Mod (subcultura)

Según Hebdige, hacia 1963, la subcultura mod había acumulado gradualmente los símbolos distintivos que más tarde se asociarían con la escena, como scooters, pastillas de anfetaminas y música R&B. ^{[ 14 ]} Si bien la ropa seguía siendo importante en ese momento, podía ser confeccionada. Dick Hebdige escribió que el término mod abarcaba varios estilos, incluido el surgimiento del Swinging London , aunque para él definía a los adolescentes de clase trabajadora preocupados por la ropa que vivían en Londres y el sur de Inglaterra a principios y mediados de la década de 1960. ^{[ 14 ]}

Mary Anne Long argumentó que «los relatos de primera mano y los teóricos contemporáneos apuntan a la clase trabajadora alta o media judía del East End y los suburbios de Londres». ^{[ 15 ]} Simon Frith afirmó que la subcultura mod tenía sus raíces en la cultura de los cafés beatnik de la década de 1950, que atendía a los estudiantes de escuelas de arte en la escena bohemia radical de Londres. ^{[ 16 ]} Steve Sparks, quien afirma ser uno de los mods originales, coincide en que antes de que el mod se comercializara, era esencialmente una extensión de la cultura beatnik : «Viene de "modernista", tenía que ver con el jazz moderno y con Sartre » y el existencialismo . ^{[ 15 ]} Sparks argumentó que «el mod ha sido muy malinterpretado... como este precursor de los skinheads de clase trabajadora que montaba en scooter».

Los cafés resultaban atractivos para la juventud británica porque, a diferencia de los pubs típicos , que cerraban alrededor de las 11  de la noche, permanecían abiertos hasta altas horas de la madrugada. Los cafés contaban con máquinas de discos que, en algunos casos, reservaban espacio para los discos de los clientes. A finales de la década de 1950, los cafés se asociaban con el jazz y el rock 'n' roll, pero a principios de la década de 1960, comenzaron a reproducir también más música R&B. Frith señaló que, si bien los cafés estaban originalmente dirigidos a estudiantes de escuelas de arte de clase media, comenzaron a facilitar la interacción entre jóvenes de diferentes orígenes y clases sociales. ^{[ 17 ]} En esos lugares, que Frith denominó el "primer indicio del movimiento juvenil" , los jóvenes se reunían con coleccionistas de discos de R&B y blues.

A medida que la subcultura mod crecía en Londres a principios y mediados de la década de 1960, surgieron tensiones entre los mods, que a menudo conducían scooters motorizados muy decorados, y sus principales rivales, los rockers , una subcultura británica que prefería el rockabilly , el rock'n'roll primitivo , las motocicletas y las chaquetas de cuero, y consideraba a los mods afeminados por su interés en la moda. ^{[ 18 ]} Hubo algunos enfrentamientos violentos entre los dos grupos. ^{[ 18 ]} Este período fue inmortalizado más tarde por el compositor Pete Townshend , en el álbum conceptual de The Who de 1973, Quadrophenia . ^{[ 19 ]} Después de 1964, los enfrentamientos entre los dos grupos disminuyeron en gran medida, a medida que el mod se expandió y llegó a ser aceptado por la generación joven en todo el Reino Unido como un símbolo de todo lo nuevo. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Durante ese tiempo, Londres se convirtió en una meca de la música pop , con bandas populares como The Who y Small Faces que atraían a un público mayoritariamente mod, ^{[ 22 ]} así como la preponderancia de la moda hippie, en un período a menudo denominado Swinging London .

Algunos mods orientados a la calle, generalmente de menos recursos, a veces denominados mods duros, permanecieron activos hasta bien entrada la década de 1960, pero tendieron a desvincularse cada vez más de la escena del Swinging London y del floreciente movimiento hippie. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Para 1967, consideraban que la mayoría de las personas en la escena del Swinging London eran "mods suaves" o "mods pavo real", ya que los estilos allí se volvieron cada vez más extravagantes, a menudo presentando brocados con muchos volantes.d, o telas con encaje en colores fluorescentes . ^{[ 29 ] [ 40 ] [ 41 ]}

Muchos de los mods más radicales vivían en las mismas zonas económicamente deprimidas del sur de Londres que los inmigrantes antillanos , por lo que estos mods preferían un tipo de vestimenta diferente, que emulaba el estilo rude boy de sombreros trilby y pantalones demasiado cortos. ^{[ 42 ]} Estos mods escuchaban ska jamaicano y se mezclaban con rude boys negros en clubes nocturnos antillanos como Ram Jam, A-Train y Sloopy's. ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]} Hebdige afirmó que los mods más radicales se sentían atraídos por la cultura negra y la música ska en parte porque la música intelectual y orientada a las drogas del movimiento hippie, educado y de clase media, no tenía ninguna relevancia para ellos. ^{[ 46 ]} Argumentó que los mods más radicales se sentían atraídos por el ska porque era una música secreta, clandestina y no comercializada que se difundía a través de canales informales como fiestas en casas y clubes. ^{[ 47 ]}

A finales de la década de 1960, los mods más radicales se habían dado a conocer como skinheads , ^{[ 48 ]} quienes, en sus inicios, serían conocidos por el mismo amor por el soul , el rocksteady y el reggae primigenio . ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]} Debido a su fascinación por la cultura negra, los primeros skinheads, salvo en situaciones aisladas, carecían en gran medida del racismo y el fascismo manifiestos que más tarde se asociarían con alas enteras del movimiento a mediados y finales de la década de 1970. ^{[ 52 ]} Los primeros skinheads conservaron elementos básicos de la moda mod, como camisas Fred Perry y Ben Sherman , pantalones Sta-Prest y vaqueros Levi's , pero los mezclaron con accesorios orientados a la clase trabajadora, como tirantes y botas de trabajo Dr. Martens . Hebdige afirmó que ya en las peleas de Margate y Brighton entre mods y rockers , se veía a algunos mods usando botas y tirantes y luciendo cortes de pelo muy cortos (por razones prácticas, ya que el pelo largo era un inconveniente en los trabajos industriales y en las peleas callejeras).

Los mods y exmods también formaron parte de la escena inicial del northern soul , una subcultura basada en discos de soul estadounidenses poco conocidos de las décadas de 1960 y 1970. Algunos mods evolucionaron o se fusionaron con subculturas como los individualistas, los estilistas y los scooterboys . ^{[ 11 ]}

A finales de la década de 1970, se produjo un resurgimiento del movimiento mod en el Reino Unido, con miles de aficionados que asistían a concentraciones de scooters en lugares como Scarborough y la Isla de Wight. Este resurgimiento se inspiró en parte en la película Quadrophenia de 1979 , que explora el movimiento original de la década de 1960, y en bandas influenciadas por el mod como The Jam , Secret Affair , The Lambrettas , Purple Hearts , The Specials y The Chords , que se nutrieron de la energía de la música new wave .

El resurgimiento mod británico fue seguido por un resurgimiento en Norteamérica a principios de la década de 1980, particularmente en el sur de California , liderado por bandas como los Untouchables . ^{[ 7 ] [ 8 ]} La escena mod en Los Ángeles y el Condado de Orange estuvo influenciada en parte por el resurgimiento del ska 2 Tone en Inglaterra, y fue única por su diversidad racial, con participantes negros, blancos, hispanos y asiáticos. La escena Britpop de la década de 1990 presentó influencias mod notables en bandas como Oasis , Blur , Ocean Colour Scene y los Bluetones . Los populares músicos del siglo XXI Miles Kane ^{[ 53 ]} y Jake Bugg ^{[ 54 ]} también son seguidores de la subcultura mod.

Paul Jobling y David Crowley definieron la subcultura mod como un "culto hedonista y obsesionado con la moda de los jóvenes hipermodernos" que vivían en el Londres metropolitano o en las nuevas ciudades del sur. Debido a la creciente prosperidad de la Gran Bretaña de posguerra, los jóvenes de principios de la década de 1960 fueron una de las primeras generaciones que no tuvo que aportar el dinero de sus trabajos de medio tiempo a la economía familiar. A medida que los adolescentes y jóvenes adultos mod comenzaron a usar sus ingresos disponibles para comprar ropa elegante, las primeras boutiques de ropa dirigidas a la juventud abrieron en Londres en los distritos de Carnaby Street y King's Road . ^{[ 58 ]} Los nombres de las calles se convirtieron en símbolos de, según afirmó una revista más tarde, "un friso interminable de ángeles angulares rubios, con minifalda y botas". ^{[ 59 ]} Los artículos periodísticos de mediados de la década de 1960 se centraron en la obsesión de los mods por la ropa, a menudo detallando los precios de los costosos trajes que usaban los jóvenes mods y buscando casos extremos como el de un joven mod que afirmaba que "pasaría hambre para comprar ropa". ^{[ 57 ]}

Dos subculturas juveniles ayudaron a allanar el camino para la moda mod al abrir nuevos caminos: los beatniks , con su imagen bohemia de boinas y cuellos de tortuga negros, y los Teddy Boys , de quienes la moda mod heredó sus "tendencias [de moda] narcisistas y meticulosas" y el aspecto inmaculado del dandi . ^{[ 60 ]} Los Teddy Boys allanaron el camino para que el interés masculino por la moda fuera socialmente aceptable. Antes de los Teddy Boys, el interés masculino por la moda en Gran Bretaña a menudo se asociaba con la subcultura y el estilo de vestir de los homosexuales clandestinos.

Jobling y Crowley argumentaron que para los mods de clase trabajadora, el enfoque de la subcultura en la moda y la música era una liberación de la "monotonía de la existencia diaria" en sus trabajos. ^{[ 57 ]} Jobling y Crowley señalaron que si bien la subcultura tenía fuertes elementos de consumismo y compras, los mods no eran consumidores pasivos; en cambio, eran muy conscientes de sí mismos y críticos, personalizando "estilos, símbolos y artefactos existentes" como la bandera británica y la escarapela de la Real Fuerza Aérea , y colocándolos en sus chaquetas al estilo del arte pop , y dejando su sello personal en su estilo. ^{[ 10 ]} Los mods adoptaron nuevos estilos italianos y franceses en parte como reacción a los rockers rurales y de pueblos pequeños, con su ropa de cuero de motociclista al estilo de la década de 1950 y el look de greaser estadounidense .

Los mods masculinos adoptaron un estilo elegante y sofisticado que incluía trajes a medida con solapas estrechas (a veces de mohair ), corbatas delgadas , camisas con cuello abotonado, suéteres de lana o cachemir (de cuello redondo o en V), botas Chelsea o Beatle , mocasines , botas desert Clarks , zapatos de bolos y peinados que imitaban el estilo de los actores de la Nouvelle Vague francesa. ^{[ 61 ]} Gran parte del estilo Mod se inspiró en el estilo universitario de la Ivy League de Estados Unidos. ^{[ 62 ]} Algunos mods masculinos desafiaron las normas de género usando sombra de ojos, lápiz de ojos o incluso lápiz labial. ^{[ 61 ]} Los mods eligieron scooters en lugar de motocicletas, en parte porque eran un símbolo del estilo italiano y porque sus paneles de carrocería ocultaban las partes móviles y hacían menos probable que mancharan la ropa con aceite o polvo de la carretera. Muchos mods usaban parkas exmilitares mientras conducían scooters para mantener su ropa limpia.

Muchas mods femeninas vestían de forma andrógina, con cortes de pelo cortos, pantalones o camisas de hombre, zapatos planos y poco maquillaje, a menudo solo base pálida, sombra de ojos marrón, lápiz labial blanco o pálido y pestañas postizas. ^{[ 63 ]} A la diseñadora de moda británica Mary Quant , quien ayudó a popularizar la minifalda , se le atribuye la popularización de la subcultura mod. ^{[ 64 ] [ 65 ]} Las minifaldas se volvieron progresivamente más cortas entre principios y mediados de la década de 1960. A medida que la moda mod femenina se hizo más convencional, modelos delgadas como Jean Shrimpton y Twiggy comenzaron a ejemplificar el look mod. Surgieron diseñadores de moda inconformistas, como Quant, conocida por sus diseños de minifaldas, y John Stephen , quien vendía una línea llamada "His Clothes" y entre cuyos clientes se encontraban bandas como Small Faces. ^{[ 61 ]} El programa de televisión Ready Steady Go! ayudó a difundir el conocimiento de la moda mod a una audiencia más amplia. La cultura mod sigue influyendo en la moda, con la tendencia actual de estilos inspirados en ella, como los trajes de tres botones, las botas Chelsea y los minivestidos. El resurgimiento mod de los años 80 y 90 dio paso a una nueva era de moda inspirada en el estilo mod, impulsada por grupos como Madness , The Specials y Oasis . La popularidad de la película y la serie de televisión «This Is England» también mantuvo la moda mod en el punto de mira. Entre los iconos mod actuales se encuentran Miles Kane (líder de The Last Shadow Puppets ), el ciclista Bradley Wiggins y Paul Weller , «El Padre Mod».

Los primeros mods escuchaban el "jazz moderno sofisticado y suave" de músicos como Miles Davis , Charlie Parker , Dave Brubeck y el Modern Jazz Quartet , así como el rhythm and blues (R&B) estadounidense de artistas como Bo Diddley y Muddy Waters . La escena musical de los Mods era una mezcla de jazz moderno, R&B, rock psicodélico y soul. ^{[ 66 ]} Terry Rawlings escribió que los mods se volvieron "dedicados al R&B y a sus propios bailes". ^{[ 11 ]} Los militares afroamericanos, destinados en Gran Bretaña durante la primera parte de la Guerra Fría , trajeron discos de R&B y soul que no estaban disponibles en Gran Bretaña, y a menudo los vendían a jóvenes en Londres. ^{[ 67 ]} A partir de 1960, los mods adoptaron la música ska jamaicana poco convencional de artistas como los Skatalites , Owen Gray , Derrick Morgan y Prince Buster en sellos discográficos como Melodisc , Starlite y Bluebeat . ^{[ 68 ]}

Los mods originales se reunían en clubes nocturnos como The Flamingo y The Marquee en Londres para escuchar los últimos discos y lucir sus pasos de baile. A medida que la subcultura mod se extendió por el Reino Unido, otros clubes se hicieron populares, incluido el Twisted Wheel Club en Manchester. ^{[ 69 ]}

Las bandas británicas de R&B / rock The Rolling Stones , The Yardbirds y The Kinks tenían seguidores mod, y surgieron otras bandas específicamente orientadas a este movimiento. ^{[ 22 ]} Estas incluían a The Who, Small Faces, The Creation , The Action , The Smoke y John's Children . ^{[ 22 ]} El material promocional inicial de The Who los describía como intérpretes de "máximo rhythm and blues", y el cambio de nombre en 1964, de The Who a The High Numbers, fue un intento de atraer aún más al mercado mod. Tras el fracaso comercial del sencillo " Zoot Suit/I'm the Face ", la banda volvió a llamarse The Who. ^{[ 22 ]} Aunque los Beatles se vistieron como mods durante un tiempo (después de vestirse como rockeros anteriormente), su música beat no fue tan popular entre los mods como el R&B británico. ^{[ 70 ]}

Una parte notable de la subcultura mod era el uso recreativo de anfetaminas, que se usaban para alimentar bailes que duraban toda la noche en los clubes. Los informes periodísticos describían a bailarines saliendo de los clubes a las 5  a.m. con las pupilas dilatadas. ^{[ 3 ]} Algunos mods consumían una combinación de anfetamina/barbitúrico llamada Drinamyl , apodada "corazones púrpuras". ^{[ 71 ]} Debido a esta asociación con las anfetaminas, el aforismo de Pete Meaden sobre la "vida limpia" en relación con la subcultura mod puede parecer contradictorio, pero la droga todavía era legal en Gran Bretaña a principios de la década de 1960, y los mods la usaban para la estimulación y el estado de alerta , que consideraban diferente de la intoxicación causada por el alcohol y otras drogas. ^{[ 3 ]} Andrew Wilson argumentó que para una minoría significativa, "las anfetaminas simbolizaban la imagen inteligente, perspicaz y genial" y que buscaban "estimulación, no intoxicación... mayor consciencia, no evasión" y "confianza y elocuencia" en lugar de la "estupidez ebria de generaciones anteriores". ^{[ 3 ]}

Wilson argumentó que la importancia de las anfetaminas para la cultura mod era similar a la del LSD y el cannabis dentro de la posterior contracultura hippie . Dick Hebdige sostuvo que los mods usaban anfetaminas para extender su tiempo libre hasta altas horas de la madrugada y como una forma de acortar la brecha entre su hostil y desalentadora vida laboral cotidiana y el "mundo interior" del baile y el vestirse de forma extravagante en sus ratos libres. ^{[ 72 ]}

Muchos mods conducían scooters, generalmente Vespas o Lambrettas . ^{[ 73 ]} Los scooters eran un medio de transporte práctico y asequible para los adolescentes de la década de 1960, ya que hasta principios de la década de 1970, el transporte público dejaba de funcionar relativamente temprano por la noche. Para los adolescentes con trabajos mal pagados, los scooters eran más baratos y fáciles de aparcar que los coches, y podían adquirirse mediante los nuevos planes de compra a plazos .

Los mods también consideraban los scooters como un accesorio de moda . Los scooters italianos eran los preferidos por sus líneas limpias, sus formas curvas y su cromo brillante , y sus ventas se veían impulsadas por las estrechas relaciones entre los concesionarios y los clubes, como el Ace of Herts .

Para los jóvenes mods, los scooters italianos eran la "encarnación del estilo continental y una forma de escapar de las casas adosadas de clase trabajadora de su infancia". ^{[ 74 ]} Los mods personalizaban sus scooters pintándolos en "dos tonos y colores pastel , y los sobrecargaban con portaequipajes, defensas y multitud de espejos y faros antiniebla". ^{[ 74 ]} Algunos mods añadían cuatro, diez o hasta treinta espejos a sus scooters. A menudo ponían sus nombres en el pequeño parabrisas. A veces llevaban los paneles laterales del motor y los parachoques delanteros a talleres de galvanoplastia para cubrirlos de cromo altamente reflectante.

Los mods duros (que más tarde evolucionaron en los skinheads) comenzaron a usar scooters más por razones prácticas. Sus scooters eran o bien sin modificar o recortados , lo que se apodó "skelly". ^{[ 75 ]} Las Lambrettas se recortaron hasta el chasis desnudo, y las Vespas de diseño monocasco vieron sus paneles de carrocería adelgazados o remodelados.

Tras las peleas en los balnearios, los medios de comunicación comenzaron a asociar las scooters italianas con los mods violentos. Mucho más tarde, algunos escritores describieron a grupos de mods que montaban scooters juntos como un «símbolo amenazador de solidaridad grupal» que se había «convertido en un arma». ^{[ 76 ] [ 77 ]} Con sucesos como la «carga en scooter» del 6 de noviembre de 1966 en el Palacio de Buckingham , la scooter, junto con el pelo corto y los trajes de los mods, comenzó a ser vista como un símbolo de subversión. ^{[ 78 ]}

Stuart Hall y Tony Jefferson argumentaron en 1993 que, en comparación con otras subculturas juveniles, la escena mod otorgaba a las mujeres jóvenes una gran visibilidad y una autonomía relativa. ^{[ 79 ]} Escribieron que este estatus podría estar relacionado tanto con las actitudes de los jóvenes mod, quienes aceptaban la idea de que una mujer joven no tenía por qué estar unida a un hombre, como con el desarrollo de nuevas ocupaciones para las mujeres jóvenes, que les proporcionaban ingresos y las hacían más independientes. Hall y Jefferson observaron el creciente número de empleos en boutiques y tiendas de ropa femenina, que, si bien estaban mal pagados y carecían de oportunidades de ascenso, proporcionaban a las mujeres jóvenes ingresos disponibles, estatus y una sensación glamorosa al vestirse bien e ir a trabajar a la ciudad. ^{[ 80 ]}

Hall y Jefferson argumentaron que la imagen presentable de la moda mod femenina facilitaba la integración de las jóvenes mod en los aspectos no subculturales de sus vidas (hogar, escuela y trabajo) en comparación con los miembros de otras subculturas. ^{[ 80 ]} El énfasis en la ropa y un estilo definido para las mujeres demostraba la misma meticulosidad en los detalles de la vestimenta que sus homólogos mod masculinos. ^{[ 80 ]}

Shari Benstock y Suzanne Ferriss afirmaron que el énfasis en el consumismo y las compras en la subcultura mod era la "máxima afrenta a las tradiciones masculinas de la clase trabajadora" en el Reino Unido, ya que, en la tradición obrera, las compras solían ser realizadas por mujeres. ^{[ 56 ]} Argumentaron que los mods británicos "adoraban el ocio y el dinero... despreciando el mundo masculino del trabajo duro y honesto" al pasar su tiempo escuchando música, coleccionando discos, socializando y bailando en clubes nocturnos. ^{[ 56 ]}

A principios de la década de 1960 en Gran Bretaña, las dos principales subculturas juveniles eran los mods y los rockers . En 2012, los mods fueron descritos como "afeminados, engreídos, imitadores de la clase media, aspirantes a una sofisticación competitiva, snobs y falsos", y los rockers como "ingenuos sin remedio, groseros y desaliñados", imitando a los miembros de la pandilla de motociclistas de la película El salvaje , vistiendo chaquetas de cuero y montando motocicletas. ^{[ 4 ] [ 81 ]} Dick Hebdige afirmó en 2006 que "los mods rechazaban la cruda concepción de la masculinidad de los rockers, la transparencia de sus motivaciones, su torpeza"; los rockers veían la vanidad y la obsesión por la ropa de los mods como inmasculinas. ^{[ 14 ]}

Los académicos debaten sobre el grado de contacto entre ambas subculturas durante la década de 1960. Hebdige argumentó que los mods y los rockers tenían poco contacto entre sí porque solían provenir de distintas regiones de Inglaterra (los mods de Londres y los rockers de zonas rurales), y porque tenían "objetivos y estilos de vida totalmente dispares". ^{[ 55 ]} Sin embargo, Mark Gilman afirmó que tanto mods como rockers podían ser vistos en partidos de fútbol . ^{[ 82 ]}

John Covach escribió que en el Reino Unido, los rockers a menudo se veían envueltos en peleas con los mods. ^{[ 4 ]} Las noticias de la BBC de mayo de 1964 afirmaron que mods y rockers fueron encarcelados después de disturbios en ciudades turísticas costeras en el sur y el este de Inglaterra, como Margate , Brighton , Bournemouth y Clacton . ^{[ 83 ]} El conflicto "mods y rockers" fue explorado como un caso de " pánico moral " por el sociólogo Stanley Cohen en su estudio Folk Devils and Moral Panics , ^{[ 5 ]} que examinó la cobertura de los medios de comunicación de los disturbios mod y rocker en la década de 1960. ^{[ 6 ]} Aunque Cohen reconoció que mods y rockers tuvieron algunas peleas a mediados de la década de 1960, argumentó que no eran diferentes de las peleas nocturnas que ocurrían entre jóvenes no mod y no rockers a lo largo de la década de 1950 y principios de la de 1960, tanto en balnearios como después de los partidos de fútbol. ^{[ 84 ]}

Los periódicos de la época se apresuraron a describir los enfrentamientos entre mods y rockers como de "proporciones desastrosas" y los tacharon de "Césares de serrín", "alimañas" y "gamberros". ^{[ 5 ]} Los editoriales de los periódicos avivaron las llamas de la histeria, como un editorial del Birmingham Post en mayo de 1964 que advertía que los mods y los rockers eran " enemigos internos " en el Reino Unido que "provocarían la desintegración del carácter de una nación". La revista Police Review argumentó que la supuesta falta de respeto de los mods y los rockers por la ley y el orden podría hacer que la violencia "surgiera y se propagara como un incendio forestal". ^{[ 5 ]} Como resultado de esta cobertura mediática, dos miembros del Parlamento británico viajaron a las zonas costeras para evaluar los daños, y el diputado Harold Gurden pidió una resolución para intensificar las medidas para controlar el vandalismo juvenil . Uno de los fiscales en el juicio contra algunos de los alborotadores de Clacton argumentó que los mods y los rockers eran jóvenes sin ideas serias, que carecían de respeto por la ley y el orden.