Mel y Dorothy Tanner

Mel Tanner (26 de septiembre de 1925 - 21 de octubre de 1993) fue un escultor de luz , pintor , artista de instalaciones y videógrafo estadounidense . Su esposa, Dorothy Tanner (30 de enero de 1923 - 23 de julio de 2020), fue una escultora de luz , artista de instalaciones , música , videógrafa y artista de palabra hablada estadounidense radicada en Denver , Colorado . La pareja trabajó muy de cerca durante más de 40 años. Su proyecto principal fue la creación de Lumonics ^{[ 1 ]} , que consiste en sus esculturas de luz, proyección en vivo, video, electrónica y música como una instalación de arte total . El autor e historiador de arte, Michael Betancourt , describió esta obra de performance de música visual como una Gesamtkunstwerk en su libro, The Lumonics Theater: The Art of Mel & Dorothy Tanner, publicado en 2004. ^{[ 2 ]}

Mel Tanner fue un veterano de la Segunda Guerra Mundial y asistió a la escuela de arte bajo la Ley de Reajuste para Militares de 1944 , más conocida como la Ley GI . Primero asistió al Instituto Pratt y luego a la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn, donde estudió pintura con instructores como Max Beckmann , John Ferren y Reuben Tam . Cuando Dorothy visitó por primera vez el estudio de Mel Tanner en el sótano de Brooklyn en 1950, él pintaba en estilo puntillista , usando una espátula en lugar de un pincel y mezclando la pintura con cera de abejas para dar textura y dimensionalidad a los cuadros. Más tarde pintó sobre lienzo sin tratar , creando grandes formas sueltas al estilo de la pintura de acción .

Dorothy Tanner estudió talla de madera con Chaim Gross en la Educational Alliance , escultura con Aaron Goodleman en la Jefferson School of Social Science , dibujo del natural con Gabor Peterdi y escultura con Milton Hebald en la Brooklyn Museum Art School . Conoció a Mel Tanner mientras ambos eran estudiantes en la Brooklyn Museum School y se casaron en 1951.

Los Tanner se mudaron a Syracuse, Nueva York, en 1951 y fundaron el Taller de Arte de Syracuse, donde Dorothy enseñaba escultura y Mel pintura. ^{[ 3 ]} Impartían clases de arte a niños en un programa de verano en la Universidad de Syracuse . La residencia en Syracuse tenía una cochera en la parte trasera donde Dorothy instaló su estudio, trabajando con materiales como madera , arcilla , yeso y poliéster , y los techos altos le permitieron construir grandes esculturas de metal . Exhibió sus nuevas esculturas de metal en una exposición individual en la Key Gallery de la ciudad de Nueva York en 1962, y Mel Tanner exhibió sus nuevas pinturas que combinaban caligrafía y formas geométricas en Key ese mismo año. Sus exposiciones los impulsaron a regresar a Manhattan. Décadas después, la Sra. Tanner reflexionó sobre su visión del arte neoyorquino de principios de la década de 1960:

"El panorama artístico de Nueva York estaba convulso. El expresionismo abstracto se encontraba en la recta final de su apogeo. El arte óptico y el pop art estaban en pleno auge, y el minimalismo estaba a la vuelta de la esquina." ^{[ 4 ]}

En 1963, los Tanner regresaron a la ciudad de Nueva York, donde fundaron Granite Gallery, una cooperativa de artistas . Norman Carton expuso individualmente en la galería a principios de 1964. Formaron la Granite Art Association, que organizó seminarios, foros y exposiciones, incluyendo The New Face in Art Forum and Exhibition en 1964, que tuvo lugar en el Loeb Student Center de la Universidad de Nueva York. ^{[ 5 ]} Entre los participantes se encontraban los artistas Louise Nevelson , Red Grooms , Norman Carton (moderador) y el crítico de arte Gordon Brown. ^{[ 6 ]} Los Tanner fueron co-curadores de The New Face in Art Exhibition y mostraron su trabajo con artistas como Louis Schanker , Murray Hantman y Leo Quanchi. En 1965, cerraron la galería y viajaron extensamente por Europa.

Los Tanner regresaron a Estados Unidos en 1966 y, de camino a San Francisco, se detuvieron en Miami para visitar a sus familiares. Cansados ​​de viajar, abrieron un estudio de arte al que llamaron Grove Studio, donde comenzaron a crear sus primeras formas geométricas iluminadas. Esto coincidió con el surgimiento del movimiento Luz y Espacio en Los Ángeles, integrado por Robert Irwin , Larry Bell , Helen Pashgian , DeWain Valentine y James Turrell , quienes también experimentaban con la luz como forma de arte. El movimiento Luz y Espacio estaba vinculado a escuelas de arte e industria, mientras que los Tanner se encontraban muy aislados del mundo artístico de Miami en aquel entonces. Sin embargo, esto les brindó la libertad de desarrollar su arte. Joseph H. Albers describió este fenómeno como una «duplicidad en los acontecimientos: lo que sucede aquí como algo nuevo, sucede en otro lugar exactamente igual». ^{[ 7 ]}

Su nuevo medio de expresión fue el vidrio acrílico , también conocido como plexiglás , un material industrial que comenzaron a utilizar en esculturas cuando vivían en Nueva York y que les fueron encargadas por corporaciones como Air Products and Chemicals Inc., Raytheon Corporation y General Electric en 1963 y 1964.

Intrigados por las cualidades de transmisión de luz y el color del acrílico, los Tanner crearon cubos y pedestales con iluminación interna en su estudio de Miami. ^{[ 8 ]} Su primera exposición de la nueva obra tuvo lugar en Hi-Fi Associates ^{[ 9 ]} en Miami en la primavera de 1969, cuando se presentaban al público componentes estéreo de alta gama . El anuncio se refería a ella como una "nueva dirección en el sonido, nuevas direcciones en el entorno y una nueva dirección en el arte". ^{[ 10 ]}

Las esculturas de luz se convirtieron en su principal foco de atención y colaboración. En 1969, transformaron el estudio en un teatro y adquirieron la tecnología (un órgano de color ) que permitió sincronizar las esculturas de luz con la música. Los proyectores de diapositivas, que utilizaban sus propias diapositivas pintadas a mano, los retroproyectores , las luces estroboscópicas y el órgano de color conformaban su nuevo arsenal artístico. Muebles inflables, camas de agua , mylar (un material reflectante) en las paredes y las esculturas de luz creaban un ambiente impactante. El arte lumínico formaba parte de la proyección, así como un elemento presente en varias de las esculturas de luz. Los tres elementos principales del arte lumínico, definidos por el pionero del arte lumínico Thomas Wilfred (1889-1968), son "forma, color y movimiento en un espacio oscuro". Los Tanner no estaban familiarizados con la obra de Wilfred, pero comenzaron su arte lumia en el período en que Wilfred murió en 1968. Originalmente llamado Afterimage, el nombre Lumonics fue creado por Dave Robbins en su reseña, ' Lumonics', una forma de arte completamente nueva, en la edición del 18 de septiembre de 1970 del periódico estudiantil de la Universidad de Miami, The Hurricane . ^{[ 11 ]} Este fue el comienzo del Teatro de Luz y Sonido Lumonics, que se narra en el libro de Michael Betancourt. ^{[ 12 ]} Los Tanner y un equipo de ayudantes presentaron Lumonics en Miami (1969-1979), ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} San Diego, California (1980-81), ^{[ 20 ]} Bangor, Maine (1981-82), ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} y Fort Lauderdale, FL (1988-2009). ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}Entre 1986 y 1987, los Tanners presentaron una exposición en la Galería Patricia Judith en Boca Ratón, Florida, su primera exposición de esculturas de luz fuera del Teatro Lumonics. Se añadió un ala nueva a la galería para albergar sus obras de arte. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

Después de que Mel Tanner murió en octubre de 1993, Dorothy colaboró ​​con Marc Billard, miembro del equipo desde hacía mucho tiempo, en sus esculturas de luz, video y música para impulsar la expresión de Lumonics. ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} Tanner comisarió la exposición "El arte de Lumonics" en el Museo de Arte de Coral Springs, Coral Springs, Florida, del 4 de marzo al 14 de mayo de 2005, que presentó tanto su obra como la de su difunto esposo, así como el videoarte y la música de Tanner/Billard. ^{[ 41 ]} Michael Mills, crítico de arte de New Times Broward-Palm Beach , escribió en la introducción del museo: "La exposición es algo diferente para Lumonics, ya que saca el arte del contexto de la galería/estudio/teatro y lo lleva a un entorno museístico". ^{[ 42 ]}

El equipo se trasladó de Florida a Denver en 2009 y desarrolló Tanner Studio/Lumonics Light & Sound Gallery. ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]} La Sra. Tanner tuvo varias exposiciones de arte en Denver, incluyendo VERTIGO Art Space, el Museo de Artes al Aire Libre , la Galería en el Aeropuerto Internacional de Denver (2014) ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]} y el Centro Cultural Lakewood (2015). Mientras su exposición Creatures from Left Field ^{[ 50 ] [ 51 ]} se llevaba a cabo en Lakewood, Tanner fue una de las tres personas mayores , de entre 82 y 102 años y aún activas en las artes, entrevistadas por Ryan Warner en Colorado Matters , Colorado Public Radio . El título del programa fue Staying Vital As Time Marches On: Art Can Hold The Key. ^{[ 52 ]}

El Museo de Artes al Aire Libre presentó Lumonics Then & Now: A Retrospective of Light-Based Sculpture by Dorothy & Mel Tanner ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]} del 13 de enero al 24 de marzo de 2017, y publicó un libro sobre la exposición ^{[ 57 ]} y produjo un documental. ^{[ 58 ]} El 10 de febrero de 2017, el artista y crítico de arte, Todd Siler , habló sobre la exposición en el Museo de Arte de Denver en el Foro Explorando la Escena Artística de Denver, ^{[ 59 ]} y escribió una reseña para el sitio web del Museo de Artes al Aire Libre, Luminous Art inspiring Our Hearts-n-Minds To Dream With Wonder: Experiencing the Art of Mel and Dorothy Tanner. El Sr. Siler escribió que los Tanner y su forma de arte evocaban a otros "artistas innovadores que exploraban nuevos medios y experiencias estéticas" incluyendo a James Turrell , Otto Peine ( sic ) y Gyorgy Kepes. ^{[ 60 ]}

La Sra. Tanner fue invitada por Denver Arts & Venues a crear una instalación artística específica para el sitio en el emblemático Edificio McNichols en Civic Center Park en el centro de Denver , a partir del 13 de enero de 2018. La exposición, Lumonics Mind Spa , estuvo abierta al público hasta el 18 de julio de 2018. ^{[ 61 ]} En agosto de 2018, Tanner fue nominada para el Premio al Impacto en las Artes y la Cultura, otorgado a una persona u organización que haya tenido un impacto significativo y duradero en las artes y la cultura en Denver. ^{[ 62 ]} El 15 de noviembre de 2018, recibió el Premio a la Excelencia en Innovación en las Artes y la Cultura del alcalde de Denver, Michael Hancock, por "abrir nuevos caminos en las artes y cuya contribución a la innovación en las artes ha sido significativa en 2018". ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}

En 2018, Tanner fundó en Denver la Lumonics School of Light Art ^{[ 67 ] [ 68 ]} , codirigida por Tanner y Billard. La escuela enseña a los estudiantes cómo construir y electrificar un cubo, que fue la primera obra de arte iluminada que crearon los Tanner.

En 2020, el Centro de Artes y Cultura de Thornton encargó a Tanner y Billard una instalación titulada Lumonics Mind Spa: Thornton. Esta incluía el arte lumínico de Dorothy y Mel Tanner, y videoarte y música de Billard y Dorothy Tanner. ^{[ 69 ]}

Dorothy Tanner falleció el 23 de julio de 2020 en Aurora, Colorado. ^{[ 70 ] [ 71 ]}

El segundo encargo otorgado a Tanner Studio desde el fallecimiento de Dorothy Tanner fue para Lumonics Mind Spa: Light Intersection. ^{[ 72 ]}

Una de las esculturas de luz de Mel Tanner, Multi-Directional, fue seleccionada por el Museo de Artes al Aire Libre para ser colocada en el Anfiteatro Fiddler's Green en Greenwood Village, Colorado, en agosto de 2021. Otra escultura de luz, Postscript , también de Mel Tanner, forma parte ahora de la colección de arte permanente de Meow Wolf de Denver .

• The Boathouse, Steamboat Springs, CO, 6 de diciembre de 2024 - 5 de enero de 2025
• Galería de la Familia Frederic C. Hamilton en el Hospital Infantil de Colorado - Luminarias - Aurora, CO 9 de noviembre de 2021 - 20 de enero de 2022
• Galería en Meow Wolf Denver's Convergence Station, Denver, CO, del 17 de septiembre de 2021 al 28 de febrero de 2022.
• Instalación de escultura lumínica en el anfiteatro Fiddler's Green, Greenwood Village, Colorado, agosto de 2021.
• Galería Understudy, Lumonics Mind Spa: Intersección de la Luz , Denver, CO, del 27 de noviembre de 2020 al 30 de enero de 2021.
• Centro de Artes y Cultura de Thornton, Lumonics Mind Spa: Thornton , Thornton, CO, del 2 de junio de 2020 al 26 de septiembre de 2020.
• La exposición "The Storefront, Denver, CO, From the Beginning - A Lumonics Light Art Installation", de noviembre a diciembre de 2019, incluye obras tempranas de arte lumínico de los Tanner y obras de arte de estudiantes creadas en la Escuela de Arte Lumínico Lumonics.
• Gilpin Arts, Central City, CO, septiembre de 2019 - junio de 2020
• Instalación de escultura lumínica en la calle Eureka en Central City, Colorado, encargada por la Asociación de Artes del Condado de Gilpin , junio-agosto de 2019.
• Museo de Artes al Aire Libre - Pinturas, esculturas e instantáneas: 37 años de adquisiciones de la colección del MOA (exposición colectiva), Englewood, CO, del 8 de mayo al 3 de agosto de 2018.
• Edificio del Centro Cívico McNichols - Lumonics Mind Spa , Denver, CO, del 13 de enero al 15 de julio de 2018
• Museo de Artes al Aire Libre - Antes y Ahora: Una retrospectiva de esculturas lumínicas de Dorothy y Mel Tanner , Englewood, CO, 2017
• Museo de Artes al Aire Libre - Reinventando la Imagen (exposición colectiva), Englewood, CO 2016
• Centro Cultural de Lakewood - Criaturas del Campo Izquierdo - Lakewood, CO, del 4 al 30 de junio de 2015
• Galería de arte en el Aeropuerto Internacional de Denver, Un viaje de luz, Denver, CO, 2014
• Museo de Artes al Aire Libre, Light Supply (exposición colectiva), Englewood, CO, 25 de junio de 2011 – 25 de febrero de 2012
• Galería 910, Exposición Lo Mejor del Distrito Artístico de Santa Fe (exposición colectiva) Denver, CO, 2010-2011
• VERTIGO Art Space, The Light Fantastic, Denver, CO, 2010
• Evento de recaudación de fondos en Union Station, Denver, CO, 2009. 18.ª Exposición Anual de Escultura de Loveland, Loveland, CO, 2009.
• Centro de Arte Edge Zones, Distrito de Arte Wynwood , Miami, FL, 2007-2008 ^{[ 73 ] [ 74 ]}
• Museo de Arte de Coral Springs , El arte de la luminiscencia , Coral Springs, Florida, 2006
• Museo de Nuevas Artes de Fort Lauderdale (exposición colectiva), Fort Lauderdale, Florida, 1989
• Galería Patricia Judith, Boca Ratón, Florida, 1986
• Hi-Fi Associates, Miami, Florida, 1969
• Centro Loeb de la Universidad de Nueva York, El nuevo rostro en el arte (exposición colectiva), Nueva York, NY, 1964 ^{[ 75 ]}
• Key Gallery, D. Tanner, Nueva Escultura, Nueva York, NY, 1962
• Galería Key, Mel Tanner, Nueva York, NY, 1962

• Galería Lumonics, Black Hawk, CO, septiembre de 2019 - febrero de 2020
• Galería de Luz y Sonido Lumonics, Denver, CO, 2008–presente
• Spa mental Lumonics en The Scarlet, Central City, CO, 2016–17
• Teatro de luz y sonido Lumonics, Fort Lauderdale, Florida, 1987-2009
• Galería de Artes Escénicas Lumonics, Bangor, Maine, 1980-1981
• Lumonics, San Diego, California, 1979–80
• Teatro de luz y sonido Lumonics, Miami, Florida, 1969–79

• Zikr Dance Ensemble - La Dama del Lago - 2015 ^{[ 76 ]}
• WGBH-TV - Decorados para Frontline y Nova - Boston, MA - 1983
• WBZ-TV - Mapa del mundo - Boston, MA - 1983

• Hotel Sheraton, Aeropuerto LaGuardia, Nueva York, 1978
• Hoteles Hilton, Florida y Gran Bahama, 1978
• Continental Can, Nueva York, Nueva York, 1965
• General Electric, Nueva York, Nueva York, 1964
• Raytheon Corporation, Nueva York, NY, 1964
• Air Products and Chemicals, Inc., Allentown, Pensilvania, 1964
• Datamore, Inc., Nueva York, Nueva York, 1963
• Procesamiento de Datos, Inc., Rochester, NY, 1962

• Distrito de Artes de PBS de las Montañas Rocosas ^{[ 77 ]}
• Sur de Florida PBS Broward Closeup ^{[ 78 ]}
• Distrito de Artes de PBS de las Montañas Rocosas ^{[ 79 ]}
• Denver 8, estación de televisión de acceso municipal para la ciudad y el condado de Denver, Colorado, Denver ArtScene ^{[ 80 ]}
• Radio Pública de Colorado ^{[ 81 ]}

• Museo de Artes al Aire Libre
• Producción de vídeo "Ecología a través del arte", Ley Integral de Empleo y Formación (CETA).
• Miau Lobo ^{[ 82 ] [ 83 ]}

• Premio del Alcalde de Denver 2018 a la Excelencia en Innovación Artística y Cultural: Dorothy Tanner, producido por Denver Arts & Venues.

• La escuela de arte lumínico Lumonics fue fundada por Dorothy Tanner en octubre de 2018.
• Galardonado con el premio a la MEJOR INSTRUCCIÓN EN ARTE CON LUCES por Denver Westword (Premios Best of Denver 2019).

• Sitio web de la galería de luz y sonido Luminics