Teatro McCarter

El McCarter Theatre Center es una compañía profesional sin fines de lucro ubicada en el campus de la Universidad de Princeton en Princeton, Nueva Jersey . Fue constituida como organización sin fines de lucro en 1963. Ganador de dos premios Tony, el legado del McCarter se remonta a sus primeras representaciones en 1930. Obras como Our Town de Thornton Wilder , You Can't Take It With You de Kaufmann y Hart , y Bus Stop de William Inge se estrenaron en el escenario del McCarter.

Construido como sede permanente del Club Triángulo de la Universidad de Princeton (que continúa actuando en McCarter) con fondos de Thomas N. McCarter , promoción de 1888, el Teatro McCarter abrió sus puertas el 21 de febrero de 1930 con una función especial del 40.º espectáculo anual del Triángulo, The Golden Dog . ^{[ 1 ]} Una de sus estrellas fue Joshua Logan , entonces estudiante de tercer año, y James Stewart, estudiante de segundo año, formaba parte del coro; ambos alcanzaron fama internacional.

Durante la década de 1930, el Teatro McCarter ganó popularidad como plataforma de estreno previa a Broadway , debido a su gran capacidad, su escenario a la italiana de 12 metros y su cercanía a Nueva York. La obra Our Town de Thornton Wilder tuvo su estreno mundial en el McCarter, al igual que You Can't Take It with You de George S. Kaufman y Moss Hart , The Male Animal de James Thurber y Elliott Nugent (protagonizada por Gene Tierney ), Without Love de Philip Barry (protagonizada por Katharine Hepburn ) y Bus Stop de William Inge (protagonizada por Kim Stanley y Elaine Stritch ).

El McCarter albergó los Conciertos de la Universidad de Princeton durante cincuenta años antes de que se trasladaran al Auditorio Richardson. La Orquesta de Filadelfia comenzó a ofrecer estos conciertos en el McCarter en 1932, y le siguieron la Orquesta de Cleveland , la Filarmónica de Nueva York , Rudolf Serkin , Jascha Heifetz , Myra Hess , Zino Francescatti y Gregor Piatigorsky , entre otros. ^{[ 1 ]}

La primera bailarina en actuar allí fue Ruth St. Denis , quien apareció en una función en solitario el 7 de marzo de 1930, y regresó ese mismo otoño con Ted Shawn y la compañía completa de los pioneros bailarines de Denishawn. Pocos otros de importancia le siguieron, excepto por una única actuación en 1935 del American Ballet , "la primera compañía de bailarines reunida en este país por un coreógrafo ruso emigrado llamado George Balanchine" .

En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, Broadway dejó de realizar ensayos fuera de la ciudad, por lo que el teatro dejó de ser autosuficiente. En 1950, la Universidad de Princeton y el Triangle Club acordaron que la universidad adquiriera el edificio y asumiera los gastos de funcionamiento. La temporada 1960-1961 vio la creación de una nueva compañía que produjo obras originales bajo la dirección artística de Ellis Rabb . Entre los actores de la nueva compañía se encontraban Rosemary Harris , Donald Moffat , Frances Sternhagen y Edward Asner .

En 1963, la Universidad de Princeton transfirió la gestión directa del McCarter Theatre Company a la McCarter Theatre Company, que en ese momento estaba constituida como sociedad independiente. Al director ejecutivo Milton Lyon le sucedieron, entre otros, Arthur Lithgow , Michael Kahn y, como directores artísticos, Nagle Jackson y Emily Mann . La gestión de Mann como directora artística se caracterizó por su énfasis en obras nuevas de dramaturgos como Athol Fugard . El McCarter Theatre encargó la producción y estrenó la obra Vanya and Sonia and Masha and Spike de Christopher Durang , que posteriormente ganó el premio Tony a la mejor obra en 2013. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

En la década de 1990 y principios de la de 2000, McCarter experimentó importantes renovaciones y ampliaciones, incluyendo la construcción de un segundo teatro más pequeño adyacente al auditorio principal (el Teatro Roger S. Berlind , nombrado en honor al graduado y productor de Princeton), lo que permitió montar dos producciones simultáneamente. ^{[ 4 ]} El Teatro Berlind (terminado en 2003) fue diseñado por el arquitecto teatral Hugh Hardy , quien como estudiante había diseñado escenografías para producciones de Theatre Intime y Triangle Club . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

La directora artística Sarah Rasmussen fue nombrada a finales de 2020; el director ejecutivo Martin Miller se unió al teatro en 2023. Según la publicidad de McCarter, 100.000 miembros de la comunidad participan en el trabajo de la compañía cada año, entre ellos 6.000 estudiantes.

Es una compañía miembro de la Alianza Teatral de Nueva Jersey .

Bajo la dirección artística de Emily Mann , destacan producciones como los estrenos de obras de Athol Fugard , Edward Albee , Nilo Cruz , Christopher Durang , Regina Taylor , Beth Henley , Dael Orlandersmith , Steven Dietz , Marina Carr , John Henry Redwood , Eric Bogosian , Theresa Rebeck y la propia Emily Mann. Muchas de ellas, como Having Our Say , Anna in the Tropics , Crowns , Valley Song y Yellowman , se han convertido en algunas de las obras más representadas en el teatro estadounidense . Además, McCarter es reconocido por sus reinterpretaciones del canon clásico, incluyendo las adaptaciones de Stephen Wadsworth de obras de Marivaux , la producción de David Leveaux de Electra , protagonizada por Zoë Wanamaker , y las adaptaciones de Emily Mann de El jardín de los cerezos y Tío Vania de Anton Chéjov .

Dos de sus producciones de 2006-2007, Translations y Radio Golf , ^{[ 7 ]} se trasladaron a Broadway, donde fueron nominadas a los premios Tony .

• Sitio web oficial del Teatro McCarter
• Teatro McCarter en la base de datos de Broadway de Internet
• La exposición de la Biblioteca Firestone conmemora el 75 aniversario del Teatro McCarter.
• Materiales de producción del Teatro McCarter, 1994-2007 , conservados en la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas.
• Artículo de TAPinto Princeton sobre el nombramiento de Paula Abreu como Directora de Programación Especial.
• Artículo de la revista American Theatre Magazine sobre el nombramiento de la directora artística Sarah Rasmussen.
• Artículo de la revista American Theatre Magazine sobre el nombramiento del director ejecutivo Martin Miller.