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Escala pentatónica

Las dos primeras frases de la melodía de " Oh! Susanna " de Stephen Foster se basan en la escala pentatónica mayor [ 1 ]. Una escala pentatónica es una escala musical con cinco ...

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Las dos primeras frases de la melodía de " Oh! Susanna " de Stephen Foster se basan en la escala pentatónica mayor [ 1 ].

Una escala pentatónica es una escala musical con cinco notas por octava , a diferencia de las escalas heptatónicas , que tienen siete notas por octava (como la escala mayor y la escala menor ).

Las escalas pentatónicas fueron desarrolladas independientemente por muchas civilizaciones antiguas [ 2 ] y todavía se utilizan en diversos estilos musicales hasta el día de hoy. Como dijo Leonard Bernstein : "La universalidad de esta escala es tan conocida que estoy seguro de que podrías darme ejemplos de ella, de todos los rincones de la tierra, como de Escocia, o de China, o de África, y de las culturas indígenas americanas, de las culturas de la India oriental, de América Central y del Sur, Australia, Finlandia... ahora, eso es un verdadero universal músico-lingüístico". [ 3 ] Hay dos tipos de escalas pentatónicas: las que tienen semitonos (hemitónicas) y las que no (anhemitónicas).

Tipos

Hemitónico y anhemitónico

Escala Minyō en D, [ 4 ] equivalente a la escala yo en C, [ 5 ] con corchetes en las cuartas
Escala Miyako-bushi en D, equivalente a en escala en D, con corchetes en cuartas [ 6 ]

La musicología suele clasificar las escalas pentatónicas como hemitónicas o anhemitónicas . Las escalas hemitónicas contienen uno o más semitonos , mientras que las anhemitónicas no los contienen. (Por ejemplo, en la música japonesa, la escala anhemitónica yo se contrasta con la escala hemitónica in ). Las escalas pentatónicas hemitónicas también se denominan «escalas ditónicas», ya que el intervalo más grande en ellas es el ditono (por ejemplo, en la escala C–E–F–G–B–C, el intervalo entre C–E y G–B). [ 7 ] (Esto no debe confundirse con el término idéntico que también utilizan los musicólogos para describir una escala que incluye solo dos notas).

Escala pentatónica mayor

Las escalas pentatónicas anhemitónicas se pueden construir de muchas maneras. La escala pentatónica mayor puede considerarse como una escala mayor incompleta o con huecos, utilizando las notas 1, 2, 3, 5 y 6 de la escala mayor. [ 1 ] Una construcción toma cinco notas consecutivas del círculo de quintas ; [ 8 ] comenzando en C, estas son C, G, D, A y E. Reorganizando las notas para que encajen en una octava se crea la escala pentatónica mayor: C, D, E, G, A.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 5/4 cdegac } }

Otra construcción funciona a la inversa: omite dos notas de una escala diatónica . Si se partiera de una escala de do mayor , por ejemplo, se podrían omitir el cuarto y el séptimo grado , fa y si. Las notas restantes conformarían entonces la escala pentatónica mayor: do, re, mi, sol y la.

Si se omiten el tercer y el séptimo grado de la escala de Do mayor, se obtienen las notas de otra escala pentatónica anhemitónica equivalente en transposición: Fa, Sol, La, Do, Re. Si se omiten el primer y el cuarto grado de la escala de Do mayor, se obtiene una tercera escala pentatónica anhemitónica: Sol, La, Si, Re, Mi.

Las teclas negras de un teclado de piano comprenden una escala pentatónica mayor de Sol bemol (o, equivalentemente, Fa sostenido): Sol bemol, La bemol, Si bemol, Re bemol y Mi bemol, que se utiliza en el estudio de teclas negras de Chopin .

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 5/4 ges aes bes des ees ges } }

escala pentatónica menor

Aunque varias escalas pentatónicas hemitónicas podrían llamarse menores , el término se aplica más comúnmente a la pentatónica menor relativa derivada de la pentatónica mayor, usando los tonos de la escala 1, ♭ 3, 4, 5 y ♭ 7 de la escala menor natural . [ 1 ] (También puede considerarse una escala de blues con huecos ). [ 9 ] La escala pentatónica de do menor, la relativa menor de la escala pentatónica de mi bemol, es do, mi bemol, fa, sol, si bemol. La pentatónica de la menor, la relativa menor de la pentatónica de do, comprende los mismos tonos que la pentatónica de do mayor, comenzando en la, dando la, do, re, mi, sol. Esta pentatónica menor contiene los tres tonos de una tríada de la menor.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 5/4 a4 cdeg | a } }

La afinación estándar de una guitarra utiliza las notas de una escala pentatónica de mi menor: mi–la–re–sol–si–mi, lo que contribuye a su frecuencia en la música popular. [ 10 ] Stevie Wonder empleó la pentatónica menor para el riff funky de clavinet en la canción " Superstition " (1972). [ 11 ]

escala japonesa

El modo japonés se basa en el modo frigio , pero utiliza las notas de la escala 1, 2, 4, 5 y 6 en lugar de las notas de la escala 1, 3, 4, 5 y 7.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 5/4 efabc | e } }

Modos de la escala pentatónica

La escala pentatónica (que contiene las notas C, D, E, G y A) tiene cinco modos, que se derivan al tratar una nota diferente como tónica :

Ricker asignó el modo I a la escala pentatónica mayor, mientras que Gilchrist le asignó el modo III. [ 12 ]

Relación con los modos diatónicos

Cada modo de la escala pentatónica (que contiene las notas C, D, E, G y A) puede considerarse como los cinco grados de la escala compartidos por tres modos diatónicos diferentes, con los dos grados restantes de la escala eliminados:

Diagrama tipo Venn que muestra la correspondencia entre cada escala pentatónica y tres modos diatónicos diferentes.
Cada escala pentatónica puede considerarse como las cinco notas que comparten tres modos diatónicos diferentes.

Intervalos desde la tónica

Cada modo de la escala pentatónica (que contiene las notas C, D, E, G y A) presenta diferentes intervalos de notas con respecto a la tónica, según la tabla que aparece a continuación. Nótese la omisión de los semitonos por encima (m2) y por debajo (M7) de la tónica, así como del tritono (TT).

Diagramas de círculo cromático que comparan los intervalos de la escala pentatónica con la escala diatónica.
Comparación de los intervalos utilizados en la escala pentatónica con los de la escala diatónica.

Sintonización

afinación pitagórica

Ben Johnston proporciona la siguiente afinación pitagórica para la escala pentatónica menor: [ 13 ]

Los naturales en esa tabla no son la serie alfabética de la A a la G sin sostenidos ni bemoles: los naturales son recíprocos de términos en la serie armónica (matemáticas) , que en la práctica son múltiplos de una frecuencia fundamental . Esto se puede derivar procediendo con el principio que históricamente da las escalas diatónicas y cromáticas pitagóricas, apilando quintas perfectas con proporciones de frecuencia 3:2 (C–G–D–A–E). Considerando la escala anhemitónica como un subconjunto de una escala diatónica justa , se afina así: 20:24:27:30:36 (A–C–D–E–G = 5 ⁄ 6 – 1 ⁄ 1 – 9 ⁄ 8 – 5 ⁄ 4 – 3 ⁄ 2 ).

Entonación justa

Afinación pentatónica del " gamelán americano " de Lou Harrison, Old Granddad. [ 14 ] Esto da las proporciones 24:27:30:36:40.

(Una séptima menor puede ser 7:4, 16:9 o 9:5; una sexta mayor puede ser 27:16 o 5:3. Ambas se eligieron para minimizar las partes proporcionales).

Otro

Resulta problemático asignar proporciones de frecuencia precisas a las escalas pentatónicas de la mayoría de las culturas, ya que la afinación puede ser variable.

Slendro aproximado en notación occidental. [ 15 ]

Por ejemplo, se dice que la escala anhemitónica slendro y sus modos de Java y Bali se aproximan, muy aproximadamente, a una escala de cinco notas temperada igual, [ 16 ] pero sus afinaciones varían drásticamente de un gamelán a otro. [ 17 ]

El compositor Lou Harrison ha sido uno de los defensores y desarrolladores más recientes de nuevas escalas pentatónicas basadas en modelos históricos. Harrison y William Colvig afinaron la escala slendro del gamelán Si Betty a armónicos 16:19:21:24:28 [ 18 ] ( 1 ⁄ 1 – 19 ⁄ 16 – 21 ⁄ 16 – 3 ⁄ 2 – 7 ⁄ 4 ). Afinaron el gamelán Mills de manera que los intervalos entre los pasos de la escala sean 8:7 – 7:6 – 9:8 –8:7–7:6 [ 19 ] ( 1 ⁄ 1 – 8 ⁄ 7 – 4 ⁄ 3 – 3 ⁄ 2 – 12 ⁄ 7 – 2 ⁄ 1 = 42:48:56:63:72)

Uso de escalas pentatónicas

Descripción general

Las escalas pentatónicas aparecen en muchas tradiciones musicales:

Detalles de ejemplo

En la música clásica

Algunos ejemplos de su uso son:

Beethoven , Cuarteto en fa mayor, Op. 135 , final:

Cuarteto Beethoven Op 135, compases finales 250-7
Cuarteto Beethoven Op 135, compases finales 250-7

Estudio en sol bemol mayor, Op. 10, n.° 5 de Chopin , el estudio de la "clave negra", [ 1 ] en la escala pentatónica mayor.

Estudio Op. 10 n.º 5 de Chopin
Estudio Op. 10 n.º 5 de Chopin

Compositores impresionistas occidentales como el compositor francés Claude Debussy [ 50 ] y Maurice Ravel utilizaron la escala pentatónica extensamente en sus obras.

Escala pentatónica en los Voiles de Debussy , Preludios, Libro I, n.º 2, compases 43-45. [ 51 ] 
Escala pentatónica en Ma mère l'Oye III de Ravel . "Laideronnette, Impératrice des Pagodes", mm. 9–13. [ 1 ] 

Giacomo Puccini utilizó escalas pentatónicas en sus óperas Madama Butterfly y Turandot para imitar estilos musicales del este de Asia. En la primera, también empleó escalas de tonos enteros para evocar ideas similares.

ragas indios

La música clásica india cuenta con cientos de ragas, muchas de las cuales son pentatónicas. Los ejemplos incluyen Raag Abhogi Kanada (do, re, mi bemol, fa, la), [ 52 ] Raag Bhupali (do, re, mi, sol, la), [ 53 ] Raag Bairagi (do, re bemol, fa, sol, si bemol), [ 54 ] Raag Chandrakauns (do, mi bemol, fa, la bemol, si), [ 55 ] Raag Dhani (do, mi bemol, Fa, sol, si bemol), [ 52 ] Raag Durga (do, re, fa, sol, la), [ 56 ] Raag Gunakari (do, re bemol, fa, sol, la bemol), [ 57 ] Raag Hamsadhwani (do, re, mi, sol, si), [ 58 ] Raag Hindol (do, mi, fa#, la, si), [ 59 ] Raag Kalavati (do, mi, sol, la, si bemol), [ 52 ] Raag Katyayani (do, re, mi bemol, sol, la bemol), [ 60 ] Raag Malkauns (do, mi bemol, fa, la bemol, si bemol), [ 61 ] Raag Megh (do, re, fa, sol, si bemol), [ 52 ] Raag Shivaranjani (do, re, mi bemol, sol, la), [ 62 ] Raag Shuddha Sarang (do, Re, Fa#, Sol, Si), [ 63 ] Raag Tilang (Do, Mi, Fa, Sol, Si), [ 64 ] Raag Vibhas (Do, Re bemol, Mi, Sol, La bemol), [ 65 ] Raag Vrindavani Sarang (Do, Re, Fa, Sol, Si) y otros. [ 66 ]

(Para el sistema musical tamil, véase aquí: Música tamil antigua#Evolución de los panns )

Otras tradiciones musicales pentatónicas asiáticas

Escala D Yo

La escala pentatónica mayor es la escala básica de la música de China y la música de Mongolia , así como de muchas tradiciones musicales del sudeste asiático, como la del pueblo karen y los grupos étnicos indígenas asamés. La escala pentatónica predomina en la mayoría de los países orientales, a diferencia de los países occidentales, donde se usa más comúnmente la escala heptatónica . [ 67 ] Los tonos fundamentales (sin las técnicas meri o kari ) producidos por los cinco agujeros de la flauta shakuhachi japonesa tocan una escala pentatónica menor. La escala yo utilizada en los cantos budistas shomyo japoneses y la música de la corte imperial gagaku es una escala pentatónica anhemitónica [ 68 ] que se muestra a continuación, que es el cuarto modo de la escala pentatónica mayor.

Pentatones templados

En la música gamelan javanesa , la escala slendro tiene cinco tonos, de los cuales cuatro se enfatizan en la música clásica. Otra escala, pelog , tiene siete tonos y generalmente se toca utilizando uno de los tres subconjuntos de cinco tonos conocidos como pathet , en los que se evitan ciertas notas mientras que otras se enfatizan. [ 69 ]

somalí

La música somalí utiliza un sistema modal distintivo , pentatónico, con intervalos característicamente largos entre algunas notas. Al igual que muchos otros aspectos de la cultura y la tradición somalíes, los gustos musicales y líricos están estrechamente ligados a los de los países vecinos de Etiopía , Eritrea , Yibuti y Sudán . [ 70 ] [ 71 ]

Celta insular

En la música escocesa , la escala pentatónica es muy común. Seumas MacNeill sugiere que la escala de la gaita de las Grandes Tierras Altas con su cuarta aumentada y séptima disminuida es "un recurso para producir tantas escalas pentatónicas como sea posible a partir de sus nueve notas" (aunque estas dos características no están en la misma escala) . [ 72 ] Roderick Cannon explica estas escalas pentatónicas y su uso con más detalle, tanto en el Piobaireachd como en la música ligera. [ 73 ] También aparece en la música tradicional irlandesa , ya sea puramente o casi puramente. La pentatónica menor se utiliza en la música folclórica de los Apalaches .

andino

Pacha Siku

En la música andina , la escala pentatónica se usa principalmente en modo menor, a veces en modo mayor, y rara vez en modo general. En los géneros más antiguos de la música andina, interpretados sin instrumentos de cuerda (solo con instrumentos de viento y percusión ), la melodía pentatónica suele ir acompañada de quintas y cuartas paralelas , por lo que formalmente esta música es hexatónica.

Jazz

Solo de guitarra rock casi completo sobre la escala pentatónica de si menor.

La música jazz utiliza comúnmente las escalas pentatónicas mayor y menor. Las escalas pentatónicas son útiles para los improvisadores en contextos de jazz moderno, pop y rock porque funcionan bien sobre varios acordes diatónicos a la misma tonalidad, a menudo mejor que la escala original. Por ejemplo, la escala de blues se deriva predominantemente de la escala pentatónica menor, una escala muy popular para la improvisación tanto en el blues como en el rock. [ 74 ] Por ejemplo, sobre una tríada de do mayor (do, mi, sol) en la tonalidad de do mayor, la nota fa puede percibirse como disonante ya que está medio tono por encima de la tercera mayor (mi) del acorde. Por esta razón, se suele evitar. Utilizar la escala pentatónica mayor es una solución sencilla a este problema. Las notas 1, 2, 3, 5, 6 (de la pentatónica mayor) son notas de tríadas mayores (1, 3, 5) o extensiones consonantes comunes (2, 6) de tríadas mayores. Para la pentatónica menor relativa correspondiente, las notas de la escala 1, ♭ 3, 4, 5, ♭ 7 funcionan de la misma manera, ya sea como notas de tríada menor (1, ♭ 3, 5) o como extensiones comunes (4, ♭ 7), ya que todas evitan estar a medio tono de una nota del acorde.

Otro

La música blackfoot utiliza con mayor frecuencia escalas tetratónicas o pentatónicas anhemitónicas. [ 75 ]

Las cadencias militares estadounidenses , o jodies , que mantienen a los soldados al paso mientras marchan o corren, también suelen utilizar escalas pentatónicas. [ 76 ]

Los himnos y otra música religiosa a veces utilizan la escala pentatónica; por ejemplo, la melodía del himno " Amazing Grace ". [ 77 ]

Las escalas pentatónicas mayores y menores comunes (CDEGA y CE ♭ -FGB ♭ , respectivamente) son útiles en la composición modal, ya que ambas escalas permiten que una melodía sea modalmente ambigua entre sus respectivos modos mayores ( Jónico , Lidio , Mixolidio ) y menores ( Eólico , Frigio , Dórico ) ( excluyendo el Locrio ). Sin embargo, tanto en la escritura modal como en la no modal, la armonización de una melodía pentatónica no tiene por qué derivarse únicamente de las notas pentatónicas.

La mayoría de las canciones tuareg son pentatónicas, al igual que la mayor parte de la música de las regiones del Sahel y Sudán .

Papel en la educación

La escala pentatónica desempeña un papel importante en la educación musical , particularmente en las metodologías basadas en Orff , Kodály y Waldorf en el nivel primario o elemental .

El sistema Orff pone un gran énfasis en el desarrollo de la creatividad a través de la improvisación en los niños, principalmente mediante el uso de la escala pentatónica. Los instrumentos Orff , como los xilófonos , las campanas y otros metalófonos , utilizan barras de madera, barras de metal o campanas, que el maestro puede retirar, dejando solo aquellas que corresponden a la escala pentatónica, que el propio Carl Orff creía que era la tonalidad natural de los niños. [ 78 ]

Los niños comienzan a improvisar usando solo estas barras, y con el tiempo, se añaden más barras a discreción del maestro hasta que se utiliza la escala diatónica completa . Orff creía que el uso de la escala pentatónica a una edad tan temprana era apropiado para el desarrollo de cada niño, ya que la naturaleza de la escala hacía imposible que el niño cometiera errores armónicos reales . [ 79 ]

En la pedagogía Waldorf, la música pentatónica se considera apropiada para niños pequeños debido a su sencillez y a la espontaneidad de su expresión. La música pentatónica, centrada en intervalos de quinta, se suele cantar e interpretar en la primera infancia; a medida que los niños avanzan en los primeros años escolares, se enfatizan intervalos cada vez más pequeños dentro de la escala pentatónica. Alrededor de los nueve años, la música comienza a centrarse primero en la música folclórica, utilizando una escala de seis tonos, y luego en las escalas diatónicas modernas, con el objetivo de reflejar el desarrollo musical de los niños. Entre los instrumentos pentatónicos utilizados se incluyen liras, flautas pentatónicas y barras de tono; se han diseñado y construido instrumentos especiales para el currículo Waldorf. [ 80 ]

Véase también

Referencias

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Lecturas adicionales

  • Jeff Burns, Escalas pentatónicas para el teclista de jazz-rock (Lebanon, Indiana: Houston Publishing, 1997). ISBN 978-0-7935-7679-1.
  • Jeremy Day-O'Connell, El pentatónico desde el siglo XVIII hasta Debussy (Rochester: University of Rochester Press, 2007): el primer análisis exhaustivo del creciente uso de la escala pentatónica en la música culta occidental del siglo XIX, que incluye un catálogo de más de 400 ejemplos musicales.
  • Trần Văn Khê , "Le pentatonique est-il universel? Quelques reflexions sur le pentatonisme" , El mundo de la música 19, núms. 1–2:85–91 (1977). Traducción al inglés: "¿Es el pentatónico universal? Algunas reflexiones sobre el pentatonismo" págs.  76–84.
  • Yamaguchi Masaya (Nueva York: Charles Colin, 2002; Nueva York: Masaya Music, edición revisada de 2006). El pentatónico en el jazz: aspectos creativos y práctica . ISBN 0-9676353-1-4
  • Kurt Reinhard , «Sobre el problema de las escalas prepentatónicas: en particular el núcleo tercera-segunda», Journal of the International Folk Music Council 10 (1958). JSTOR 835966 
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