Norman Carton

De 1939 a 1942, el Proyecto Federal de Arte de la Administración de Progreso de Obras (WPA) empleó a Carton como muralista y artista de caballete. La WPA le encargó a Carton pintar importantes murales en la Escuela Vocacional Helen Fleischer para Niñas en Filadelfia, ^{[ 6 ]} el Club de Oficiales en la Base del Ejército Camp Meade en Maryland y en la ciudad de Hidalgo, México .

A lo largo de la década de 1940, Carton expuso y ganó premios por sus pinturas semiabstractas expresionistas y surrealistas en la Phillips Gallery , la Corcoran Gallery , el Carnegie Institute , entre otras instituciones de renombre. Se relacionó con Émile Gauguin y Fernand Léger , quienes le sirvieron de inspiración . Fue un asiduo colaborador y participante en las exposiciones del Pyramid Club , el principal club social afroamericano de Filadelfia. Fue el fundador y primer presidente de la sección de Filadelfia del Sindicato de Artistas ^{[ 7 ]} y, posteriormente, de la Asociación de Equidad de Artistas.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Carton fue diseñador estructural naval y dibujante en la Cramps Shipbuilding Corporation en Camden, Nueva Jersey. Allí, creó esculturas no figurativas con metal ^{[ 4 ] [ 1 ]} y colaboró ​​con los arquitectos George Howe y Paul Philippe Cret .

Tras la guerra, Carton cofundó una fábrica de diseño textil en Filadelfia . Produjo telas estampadas a mano para interiores y moda que aparecieron en Harper's Bazaar , Vogue y Women's Wear Daily . Clientes destacados como Lord & Taylor , Gimbels y Nina Ricci le encargaron diseños originales . Algunos de estos diseños se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte . En 1949, Carton vendió su participación en la empresa de diseño textil para dedicarse por completo a la pintura. ^{[ 4 ] [ 1 ] [ 8 ]}

Carton realizó su primera exposición individual en 1949 en la Philadelphia Art Alliance . A esta le siguieron rápidamente exposiciones individuales en la Laurel Gallery (Nueva York) y la Dubin Gallery (Filadelfia). En ese entonces, su obra expuesta era de estilo impresionista abstracto . Además de pintar, impartió clases en el Museo de Arte de Filadelfia .

El Museo de Arte de Filadelfia y la organización de los Museos Nacionales de Francia encargaron a Carton que viajara a Europa, principalmente a Francia, en 1950 para realizar un estudio fotográfico en color de obras maestras continentales. Se le concedió acceso para estudiar la restauración de la Mona Lisa y fue uno de los pocos a quienes se les permitió retirar la pintura de su marco. ^{[ 9 ]}

Durante su estancia de tres años en París, realizó exposiciones individuales en la Sorbona y la Galería René Breteau, y participó en 15 exposiciones colectivas en salones parisinos, entre ellos Les Surindependants , Salon d'Automne , Realities Nouvelles y el Musée d'Art Juif . El Cercle Paul Valéry patrocinó en dos ocasiones a Carton para que impartiera conferencias en la Sorbona. Dirigió seminarios en el Louvre para el Cercle Esthetique Internationale e impartió clases y dirigió el diseño escénico y de vestuario para el Théâtre de Recherche de la Ópera de París . Estudió de nuevo con Jacques Villon y Léger . Entre sus colegas artistas parisinos se encontraban Chana Orloff , Earl Kerkam , Sam Francis , Claire Falkenstein , Lawrence Calcagno , Norman Bluhm y Al Held .

Cuando Carton regresó a Estados Unidos en 1953, se estableció en la ciudad de Nueva York, donde trabajó con los artistas más destacados de la época, con quienes participó en varias exposiciones colectivas, incluyendo la " Exposición de pintura estadounidense contemporánea " del Museo Whitney de Arte Estadounidense de 1955-1956 . ^{[ 10 ]} Esta exposición incluyó a artistas tan notables como Richard Diebenkorn , Joan Mitchell , James Brooks , Grace Hartigan , Franz Kline , Georgia O'Keeffe , Adolph Gottlieb , Robert De Niro Sr. y muchos otros. Posteriormente, el Whitney adquirió una obra de Carton.

Desde mediados de la década de 1950 hasta la de 1970 fue una época muy activa para Carton, durante la cual recibió un gran reconocimiento. Realizó exposiciones individuales en una galería tras otra: Martha Jackson , ^{[ 11 ] [ 12 ]} Staempfli , ^{[ 13 ]} Granite y World House en la ciudad de Nueva York; Tirca Carlis, Provincetown ; Gres, ^{[ 14 ]} Washington D.C.; y Joachim, Chicago. 

Los grandes lienzos de Carton formaron parte de importantes colecciones que se exhibieron en lugares como el Smithsonian American Art Museum (antes SNCFA) y el RISD Museum of Fine Arts, junto con obras significativas de artistas como Jim Dine , Hans Hofmann , Robert Motherwell , Louise Nevelson y Jackson Pollock . Otras exposiciones colectivas incluyeron las de Corcoran , el Dallas Museum of Art , el Dayton Art Institute , el Detroit Institute of Arts , el Walker Arts Center , el Carnegie Museum , el Albright-Knox Museum y el Chrysler Museum.  

Entre sus colegas artistas de Nueva York se encontraban Louise Nevelson y John Hultberg, a quienes había ayudado a recibir en la Galería Martha Jackson. En 1962, con la ayuda de otros dos artistas, fundó la Galería Dewey, una de las primeras galerías de Nueva York propiedad de artistas y gestionada por ellos. Presentó su obra durante la inauguración.

Durante su vida, Carton participó en 180 exposiciones colectivas y más de 25 individuales, y continuó recibiendo becas de la PAFA. ^{[ 1 ]}   Se le consideraba poseedor de un estilo pictórico de acción superlativa y un conocimiento único como colorista; Carton molía sus propios pigmentos y pintaba con paleta. Más recientemente, expuso junto a Willem de Kooning y Mark Rothko, entre otros grandes expresionistas abstractos, así como Picasso y Matisse. ^{[ 15 ]}

Norman Carton también fue educador artístico durante gran parte de su vida. A partir de 1960, Carton trabajó en la facultad de arte de la New School , donde permaneció hasta su muerte. ^{[ 4 ] [ 1 ] [ 16 ]} De 1948 a 1949, enseñó pintura y composición en el Museo de Arte de Filadelfia . De 1950 a 1953, dirigió seminarios en el Louvre y la Sorbona mientras vivía en París. También en París, Carton impartió clases y dirigió el diseño de escenografía y vestuario para el Théâtre de Recherche de la Ópera de París . También dio conferencias en el Instituto Pratt y el Museo de Arte Chrysler, así como en el Museo Whitney de Arte Americano . Carton moderó mesas redondas entre artistas y educadores prominentes y apareció en entrevistas de radio. En 1960 y 1961, pintó en la Colonia MacDowell en New Hampshire como becario. ^{[ 8 ]} Carton también enseñó durante un tiempo en la Universidad de Long Island . ^{[ 1 ]}