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Mayo Howard Jackson

May Howard Jackson (7 de septiembre de 1877 - 12 de julio de 1931) fue una escultora y artista afroamericana. Activa en el Movimiento del Nuevo Negro y prominente en el círculo ...

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May Howard Jackson (7 de septiembre de 1877 - 12 de julio de 1931) fue una escultora y artista afroamericana. Activa en el Movimiento del Nuevo Negro y prominente en el círculo intelectual afroamericano de Washington, D.C. entre 1910 y 1930, fue conocida como "una de las primeras escultoras negras en... utilizar deliberadamente los problemas raciales de Estados Unidos " como tema de su arte. [ 1 ] Sus retratos dignos de personas " mulatas ", así como sus propias luchas con su identidad multirracial , siguen suscitando la interpretación y evaluación de su obra.

Primeros años de vida

May Howard Jackson, Busto retrato de un africano , 1899. Colección Kinsey de arte e historia afroamericana,

Educación

May Howard nació en Filadelfia el 7 de septiembre de 1877, hija de Floarda Howard y Sallie (Durham) Howard, ambos de clase media.

Asistió a la Escuela de Arte de J. Liberty Tadd en Filadelfia, donde se formó con "nuevos métodos de enseñanza". Tadd, fundador de la escuela, fue un innovador educativo que "enfatizó la importancia de la formación en artes visuales" para fortalecer el cerebro, abogando por un modelo de enseñanza ambidiestro y seis años de educación artística en la etapa escolar temprana. En la escuela de Tadd, May Howard estudió "dibujo, diseño, dibujo a mano alzada, diseño en monocromo, modelado, talla de madera y el uso de herramientas". [ 2 ]

Continuó su formación artística, con el apoyo de una beca completa, en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (1895), siendo la primera mujer afroamericana en asistir a la PAFA, [ 3 ] estudiando con varios artistas reconocidos, entre ellos el renombrado impresionista estadounidense William Merritt Chase , el escultor académico formado en París Charles Grafly y John J. Boyle (quien había sido alumno del antiguo miembro del profesorado de la PAFA, Thomas Eakins ). [ 2 ] Su obra conservada de este período expresa la estética Beaux-Arts que enfatizaba el naturalismo y el tratamiento dinámico de la superficie y la forma. [ 4 ]

Meta Warrick Fuller , contemporánea de Jackson en Tadd's y PAFA [ 2 ] (al igual que Howard, nacida en 1877), le ofreció a Jackson la oportunidad de acompañarla y estudiar en Francia durante ese tiempo (Fuller se había matriculado en clases en la École des Beaux Arts ). Jackson declinó. Más tarde declararía que consideraba innecesario viajar a Europa para perfeccionar su arte. [ 5 ]

Después de cuatro años de estudio en PAFA, Howard conoció y se casó con William Sherman Jackson, profesor de matemáticas y futuro director de escuela secundaria. [ 6 ]

Washington, D.C. y la escuela secundaria M Street

Para 1902, May y William vivían en Washington D. C., donde William enseñaba en la M Street High School , la primera escuela secundaria pública para afroamericanos en los Estados Unidos y, en ese momento, la principal academia preparatoria del país para estudiantes de color. [ 7 ] El profesorado de la M Street High School era "posiblemente superior al de las escuelas públicas para blancos, cuyos maestros solían ser graduados de escuelas normales y escuelas de formación de maestros". Muchos maestros de la M Street (William incluido) fueron exalumnos pioneros de las mejores instituciones académicas estadounidenses, incapaces, tras graduarse, de encontrar empleo en instituciones universitarias.

Debido a estas circunstancias, en la primera década del nuevo siglo, la escuela secundaria M Street se convirtió en el centro del debate nacional sobre el futuro de la educación de la población negra. Por un lado, Booker T. Washington , antiguo esclavo infantil, instó a los afroamericanos a reconocer que "las masas debemos vivir del fruto de nuestro trabajo... Ninguna raza puede prosperar hasta que aprenda que hay tanta dignidad en cultivar un campo como en escribir un poema", y luchó por el acceso a la formación profesional que pudiera elevar y asegurar el lugar de las personas de color en la economía estadounidense. Por otro lado, estaba el Dr. W. E. B. Du Bois , líder del Movimiento del Nuevo Negro , nacido en Massachusetts y educado en Harvard , y figura central en la formación de la NAACP en 1908 . El libro de ensayos de Du Bois publicado recientemente, Las almas del pueblo negro (1903), había catalizado el pensamiento de muchos afroamericanos, contrarrestando lo que Du Bois veía como el "culto a la sumisión" del Sr. Washington [ 8 ] con la afirmación de que los afroamericanos debían disfrutar del "derecho al voto", la "igualdad cívica" y la educación de sus jóvenes "de acuerdo con su capacidad".

Para la Escuela de M Street, que competía con la cercana escuela vocacional para personas de color por el apoyo y los recursos del departamento escolar de DC, y que se esforzaba por crear el primer programa preparatorio universitario del país para estudiantes de color, el punto final de Du Bois resultaría un llamado a la acción particularmente polémico. Washington, autorizado para hablar en la graduación de M Street de 1904, [ 7 ] recomendó que los negros se centraran, ante todo, en obtener "formación escolar básica e industrial". La directora Anna J. Cooper rebatió esto invitando a Du Bois a pronunciar un discurso en la Escuela de M Street, en el invierno de 1903, oponiéndose a la formación profesional como un estándar aceptable para los afroamericanos. El director de escuelas de DC acusó a la Dra. Cooper de insubordinación y deslealtad. [ 9 ]

La gestión de Cooper como directora sobrevivió a las acusaciones, pero en 1906 cedió su puesto al esposo de Jackson, William. May se incorporó como docente para impartir clases de latín. William dejaría su cargo de director en 1909, pero el papel fundamental de la pareja en el mantenimiento de la reputación de excelencia académica de la Escuela Secundaria de M Street durante un período difícil les otorgó una valiosa acreditación social en la comunidad afroamericana de Washington y más allá. [ 9 ]

Carrera

Jackson trabajando en un busto de W.E.B. Du Bois.

Tras el traslado de Jackson a Washington, «esperaba continuar sus estudios en la escuela de arte vinculada a la Galería de Arte Corcoran, pero le denegaron la admisión por su color de piel», un rechazo que, durante un tiempo, la desanimó a dedicarse al trabajo público en su campo. Más tarde afirmaría que «fue principalmente gracias a la influencia y el aliento del Dr. Du Bois que retomó su trabajo con la determinación de aprovechar al máximo sus talentos para alentar a su gente». [ 10 ]

Du Bois no solo la animó personalmente, sino que utilizó sus imágenes para ilustrar The Crisis , su revista recién creada y, a partir de 1910, la revista oficial de la NAACP.

Con este apoyo, Jackson se convirtió en «la primera en romper con el cosmopolitismo académico para abrazar un racismo franco y deliberado» en su obra. [ 11 ] Esta determinación se evidencia en sus obras más conocidas que aún se conservan: los dignos bustos que creó de los líderes negros de la época, «retratos dignos de hombres dignos», y sus íntimas escenas familiares de madres —de raza mixta— acariciando a sus propios hijos, también de ascendencia racial mixta. Durante las dos décadas siguientes, estas obras serían las piezas centrales de su exposición.

Jackson organizó que la Dra. Du Bois posara para ella en 1907. Aunque las sesiones presenciales se interrumpieron antes de que se terminara su busto, Du Bois hizo los arreglos necesarios para que le enviaran fotografías desde Nueva York y así poder completar la obra con éxito. [ 12 ] Por último, y quizás lo más útil, Du Bois publicó noticias sobre sus exposiciones y su trabajo en las páginas de The Crisis , hasta 1931 y su temprana muerte.

exposiciones públicas

En 1912, su busto retrato de Du Bois, entre otras obras, se exhibió en la Galería Veerhoff de Washington. [ 13 ] Recibió una crítica positiva de The Washington Star, que elogiaba la estructura de la obra: «la expresión es vital y buena, el giro de la superficie, la insinuación de movimiento están bien representadas». [ 14 ] The Star , al reseñar su busto del Fiscal General Adjunto William H. Lewis, más tarde ese mismo otoño, amplió el elogio: «Un retrato para merecer tal nombre debe ser más que un parecido; debe interpretar el carácter; debe tener personalidad. De este busto se puede decir con toda verdad». [ 15 ]

Al exhibir una colección más amplia de esculturas en el Veerhoff en 1916, su reseña en el Star fue nuevamente efusiva: «La obra de Jackson siempre ha demostrado ser prometedora, pero estas piezas ahora expuestas indican un talento excepcional, pues no solo están bien modeladas, sino que son individuales y significativas». [ 5 ]

Como mujer definida por el color de su piel, encontrar espacios públicos para exhibir su obra fue un desafío constante. «No es nada habitual que las galerías de arte de Washington exhiban obras de artistas de color», observó un crítico contemporáneo, «sobre todo si los sujetos son demasiado oscuros, y el hecho de que la obra de la Sra. Jackson se haya exhibido es prueba de su talento». [ 10 ]

En 1917, Jackson expuso en la Galería Corcoran de Washington, de cuya escuela de arte había sido rechazada, por motivos raciales, a su llegada a la capital quince años antes. El evento fue reseñado en un breve artículo periodístico ("Primer reconocimiento para la raza") que se publicó en periódicos de todo Estados Unidos, desde Omaha [ 16 ] hasta Salt Lake City. [ 17 ] "Lo que se considera el primer reconocimiento del talento de color por parte de esa institución es la exposición en la Galería de Arte Corcoran, en Washington, D.C., de la cabeza de un niño modelada por la Sra. May Howard Jackson." [ 18 ]

Y luego—la Academia Nacional de Diseño, Nueva York (1919) [ 19 ] )

Exposiciones segregadas

Nuevo edificio de la escuela secundaria Dunbar, 1917. "La mejor escuela secundaria para negros del mundo".

Artistas como Jackson respondieron a la falta de apoyo de las galerías utilizando espacios públicos alternativos, como el "Centro de Recreación y Servicio de Guerra" de la YMCA de Washington, donde, en mayo de 1919, se realizó una "exposición individual de 25 esculturas de May Howard Johnson". [ 20 ]

La escuela secundaria M Street se mudó a nuevos edificios y fue rebautizada como Escuela Dunbar en 1916 en honor al reconocido intelectual y poeta afroamericano Paul Laurence Dunbar (fallecido en 1906) (Jackson completaría un retrato en su honor, cuya fundición en bronce se convertiría en propiedad de la escuela). La expansión de la escuela trajo consigo nuevas ambiciones. Dunbar fundó la Liga de Arte Tanner en 1919, y se intentó instituir una exposición anual para artistas de color. La primera exposición mostró el trabajo de artistas de quince estados e incluyó piezas de Laura Wheeler , Julian Abele , Meta Warrick Fuller y obras recientes de Jackson ("un busto y una estatuilla"). [ 19 ] La exposición de Dunbar de 1922 incluyó obras de William Edouard Scott y William McKnight Farrow , así como la primera exposición en Washington D.C. de la escultura de Jackson, The Brotherhood , que había "ocupado un lugar destacado en una reciente exposición de la Sociedad de Escultores Independientes en el Waldorf Astoria", junto con otras de sus obras. [ 21 ]

Enseñanza

En Washington, Jackson mantuvo un estudio de escultura en su casa. Además de esculpir retratos, continuó enseñando, y durante dos años fue instructora de arte en la recién creada Escuela de Arte de la Universidad de Howard (1922-1924). En la universidad, enseñó e influyó en James Porter, quien posteriormente escribió una de las primeras historias exhaustivas del arte afroamericano . [ 5 ] Sin embargo, como historiador del arte, Porter no quedó impresionado por su trabajo y afirmó que «no había gran originalidad en ninguna de las piezas que intentó». [ 22 ]

Reconocimiento

Con la segregación racial legal vigente en todo el Sur desde principios de siglo, temas como la mezcla racial eran tabú en general. Se habían propuesto leyes contra el mestizaje tanto en las legislaturas federales como estatales , incluso tan al norte como Massachusetts, después de que el demócrata Woodrow Wilson fuera elegido presidente en 1912. [ 23 ]

Su obra fue reconocida con el Premio de la Fundación Harmon en 1928. Cinco obras fueron exhibidas en la posterior exposición de Harmon, dos de las cuales aparecieron como ilustraciones en el catálogo de la exposición ("Busto del decano Kelly Miller" y "Cabeza de un niño negro"). Leslie King-Hammond , historiadora del arte, elogió posteriormente los "esfuerzos de Jackson por abordar... sin concesiones ni sentimentalismos, los temas de raza y clase, especialmente en lo que respecta a los mulatos ". [ 5 ]

A pesar de este reconocimiento, Jackson no estaba satisfecha con su progreso. En 1929 escribió: «¡No sentí ninguna satisfacción! Solo una profunda sensación de injusticia, algo que me ha acompañado a mí y a mis esfuerzos durante toda mi vida». [ 24 ]

Carrera

May Howard Jackson, Retrato de madre e hijo | Madre mulata y su hijo (~1916) [ 25 ]

Jackson podía pasar por caucásica, pero la política racial de principios del siglo XX creó un entorno que la empujó en una dirección diferente. Colaboró ​​con la pionera antropóloga afroamericana Caroline Bond Day , proporcionando detalles (incluidas fotografías) sobre los antecedentes raciales de la familia Howard que posteriormente se publicarían en la tesis de maestría de Day en la Universidad de Harvard en 1932, "Un estudio de algunas familias negras y blancas en los Estados Unidos" [ 26 ] (el año siguiente a la muerte de Jackson).

Sus experiencias personales de racismo fueron constantes a lo largo de su vida y amargas: desde su rechazo inicial por parte de la Galería Corcoran hasta su experiencia con la Academia Nacional de Diseño . Tras las exposiciones de 1916 y 1918, la academia envió a un representante a la casa de Jackson para preguntarle si era de "sangre negra" y, al recibir una respuesta afirmativa, posteriormente excluyó su obra de futuras exposiciones. [ 5 ]

Jackson expresó una fascinación por la amplia variedad de fenotipos entre los afroamericanos. Esto se reflejó en "Shell-Baby in Bronze" (1914), "Head of a Negro Child" (1916) y "Mulatto Mother and Child" (1929); esta última obra, en particular, también aborda su propia identidad racial y su "casi blancura". Estas tres piezas definen su obra más original que se conserva.

May Howard Jackson, Retrato de Paul Laurence Dunbar , bronce (1918)

Su estilo fue provocador para su época porque exploraba las características de la sociedad multirracial estadounidense. Como resultado de no viajar a Europa, Jackson se aisló un tanto de sus colegas y pudo crear su propia visión que infundió a su obra un estilo único. [ 27 ] Este estilo fue ignorado al principio porque era muy diferente del estilo popular de la época. Aunque había desarrollado su propio estilo único, este estilo aún se adhería a la tradición académica. Muchas galerías no estaban interesadas en su temática, ya que dedicó la mayor parte de su obra a retratos objetivos de niños, miembros de la familia y afroamericanos influyentes. [ 5 ] No fue hasta la inauguración de los Premios de la Fundación Harmon , en 1926, para "Contribuciones Negras Distinguidas", que hubo siquiera un premio nacional para artistas negros.

La identidad racial de Jackson fue cuestionada tras su muerte. Si bien muchos pudieron haber cuestionado su identidad racial, esta quedó definitivamente clara cuando fue incluida en la lista de mujeres de color que participaron en el desfile por el sufragio femenino del 13 de marzo de 1913. [ 28 ]

Últimos años

Las exposiciones de la Fundación Harmon, destinadas a mostrar las obras de artistas negras estadounidenses, coincidieron prácticamente con los acontecimientos de la Gran Depresión . El sueño de la época de la "Nueva Mujer Negra" perdió su rumbo, y la muerte de Jackson en 1931 trajo consigo un período de oscuridad durante el cual se descuidó la catalogación temprana y crucial de su obra. Su "enfoque sensible y humanista en la representación de los tipos del pueblo negro" era, en cierto modo, anatema para ciertos "críticos e historiadores del arte negro", incómodos con su representación de la ambigüedad racial en un período en el que a los "casi blancos" se les concedía un privilegio del que carecían las personas de piel más oscura. [ 1 ]

Legado

Jackson y su esposo acogieron al sobrino de William, Sargent Claude Johnson, a los quince años, tras la muerte de sus padres (padre, 1897; madre, 1902). Johnson era uno de seis hermanos, varios de los cuales optaron por vivir como blancos en su edad adulta. [ 29 ] Johnson, quien más tarde se convertiría en un reconocido escultor del Renacimiento de Harlem, tuvo su primer contacto con la escultura a través del trabajo y el estudio de su tía.

Jackson murió en 1931 y está enterrada en el cementerio Woodlawn en el Bronx , Nueva York. [ 30 ] Du Bois lamentó su muerte en sus notas finales para el número de octubre de 1931 de The Crisis : «Con su alma sensible, necesitaba aliento, contactos y un aprecio delicado. En lugar de esto, se vio atrapada en las sombras de la Línea de Color... En el caso de May Howard Jackson, las contradicciones y las ramificaciones idiotas de la Línea de Color destrozaron su alma». [ 31 ]

Francis T. Moseley [ 32 ] fue uno de los primeros en reconocer la complejidad "se aventuró audazmente a expresar en su obra algo de la situación social".

Las contribuciones de Jackson al arte estadounidense no fueron ampliamente reconocidas hasta después de su muerte, y aún no se ha determinado una valoración concluyente de su obra dentro del "panteón de los grandes escultores estadounidenses". El Registro Afroamericano la incluye en los "anales de los grandes escultores estadounidenses". [ 33 ]

Fue una artista que traspasó los límites de su tiempo, única en el conjunto de su obra y en su visión. Su formación «completamente estadounidense», inicialmente ridiculizada como una oportunidad perdida para estudiar con maestros europeos, ahora se considera un elemento vital para su estatus como mujer, si no como escultora, de «temperamento intenso y lúcido». [ 34 ]

Exposiciones

exposiciones públicas

  • La Galería Veerhoff, Washington DC (1912, [ 27 ] 1916 [ 35 ] )
  • La Exposición de la Emancipación de Nueva York (1913)
  • La Galería de Arte Corcoran (1915) [ 36 ]
  • La Academia Nacional de Diseño (1916)
  • May Howard Jackson: 25 esculturas . Centro de Recreación y Servicio de Guerra, YMCA, Washington, DC (mayo de 1919).
  • Exposición de Bellas Artes de Artistas Negros Americanos, The Harmon Foundation, International House, Nueva York (1929) [ 37 ]
  • Una exposición de pinturas y esculturas de artistas negros estadounidenses en la Galería Nacional de Arte (1929) [ 38 ]

Grupo póstumo

Obra catalogada

May Howard Jackson, Busto de Kelly Miller, Decana, Universidad de Howard, Facultad de Artes y Ciencias , bronce (~1912)
  • Niño esclavo / Busto de retrato de un africano (1899) bronce, Colección de la familia Kinsey [ 40 ]
  • Busto retrato de Paul Lawrence Dunbar ( Escuela Secundaria Dunbar , Washington D.C.). [ 41 ]
  • El senador de Massachusetts George Frisbie Hoar (1906) [ 42 ]
  • Busto retrato de WEB Du Bois (1912)
  • Fiscal General Adjunto William H. Lewis (1912) [ 15 ]
  • Morris Heights, Ciudad de Nueva York (1912) óleo sobre lino, Academia de Bellas Artes de Pensilvania [ 43 ]
  • Busto retrato del decano Kelly Miller (1914) bronce, Universidad de Howard) [ 44 ]
  • Bebé concha , bronce (1915, expuesto en 1929) [ 27 ] [ 45 ]
  • Cabeza de un niño negro (1916).
  • William H. Lewis (antes de 1919)
  • William Stanley Braitewait (antes de 1919) [ 20 ]
  • Busto retrato del reverendo Francis J. Grimke (1922) [ 46 ]
  • Dejad que los niños vengan a mí (s.f.) [ 34 ]
  • Busto de una mujer joven (s.f., yeso, conservado en la Universidad de Howard ) [ 47 ]
  • Madre mulata y su hijo / Madre e hijo , yeso ((exhibido en 1918)
  • William Tecumsah Sherman Jackson (exhibido en 1929) [ 37 ]
  • Bailarina negra (exhibida en 1929) [ 38 ]
  • Resurrección, exhibida en 1929) [ 38 ]

Premios

Véase también

Referencias

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  46. ↑ Woodson, Carter G., ed. (1942). Obras de Francis J. Grimke . Vol. IV: Cartas. Washington, DC: Associated Publishers, Incorporated. pág. 346.  
  47. ↑ "Estatuilla de un niño" . Archivado del original el 6 de septiembre de 2015. Consultado el 4 de diciembre de 2015 .

Lecturas adicionales

  • Farrington, Lisa E. (2005). Creando su propia imagen: historia de las artistas afroamericanas . Oxford: Oxford University Press. pp. 71–75 . ISBN  978-0-19-976760-1OCLC 712600445​​ 
  • Kirschke, Amy Helene (2014). Mujeres artistas del Renacimiento de Harlem . Jackson: University Press of Mississippi. ISBN 978-1-62846-033-9OCLC 861671304​​ 
  • Heller, Jules (1995). Artistas norteamericanas del siglo XX . Garland Publishing, Inc. 280 págs . ISBN  978-0-8240-6049-7.
  • "May Howard Jackson, escultor nacido" . Registro afroamericano .
  • Albright, Evan J. (2007). "Un trozo de historia: los graduados afroamericanos de Amherst College de 1892" . Amherst College .Incluye una breve reseña biográfica sobre William Sherman Jackson, esposo de May Howard Jackson.