Medianoche en París

Medianoche en París es una película de comedia fantástica de 2011 escrita y dirigida por Woody Allen . Ambientada en París, la película sigue a Gil Pender ( Owen Wilson ), un guionista y aspirante a novelista, que se ve obligado a afrontar las deficiencias de su relación con su prometida materialista ( Rachel McAdams ) y sus objetivos divergentes, que se vuelven cada vez más exagerados a medida que viaja en el tiempo a la década de 1920 cada noche a medianoche. ^{[ 3 ]}

Producida por el grupo español Mediapro y Gravier Productions, la productora estadounidense de Allen, la película está protagonizada por Wilson, McAdams, Kathy Bates , Adrien Brody , Carla Bruni , Tom Hiddleston , Corey Stoll , Alison Pill , Kurt Fuller , Mimi Kennedy , Lea Seydoux , Marion Cotillard y Michael Sheen . Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2011 y se estrenó en Estados Unidos el 20 de mayo de 2011. ^{[ 3 ] [ 4 ]} La película recibió elogios de la crítica. En 2012, ganó el Premio Óscar al Mejor Guion Original y el Globo de Oro al Mejor Guion . Fue nominada a otros tres Premios Óscar: Mejor Película , Mejor Director y Mejor Dirección Artística . ^{[ 5 ]}

En 2010, el desilusionado guionista Gil Pender y su prometida, Inez, pasan unas vacaciones en París con los adinerados padres de ella. Gil, que lucha por terminar su primera novela sobre un hombre que trabaja en una tienda de recuerdos, se siente atraído por la historia artística de París, especialmente por la Generación Perdida de la década de 1920, y sueña con mudarse allí, algo que Inez desestima. Por casualidad, se encuentran con Paul, un antiguo amigo de la universidad de Inez, y su esposa, Carol. Paul habla con gran autoridad, pero con dudosa precisión, sobre historia francesa, lo que irrita a Gil pero impresiona a Inez.

Tras una noche de cata de vinos, Gil, algo ebrio, decide volver andando al hotel, mientras que Inez va con Paul y Carol en taxi. A medianoche, un coche de los años 20 se detiene junto a Gil y lo lleva a una fiesta en honor a Jean Cocteau , a la que asisten otras personalidades del ambiente artístico parisino de los años 20. Zelda Fitzgerald , aburrida, anima a su marido Scott y a Gil a irse con ella. Se dirigen a un café donde se encuentran con Ernest Hemingway y Juan Belmonte . Después de que Zelda y Scott se marchen, Gil y Hemingway hablan de escritura, y Hemingway se ofrece a mostrarle la novela de Gil a Gertrude Stein . Cuando Gil sale a buscar su manuscrito, regresa al año 2010 solo para descubrir que en el lugar donde estaba el café hay una lavandería.

La noche siguiente, Gil intenta repetir la experiencia, esta vez llevando consigo a Inez, pero ella regresa al hotel antes de medianoche. Posteriormente, regresa a la década de 1920 y acompaña a Hemingway a visitar a Gertrude Stein, quien está criticando el nuevo cuadro de Pablo Picasso que retrata a su amante Adriana. Gil se siente atraído por Adriana, una diseñadora de vestuario que también tuvo romances con Amedeo Modigliani y Georges Braque . Tras escuchar la primera línea de la novela de Gil, Adriana la elogia y confiesa que siempre ha añorado el pasado.

Inez se cansa cada vez más de las continuas desapariciones de Paris y Gil, mientras que su padre empieza a sospechar y contrata a un detective privado para que lo siga.

Gil continúa viajando en el tiempo las noches siguientes. Adriana abandona a Picasso y sigue estrechando lazos con Gil, quien se debate entre la atracción que siente por ella y el conflicto interno que la rodea. Gil explica su situación a Salvador Dalí , Man Ray y Luis Buñuel ; como surrealistas , no cuestionan su afirmación de venir del futuro. Más tarde, Gil le sugiere a Buñuel la trama de El ángel exterminador .

De vuelta al presente, Gil conoce a Gabrielle, una anticuaria y también admiradora de la Generación Perdida . Más tarde, en un puesto de libros, encuentra el diario de Adriana, que revela que ella había estado enamorada de Gil y soñaba con recibir unos pendientes de regalo antes de acostarse con él. Con la intención de seducir a Adriana, Gil planea tomar un par de pendientes de Inez, pero su regreso anticipado a la habitación del hotel frustra sus planes.

Gil compra unos pendientes nuevos y se los regala a Adriana tras regresar al pasado. Más tarde, aparece un carruaje tirado por caballos que los transporta a la Belle Époque , época que Adriana considera la Edad de Oro de París . Van al Moulin Rouge, donde conocen a Henri de Toulouse-Lautrec , Paul Gauguin y Edgar Degas , quienes coinciden en que la mejor época de París fue el Renacimiento . A Adriana le ofrecen un trabajo diseñando vestuario de ballet; entusiasmada, le propone a Gil que se queden. Pero él, al observar la infelicidad de Adriana y los demás artistas, se da cuenta de que perseguir la nostalgia es inútil porque el presente siempre resulta "un poco insatisfactorio". Adriana decide quedarse y se despiden. Mientras tanto, el detective que sigue a Gil toma un camino equivocado y termina siendo perseguido por los guardias del palacio de Luis XVI justo antes de que estalle una revolución .

Gil reescribe los dos primeros capítulos de su novela y le entrega el borrador a Stein, quien elogia la revisión. Sin embargo, Hemingway afirma que, al leer los nuevos capítulos, no cree que el protagonista no se dé cuenta de que su prometida (basada en Inez) tiene una aventura con el personaje basado en Paul. Gil regresa a 2010 y confronta a Inez, quien admite haber tenido relaciones sexuales con Paul, pero lo considera una aventura pasajera. Gil rompe con ella y decide quedarse en París.

Mientras paseaba junto al Sena a medianoche, no pasó ningún carruaje, pero Gil se encontró con Gabrielle. Al empezar a llover, se ofreció a acompañarla a casa y descubrió que ambos compartían la pasión por París bajo la lluvia.

Reparto principal

Esta es la segunda vez que McAdams y Wilson coprotagonizan como pareja; lo hicieron antes en Wedding Crashers de 2005. Al comparar los dos papeles, McAdams describe el de Medianoche en París como mucho más antagónico que el de Wedding Crashers . ^{[ 7 ]} Allen elogió mucho su actuación y la de su coprotagonista Marion Cotillard. ^{[ 8 ]} Cotillard fue elegida para interpretar al otro interés amoroso de Wilson, la carismática Adriana.

Carla Bruni , cantautora y esposa del expresidente francés Nicolas Sarkozy , fue reclutada por Allen para un papel como guía de museo. ^{[ 9 ]} Hubo informes falsos de que Allen volvió a filmar las escenas de Bruni con Léa Seydoux , pero Seydoux rechazó estos rumores revelando que tenía un papel completamente separado en la película. ^{[ 10 ]} Allen también desmintió los informes de que una escena con Bruni requirió más de 30 tomas: "Estoy horrorizado. Leí estas cosas y no podía creer lo que veían mis ojos... No son exageraciones, sino invenciones de la nada. No hay absolutamente nada de cierto". Continuó describiendo a Bruni como "muy profesional" e insistió en que estaba satisfecho con sus escenas, afirmando que "cada fotograma aparecerá en la película". ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Allen empleó un enfoque inverso al escribir el guion de esta película, construyendo la trama en torno a un título de película concebido, 'Medianoche en París'. ^{[ 13 ]} Las partes de viajes en el tiempo de la historia de Allen evocan el París de la década de 1920 descrito en las memorias publicadas póstumamente en 1964 de Ernest Hemingway , París era una fiesta , con los personajes de Allen interactuando con personas como Hemingway, Gertrude Stein y F. Scott y Zelda Fitzgerald , y usando la frase "una fiesta era una fiesta" en dos ocasiones, con una copia del libro apareciendo en una escena.

Allen escribió originalmente el personaje de Gil como un intelectual de la Costa Este, pero lo reconsideró cuando él y la directora de casting Juliet Taylor comenzaron a considerar a Owen Wilson para el papel. ^{[ 6 ]} "Pensé que Owen sería encantador y divertido, pero mi temor era que no fuera tan oriental en su personalidad", dice Allen, quien se dio cuenta de que hacer de Gil un californiano en realidad enriquecería al personaje, así que reescribió el papel y se lo presentó a Wilson, quien aceptó de inmediato. Allen lo describe como "un actor natural". ^{[ 6 ]} La premisa tiene ciertos puntos de la trama en común con la comedia británica de los 90 Goodnight Sweetheart .

El rodaje principal comenzó en París en julio de 2010. ^{[ 14 ]} Allen afirma que la estética fundamental del trabajo de cámara era darle a la película un ambiente cálido. Describe que le gusta la cinematografía "intensamente roja, intensamente cálida porque si vas a un restaurante con tu esposa o tu novia, y tiene papel tapiz con motas rojas y luces de principios de siglo, ambos se ven hermosos. En cambio, si estás en un restaurante de mariscos y las luces están encendidas, todos se ven terribles. Así que se ve bien. Es muy favorecedor y muy encantador". ^{[ 13 ]} Para lograr esto, él y su director de fotografía, Darius Khondji, utilizaron principalmente colores cálidos en la fotografía de la película, filmaron con un clima más plano y emplearon movimientos de cámara limitados, en un intento de llamar la atención sobre la cinematografía. Esta es la primera película de Woody Allen que pasa por un intermedio digital , en lugar de ser coloreada de la manera fotoquímica tradicional. Según Allen, su uso aquí es una prueba para ver si le gusta lo suficiente como para usarlo en sus futuras películas. ^{[ 15 ]}

El estilo de dirección de Allen puso mayor énfasis en los elementos románticos y realistas de la película que en los fantásticos. Afirma que «solo me interesaba esta historia romántica, y todo lo que contribuyera a ella que fuera de cuento de hadas me parecía bien. No quería adentrarme en eso. Solo quería centrarme en lo que afectaba a su (la de Owen Wilson) relación con Marion». ^{[ 13 ]}

La película comienza con un 3+Montaje de 1/2 minuto con vistas de postal de París, mostrando algunos de los lugares turísticos más emblemáticos. ^{[ 16 ]} Kenneth Turan del Los Angeles Times describe el montaje como un enfoque estilístico que dura más de lo necesario para simplemente establecer la ubicación . Según Turan, "Allen está diciendo: Presta atención: este es un lugar especial, un lugar donde la magia puede ocurrir". ^{[ 17 ]}

Medianoche en París es la primera película de Woody Allen rodada íntegramente en París, aunque tanto Amor y muerte (1975) como Todos dicen que te quiero (1996) se filmaron parcialmente allí. Entre los lugares de rodaje se incluyen Giverny , la plaza Juan XXIII (cerca de Notre Dame ), Montmartre , Deyrolle , el Palacio de Versalles , la Ópera , el Puente Alexandre III , el Sacré-Cœur , la propia Île de la Cité y las calles cercanas al Panteón . ^{[ 9 ]}

La película es una coproducción de Gravier Productions de Allen y la compañía catalana Mediapro ^{[ 19 ]} y fue adquirida por Sony Pictures Classics para su distribución. Es la cuarta película que ambas compañías han coproducido, siendo las otras Sweet and Lowdown , Whatever Works y You Will Meet a Tall Dark Stranger . El póster de la película hace referencia al cuadro de Vincent van Gogh de 1889, La noche estrellada . ^{[ 20 ]}

Para promocionar la película, Allen solo estaba dispuesto a realizar una cantidad limitada de publicidad en su estreno en el Festival de Cine de Cannes en mayo. Wilson ya estaba comprometido con la promoción de Cars 2 de Pixar , que se estrenó a finales de junio, varias semanas después del estreno de la película de Allen. Debido a estos desafíos y al presupuesto relativamente pequeño (10 millones de dólares) para la promoción, Sony Classics tuvo que realizar una cuidadosa compra de medios y relaciones con la prensa para promocionar la película. ^{[ 18 ]}

La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 11 de mayo de 2011, cuando inauguró el festival como primera proyección tanto para profesionales como para el público; ^{[ 21 ]} se estrenó en toda Francia ese mismo día, siendo el miércoles el día tradicional del cambio en los cines franceses. ^{[ 22 ]} Se estrenó de forma limitada en seis salas de cine en Estados Unidos el 20 de mayo y recaudó 599.003 dólares en el primer fin de semana, extendiéndose a 944 cines tres semanas después, cuando se estrenó a nivel nacional. ^{[ 1 ]}

Medianoche en París logró la mayor recaudación de todas las películas de Allen en Norteamérica, antes de ajustar por inflación. La película recaudó 56,3 millones de dólares en Norteamérica, superando su anterior récord, Hannah y sus hermanas , que alcanzó los 40 millones de dólares. ^{[ 23 ]} Hasta 2016, Medianoche en París era la película más taquillera dirigida por Allen, con 151 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 17 millones de dólares. ^{[ 1 ]}

Medianoche en París recibió elogios de la crítica. En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 93% basada en 224 reseñas, con una calificación promedio de 7.8/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Puede que no tenga la profundidad de sus películas clásicas, pero la dulcemente sentimental Medianoche en París es lo suficientemente divertida y encantadora como para satisfacer a los fanáticos de Woody Allen". ^{[ 24 ]} La película ha recibido las mejores críticas y puntuación de Allen en el sitio desde Balas sobre Broadway de 1994. ^{[ 25 ]} En Metacritic , la película tiene una puntuación de 81 sobre 100, basada en 40 reseñas, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 26 ]} La película recibió algunas críticas generalmente positivas después de su estreno en el 64.º Festival de Cine de Cannes . Todd McCarthy de The Hollywood Reporter elogió la cinematografía de Darius Khondji y afirmó que la película "tiene la concisión y el ritmo ágil de los mejores trabajos de Allen". ^{[ 27 ]}

AO Scott, del New York Times, comentó sobre el éxito de Owen Wilson al interpretar el personaje de Woody Allen. Afirmó que la película es maravillosamente romántica y combina de manera creíble "capricho y sabiduría". Elogió la cinematografía de Khondji, el reparto secundario y señaló que es una película memorable y que "el Sr. Allen ha dicho a menudo que no quiere ni espera que su propia obra perdure, pero por muy modesta y desenfadada que sea Medianoche en París , sugiere lo contrario: no tanto una ambición hacia la inmortalidad como una voluntad de dejar algo atrás —un poco de recuerdo, o arte, si prefiere esa palabra— que llame la atención y suscite la admiración de viajeros solitarios en algún tiempo futuro". ^{[ 28 ]} Roger Ebert le dio a la película 3+1/2 estrellas de ^4. Terminó su reseña así ^{: [} 29 ]

Esta es la película número 41 de Woody Allen. Él mismo escribe sus guiones y los dirige con ingenio y elegancia. Lo considero un tesoro del cine. Algunos lo subestiman, aunque, según se dice , Medianoche en París cautivó incluso a los veteranos más hastiados de las proyecciones de prensa en Cannes. No hay nada que reprocharle. O conectas con ella o no. Estoy cansado de las películas que son para "todo el mundo", es decir, para nadie en particular. Medianoche en París es para mí, en particular, y eso me parece perfecto .

Richard Roeper , crítico de cine estadounidense, le otorgó a Medianoche en París una calificación de "A", refiriéndose a ella como una "maravillosa película" y "una de las mejores comedias románticas de los últimos años". Comentó que los actores son uniformemente brillantes y elogió el uso de diálogos ingeniosos en la película. ^{[ 30 ]} En The Huffington Post , Rob Kirkpatrick dijo que la película representaba un regreso a la buena forma del director ("es como si Woody se hubiera redescubierto a sí mismo") y calificó a Medianoche en París como "una película sorprendente que nos hechiza y nos recuerda las propiedades mágicas del cine, y especialmente del cine de Woody Allen". ^{[ 31 ]}

Medianoche en París se ha comparado con La rosa púrpura de El Cairo (1985) de Allen, en el sentido de que el funcionamiento del realismo mágico en esta última nunca se explica. David Edelstein , de Nueva York , elogió ese enfoque, afirmando que elimina "los mecanismos de ciencia ficción que tienden a absorber tanto tiempo en pantalla en las películas de viajes en el tiempo". Continúa aplaudiendo la película, afirmando que "esta comedia sobrenatural no es solo la mejor película de Allen en más de una década; es la única que logra elevarse por encima de su estructura de parábola ordenada y ser sencilla, elegante y sutilmente divertida, como si estuviera impulsada por el encantamiento de su desconcertado héroe". ^{[ 32 ]}

Peter Johnson, de PopCitizen, opinó que la naturaleza de la película como "obra de época" era muy superior a sus componentes cómicos, a los que calificó de deficientes. "Si bien la ambientación de época de Medianoche en París casi justifica ver la película... difícilmente puede considerarse una brújula moral para aquellos perdidos en un desenfreno nostálgico", afirma. ^{[ 33 ]}

Joe Morgenstern, de The Wall Street Journal, reconoció el reparto y la estética de la película y, a pesar de cierta familiaridad con el conflicto que plantea, elogió el trabajo de Allen en la misma. Escribió: «Para el cineasta que dio vida a estos universos entrelazados, la película representa una nueva energía en una trayectoria profesional extraordinaria». ^{[ 34 ]}

Peter Bradshaw , de The Guardian , le otorgó a la película 3 de 5 estrellas y la describió como "un aperitivo agradable " y "entretenida esporádicamente, ligera, superficial y autoplagiante". Añade que es "una aventura romántica fantástica que se puede comparar con las ideas muy superiores de su relativa juventud, como la película de 1985, La rosa púrpura de El Cairo ". ^{[ 35 ]} En octubre de 2013, los lectores de The Guardian votaron a la película como la novena mejor película dirigida por Woody Allen. ^{[ 36 ]}

Más mordaz aún es Richard Corliss de Time , quien describe la película como "puro Woody Allen. Lo cual no quiere decir que sea un gran Woody, ni siquiera un buen Woody, sino una destilación de las pasiones y manías del cineasta, y de su tendencia a emitir juicios draconianos sobre personajes que se supone que el público no debe apreciar. ... Su Medianoche no evoca sonidos sublimes, sino el estruendo de juicios precipitados y fantasías deshilachadas". ^{[ 37 ]}

Quentin Tarantino nombró a Medianoche en París como su película favorita de 2011. ^{[ 38 ]} La película fue bien recibida en Francia. El sitio web Allocine (Hola Cine) le otorgó 4,2 de 5 estrellas basándose en una muestra de veinte reseñas. ^{[ 22 ]} Diez de las reseñas le dieron cinco estrellas completas, incluyendo Le Figaro , que elogió la evocación de los temas de la película y dijo que "uno sale de la proyección con una sonrisa en los labios". ^{[ 39 ]}

En 2021, los miembros del Sindicato de Guionistas de América Oeste (WGAW) y del Sindicato de Guionistas de América Este (WGAE) votaron su guion en el puesto 83 de los 101 mejores guiones del siglo XXI (hasta la fecha) del WGA. ^{[ 40 ] [ 41 ]} En 2025, fue una de las películas votadas para la edición "Elección de los lectores" de la lista de The New York Times de "Las 100 mejores películas del siglo XXI", terminando en el puesto 189. ^{[ 42 ]}

Los herederos de William Faulkner interpusieron posteriormente una demanda contra Sony Pictures Classics por el diálogo de la película: «El pasado no está muerto. De hecho, ni siquiera es pasado», una paráfrasis de una frase frecuentemente citada de la novela de Faulkner de 1950, Réquiem para una monja («El pasado nunca muere. Ni siquiera es pasado.»), alegando que la paráfrasis constituía un uso no autorizado de los derechos de autor. Faulkner es mencionado directamente en el diálogo cuando Gil afirma haber conocido al escritor en una cena (aunque Faulkner nunca aparece físicamente en la película). Julie Ahrens, del Proyecto de Uso Justo del Centro para Internet y la Sociedad de la Universidad de Stanford, declaró en respuesta a la demanda: «La idea de que una sola persona pueda controlar el uso de esas palabras en particular me parece ridícula. Cualquier tipo de alusión literaria suele celebrarse. Esto parece encajar perfectamente en esa tradición». La respuesta de Sony declaró que consideraban la demanda «frívola». ^{[ 43 ]} En julio de 2013, un juez federal de Mississippi desestimó la demanda por motivos de uso legítimo. ^{[ 44 ]}

La banda sonora se lanzó el 9 de diciembre de 2011 y en Blu-ray y DVD el 20 de diciembre de 2011. ^{[ 53 ]}

• Sitio web oficial (EE. UU.)
• Sitio web oficial (Francia)
• Jonathan Jones: "Medianoche en París: una guía para principiantes sobre el modernismo" The Guardian , 11 de octubre de 2011.
• Medianoche en París en IMDb
• Medianoche en París en Box Office Mojo
• Medianoche en París en Metacritic
• Medianoche en París en Rotten Tomatoes
• Medianoche en París en Sony Pictures Classics
• Medianoche en París en la base de datos de películas de TCM (archivada)
• Medianoche en París en The Numbers