Be-bop

El bebop surgió de la culminación de tendencias que se habían estado dando dentro de la música swing desde mediados de la década de 1930: una marcación del tiempo menos explícita por parte del baterista, con el pulso rítmico principal moviéndose del bombo al plato ride; un papel cambiante para el piano alejándose de la densidad rítmica hacia acentos y rellenos; arreglos de sección de metales menos ornamentados, tendiendo hacia riffs y más apoyo para el ritmo subyacente; mayor énfasis en la libertad para los solistas; y creciente sofisticación armónica en los arreglos utilizados por algunas bandas. "Una de las mayores revoluciones del jazz de la década de 1940 es la relación entre el acto interpretativo y el acto compositivo." ^{[ 19 ]} El camino hacia un swing rítmicamente simplificado y orientado al solista fue abierto por las bandas territoriales del suroeste con Kansas City como su capital musical; su música se basaba en el blues y otros cambios de acordes simples, basada en riffs en su enfoque de líneas melódicas y acompañamiento de solistas, y expresaba un enfoque que agregaba melodía y armonía al swing en lugar de al revés. La capacidad de interpretar solos sostenidos, enérgicos y creativos era muy valorada en este nuevo estilo y constituía la base de una intensa competencia. Las jam sessions y los concursos de improvisación de la era del swing en Kansas City se volvieron legendarios. El enfoque de Kansas City hacia el swing fue personificado por la Count Basie Orchestra , que alcanzó fama nacional en 1937.

Uno de los jóvenes admiradores de la orquesta de Basie en Kansas City era un saxofonista alto adolescente llamado Charlie Parker . Le fascinaba especialmente el saxofonista tenor Lester Young , quien interpretaba largas y fluidas líneas melódicas que se entrelazaban con la estructura armónica de la composición, pero que siempre tenían sentido musical. Young era igualmente audaz con su ritmo y fraseo que con su enfoque de las estructuras armónicas en sus solos. Repetía con frecuencia figuras sencillas de dos o tres notas, con acentos rítmicos cambiantes expresados ​​mediante el volumen, la articulación o el timbre. Su fraseo distaba mucho de las frases de dos o cuatro compases que los trompistas habían utilizado hasta entonces. A menudo se extendía a un número impar de compases, superponiéndose a las estrofas musicales sugeridas por la estructura armónica. Tomaba aire en medio de una frase, utilizando la pausa, o "espacio libre", como recurso creativo. El efecto general era que sus solos parecían flotar sobre el resto de la música, en lugar de surgir de ella a intervalos sugeridos por el sonido del conjunto. Cuando la orquesta de Basie irrumpió en la escena nacional con sus grabaciones de 1937 y sus conciertos en Nueva York, ampliamente difundidos, ganó popularidad en todo el país. Numerosos saxofonistas intentaban imitar a Young, bateristas a Jo Jones , pianistas a Basie y trompetistas a Buck Clayton . Parker tocaba junto con las nuevas grabaciones de Basie en un Victrola hasta que pudo interpretar los solos de Young nota por nota. ^{[ 21 ]}

A finales de la década de 1930, la Orquesta de Duke Ellington y la Orquesta de Jimmie Lunceford dieron a conocer al mundo de la música arreglos musicales armónicamente sofisticados de Billy Strayhorn y Sy Oliver , respectivamente, que sugerían los acordes tanto como los describían explícitamente. Esa sutil representación de acordes armónicamente sofisticados pronto sería utilizada por jóvenes músicos que exploraban el nuevo lenguaje musical del bebop.

La brillante técnica y la sofisticación armónica del pianista Art Tatum inspiraron a jóvenes músicos como Charlie Parker y Bud Powell . En sus inicios en Nueva York, Parker trabajó lavando platos en un establecimiento donde Tatum tocaba con regularidad. ^{[ 22 ]}

Una de las tendencias divergentes de la era del swing fue el resurgimiento de pequeños conjuntos que interpretaban arreglos de "memorias", siguiendo el enfoque utilizado por la big band de Basie. El formato de banda pequeña se prestaba a una experimentación más improvisada y a solos más extensos que las bandas más grandes y con arreglos más elaborados. La grabación de 1939 de " Body and Soul " de Coleman Hawkins con una banda pequeña presentaba un extenso solo de saxofón con una mínima referencia al tema, algo único en el jazz grabado y que se convertiría en característico del bebop. Ese solo mostraba una sofisticada exploración armónica de la composición, con acordes de paso implícitos. Hawkins llegaría a liderar la primera grabación formal del estilo bebop a principios de 1944. ^{[ 23 ]}

A finales de los años 30 y principios de los 40, Parker se trasladó a Nueva York como músico destacado de la Orquesta de Jay McShann . Allí conoció a otros músicos que exploraban los límites armónicos y melódicos de su música, entre ellos Dizzy Gillespie , un trompetista influenciado por Roy Eldridge que, al igual que Parker, exploraba ideas basadas en intervalos de acordes superiores, más allá de los acordes de séptima que tradicionalmente definían la armonía del jazz. Mientras Gillespie tocaba con Cab Calloway , ensayó con el bajista Milt Hinton y desarrolló algunas de las innovaciones armónicas y de acordes clave que serían los pilares de la nueva música; Parker hizo lo mismo con el bajista Gene Ramey mientras formaba parte del grupo de McShann. El guitarrista Charlie Christian , que había llegado a Nueva York en 1939, era, como Parker, un innovador que expandía un estilo del suroeste. La principal influencia de Christian radicaba en el fraseo rítmico . Christian solía enfatizar los tiempos débiles y los contratiempos, y a menudo terminaba sus frases en la segunda mitad del cuarto tiempo. Experimentó con frases asimétricas, que se convertirían en un elemento fundamental del nuevo estilo bebop.

Bud Powell impulsaba un estilo de piano virtuoso, rítmicamente ágil y armónicamente sofisticado, ^{[ 24 ]} y Thelonious Monk adaptaba las nuevas ideas armónicas a su estilo, que tenía sus raíces en el estilo stride de Harlem . ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Bateristas como Kenny Clarke y Max Roach continuaron la senda marcada por Jo Jones, añadiendo el platillo ride al hi-hat como principal marcador de tiempo y reservando el bombo para los acentos. Los acentos del bombo se denominaban coloquialmente "bombas", en referencia a acontecimientos del mundo fuera de Nueva York mientras se desarrollaba la nueva música. El nuevo estilo de batería apoyaba y respondía a los solistas con acentos y rellenos, casi como una llamada y respuesta cambiante . Este cambio aumentó la importancia del contrabajo. Ahora, el contrabajo no solo mantenía la base armónica de la música, sino que también se hacía responsable de establecer una base rítmica metronómica al tocar una línea de bajo "caminante" de cuatro negras por compás. Mientras que los pequeños conjuntos de swing solían funcionar sin bajista, el nuevo estilo bebop requería un bajista en cada pequeño conjunto.

Los espíritus afines que desarrollaban la nueva música se congregaron en las sesiones de Minton's Playhouse , donde Monk y Clarke formaban parte de la banda residente, y Monroe's Uptown House , donde Max Roach también lo hacía. ^{[ 27 ]} Parte de la atmósfera creada en jam sessions como las de Minton's Playhouse era un aire de exclusividad: los músicos "habituales" solían rearmonizar los estándares, añadir complejos recursos rítmicos y de fraseo a sus melodías, o "cabezas", y tocarlas a tempos vertiginosos para excluir a aquellos a quienes consideraban forasteros o simplemente músicos menos talentosos. ^{[ 3 ]} Estos pioneros de la nueva música (que más tarde se denominaría bebop o bop , aunque el propio Parker nunca usó el término, pues sentía que denigraba la música) comenzaron a explorar armonías avanzadas, síncopas complejas, acordes alterados y sustituciones de acordes. Los músicos de bop perfeccionaron estas técnicas con un enfoque más libre, intrincado y a menudo arcano. Los improvisadores de bebop se basaron en las ideas de fraseo que Lester Young popularizó con sus solos. A menudo, desplegaban frases en un número impar de compases y las superponían a través de las líneas de compás y las cadencias armónicas mayores. Christian y otros pioneros del bebop también comenzaban a enunciar una armonía en su línea improvisada antes de que apareciera en la estructura de la canción que la sección rítmica estaba delineando. Esta disonancia momentánea creaba una fuerte sensación de impulso hacia adelante en la improvisación. Las sesiones también atrajeron a músicos de primer nivel del swing, como Coleman Hawkins , Lester Young , Ben Webster , Roy Eldridge y Don Byas . Byas se convirtió en el primer saxofonista tenor en asimilar por completo el nuevo estilo bebop en su interpretación. En 1944, al grupo de innovadores se unieron Dexter Gordon , un saxofonista tenor de la costa oeste que tocaba en Nueva York con la banda de Louis Armstrong , y un joven trompetista que asistía a la Escuela Juilliard de Música , Miles Davis . ^{[ 27 ] [ 28 ]}

El bebop surgió como "música de músicos", interpretada por músicos con otros trabajos que les generaban ingresos y a quienes no les importaba el potencial comercial de la nueva música. No atrajo la atención de las grandes discográficas, ni se pretendía que lo hiciera. Parte del bebop inicial se grabó de forma informal. Algunas sesiones en Minton's en 1941 fueron grabadas, con Thelonious Monk junto a una variedad de músicos, incluyendo a Joe Guy , Hot Lips Page , Roy Eldridge, Don Byas y Charlie Christian. Christian aparece en grabaciones del 12 de mayo de 1941 (Esoteric ES 548). Charlie Parker y Dizzy Gillespie participaron en una jam session grabada organizada por Billy Eckstine el 15 de febrero de 1943, y Parker en otra jam session de Eckstine el 28 de febrero de 1943 (Stash ST-260; ST-CD-535).

Gran parte del desarrollo del bebop tuvo lugar durante la huelga de músicos de 1942-1944 , cuando la Federación Estadounidense de Músicos prohibió a sus más de 130 000 miembros grabar con las principales discográficas (los cantantes quedaron exentos). La huelga tuvo importantes repercusiones, ya que algunas de las grandes orquestas de swing se dividieron en grupos más pequeños más propicios para la experimentación, y significó que la evolución del bebop quedara en gran medida sin registrar. ^{[ 29 ]}

Las primeras grabaciones formales de bebop se realizaron en 1944 bajo pequeños sellos especializados, que estaban menos preocupados que los grandes sellos por el atractivo para el mercado masivo. El 16 de febrero de 1944, Coleman Hawkins dirigió una sesión que incluía a Dizzy Gillespie y Don Byas, con una sección rítmica compuesta por Clyde Hart (piano), Oscar Pettiford (bajo) y Max Roach (batería) que grabó " Woody'n You " ( Apollo 751), la primera grabación formal de bebop. Charlie Parker y Clyde Hart grabaron en un quinteto liderado por el guitarrista Tiny Grimes para el sello Savoy el 15 de septiembre de 1944 ( Tiny's Tempo, I'll Always Love You Just the Same, Romance Without Finance, Red Cross ). Hawkins dirigió otra sesión de grabación con influencias bebop el 19 de octubre de 1944, esta vez con Thelonious Monk al piano, Edward Robinson al bajo y Denzil Best a la batería ( On the Bean, Recollections, Flyin' Hawk, Driftin' on a Reed ; reedición, Prestige PRCD-24124-2).

Parker, Gillespie y otros músicos que trabajaban el estilo bebop se unieron a la Orquesta de Earl Hines en 1943, y luego siguieron al vocalista Billy Eckstine a la Orquesta de Billy Eckstine en 1944. La banda de Eckstine grabó en discos V , que se transmitieron por la Red de Radio de las Fuerzas Armadas y ganaron popularidad por mostrar el nuevo estilo bebop. El formato de la banda de Eckstine, con vocalistas y diálogos entretenidos, sería emulado más tarde por Gillespie y otros que dirigieron grandes orquestas orientadas al bebop en un estilo que podría denominarse "bebop popular". A partir de la sesión de la banda de Eckstine para el sello De Luxe el 5 de diciembre de 1944 ( If That's the Way You Feel, I Want to Talk About You, Blowing the Blues Away, Opus X, I'll Wait and Pray, The Real Thing Happened to Me ), las sesiones de grabación de bebop se volvieron más frecuentes. Para entonces, Parker ya había dejado la banda, pero esta aún contaba con Gillespie, Dexter Gordon y Gene Ammons al saxo tenor, Leo Parker al barítono, Tommy Potter al bajo, Art Blakey a la batería y Sarah Vaughan como vocalista. En «Blowing the Blues Away» se incluyó un duelo de saxo tenor entre Gordon y Ammons.

El 4 de enero de 1945, Clyde Hart dirigió una sesión con Parker, Gillespie y Don Byas, grabada para el sello Continental ( What's the Matter Now, I Want Every Bit of It, That's the Blues, GI Blues, Dream of You, Seventh Avenue, Sorta Kinda, Ooh Ooh, My My, Ooh Ooh ). Gillespie grabó su primera sesión como líder el 9 de enero de 1945 para el sello Manor , con Don Byas al saxo tenor, Trummy Young al trombón, Clyde Hart al piano, Oscar Pettiford al bajo e Irv Kluger a la batería. En la sesión se grabaron I Can't Get Started, Good Bait, Be-bop (Dizzy's Fingers) y Salt Peanuts (que Manor tituló erróneamente "Salted Peanuts"). A partir de entonces, Gillespie grabaría bebop prolíficamente y se consolidaría como una de sus figuras más destacadas. Gillespie incluyó a Gordon como músico de acompañamiento en una sesión grabada el 9 de febrero de 1945 para el sello Guild ( Groovin' High, Blue 'n' Boogie ). Parker apareció en sesiones dirigidas por Gillespie con fecha del 28 de febrero ( Groovin' High, All the Things You Are, Dizzy Atmosphere ) y del 11 de mayo de 1945 ( Salt Peanuts, Shaw 'Nuff, Lover Man, Hothouse ) para el sello Guild. Parker y Gillespie fueron músicos de acompañamiento de Sarah Vaughan el 25 de mayo de 1945, para el sello Continental ( What More Can a Woman Do, I'd Rather Have a Memory Than a Dream, Mean to Me ). Parker y Gillespie aparecieron en una sesión con el vibrafonista Red Norvo con fecha del 6 de junio de 1945, posteriormente publicada bajo el sello Dial ( Hallelujah, Get Happy, Slam Slam Blues, Congo Blues ). La sesión estelar de Sir Charles Thompson del 4 de septiembre de 1945 para el sello Apollo ( Takin' Off, If I Had You, Twentieth Century Blues, The Street Beat ) contó con Parker y Gordon. Gordon dirigió su primera sesión para el sello Savoy el 30 de octubre de 1945, con Sadik Hakim (Argonne Thornton) al piano, Gene Ramey al bajo y Eddie Nicholson a la batería ( Blow Mr Dexter, Dexter's Deck, Dexter's Cuttin' Out, Dexter's Minor Mad ). La primera sesión de Parker como líder fue el 26 de noviembre de 1945, para el sello Savoy, con Miles Davis y Gillespie a la trompeta, Hakim/Thornton y Gillespie al piano, Curley Russell al bajo y Max Roach a la batería ( Warming Up a Riff, Now's the Time, Billie's Bounce, Thriving on a Riff, Ko-Ko, Meandering ). Después de aparecer como músico de acompañamiento en la orquesta de Cootie Williams, orientada al R&B, hasta 1944, Bud Powell estuvo en sesiones de bebop dirigidas por Frankie Socolow el 2 de mayo de 1945 para el sello Duke ( The Man I Love, Reverse the Charges, Blue Fantasy,Septiembre bajo la lluvia), luego Dexter Gordon el 29 de enero de 1946 para el sello Savoy ( Long Tall Dexter, Dexter Rides Again, I Can't Escape From You, Dexter Digs In ). El crecimiento del bebop hasta 1945 también está documentado en grabaciones informales en vivo.

Para 1946, el bebop se había consolidado como un movimiento de base amplia entre los músicos de jazz de Nueva York, incluyendo a los trompetistas Fats Navarro y Kenny Dorham , los trombonistas JJ Johnson y Kai Winding , el saxofonista alto Sonny Stitt , el saxofonista tenor James Moody , los saxofonistas barítono Leo Parker y Serge Chaloff , el vibrafonista Milt Jackson , los pianistas Erroll Garner y Al Haig , el bajista Slam Stewart y otros que contribuirían a lo que se conocería como "jazz moderno". La nueva música estaba ganando difusión radiofónica con programas como los presentados por "Symphony Sid" Torin . El bebop también estaba echando raíces en Los Ángeles, entre modernistas como los trompetistas Howard McGhee y Art Farmer , los saxofonistas alto Sonny Criss y Frank Morgan , los saxofonistas tenor Teddy Edwards y Lucky Thompson , la trombonista Melba Liston , los pianistas Dodo Marmarosa , Jimmy Bunn y Hampton Hawes , el guitarrista Barney Kessel , los bajistas Charles Mingus y Red Callender , y los bateristas Roy Porter y Connie Kay . El "Rebop Six" de Gillespie (con Parker en el saxo alto, Lucky Thompson en el tenor, Al Haig en el piano, Milt Jackson en el vibráfono, Ray Brown en el contrabajo y Stan Levey en la batería) comenzó una temporada en Los Ángeles en diciembre de 1945. Parker y Thompson permanecieron en Los Ángeles después de que el resto de la banda se marchara, actuando y grabando juntos durante seis meses antes de que Parker sufriera una crisis relacionada con la adicción en julio. Parker volvió a estar activo en Los Ángeles a principios de 1947. La estancia de Parker y Thompson en Los Ángeles, la llegada de Dexter Gordon y Wardell Gray a finales de 1946, y los esfuerzos promocionales de Ross Russell , Norman Granz y Gene Norman contribuyeron a consolidar la posición de la ciudad como centro de la nueva música.

Gillespie consiguió su primer contrato discográfico con una gran discográfica para su nueva música, siendo RCA Bluebird quien grabó a Dizzy Gillespie y su Orquesta el 22 de febrero de 1946 ( 52nd Street Theme, A Night in Tunisia, Ol' Man Rebop, Anthropology ). Grabaciones posteriores de estilo afrocubano para Bluebird, en colaboración con los rumberos cubanos Chano Pozo y Sabu Martínez , y los arreglistas Gil Fuller y George Russell ( Manteca, Cubana Be, Cubana Bop, Guarache Guaro ), se convertirían en algunas de sus obras más populares, dando origen a la fiebre de la música de baile latina de finales de los años 40 y principios de los 50. Gillespie, con su personalidad extrovertida y su humor, sus gafas, su barba postiza y su boina, se convertiría en el símbolo más visible de la nueva música y la nueva cultura del jazz en la conciencia popular. Esto, por supuesto, eclipsó las contribuciones de otros con quienes había desarrollado la música durante los años anteriores. Su estilo de espectáculo, influenciado por los artistas del circuito de vodevil negro , parecía anticuado para algunos y ofendió a ciertos puristas ("demasiadas sonrisas", según Miles Davis), pero estaba impregnado de un humor subversivo que dejaba entrever actitudes sobre cuestiones raciales que los músicos negros habían mantenido ocultas al público en general. Antes del Movimiento por los Derechos Civiles, Gillespie ya abordaba la división racial satirizándola. La subcultura intelectual que rodeaba al bebop lo convirtió en un movimiento tanto sociológico como musical.

Con la inminente desaparición de las grandes orquestas de swing, el bebop se convirtió en el eje central del mundo del jazz, con un amplio movimiento de "jazz progresivo" que buscaba emular y adaptar sus recursos. Se convertiría en la base más influyente del jazz para toda una generación de músicos.

Hacia 1950, músicos de bebop como Clifford Brown y Sonny Stitt comenzaron a suavizar las excentricidades rítmicas del bebop primitivo. En lugar de usar frases abruptas para crear interés rítmico, como lo hacían los primeros músicos de bebop, estos músicos construían sus líneas improvisadas a partir de largas secuencias de corcheas y simplemente acentuaban ciertas notas para crear variedad rítmica. A principios de la década de 1950 también se observó cierta suavización en el estilo de Charlie Parker.

A principios de la década de 1950, el bebop se mantuvo como el género dominante en el jazz, mientras que sus recursos armónicos se adaptaron a la nueva escuela de jazz "cool", liderada por Miles Davis y otros. Continuó atrayendo a jóvenes músicos como Jackie McLean , Sonny Rollins y John Coltrane . A mediados de la década de 1950, cuando músicos y compositores comenzaron a trabajar con una teoría musical más amplia, su adaptación por parte de músicos que la incorporaron al enfoque dinámico básico del bebop dio lugar al desarrollo del post-bop . Casi al mismo tiempo, se produjo un movimiento hacia la simplificación estructural del bebop entre músicos como Horace Silver y Art Blakey , dando origen al movimiento conocido como hard bop . El desarrollo del jazz se produjo a través de la interacción de los estilos bebop, cool, post-bop y hard bop durante la década de 1950.