Metrópolis (película de 1927)

• En los créditos iniciales aparecen cuatro personajes (El Hombre Creativo, el Hombre Máquina, la Muerte y los Siete Pecados Capitales), pero no se mencionan los nombres de los actores.
• Entre los actores no acreditados se encuentran Margarete Lanner , Helen von Münchofen , Olaf Storm , Georg John , Helene Weigel y Fritz Alberti . ^{[ 17 ]}
• Una escena en la que Freder escucha a un monje predicar en la catedral de la ciudad se ha perdido. Sin embargo, la restauración de 2010 incluye una referencia a esa escena, en la que Freder tiene alucinaciones y cree que el Hombre Delgado es el monje.

MetrópoliEl guion fue escrito por Thea von Harbou, una escritora popular en la Alemania de Weimar, junto con Lang, su entonces esposo. ^{[ 4 ] [ 5 ]} La trama de la película se originó a partir de una novela del mismo título escrita por von Harbou con el único propósito de ser adaptada al cine. La novela, a su vez, se inspiró en las obras de H.G. Wells , Mary Shelley y Villiers de l'Isle-Adam, así como en otros dramas alemanes. ^{[ 25 ]} La novela tuvo un papel destacado en la campaña de marketing de la película y se publicó por entregas en la revista Illustriertes Blatt antes de su estreno. Von Harbou y Lang colaboraron en el guion derivado de la novela, y se eliminaron varios puntos de la trama y elementos temáticos, incluyendo la mayoría de las referencias a la magia y el ocultismo presentes en la novela. ^{[ 26 ]}

El guion en sí pasó por muchas reescrituras, y en un momento dado presentaba un final en el que Freder volaba a las estrellas; este elemento de la trama se convirtió más tarde en la base de La mujer en la luna de Lang . ^{[ 26 ]}

La ambientación temporal de Metrópolis se ha interpretado de diversas maneras. En el prefacio de la novela de 1925, Thea von Harbou afirma que la historia transcurre «en ningún lugar ni momento concretos, ni en el presente ni en el futuro». ^{[ 27 ]} La edición estadounidense de Ace Books de 1963, ^{[ 28 ]} con prólogo de Forrest J. Ackerman , ^{[ 29 ]} sitúa la acción en «El mundo del año 2026 d. C.», ^{[ 28 ]} aproximadamente cien años después del rodaje. Esta fecha fue adoptada posteriormente por fuentes posteriores para la película. ^{[ 30 ]}

La versión remusicalizada de Giorgio Moroder de 1984 incluía un rótulo que situaba la historia en 2026. ^{[ 31 ]} Los historiadores de cine Lotte Eisner y Paul M. Jensen fecharon los eventos alrededor del año 2000. ^{[ 32 ] [ 33 ]} Sin embargo, la película en sí no especifica ningún año. ^{[ 30 ]}

El 22 de mayo de 1925, Metropolis comenzó su rodaje principal con un presupuesto inicial de 1,5 millones de ℛ ︁ ℳ ︁ . ^{[ 26 ]} Lang eligió a dos desconocidos con poca experiencia cinematográfica para los papeles principales. Gustav Fröhlich (Freder) había trabajado en el vodevil y originalmente fue empleado como extra en Metropolis antes de que Thea von Harbou lo recomendara a Lang. ^{[ 34 ]} Brigitte Helm (Maria) había sido sometida a una prueba de pantalla por Lang después de conocerla en el set de Die Nibelungen , pero haría su debut en largometrajes con Metropolis . ^{[ 26 ]} En el papel de Joh Fredersen, Lang eligió a Alfred Abel, un reconocido actor de teatro y cine con quien había trabajado en Dr. Mabuse the Gambler . Lang también eligió a su colaborador frecuente Rudolph Klein-Rogge para el papel de Rotwang. Esta fue la cuarta película de Klein-Rogge con Lang, después de Destiny , Dr. Mabuse the Gambler y Die Nibelungen . 

El rodaje de la película fue una experiencia agotadora para los actores debido a las exigencias que Lang les impuso. Para la escena en la que la ciudad obrera se inunda, Helm y 500 niños de los barrios más pobres de Berlín tuvieron que trabajar durante 14 días en una piscina de agua que Lang mantenía intencionalmente a baja temperatura. ^{[ 35 ]} Lang exigía con frecuencia numerosas tomas repetidas y tardó dos días en rodar una escena sencilla en la que Freder se desploma a los pies de María; para cuando Lang estuvo satisfecho con el metraje filmado, el actor Gustav Fröhlich apenas podía mantenerse en pie. ^{[ 35 ]} Otras anécdotas incluyen la insistencia de Lang en usar fuego real para la escena culminante en la que la falsa María es quemada en la hoguera (lo que provocó que el vestido de Helm se incendiara), y su orden a los extras de lanzarse hacia potentes chorros de agua al filmar la inundación de la ciudad obrera. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

Helm recordó sus experiencias durante el rodaje en una entrevista reciente, diciendo que «las tomas nocturnas duraron tres semanas, y aunque dieron lugar a los momentos más dramáticos —aunque seguíamos las indicaciones de Fritz Lang como en trance, entusiasmados y extasiados a la vez— no puedo olvidar la increíble tensión a la que nos sometieron. El trabajo no fue fácil, y la autenticidad en la interpretación terminó poniendo a prueba nuestros nervios de vez en cuando. Por ejemplo, no fue nada divertido cuando Grot me arrastra del pelo para quemarme en la hoguera. Incluso me desmayé una vez: durante la escena de la transformación, María, como androide, está sujeta con una especie de armamento de madera, y como la toma duró tanto, no pude respirar bien». ^{[ 37 ]}

A pesar de las dificultades, Thea von Harbou relató cómo el set de filmación era un paraíso para los cientos de niños pobres y desnutridos que trabajaban como extras. En 1927, en la revista Metropolis , von Harbou describió sus habitaciones cálidas y limpias, el tiempo para jugar, los abundantes juguetes y las comidas calientes cuatro veces al día. «Ninguna película tuvo jamás colaboradores más entusiastas y dispuestos que estos niños», recordó, «siempre dispuestos a lanzarse al agua fría [...] como actores perfectos». ^{[ 38 ]}

UFA invitó a varios representantes de revistas especializadas y a varios críticos de cine a presenciar el rodaje de la película como parte de su campaña de promoción. ^{[ 39 ]}

El rodaje duró 17 meses, con 310 días y 60 noches de rodaje, y finalmente se completó el 30 de octubre de 1926. ^{[ 36 ]} Para cuando terminó el rodaje, el presupuesto de la película se disparó a 5,3 millones de Reichsmarks, más de tres veces y media el presupuesto original. ^{[ 40 ] [ 2 ]} El productor Erich Pommer había sido despedido durante la producción. ^{[ 2 ]}

El experto en efectos Eugen Schüfftan creó efectos visuales pioneros para Metrópolis . Entre los efectos utilizados se encuentran miniaturas de la ciudad, una cámara en un columpio y, sobre todo, el proceso Schüfftan , ^{[ 41 ]} en el que se utilizan espejos para crear la ilusión de que los actores ocupan decorados en miniatura. Esta nueva técnica se volvió a ver tan solo dos años después en la película Chantaje (1929) de Alfred Hitchcock . ^{[ 42 ]}

El Maschinenmensch —el robot construido por Rotwang para resucitar a su amada Hel— fue creado por el escultor Walter Schulze-Mittendorff . Se tomó un molde de yeso de cuerpo entero de la actriz Brigitte Helm, y el traje se construyó a partir de él. El hallazgo fortuito de una muestra de "madera plástica" (una sustancia flexible diseñada como relleno para madera) permitió a Schulze-Mittendorff construir un traje que, a la vez que pareciera metálico, permitiera cierta libertad de movimiento. ^{[ 43 ]} Helm sufrió cortes y contusiones mientras interpretaba al robot, ya que el traje era rígido e incómodo. ^{[ 44 ]}

Gottfried Huppertz compuso la banda sonora de la película para una gran orquesta. Se inspiró en Richard Wagner y Richard Strauss , y combinó un estilo orquestal clásico con sutiles toques modernistas para retratar la enorme ciudad industrial de trabajadores de la película. ^{[ 45 ]} Dentro de la banda sonora original se encontraban citas de " La Marsellesa " de Claude Joseph Rouget de Lisle y el tradicional " Dies Irae ", este último adaptado a las imágenes apocalípticas de la película. La música de Huppertz desempeñó un papel destacado durante la producción de la película; el compositor a menudo tocaba el piano en el set de Lang para guiar las interpretaciones de los actores. La banda sonora de Huppertz solo acompañó la película una vez, en su estreno original. Secciones de la banda sonora fueron grabadas y lanzadas por el sello discográfico Vox.

La partitura completa no se grabó hasta 2001, para la primera restauración integral de la película, con Berndt Heller dirigiendo la Orquesta de la Radio de Saarbrücken . Se lanzó internacionalmente en varias ediciones de DVD a partir de 2003. ^{[ 46 ]}

En 2007, la partitura de Huppertz también fue interpretada en vivo por la VCS Radio Symphony, que acompañó la versión restaurada de la película en los cines Brenden de Vacaville, California. ^{[ 47 ]} La partitura también se produjo en una orquestación de salón, que fue interpretada por primera vez en Estados Unidos en agosto de 2007 por la Bijou Orchestra bajo la dirección de Leo Najar como parte de un festival de cine expresionista alemán en Bay City, Michigan. ^{[ 48 ]} Los mismos músicos también interpretaron la obra en el Festival de Cine de Traverse City en Traverse City, Michigan, en agosto de 2009.

Para el estreno de la restauración "completa" de la película en 2010, la partitura de Huppertz fue interpretada en vivo y posteriormente regrabada por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín , dirigida por Frank Strobel . ^{[ 2 ]} Esta versión se lanzó internacionalmente en varias ediciones de DVD y Blu-ray a partir de 2010. ^{[ 46 ] [ 49 ]}

Diversos artistas han creado otras bandas sonoras para Metrópolis :

• En 1975, la BBC proporcionó una banda sonora electrónica compuesta por William Fitzwater y Hugh Davies . ^{[ 50 ]}
• En 1978, el compositor australiano Chris Neal creó una banda sonora experimental para la película. Fue interpretada en vivo en Sídney durante todo 1979. ^{[ 51 ]}
• En 1984, Giorgio Moroder restauró y produjo la reedición de 80 minutos de 1984, que tenía una banda sonora pop escrita por Moroder e interpretada por Moroder, Pat Benatar , Bonnie Tyler , Jon Anderson , Adam Ant , Cycle V, Loverboy , Billy Squier y Freddie Mercury . ^{[ 52 ]}
• Ese mismo año, el trío belga Autumn grabó en un solo día la banda sonora completa de la película, titulada Metropolis Soundtrack , que contenía 18 temas instrumentales de sintetizador. Sin embargo, la versión de Giorgio Moroder se impuso con su propia banda sonora y la adquisición de los derechos de la película. La banda sonora de Autumn fue descartada y se le prohibió volver a interpretarla. El álbum se lanzó oficialmente en formato CD en 2003. ^{[ 53 ]}
• En 1991, la Club Foot Orchestra creó una banda sonora original que se interpretó en directo con la película. También se grabó para CD. ^{[ 54 ]}
• En 1994, el músico de rock experimental montenegrino Rambo Amadeus compuso su versión de la banda sonora de Metrópolis. En la proyección de la película en Belgrado , la Orquesta Filarmónica de Belgrado interpretó la música .
• En 1998, el material fue grabado y lanzado en el álbum Metropolis B (tour-de-force) . ^{[ 55 ]}
• En 1996, el Degenerate Art Ensemble (entonces Young Composers Collective) compuso la música de la película para orquesta de cámara, interpretándola en varios lugares, incluyendo un concierto gratuito al aire libre y una proyección en 1997 en el Gasworks Park de Seattle . ^{[ 56 ]} La banda sonora fue lanzada posteriormente por Un-Labeled Records.
• En 2000, Jeff Mills creó una banda sonora techno para Metropolis que se publicó como álbum. También interpretó la banda sonora en directo en proyecciones públicas de la película. ^{[ 57 ]}
• En 2004, Abel Korzeniowski compuso la banda sonora de Metrópolis , interpretada en directo por una orquesta de 90 músicos, un coro de 60 voces y dos solistas. El estreno tuvo lugar en el Festival de Cine Era Nowe Horyzonty de Polonia.
• En 2004, Ronnie Cramer produjo una banda sonora y efectos musicales para Metrópolis que ganó dos premios Aurora. ^{[ 58 ]}
• The New Pollutants ( Mister Speed ​​y DJ Tr!p) han interpretado Metropolis Rescore en vivo para festivales desde 2005 y recompusieron la banda sonora de la versión de 2010 de la película para su estreno en el Festival de Cine de Adelaida de 2011. ^{[ 59 ]}
• Para 2010, la Alloy Orchestra había compuesto la música para cuatro versiones diferentes de la película, incluyendo la de Moroder, y más recientemente para el estreno estadounidense de la restauración de 2010. Kino Lorber encargó una grabación de la banda sonora completa de Alloy, con la intención de incluirla en sus ediciones remasterizadas en Blu-ray y DVD como banda sonora alternativa, pero la Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, propietaria de los derechos de autor de la restauración, vetó esta petición, ya que exige que solo su propia banda sonora pueda acompañarla. La banda sonora de Alloy está disponible en su sitio web y puede sincronizarse con la película de forma independiente. ^{[ 60 ] [ 61 ]}
• En 2012, Dieter Moebius fue invitado a componer la música para la película. Para ello, creó pistas y samples pregrabados, combinados con improvisación en directo. Falleció en 2015, pero el proyecto se completó y se publicó en 2016 con el título de Musik für Metropolis .
• En 2014, el pianista y compositor Dmytro Morykit creó una nueva partitura para piano en vivo, que recibió una ovación de pie de un público que llenó por completo el Wilton's Music Hall de Londres. ^{[ 62 ]}
• También en 2014, el grupo español Caspervek Trio estrenó una nueva partitura en "La Galería Jazz" de Vigo , con posteriores presentaciones en Budapest , Riga y Groningen . Metavari recompuso la música de Metropolis por encargo del Cinema Center de Fort Wayne, Indiana, para el Art House Theater Day 2016. ^{[ 63 ]} La partitura fue lanzada mundialmente por One Way Static Records para el Record Store Day 2017 y distribuida en Estados Unidos por Light in the Attic Records . ^{[ 64 ] [ 65 ]}
• En 2015, la Orquesta de Cámara de Dallas encargó una banda sonora original al compositor Brian Satterwhite para la versión de Metrópolis de Giorgio Moroder . Se estrenó durante una proyección en concierto en el Moody Performance Hall el 13 de octubre de 2015, bajo la dirección de Richard McKay . ^{[ 66 ]}
• En 2017, el dúo británico de música electrónica Factory Floor recibió el encargo del Museo de Ciencias de Londres de crear e interpretar una nueva banda sonora en directo de 150 minutos para una proyección de «Metrópolis» en el cine IMAX del museo como parte de su programa de exposiciones «Robots», coincidiendo con el 90 aniversario del estreno de la película. La banda sonora se convirtió posteriormente en el álbum de estudio «A Soundtrack For A Film», publicado en 2018 por el propio sello del dúo, H/O/D Records. Eede, Christian (9 de febrero de 2018). «ESCUCHA: New Factory Floor» . The Quietus .Eede, Christian (14 de agosto de 2018). "Factory Floor lanzará la banda sonora de la película" . The Quietus .El proyecto generó los sencillos “Heart of Data” / “Babel” y “Transform” / “Wonder”, y se lanzó como una caja de cuatro LP para coincidir con el aniversario de la película. “Factory Floor anuncia A Soundtrack For A Film, su banda sonora para Metrópolis de Fritz Lang” . Fact . 13 de agosto de 2018.
• En febrero de 2018, el organista Brett Miller transcribió la partitura original de Gottfried Huppertz como un evento benéfico para JDRF en vivo en el Trenton War Memorial . Su interpretación fue presentada en marzo de ese año en el programa State of the Arts de PBS . ^{[ 67 ]}
• En 2018, la flautista Yael Acher "Kat" Modiano compuso e interpretó una nueva partitura para una proyección de la restauración de 2010 en el United Palace en el Alto Manhattan . ^{[ 68 ]}
• En 2019, el organista Nils Henrik Asheim compuso e interpretó en vivo una partitura experimental de "órgano extendido" para una proyección de la restauración de 2010 en el Stavanger Konserthus . Se utilizó una modificación profunda del órgano para crear un paisaje sonoro futurista para la película. ^{[ 69 ]}
• También en 2019, el Coro Bach Elgar , bajo la dirección de Alexander Cann, presentó una banda sonora en vivo para la película, que incluía música preparada e improvisada, así como composiciones de Ravel , Ives , Honegger , el compositor canadiense Harry Freedman y extractos de la banda sonora original de Huppertz . Al coro se unieron cuatro instrumentistas (Chris Palmer, guitarra eléctrica; Evelyn Charlotte Joe, contrabajo; Connor Bennett, saxofón tenor; Krista Rhodes, teclado). ^{[ 70 ]}

A pesar de la reputación posterior de la película, algunos críticos contemporáneos la criticaron duramente. La primera reseña de Variety sobre la película en Berlín consideró que el guion era débil y opinó que el trabajo artístico se había desperdiciado en la historia artificial, aunque reconoció que nunca se había filmado nada parecido antes y que su efecto era positivamente abrumador y que había algunas actuaciones excepcionales. ^{[ 75 ]} El crítico Mordaunt Hall de The New York Times la llamó una "maravilla técnica con pies de barro". ^{[ 76 ]} Una reseña de HG Wells fechada el 17 de abril de 1927 la acusó de "tonterías, clichés, tópicos y confusión sobre el progreso mecánico y el progreso en general". Criticó a Metropolis por su premisa de que la automatización creaba trabajo pesado en lugar de aliviarlo, se preguntó quién compraba la producción de las máquinas si no los trabajadores, y encontró partes de la historia derivadas de Frankenstein de Shelley , RUR de Karel Čapek y su propia obra El durmiente despierta . ^{[ 77 ]} Wells calificó a Metrópolis como "la película más tonta", pero el New York Herald Tribune la describió como "una película extraña y fascinante". ^{[ 2 ]}

En The New Yorker, Oliver Claxton calificó a Metrópolis de "poco convincente y excesivamente larga", criticando gran parte de la trama por estar "impregnada de una terrible pesadez teutónica y una cantidad innecesaria de filosofía al principio" que hacía que la película fuera "tan insípida como la ciudad de su historia". También calificó las actuaciones de "poco inspiradas, con la excepción de Brigitte Helm". Sin embargo, Claxton escribió que "la ambientación, el uso de las personas y sus movimientos, y varias escenas de acción destacan por su extraordinario carácter y la convierten casi en una película obligatoria". ^{[ 78 ]} Otros críticos consideraron la película un logro notable que superó incluso sus altas expectativas, elogiando su esplendor visual y sus ambiciosos valores de producción. ^{[ 79 ]}

Un mes después de su primera reseña, el fundador de Variety, Sime Silverman, reseñó la película en Nueva York y consideró que tenía atractivo para el público general, pero la calificó como "una historia extraña, visionaria todo el tiempo, sin ningún grado de imaginación inusual y, a ratos, monótona". ^{[ 74 ]}

El propagandista nazi Joseph Goebbels quedó impresionado con el mensaje de justicia social de la película. En un discurso de 1928, dijo: «La burguesía política está a punto de abandonar el escenario de la historia. En su lugar, avanzan los oprimidos productores de la mente y la mano, las fuerzas del trabajo, para comenzar su misión histórica». ^{[ 80 ]} Poco después de que los nazis llegaran al poder, Goebbels le dijo a Lang que, basándose en que habían visto juntos Metrópolis años antes, Hitler había dicho que quería que Lang hiciera películas nazis. ^{[ 81 ]}

El crítico cultural alemán Siegfried Kracauer escribió más tarde sobre Metrópolis : «Los estadounidenses disfrutaron de su excelencia técnica; los ingleses se mantuvieron distantes; los franceses se conmovieron con una película que les pareció una mezcla de [el compositor] Wagner y [el fabricante de armas] Krupp , y en general una señal alarmante de la vitalidad de Alemania». ^{[ 82 ]}

Lang expresó posteriormente su descontento con la película. En una entrevista con Peter Bogdanovich en Who the Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors , publicada en 1998, expresó sus reservas:

La tesis principal era de la Sra. Von Harbou, pero yo soy responsable al menos en un 50% porque la hice. En aquel entonces no tenía tantas inquietudes políticas como ahora. No se puede hacer una película con conciencia social en la que se diga que el corazón es el intermediario entre la mano y el cerebro. Es decir, eso es un cuento de hadas, sin duda. Pero me interesaban mucho las máquinas. En fin, no me gustó la película —me pareció tonta y estúpida—, y luego, cuando vi a los astronautas: ¿qué son sino parte de una máquina? Es muy difícil hablar de películas; ¿debería decir ahora que me gusta Metrópolis porque algo que vi en mi imaginación se hace realidad, cuando la detesté después de que se terminó? ^{[ 83 ]}

En su perfil de Lang, que introdujo la entrevista, Bogdanovich sugirió que el disgusto de Lang por su película también provenía de la fascinación del Partido Nazi por ella. Von Harbou se afilió al Partido en 1933. Ella y Lang se divorciaron al año siguiente. ^{[ 84 ]} Posteriormente, Lang se mudó a Estados Unidos para escapar de los nazis, mientras que von Harbou permaneció en Alemania y continuó escribiendo guiones para películas aprobadas por el Estado.

Según Roger Ebert , « Metrópolis es uno de los grandes logros de la era del cine mudo, una obra tan audaz en su visión y tan airada en su mensaje que, si cabe, es más poderosa hoy que cuando se realizó». ^{[ 85 ]} La entrada de Leonard Maltin's Movie Guide sobre la película dice: «A veces resulta pesada, pero el sorprendente diseño de producción y los efectos especiales captan la atención de principio a fin». ^{[ 86 ]}

Colin Greenland reseñó Metrópolis para la revista Imagine y afirmó que «Es una muestra del inmenso poder de la visión de Lang que sobreviva a esta modernización cosmética tan burda prácticamente intacta. Inspirada en su primera visión de Manhattan, Metrópolis es un sueño oscuro de la ciudad de 2026, donde los ricos ociosos viven en áticos y se divierten en jardines de recreo en las azoteas, mientras los trabajadores anónimos se afanan en las cavernas de máquinas muy, muy abajo». ^{[ 87 ]}

La película tiene una calificación de aprobación del 97% en Rotten Tomatoes basada en 126 reseñas, con una calificación promedio de 9.1/10. El consenso de la crítica del sitio web dice: "Un clásico de ciencia ficción visualmente impresionante de la era del cine mudo". ^{[ 88 ]} En Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, se le asignó a la película una puntuación de 98 sobre 100 basada en 14 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 89 ]} También se clasificó en el puesto 12 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010. ^{[ 90 ]} La versión de 2002 recibió el "Premio Especial" de los New York Film Critics Circle Awards por la restauración. En 2012, en correspondencia con la encuesta de Sight & Sound , el British Film Institute nombró a Metropolis la 35.ª mejor película de todos los tiempos. ^{[ 12 ]} En la versión de 2022 de la encuesta, Metrópolis cayó ligeramente al puesto 67. ^{[ 91 ]}

Lane Roth, en Film Quarterly, la calificó de "película fundamental" debido a su preocupación por el "profundo impacto que el progreso tecnológico tiene en el progreso social y espiritual del hombre" y concluyó que "el predominio del artefacto sobre la naturaleza se representa no como liberador del hombre, sino como subyugándolo y corrompiéndolo". ^{[ 92 ]} Martin Scorsese la incluyó en una lista de "39 películas extranjeras esenciales para un joven cineasta". ^{[ 93 ]}

Explorando el contexto dramático de la producción y la importancia histórica del complejo contexto político de la película en The American Conservative , el historiador de cine Cristóbal Catalán sugiere que "Metrópolis es un llamado apasionado, y a la vez una advertencia apasionada, al cambio social". ^{[ 94 ]} Peter Bradshaw señaló que el Maschinenmensch basado en María es "una brillante erotización y fetichización de la tecnología moderna". ^{[ 95 ]}

En una lista de las 100 películas alemanas más importantes, compilada en 1994 por la Asociación de Cinematecas Alemanas , Metrópolis ocupó el puesto número 8. ^{[ 96 ]} La película fue incluida por el Vaticano en una lista de películas importantes compilada en 1995, bajo la categoría de "Arte". ^{[ 97 ]}

Entre 1968 y 1972, el Staatliches Filmarchiv der DDR , con la ayuda de archivos cinematográficos de todo el mundo, elaboró ​​una versión de Metrópolis que restauró algunas escenas y metraje, pero el esfuerzo se vio obstaculizado por la falta de una guía, como un guion original, para determinar qué contenía exactamente la versión original. ^{[ 2 ]}

En 1984, el productor musical italiano Giorgio Moroder realizó una nueva restauración y edición de la película, de 83 minutos de duración, pagando 200.000 dólares por los derechos, superando la oferta de su colaborador en Cat People, David Bowie . ^{[ 2 ] [ 99 ]} Aunque Moroder inicialmente pretendía solo crear una nueva banda sonora, se sorprendió por la falta de una copia definitiva y amplió su proyecto a una reconstrucción importante. La versión de Moroder, que se realizó en consulta con el Archivo Cinematográfico de Múnich y su archivista, Enno Patalas , ^{[ 2 ]} fue coloreada para enfatizar los diferentes estados de ánimo y lugares de la película. También incluyó efectos especiales adicionales, reemplazó los intertítulos de los diálogos de los personajes con subtítulos e incorporó una banda sonora con canciones que Moroder compuso, produjo y grabó con artistas populares como Freddie Mercury , Bonnie Tyler , Pat Benatar , Adam Ant y Jon Anderson . Fue el primer intento serio de restaurar Metrópolis según la visión original de Lang, y hasta las restauraciones de 2001 y 2010, fue la versión más completa de la película disponible comercialmente. Su menor duración se debió al uso extensivo de subtítulos para los diálogos en lugar de intertítulos, a una mayor velocidad de fotogramas que la original y al hecho de que aún faltaba gran parte del metraje en ese momento.

Moroder's version of Metropolis generally received poor reviews. Moroder responded to the critics who lambasted his production for not being faithful to the original in The New York Times: "I didn't touch the original because there is no original."^[2] The film was nominated for two Raspberry Awards, Worst Original Song for Mercury's "Love Kills" and Worst Musical Score for Moroder.^[100] However, Bonnie Tyler was nominated for Grammy Award for Best Female Rock Vocal Performance at the 27th Grammy Awards for "Here She Comes".^[101]

In August 2011, after years of the Moroder version being unavailable on video in any format due to music licensing problems, it was announced that Kino International had managed to resolve the situation, and the film was to be released on Blu-ray and DVD in November. In addition, the film enjoyed a limited theatrical re-release.^[102]

In 2012, the Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films gave Giorgio Moroder Presents Metropolis a Saturn Award for Best DVD/Blu-Ray Special Edition Release.^[103]

El éxito comercial moderado de la versión de Moroder inspiró a Enno Patalas, el archivista del Archivo Cinematográfico de Múnich, a realizar un exhaustivo intento de restaurar la película en 1986. Partiendo de la versión de la colección del Museo de Arte Moderno, ^{[ 112 ]} esta versión aprovechó nuevas adquisiciones y registros de censura alemanes recién descubiertos de los intertítulos originales, así como la partitura musical y otros materiales del legado del compositor Gottfried Huppertz. La restauración de Múnich también utilizó fotografías fijas redescubiertas para representar escenas que aún faltaban en la película. La versión de Múnich tenía una duración de 9840 pies, o 109 minutos. ^{[ 2 ]}

En 1998, la Fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau encargó al conservador cinematográfico Martin Koerber la creación de una restauración "definitiva" de Metrópolis , ampliando la versión de Múnich. Se descubrieron secciones inéditas de la película en museos y archivos cinematográficos de todo el mundo, incluyendo un negativo original de nitrato del Bundesarchiv-Filmarchiv , así como copias en nitrato de la George Eastman House , el British Film Institute y la Cineteca Italiana . Estos elementos fílmicos originales, limpiados y reparados digitalmente para eliminar defectos, se utilizaron para ensamblar la película. Se emplearon intertítulos de nueva creación para explicar las escenas que faltaban. ^{[ 2 ]}

La nueva restauración se estrenó el 15 de febrero de 2001 en el Festival de Cine de Berlín , con una nueva banda sonora de Bernd Schultheis, interpretada en vivo por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín . ^{[ 2 ]} Para su estreno en cines y DVD, incluyó una nueva grabación de la banda sonora original de Huppertz interpretada por una orquesta de 65 músicos. La duración es de 124 minutos a 24 fps, y se lanzó internacionalmente en varias ediciones de DVD a partir de 2003. ^{[ 46 ]} Esta versión de Metrópolis se añadió al Registro Internacional Memoria del Mundo de la UNESCO en 2001, reconociéndola como una obra cultural de importancia mundial. ^{[ 113 ]} Fue la primera película en alcanzar este estatus. ^{[ 114 ]}

El 1 de julio de 2008, expertos en cine de Berlín anunciaron que  se había descubierto un negativo de reducción de 16 mm del montaje original en los archivos del Museo del Cine de Buenos Aires, Argentina. ^{[ 115 ] [ 116 ]} El negativo era una reducción de seguridad realizada en las décadas de 1960 o 1970 a partir de un  positivo de 35 mm de la versión original de Lang, que un distribuidor de cine argentino había obtenido antes de organizar estrenos en Sudamérica. La reducción de seguridad tenía como objetivo proteger el contenido en caso de que la película de nitrato inflamable original se destruyera. ^{[ 2 ]} El negativo pasó a un coleccionista privado, a una fundación de arte y finalmente al Museo del Cine.

La copia fue investigada por el coleccionista/historiador de cine y presentador de televisión argentino Fernando Martín Peña , junto con Paula Félix-Didier, directora del museo, después de que Peña escuchara una anécdota de un gerente de cineclub que expresaba sorpresa por la duración de una copia de Metrópolis que había visto. ^{[ 2 ] [ 117 ]} La copia era, en efecto, el original completo de Lang, con unos 25 minutos de metraje, alrededor de una quinta parte de la película, que no se había visto desde 1927. ^{[ 2 ]}

Bajo los auspicios de la Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, la Deutsche Kinemathek y el Museo del Cine de Berlín, un grupo de expertos, entre ellos Anke Wilkening, Martin Koerber y Frank Strobel, comenzó a combinar el metraje descubierto con el metraje existente de la restauración de 2001. Un problema era que el metraje argentino estaba en mal estado y presentaba muchos arañazos, rayas y cambios de brillo. El grupo pudo reparar parte de este daño utilizando tecnología digital que aún no se había desarrollado en 2001. La reconstrucción de la película con el nuevo metraje estuvo acompañada una vez más por la partitura musical original, incluidas las notas manuscritas de Huppertz, que sirvieron como recurso clave para determinar dónde se colocaría el metraje restaurado. Dado que la copia argentina era una versión completa de la original, algunas escenas de la restauración de 2001 se colocaron en lugares diferentes y se restauró el ritmo del montaje original. ^{[ 2 ]}

En 2005, el historiador y político australiano Michael Organ examinó una copia de la película en el Archivo Nacional de Cine de Nueva Zelanda . Organ descubrió que la copia contenía escenas que faltaban en otras copias. Tras enterarse del descubrimiento de la copia argentina y del proyecto de restauración, Organ contactó con los restauradores alemanes; la copia neozelandesa contenía 11 escenas que faltaban e incluía algunos fragmentos breves que se utilizaron para restaurar secciones dañadas de la copia argentina. Se cree que las copias neozelandesa y argentina provenían del mismo máster. El metraje descubierto se utilizó en el proyecto de restauración. ^{[ 118 ]} La copia argentina estaba en mal estado y requirió una restauración considerable antes de su reestreno en febrero de 2010. Dos secuencias cortas, que mostraban a un monje predicando y una pelea entre Rotwang y Fredersen, estaban dañadas sin posibilidad de reparación. Los restauradores insertaron intertítulos que describían la acción para compensar. La copia argentina reveló nuevas escenas que enriquecieron la complejidad narrativa de la película. Los personajes de Josafat, el Hombre Delgado y 11811 aparecen a lo largo de la película y se reintroduce el personaje de Hel. ^{[ 119 ]}

La nueva restauración se estrenó el 12 de febrero de 2010 en el Friedrichstadtpalast de Berlín . La partitura de Huppertz fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, dirigida por Frank Strobel, quien también la regrabó para su estreno en cines y en vídeo doméstico. La interpretación fue una proyección de gala como parte de la 60.ª Berlinale y tuvo varias proyecciones simultáneas. También se proyectó en una pantalla al aire libre en la Puerta de Brandeburgo de Berlín , así como en la Alte Oper de Fráncfort del Meno . La proyección en la Puerta de Brandeburgo también fue transmitida en directo por la cadena Arte . El estreno en Norteamérica tuvo lugar en el Festival de Cine Clásico de TCM en el Teatro Chino de Mann en Los Ángeles el 25 de abril de 2010. ^{[ 2 ] [ 120 ]} La restauración tiene una duración de 148 minutos (casi 2,5 horas) y se lanzó internacionalmente en varias ediciones de DVD y Blu-ray. ^{[ 46 ] [ 49 ]}