Monumentos (exposición)

A partir de mediados de la década de 2010, más municipios y organizaciones comenzaron a buscar desmantelar o retirar monumentos y memoriales confederados en espacios públicos de todo Estados Unidos, a menudo después de la presión pública tras actos de violencia racista como el tiroteo en la iglesia de Charleston en 2015. ^{[ 1 ]} Después de los tiroteos de Charleston, el consejo municipal de Charlottesville, Virginia , votó a favor de retirar varias estatuas confederadas, incluido su monumento a Robert E. Lee . ^{[ 2 ]} La manifestación supremacista blanca Unite the Right se organizó en 2017 en respuesta a la retirada prevista en Charlottesville, lo que provocó una nueva ola de desmantelamiento de monumentos confederados en todo Estados Unidos. ^{[ 3 ]} En 2020, tras el asesinato de George Floyd y las protestas mundiales que siguieron, se retiró un grupo aún mayor de monumentos de municipios de todo el país. ^{[ 4 ]}

El curador Hamza Walker se mudó a Los Ángeles a finales de 2016 para convertirse en director de la organización artística sin fines de lucro LAXART , un año después del tiroteo de Charleston y poco después de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016. Comenzó a desarrollar conceptos para una exposición que respondiera a la remoción de monumentos y esculturas, e invitó rápidamente a la artista Kara Walker a participar en la exposición y unirse como cocuradora. También obtuvo financiación inicial de la Fundación Emily Hall Tremaine para apoyar el proyecto. ^{[ 5 ]} Walker se acercó al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) en 2019, que aceptó unirse como socio para la exposición. El curador del MOCA, Bennett Simpson, se unió al proyecto como cocurador. ^{[ 6 ]}

Los curadores de la exposición redactaron propuestas a una amplia gama de municipios e instituciones para solicitar préstamos de esculturas confederadas o racistas retiradas. Varias ciudades y organizaciones aún no habían decidido formalmente el destino a largo plazo de sus esculturas desmanteladas. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

La ciudad de Baltimore aceptó las solicitudes de préstamo de LAXART para varias estatuas confederadas desmanteladas que habían sido retiradas de la vista pública en 2017. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Después de que en diciembre de 2021 se informara públicamente sobre la exposición planificada y la aprobación por parte de Baltimore de las solicitudes de préstamo de esculturas, la ciudad cambió de postura y rechazó las solicitudes. ^{[ 11 ]} Posteriormente, la ciudad volvió a cambiar de posición y accedió a enviar las esculturas a la exposición, ^{[ 12 ]} que fueron enviadas a finales de 2023. ^{[ 13 ]}

En diciembre de 2021, el consejo municipal de Charlottesville eligió a los organizadores de la exposición como ganadores de la licitación para comprar una estatua desmantelada del general confederado Stonewall Jackson , uno de los monumentos centrales de la manifestación Unite the Right. ^{[ 9 ]}

El museo de historia The Valentine y el Black History Museum and Cultural Center of Virginia , ambos en Richmond, Virginia , anunciaron acuerdos de préstamo para la exposición en 2022. ^{[ 14 ]} The Valentine prestó una escultura del presidente confederado Jefferson Davis , y el Black History Museum prestó varias otras estatuas confederadas, todas las cuales habían sido retiradas de espacios públicos en Richmond en 2020. ^{[ 15 ]}

Varios de los monumentos prestados y adquiridos requirieron equipo especializado de alta resistencia para su transporte a Los Ángeles para la exposición y obligaron al cierre de carreteras a lo largo de sus rutas por motivos de seguridad debido a su tamaño y peso. ^{[ 16 ]}

Hamza Walker anunció formalmente la exposición por primera vez en un podcast en diciembre de 2021, con una fecha de apertura prevista para 2023. ^{[ 5 ]} En marzo de 2023, los curadores pospusieron la exposición hasta 2025. ^{[ 17 ]} Los retrasos se debieron principalmente a problemas logísticos y de seguridad que requirieron medidas de seguridad adicionales y más guardias de seguridad para las galerías. ^{[ 2 ]} La fecha de apertura definitiva de la exposición, octubre de 2025, se anunció en mayo de 2024. LAXART también pasó a llamarse The Brick en mayo de 2024 al trasladarse a un nuevo espacio de exposición permanente. ^{[ 18 ]}

Los monumentos abrieron al público en MOCA y The Brick el 23 de octubre de 2025 y cerraron el 3 de mayo de 2026. ^{[ 19 ]}

Después de obtener préstamos de varios municipios, organizaciones y propietarios privados, los curadores presentaron diez estatuas confederadas y otros monumentos a figuras supremacistas blancas o racistas de la historia estadounidense. ^{[ 7 ]}

La exposición incluyó los restos del monumento a Robert E. Lee de Charlottesville, fundidos en lingotes de bronce para un proyecto organizado por el Centro de Patrimonio Afroamericano de la Escuela Jefferson , que compró la escultura desmantelada a la ciudad en 2021. Los organizadores del proyecto planean usar el material fundido para encargar un nuevo monumento en Charlottesville. ^{[ 20 ]} La exposición también incluyó la base de granito de la estatua de Lee, que había sido pintada con aerosol por manifestantes con la inscripción "Mientras la supremacía blanca se desmorona". ^{[ 4 ]} Los curadores también presentaron la estatua de Stonewall Jackson de Charlottesville , modificada y renombrada por Kara Walker. ^{[ 20 ]}

En la exposición se mostraron varios elementos del Monumento a Jefferson Davis de Richmond, incluyendo la estatua de Davis, que fue derribada y vandalizada con grafitis en 2020, y la escultura de la parte superior del monumento conocida como Vindicatrix o Miss Confederacy . También de Richmond, el Monumento a Matthew Fontaine Maury, actualmente fuera de servicio , y sus elementos escultóricos, incluyendo un gran globo terráqueo, se incluyeron en la muestra. ^{[ 15 ]}

La exposición incluía una escultura de Josephus Daniels , un supremacista blanco y propietario de un periódico segregacionista de Carolina del Norte que ayudó a incitar la masacre de Wilmington en 1898. ^{[ 8 ]} La escultura había sido prestada a la muestra por sus descendientes después de que retiraran la obra de la vista del público en 2020. ^{[ 20 ]}

Tres obras desmanteladas de Baltimore se exhibieron en la muestra: el Monumento a Roger B. Taney , que conmemora al juez de la Corte Suprema que redactó la decisión del tribunal en el caso Dred Scott contra Sandford ; el Monumento a las Mujeres Confederadas ; y el Monumento a Stonewall Jackson y Robert E. Lee . Las tres obras habían sido retiradas de la vista del público en 2017. ^{[ 21 ]}

El monumento a la Batalla de Liberty Place de Nueva Orleans , que conmemora un intento de insurrección supremacista blanca , también se incluyó en la exposición. ^{[ 22 ]}

Además de las esculturas confederadas o supremacistas blancas, los curadores también incluyeron fotografías históricas de 1910 de Hugh Mangum , un fotógrafo que era dueño de un estudio fotográfico racialmente integrado en Carolina del Norte durante la era de Jim Crow . ^{[ 8 ]}

Los curadores encargaron nuevas obras a 12 artistas y grupos: Bethany Collins , Karon Davis , Abigail DeVille , Stan Douglas , Kevin Jerome Everson , Kahlil Robert Irving, Walter Price , Cauleen Smith y Kara Walker; Julie Dash y Davóne Tines en colaboración; ^{[ 23 ]} y la organización sin fines de lucro Monument Lab . ^{[ 24 ]} También tomaron prestadas varias obras contemporáneas de colecciones privadas y públicas, incluyendo obras de Leonardo Drew , Torkwase Dyson , Nona Faustine , Jon Henry, Martin Puryear , Andres Serrano y Hank Willis Thomas . ^{[ 23 ]}

Kara Walker utilizó la estatua ecuestre de Stonewall Jackson de Charlottesville para crear una nueva escultura. Desmontó las figuras del caballo y el jinete y volvió a unir las extremidades y otros elementos en nuevos ángulos, titulando la nueva escultura Unmanned Drone . ^{[ 20 ]} Su escultura fue la única obra de arte mostrada en The Brick; todas las demás obras se exhibieron en MOCA. ^{[ 7 ]} Bethany Collins utilizó partes de la base de granito del monumento a Jackson para crear 100 pequeñas esculturas de pétalos de rosa de Carolina para la exposición. ^{[ 2 ]}

Cauleen Smith creó una instalación utilizando la estatua Vindicatrix de Baltimore, colocando una cámara de CCTV para filmar la escultura fuera de servicio. ^{[ 25 ]} El artista Kahlil Robert Irving, radicado en St. Louis , creó una reproducción en bronce de las calles de Ferguson, Missouri , lugar de las protestas en 2014 tras el asesinato de Michael Brown por la policía local. ^{[ 4 ]} La cineasta Julie Dash colaboró ​​con el cantante de ópera Davóne Tines para crear Homegoing , una película ambientada en la Iglesia Episcopal Metodista Africana Emanuel , lugar del tiroteo de Charleston de 2015. ^{[ 7 ]} Inspirada por la quema de Richmond por las tropas confederadas en retirada al final de la Guerra Civil , Abigail DeVille creó una instalación del tamaño de una galería con muebles quemados de estilo colonial. ^{[ 26 ]}

El artista canadiense Stan Douglas exhibió una nueva versión en cinco pantallas de una escena de la película de 1915 El nacimiento de una nación que muestra a una mujer blanca saltando de un acantilado hacia su muerte para evitar los avances de un hombre negro (originalmente interpretado por un hombre blanco con la cara pintada de negro ). Douglas volvió a filmar la escena desde las perspectivas de varios personajes. ^{[ 2 ]} La escultora Karon Davis creó una nueva escultura de su hijo sosteniendo un pequeño soldado de juguete confederado por la cola del caballo del soldado, ^{[ 4 ]} similar a la escultura Niño con rana del artista Charles Ray . ^{[ 1 ]} Walter Price mostró una serie de pinturas abstractas hechas caminando de un lado a otro sobre los lienzos para crear composiciones, desarrolladas en respuesta al monumento de Maury de Richmond. ^{[ 7 ]} Kevin Jerome Everson creó un retrato filmado de Richard Bradley, un activista que se vistió con un uniforme del ejército de la Unión para escalar un mástil y retirar una bandera de batalla confederada exhibida en el Ayuntamiento de San Francisco en 1984. Monument Lab recibió el encargo de crear una obra de video que cuantificara los diversos propósitos y ubicaciones de los monumentos públicos en Estados Unidos, basándose en la auditoría pública de monumentos estadounidenses realizada por la organización. ^{[ 25 ]}

El fotógrafo Jon Henry presentó una serie de fotografías de mujeres negras acunando a sus hijos en una pose similar a la de la Piedad de Miguel Ángel , que también refleja la pose del Monumento a las Mujeres Confederadas de Baltimore. ^{[ 8 ]} Los curadores exhibieron la escultura abstracta de técnica mixta Tabernáculo de Martin Puryear , con una forma similar a los sombreros que usaban los soldados en la Guerra Civil. La escultura Tasa de Transformación, Distancia de Torkwase Dyson , hecha de varios prismas trapezoidales negros de gran tamaño, también se incluyó en la muestra. ^{[ 25 ]}

Leonardo Drew exhibió una escultura minimalista de 410 kg (900 lb) hecha de fardos de algodón. ^{[ 27 ]} Hank Willis Thomas exhibió una escultura de 2019 que representa al General Lee , un automóvil de la serie de televisión Los Dukes de Hazzard con una bandera de batalla confederada, incrustado verticalmente en el suelo. ^{[ 4 ]} Los curadores incluyeron varias fotografías de la artista Nona Faustine creadas antes de su muerte, ^{[ 6 ]} todas de su serie de autorretratos desnudos en sitios históricos del comercio de esclavos en la ciudad de Nueva York. También mostraron varias fotografías de Andrés Serrano de 1990 que representan a miembros del Ku Klux Klan . ^{[ 4 ]}