretenimiento de Washington, D.C. dijo que Marvel Studios filmaría en la ciudad en junio. ^{[ 96 ]} También a principios de 2023, Onah contactó a Liv Tyler para que retomara su papel como Betty , la hija de Ross de El Increíble Hulk ; ^{[ 27 ]} Se confirmó que Tyler regresaría poco después de que comenzara el rodaje. ^{[ 97 ]}

La fotografía principal comenzó el 21 de marzo de 2023 en Trilith Studios en Atlanta, Georgia, ^{[ 86 ] [ 98 ]} con Kramer Morgenthau como director de fotografía. ^{[ 99 ]} La película se hizo bajo el título provisional Rochelle Rochelle , una referencia a la serie de televisión Seinfeld (1989–1998) que fue sugerida por Davidson. ^{[ 27 ]} Morgenthau, quien trabajó en la película del MCU Thor: El mundo oscuro (2013), dijo que querían rendir homenaje a las imágenes de las películas de suspenso de la década de 1970 como Klute (1971), El día del chacal (1973), The Parallax View (1974) y Todos los hombres del presidente (1976). ^{[ 100 ]} Queriendo una apariencia lo más cercana posible a la película fotográfica que se pudiera lograr con cámaras digitales, hicieron pruebas con lentes anamórficas antiguas y crearon un conjunto de reglas para el movimiento de la cámara, el color, la composición y la textura. ^{[ 90 ]} Al principio del rodaje, hubo una semana de escenas centradas en los personajes con Mackie, Ramirez y Ford; ^{[ 13 ]} La primera escena de Ramirez fue el momento final de la película entre Wilson y Torres. ^{[ 20 ]} A finales de marzo, se informó que Julia Louis-Dreyfus retomaría su papel del MCU como Valentina Allegra de Fontaine en la película. ^{[ 101 ]}

Onah quería que las escenas de acción fueran "realistas y tangibles", y darle a Wilson cosas que hacer que no se habían visto en sus apariciones anteriores. ^{[ 8 ]} Si bien Wilson está en "máximo rendimiento humano" y ayudado por la tecnología, Onah tuvo en cuenta que el personaje no tiene superpoderes. ^{[ 27 ]} No se esperaba que el inicio de la huelga del Sindicato de Guionistas de América de 2023 en mayo afectara la producción de la película, ya que, según se informó, Marvel Studios planeaba filmar lo que pudiera durante la fotografía principal y hacer los ajustes de escritura necesarios durante las regrabaciones ya programadas de la película . ^{[ 102 ]} Más tarde en mayo, las fotos del set revelaron que Seth Rollins era parte del elenco y llevaron a la especulación de que estaba interpretando a un miembro de la Sociedad Serpiente. ^{[ 103 ]} En junio, Marvel Studios anunció el nuevo título Capitán América: Un mundo feliz . ^{[ 104 ]} Jeremy Mathai de /Film elogió el cambio, diciendo que "adopta una perspectiva mucho más optimista [que New World Order ], funcionando como un comentario sobre el futuro del famoso superhéroe en el Universo Cinematográfico de Marvel y como una declaración sobre una representación muy tardía". [ 76 ] El cambio también fue considerado sabio por Hilary Remley de Collider , ^{quien señaló que} el título original podría haberse interpretado como con connotaciones antisemitas. ^{[ 77 ]} Moore explicó que Marvel Studios sintió que New World Order era "realmente interesante, y un tanto sombrío y aterrador" para un subtítulo y no pretendía representar problemas del mundo real. El estudio decidió cambiar el título después de recibir comentarios sobre cómo la frase "New World Order" había sido "apropiada en el mundo real de una manera que incomodaba a la gente". ^{[ 43 ]} En el momento del anuncio del nuevo subtítulo, se reveló que Onah había coescrito el guion. ^{[ 104 ]} La fecha de estreno de la película pronto se retrasó al 26 de julio de 2024. ^{[ 105 ]}

Onah dijo que Washington, DC, era una ubicación importante para la película porque es donde Ross tiene su base como presidente de los EE. UU., pero también porque es donde Wilson fue presentado por primera vez al MCU en El Soldado de Invierno , y está cerca de la casa de Isaiah en Baltimore , Maryland. ^{[ 12 ]} Los cerezos en flor que están plantados alrededor de DC aparecen a lo largo de la película, ^{[ 71 ]} incluso durante la pelea culminante de Wilson con Red Hulk. ^{[ 106 ] [ 14 ]} Onah dijo que tenía recuerdos vívidos de los cerezos en flor de la época en que vivía cerca de DC en Arlington, Virginia , cuando era niño, y para él se alineaban con los temas de empatía de la película ya que fueron regalos de Japón a los EE. UU. ^{[ 71 ]} Varias ubicaciones de DC fueron recreadas por la producción en Trilith Studios, incluyendo la Oficina Oval , el Jardín de Rosas de la Casa Blanca , el búnker de la Casa Blanca y Hains Point . El rodaje también tuvo lugar en una réplica de la Casa Blanca en Tyler Perry Studios , también en Atlanta. Las locaciones recreadas incluían una mezcla de cerezos en flor reales y digitales. ^{[ 90 ]} A finales de junio, el rodaje se trasladó a DC para una semana de filmación en exteriores. ^{[ 107 ] [ 90 ]} Mackie dijo que esto hizo que su experiencia en el MCU "cerrara el círculo", ya que la producción se alojó en el mismo hotel y filmó en las mismas áreas que lo hicieron para El Soldado de Invierno . ^{[ 108 ]} El rodaje de Un Mundo Feliz terminó el 30 de junio. ^{[ 109 ]}

Para octubre de 2023, existía la posibilidad de que Brave New World volviera a su fecha de estreno de mayo de 2024 porque estaba más avanzada en la producción que Deadpool & Wolverine (2024) de Marvel Studios, que había ocupado esa fecha. Sin embargo, esto se consideró improbable, ^{[ 110 ]} y el estreno de Brave New World se retrasó hasta el 14 de febrero de 2025, tras la conclusión de la huelga de SAG-AFTRA de 2023 en noviembre de 2023. ^{[ 111 ]} El periodista Jeff Sneider informó que la película no fue bien recibida en una proyección de prueba temprana, que se estaban cortando tres secuencias importantes y que se planearon extensas regrabaciones desde enero de 2024 hasta mayo o junio de ese año. ^{[ 112 ]} En diciembre,Matthew Orton fue contratado para escribir material adicional para las regrabaciones, ^{[ 113 ]} que estaban programadas para durar desde principios hasta mediados de 2024. Orton había trabajado previamente en la miniserie de Marvel Studios Moon Knight (2022). Ese mismo día, se reveló que Rosa Salazar había sido elegida para la película, ^{[ 113 ]} y posteriormente se informó que interpretaría a Diamondback , ^{[ 114 ]} un miembro de la Sociedad Serpiente. Esto confirmó la especulación de que ella interpretaría al personaje basándose en su apariencia en fotos del set. ^{[ 115 ]}

Mark Ruffalo declaró en febrero de 2024 que retomaría su papel de Bruce Banner/Hulk en el MCU en la película. ^{[ 116 ]} Adam B. Vary de Variety pronto informó que Ruffalo no aparecería en la película, explicando que el actor se había equivocado al hablar cuando se le preguntó sobre la película y que solo pretendía expresar su entusiasmo por su próximo estreno. Vary señaló que había habido especulaciones continuas sobre la posible aparición de Ruffalo en la película debido a la cantidad de personajes de El Increíble Hulk ya incluidos y la transformación de Ross en Red Hulk. ^{[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]} Onah dijo que consideraron incluir a Ruffalo, pero sintieron que esto le restaría importancia a la historia de Wilson. ^{[ 69 ]}

Giancarlo Esposito reveló en mayo de 2024 que había sido elegido para un papel en el MCU y que aparecería "más pronto que tarde", ^{[ 119 ]} con su personaje siendo presentado en una película antes de un papel más importante en una serie de televisión del MCU. ^{[ 120 ]} Se confirmó que aparecería en Brave New World a finales de mes como parte de las regrabaciones, que comenzaron en ese momento en Atlanta y estaban programadas para durar 22 días. Se esperaba que estas fueran menos extensas que las regrabaciones de las películas del MCU Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022) y The Marvels (2023), centrándose en nuevas secuencias de acción e integrando a Esposito. ^{[ 121 ]} También se esperaba que Brave New World fuera mucho menos costosa que The Marvels , que costó más de 300  millones de dólares; ^{[ 121 ] [ 122 ]} se informó que el presupuesto para Brave New World era de 180  millones de dólares. ^{[ 2 ]} Nelson regresó a Atlanta para regrabaciones en junio, ^{[ 32 ]} y dijo que rehicieron gran parte de su trabajo original. ^{[ 31 ]} Mackie caracterizó las regrabaciones como la simple adición de algunas escenas adicionales para mejorar la película y dijo que no hubo "remodelación ni remake". ^{[ 43 ]} Moore dijo que las regrabaciones se centraron en crear el "tono perfecto de thriller político", y el casting de Esposito fue parte de esto. Creía que el actor hizo que la película fuera más realista a pesar de su material "exagerado", similar a su papel en la serie de televisión The Mandalorian (2019–2023). ^{[ 21 ]} Ford y Takehiro Hira también participaron en las regrabaciones. ^{[ 123 ]} La escena post-créditos de la película , en la que Wilson es advertido sobre las amenazas venideras del multiverso , ^{[ 5 ]} se filmó durante las regrabaciones. Onah explicó que esperaron hasta que se reanudara la escritura de las próximas películas del MCU tras la huelga de guionistas antes de determinar un avance apropiado para futuros proyectos. ^{[ 27 ]}

Esposito anunció en julio de 2024 que interpretaría a Seth Voelker / Sidewinder , líder de la Sociedad Serpiente, ^{[ 25 ]} y dijo que regresaría para regrabaciones adicionales a mediados de noviembre. ^{[ 124 ]} Moore originalmente le dijo a Esposito que interpretaría a King Cobra , y al actor le gustó la idea de que un hombre afroamericano fuera llamado "Rey", pero los cineastas finalmente decidieron que interpretaría a Sidewinder en su lugar, ^{[ 125 ]} en parte porque Sidewinder es el fundador de la Sociedad Serpiente en los cómics. ^{[ 126 ]} Algunas de las características de King Cobra de los cómics se le dieron a Sidewinder para la película. ^{[ 125 ]} Los restos de Tiamut —la Celestial cuyo surgimiento en la Tierra fue detenido por los Eternos en la película del MCU Eternals (2021)— también se revelaron como un foco de la historia de la película, ^{[ 127 ] [ 128 ]} permitiendo la introducción del metal ficticio adamantium al MCU. ^{[ 129 ]} Moore dijo que Marvel Studios había estado esperando para abordar los restos de Tiamut en una historia que pudiera hacer el "mejor uso" de ellos. ^{[ 21 ]} Onah dijo que las películas anteriores de Capitán América se habían utilizado para establecer aspectos del MCU, y que les pareció interesante introducir el adamantium como un "balón de fútbol geopolítico". ^{[ 12 ]} La película originalmente terminaba con una escena de acción culminante en los restos de Tiamut, a la que se hacía referencia como "Isla Celestial", pero esto fue reelaborado. ^{[ 36 ] [ 126 ]} Una pelea aérea cerca de la isla que involucraba a varios países también se simplificó para que solo incluyera a Estados Unidos y Japón. Onah filmó originalmente la secuencia con un estilo inspirado en el thriller, como otras escenas, pero descubrieron que la acción necesitaba más movimiento de cámara e intensidad. ^{[ 36 ]} Se reveló que Jóhannes Haukur Jóhannesson formaba parte del reparto en diciembre, cuando Marvel atribuyó la historia de la película a Spellman & Musson y Edwards, y el guion a Onah & Peter Glanz y Orton. ^{[ 130 ]}Los créditos finales de guion se revelaron al mes siguiente: Edwards recibió el crédito de guionista junto con Spellman & Musson y Onah & Glanz, mientras que la historia se atribuyó a los tres primeros. El material literario adicional fuera de pantalla se atribuyó a Orton. ^{[ 131 ]}

También en enero de 2025, Rollins dijo que ya no aparecería en la película después de las regrabaciones. ^{[ 132 ]} Las escenas de Salazar como Diamondback también fueron cortadas. ^{[ 4 ]} Onah dijo que la película estaba "arriesgándose" con su representación de la Sociedad Serpiente y sintieron que este aspecto necesitaba ser "refinado" para alinearse mejor con el tono de thriller de la película. Dijo que decidieron alejarse de las versiones más fieles al cómic de los miembros de la Sociedad Serpiente interpretados por Rollins y Salazar, y las fechas de regrabación de la película también chocaron con otro proyecto en el que Salazar estaba trabajando. Ambos actores fueron reemplazados por Esposito, quien cumple el mismo propósito en la historia de la película pero con un tono más realista. ^{[ 27 ]} Onah sintió que la inclusión de Esposito fue una "decisión obvia" una vez que estuvo disponible, y pensó que el actor aportó el nivel adecuado de seriedad a la película y al equipo de la Sociedad Serpiente, ^{[ 133 ]} que simplemente se llama "Serpiente" en la película. ^{[ 27 ] [ 12 ]} Jóhannesson interpreta a otro miembro del grupo, Copperhead , junto con Esposito. ^{[ 4 ]} Moore comparó al grupo, descrito como un "equipo violento de operaciones especiales", con la versión más realista del personaje de cómic Batroc el Saltador que se presenta en El Soldado de Invierno interpretado por Georges St-Pierre . Onah dijo que el papel de Esposito fue una "gran preparación" para futuras apariciones de la Sociedad Serpiente en el MCU. ^{[ 28 ]} En respuesta al interés público en los cambios realizados a la película durante las regrabaciones, Onah afirmó que eran parte natural del desarrollo de la película y rechazó las especulaciones provenientes de filtraciones e informes que, según él, eran inexactos. ^{[ 126 ]} Un ejemplo de esto fue la especulación de que Ross originalmente iba a morir en la película, basándose en fotos del set y fragmentos de los primeros tráileres que mostraban una escena de funeral que fue eliminada. ^{[ 134 ]} Onah afirmó que "nunca hubo una versión en la que muriera explícitamente", pero sí hubo versiones de la película en las que su destino quedó en el olvido para el público. Onah añadió que Red Hulk es un "personaje favorito de los fans" de los cómics y que "no es muy fácil que un Hulk perezca". ^{[ 12 ]}

Matthew Schmidt y Madeleine Gavin editaron la película; ^{[ 135 ]} Schmidt trabajó anteriormente en The Winter Soldier y Civil War . ^{[ 136 ]} Brave New World es la primera película del MCU que no presenta un logotipo de apertura animado de Marvel Studios , sino que presenta el logotipo del estudio en "blanco y negro sin tonterías" sin una fanfarria musical tradicional. ^{[ 137 ]} Bill Westenhofer fue el supervisor inicial de efectos visuales de la película, pero dejó el proyecto para trabajar en la película Moana (2026) y fue reemplazado por Alessandro Ongaro. ^{[ 36 ]} Los efectos visuales fueron proporcionados por Wētā FX , Digital Domain , Luma Pictures , Barnstorm VFX, UPP, OPSIS y Outpost VFX. ^{[ 138 ]} Digital Domain trabajó en la secuencia de la Isla Celestial. Se utilizó el mismo modelo digital de Tiamut de Eternals , pero lo "redujeron un poco". ^{[ 36 ]}

Wētā FX diseñó a Red Hulk con Meinerding. El supervisor de efectos visuales de Wētā, Dan Cox, dijo que no querían que el personaje pareciera simplemente una versión de Hulk con colores cambiados. Esperaban hacerlo más intimidante que Hulk, con una postura más erguida y atlética. Onah quería que el personaje se sintiera más táctico y metódico debido a la experiencia militar de Ross, y se basó en un oso para las poses donde el personaje está a cuatro patas. Los rasgos faciales de Ford se incorporaron al diseño basándose en escaneos de su rostro. La confrontación culminante entre Red Hulk y el Capitán América en DC tiene más de 300 tomas de efectos visuales. ^{[ 14 ]} Ford y un doble de acción proporcionaron captura de movimiento para el personaje. ^{[ 45 ] [ 36 ]} Ongaro dijo que la transformación de Ross en Red Hulk originalmente iba a verse más "repugnante. Se podía ver la piel desgarrándose y rompiéndose en su mano, los huesos saltando", pero decidieron suavizar ese aspecto. También planearon mostrar la transición completa de Red Hulk de vuelta a Ross, pero Onah sintió que rompía la "paz" del momento y en su lugar optó por centrarse en su sombra durante la transición. ^{[ 36 ]} Para Sterns, que también presenta una apariencia monstruosa, Onah dijo que siempre tuvieron la intención de usar efectos visuales para complementar los efectos prácticos que se usaron en el set. ^{[ 27 ]} Ongaro dijo que los efectos prácticos para Sterns fueron reemplazados por un "enfoque totalmente [ generado por computadora ] " por Luma. ^{[ 36 ]}

Capitán América: Un mundo feliz se estrenó en el Teatro Chino TCL de Hollywood, Los Ángeles , el 11 de febrero de 2025, ^{[ 168 ]} y se estrenó en Estados Unidos el 14 de febrero, ^{[ 111 ]} en IMAX . ^{[ 169 ]} La película estaba programada inicialmente para el 3 de mayo de 2024, ^{[ 104 ]} y luego para el 26 de julio de 2024, ^{[ 105 ]} antes de que se pospusiera a la fecha de estreno de febrero de 2025 tras la huelga de SAG-AFTRA de 2023. ^{[ 111 ]} Forma parte de la Fase Cinco del MCU. ^{[ 73 ]}

Capitán América: Un mundo feliz se lanzó para descarga digital el 15 de abril de 2025 y en Ultra HD Blu-ray , Blu-ray y DVD el 13 de mayo. Los lanzamientos en formato doméstico incluyen escenas eliminadas, tomas falsas y reportajes. ^{[ 170 ]} La película se estrenó en Disney+ el 28 de mayo. ^{[ 171 ]}

En el Reino Unido, Capitán América: Un mundo feliz debutó en el puesto número 2 de la lista oficial de películas durante la semana que finalizó el 23 de abril, y luego ascendió al tercer puesto la semana siguiente. ^{[ 172 ] [ 173 ]} Posteriormente alcanzó el número 1 durante la semana que finalizó el 21 de mayo, convirtiéndose en el lanzamiento de entretenimiento doméstico más vendido. ^{[ 174 ] [ 175 ]}

En Estados Unidos, tras su lanzamiento en formato PVOD, Capitán América: Un mundo feliz encabezó la lista digital de Fandango at Home durante la semana que finalizó el 20 de abril, la cual clasifica los títulos según los ingresos provenientes de alquileres y ventas digitales premium. ^{[ 176 ]} También se aseguró el puesto número 2 en las listas digitales de Amazon Prime Video el 22 de abril. ^{[ 177 ] [ 178 ]} La película luego ocupó el segundo lugar en los 10 títulos principales de Fandango at Home para la semana que terminó el 27 de abril, antes de pasar al tercer lugar para la semana que terminó el 4 de mayo. ^{[ 179 ] [ 180 ]} En medios físicos, Capitán América: Un mundo feliz debutó en el número 1 en la lista combinada de ventas de DVD y Blu-ray de Circana VideoScan , así como en las listas dedicadas de Blu-ray y 4K Ultra HD, para la semana que terminó el 17 de mayo. Los formatos de alta definición representaron el 71% de las ventas de la primera semana, con un 32% de Blu-ray regular y un 39% de ediciones 4K Ultra HD. ^{[ 181 ]} Se movió al No. 2 tanto en la lista combinada de DVD y Blu-ray como en la lista dedicada de Blu-ray para la semana que terminó el 31 de mayo, después de pasar dos semanas en el No. 1 mientras seguía siendo el título más vendido en la lista de 4K Ultra HD. ^{[ 182 ]} Hasta octubre de 2025, Capitán América: Un mundo feliz ocupó el quinto lugar en ventas de discos en lo que va del año en la lista VideoScan de Circana. ^{[ 183 ]} Para el año, Capitán América: Un mundo feliz ocupó el noveno lugar en los títulos más vendidos en disco (DVD y Blu-ray combinados) de 2025, según Circana VideoScan. Registró un índice de ventas de 37.24 en relación con el título más vendido del año. Los formatos Blu-ray representaron el 61% de las ventas totales de unidades, incluyendo una participación del 28% de 4K Ultra HD. La película también ocupó el octavo lugar en la lista de los discos Blu-ray más vendidos de 2025 y el duodécimo lugar en la lista de los Blu-ray 4K Ultra HD más vendidos de 2025. ^{[ 184 ]}

La empresa de análisis Samba TV , que recopila datos de audiencia de ciertos televisores inteligentes y proveedores de contenido, anunció que Capitán América: Un mundo feliz fue la segunda película más transmitida y el octavo título más transmitido en general en los Estados Unidos entre el 26 de mayo y el 1 de junio. ^{[ 185 ]} JustWatch , una guía de contenido en streaming con acceso a datos de más de 45 millones de usuarios en todo el mundo, informó que fue la quinta película más transmitida en el país durante el mismo período. ^{[ 186 ]} Nielsen Media Research , que registra la audiencia en streaming en ciertas pantallas de televisión de EE. UU., anunció que Capitán América: Un mundo feliz se transmitió durante 750 millones de minutos del 26 de mayo al 1 de junio. ^{[ 187 ] [ 188 ]} Fue la película más transmitida en el país durante esa semana. ^{[ 189 ]} En la semana siguiente, del 2 al 8 de junio, la película registró 304 millones de minutos de tiempo de visualización, convirtiéndose en la sexta película más transmitida para ese período. ^{[ 190 ] [ 191 ]}

Capitán América: Un mundo feliz recaudó 200,5  millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 214,6  millones en otros territorios, para un total mundial de 415,1  millones de dólares. ^{[ 3 ]} Deadline Hollywood informó que la película necesitaba recaudar 425  millones de dólares en todo el mundo para alcanzar el punto de equilibrio , teniendo en cuenta el presupuesto de producción reportado de 180  millones de dólares, así como los costos de marketing. ^{[ 192 ]} Feige atribuyó el bajo rendimiento en taquilla de la película a la ausencia del actor Chris Evans, quien había protagonizado las tres películas anteriores de Capitán América . ^{[ 193 ]}

En Estados Unidos y Canadá, la película se estrenó junto con Paddington en Perú y se proyectó que recaudaría entre 80 y 94  millones de dólares en 4105 salas de cine durante su fin de semana de estreno de cuatro días. ^{[ 194 ]} El servicio de seguimiento Quorum informó estimaciones iniciales de taquilla para la película a mediados de enero de 2025, proyectando que ganaría entre 86 y 95  millones de dólares durante su fin de semana de estreno y más de 100  millones de dólares durante el fin de semana de cuatro días desde el Día de San Valentín hasta el Día de los Presidentes . Esto fue similar a los 95 millones de dólares del fin de semana de estreno de El Soldado de Invierno en  2014. ^{[ 195 ]} Seguimiento adicional, informado más tarde en enero, indicó de manera similar un estreno de al menos 90  millones de dólares. ^{[ 2 ]} La película recaudó 40  millones de dólares en su día de estreno, incluyendo un estimado de 12  millones de dólares de los preestrenos del jueves. ^{[ 192 ]} Debutó con 88,8  millones de dólares y un total de 100  millones de dólares durante el fin de semana de cuatro días, encabezando la taquilla. ^{[ 192 ] [ 196 ]} En su segundo fin de semana , mantuvo el primer puesto en la taquilla y recaudó 28,2  millones de dólares, una caída del 68% que se situó como la tercera peor para el MCU después de The Marvels (−78%) y Ant-Man and the Wasp: Quantumania (−70%). ^{[ 197 ]} La película recaudó 14,9 millones de dólares en su tercer fin de semana, manteniéndose en la cima de la taquilla, antes de ser destronada en su cuarto por la recién llegada Mickey 17. [ ^{198 ] [ 199 ] Fuera} de Estados Unidos y Canadá, la película recaudó 92,4  millones de dólares de 52 mercados extranjeros en su fin de semana de estreno. Los cinco principales mercados internacionales fueron China (10,5  millones de dólares), Reino Unido (8,5  millones de dólares), México (6,6  millones de dólares), Corea (5,6  millones de dólares) y Francia (4,7  millones de dólares). ^{[ 200 ]}

Capitán América: Un mundo feliz recibió críticas mixtas, ^{[ 201 ] [ 202 ] [ 203 ]} quienes se dividieron en cuanto a la historia de la película, las conexiones con otros proyectos del MCU y los efectos visuales. ^{[ 204 ]} La recepción general también se describió como desfavorable, ^{[ 205 ]} negativa, ^{[ 206 ]} y mixta a negativa. ^{[ 207 ]} Las actuaciones, particularmente las de Mackie y Ford, recibieron elogios. ^{[ 201 ] [ 204 ]} En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 46% de 367 críticos dieron a Un mundo feliz una reseña positiva, con una calificación promedio de 5.4/10. El consenso de los críticos dice: "Anthony Mackie asume con habilidad el manto y el escudo del Capitán América, pero Un mundo feliz es demasiado rutinario y está repleto de guiños poco interesantes para sentirse como una aventura independiente digna para este nuevo líder de los Vengadores". ^{[ 208 ]} Metacritic resumió la respuesta de la crítica como "mixta o promedio", basándose en una puntuación promedio ponderada de 42 sobre 100 de 56 críticos. ^{[ 209 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B–" en una escala de A+ a F, la calificación más baja para una película del MCU hasta la fecha, y PostTrak informó una calificación promedio "mixta" de tres estrellas sobre cinco. ^{[ 192 ]}

El tema político fue objeto de comentarios críticos. Frank Scheck de The Hollywood Reporter comentó que la escena en la que Ross se transformaba en Red Hulk y causaba estragos en Washington, D.C. parecía una fantasía del presidente de los Estados Unidos, Donald Trump ; ^{[ 135 ]} David Ehrlich de IndieWire coincidió con los paralelismos entre Ross y la retórica de Trump de " Make America Great Again ", citando que ambos eran hombres mayores y gruñones elevados al poder con la promesa de facilitar la unidad mediante el manejo de una amenaza "alienígena". ^{[ 210 ]} Adam White de The Independent dijo que si bien Ross/Red Hulk podría interpretarse como un pastiche de Trump , esto era en última instancia improbable ya que la película se negaba a establecer una postura política, y las subtramas relacionadas con la política permanecieron poco utilizadas. ^{[ 211 ]} David Fear de Rolling Stone bromeó diciendo que Ross era "de alguna manera seguía siendo solo el segundo comandante en jefe más destructivo y lleno de ira que jamás haya ocupado un cargo", ^{[ 212 ]} y la escritora de Entertainment Weekly, Maureen Lee Lenker, bromeó diciendo que "lo más increíble es un presidente de los Estados Unidos con empatía, un sentido de responsabilidad por sus acciones y una capacidad de cambio". ^{[ 46 ]} Brandon Yu de The New York Times escribió que "los únicos destellos de intriga política tangible que se pueden encontrar" eran involuntarios o provenían de alusiones a temas anteriores en Falcon y el Soldado de Invierno . ^{[ 213 ]} Otros comentarios se referían al controvertido personaje Bat-Seraph, con PJ Grisar en The Forward escribiendo que la controversia sobre el personaje en relación con Israel y Gaza no importaba porque la película en general era "honestamente un desastre " en términos de política y presentación, ^{[ 214 ]} mientras que Devin Meenan de / Film opinó que el debut del personaje no podría haber sido peor programado debido a la división de la opinión pública inherente al conflicto en curso. ^{[ 23 ]}

La caracterización y la narrativa fueron criticadas. Molly Freeman, escribiendo para Screen Rant , afirmó que el único propósito del cambio de traje de Sam de blanco a azul era vender más juguetes , señalando esto como un ejemplo de la película que presenta elementos sin "estilo" ni preocupación por avanzar su historia o personajes; ^{[ 215 ]} Yu también escribió que equivalía al género del "anuncio de figuras de acción". ^{[ 213 ]} Bilge Ebiri de Vulture escribió que la película marcó el giro de Marvel hacia una "máquina de bazofia gigante", opinando que el intento de la película de crear sinceridad se vio falso y que los chistes para cortar esto fueron "patéticos", ^{[ 216 ]} mientras que Scheck estuvo de acuerdo en que el humor era "muy escaso" y que el carisma "confiable" de Mackie estaba ausente. ^{[ 135 ]} William Bibbiani de TheWrap escribió que la película era poco original y carecía de profundidad emocional, incluso en los "pocos" momentos en que Wilson estableció una conexión emocional con la película, ya que estos momentos solo "reciclaban" la trama de Falcon y el Soldado de Invierno "brevemente" y sin impacto. Dijo que la "firme negativa de Un mundo feliz a involucrarse con sus propias ideas, ya sea por diseño artístico o mandato corporativo, apesta a timidez". ^{[ 217 ]} Escribiendo para RogerEbert.com , Robert Daniels dijo que Wilson fue convertido en el Negro Mágico para la película, y que "en un esfuerzo por calmar la ira y el dolor de la América blanca", la película "también le pide a su héroe que sonría y, figurativamente, baile claqué fuera de la pantalla". ^{[ 218 ]}

Aidan Kelley de Collider dijo que el diálogo estaba entre los peores presentes en todo el MCU, y criticó el aburrimiento de Wilson, Sidewinder y Bat-Seraph, aunque elogió la empatía de Ford. Señalaron la naturaleza no cohesiva de la película, mencionando que las regrabaciones a las que se sometió la película dieron como resultado esto. [ ^{219 ] De} acuerdo en el tema de Ford, Lee dijo que Ford era la principal atracción, elogiando su gravedad y "brillo en sus ojos y una alegre calidez". ^{[ 46 ]} White dijo que el desarrollo del personaje era "una ocurrencia tardía", sintiendo que Mackie tenía "poco con lo que jugar" emocionalmente, y criticó su relegación a "una máquina de golpear heroica funcional y sosa" a pesar de su talento actoral. ^{[ 211 ]} Kyle Smith, del Wall Street Journal , afirmó que la película está "ejecutada con competencia, sin recurrir a trucos manidos como los saltos a través del multiverso", y añadió que "ofrece al público muchas analogías con problemas del mundo real". También escribió que el MCU "se inspira en El candidato manchuriano para producir una de sus mejores películas recientes", ^{[ 220 ]} mientras que Katie Walsh, del Los Angeles Times, describió la película como "un decente thriller político con algo culturalmente relevante que decir, que va más allá de los meros detalles de los cómics". ^{[ 221 ]}

Los críticos se polarizaron respecto a los efectos visuales. Para el New York Post , Johnny Oleksinski opinó que la animación de la escena de la pelea en la Casa Blanca era "tan barata y cursi" que no se podía tomar en serio, y la revelación de los Sterns mutados provocó una "sonora carcajada" debido al mal maquillaje y las prótesis. ^{[ 222 ]} Kelley escribió que los efectos CGI de la película eran peores que los de El increíble Hulk (2008), estrenada casi dos décadas antes, y concluyó que no eran convincentes. ^{[ 219 ]} Ebiri escribió que las "secuencias con muchos efectos visuales son tan inanimadas y tediosas que sentí que mis ojos se cerraban un par de veces". ^{[ 216 ]} Daniels y Freeman elogiaron los efectos visuales de Red Hulk, aunque Freeman opinó que las flores de cerezo eran "un desastre de pantalla verde". ^{[ 218 ] [ 215 ]} Yu escribió que los efectos visuales eran "estridentes" y "descuidados", ^{[ 213 ]} mientras que Bibbiani calificó los efectos visuales de "monótonos" e inacabados, criticando las alas CGI de Wilson como una " prueba de concepto que no prueba nada"; escribieron que la película se veía "tan limpia que parece completamente falsa". ^{[ 217 ]} Scheck escribió que el CGI era "decepcionante" y en otros momentos incluso peor, pero se divirtió al reconocer los rasgos de Ford en Red Hulk. ^{[ 135 ]} Richard Roeper del Chicago Sun-Times le dio a la película tres de cuatro estrellas y la calificó como un "trabajo mucho mejor que los recientes errores del [MCU]". ^{[ 223 ]}

Laura Karpman fue preseleccionada para el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original en la 98.ª edición de los Premios de la Academia . ^{[ 230 ]}