cámara de cine

En 1845, Francis Ronalds desarrolló una máquina fotosensible en el Observatorio de Kew . Una superficie fotosensible se desplazaba lentamente a través del diafragma de apertura de la cámara mediante un mecanismo de relojería, lo que permitía la grabación continua durante un período de 12 o 24 horas. Ronalds utilizó sus cámaras para registrar las variaciones de los instrumentos científicos, y estas se emplearon en observatorios de todo el mundo durante más de un siglo. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

En 1876, Wordsworth Donisthorpe y su primo William Carr Crofts propusieron una cámara para tomar fotografías secuenciales en placas de vidrio, que luego se imprimirían en un rollo de película de papel. En 1889, patentaría una cámara de imágenes en movimiento en la que la película se movía continuamente. Ambos dispositivos se denominaron Kinesigraph . ^{[ 9 ]} En junio de 1878, Eadweard Muybridge creó series secuenciales de fotografías con una batería de 12 cámaras a lo largo de la pista de carreras en la granja Palo Alto Stock Farm de Stanford (ahora el campus de la Universidad de Stanford ). John D. Isaacs, un experto técnico del Ferrocarril Central del Pacífico de Stanford , fue contratado para diseñar los obturadores electromagnéticos y el sistema de cables de activación para las cámaras. Los sujetos a fotografiar se colocaban contra un fondo blanco con líneas verticales negras. Cada fotograma se exponía durante 1/500 de segundo, y cada exposición estaba separada por 1/25 de segundo. Las cámaras se activaban cuando los sujetos (animales) tiraban de cuerdas. En junio de 1878, Muybridge logró fotografiar a la yegua de carreras Sallie Gardner . En 1879, Muybridge desarrolló un sofisticado accesorio para linterna mágica que denominó Zoopraxiscopio , capaz de reproducir sus secuencias fotográficas. Alrededor de esta época, comenzó a fotografiar otros animales y personas. ^{[ 10 ]}

En 1882, Étienne-Jules Marey , un científico francés, desarrolló la pistola cronofotográfica , que podía tomar 12 imágenes por segundo y fue el primer dispositivo fotográfico en capturar imágenes en movimiento en una placa usando un obturador de metal. ^{[ 11 ]} Alrededor de 1888, el francés Louis Le Prince diseñó y describió varios sistemas de cámara con diferentes números de lentes. Un prototipo incluía un sistema de 16 lentes, que fue desarrollado en su taller en Leeds . Las primeras 8 lentes se activaban en rápida sucesión mediante un obturador electromagnético en la película sensible; luego, la película se movía hacia adelante, permitiendo que las otras 8 lentes operaran sobre ella. Después de muchos intentos y errores, finalmente logró desarrollar una cámara de una sola lente en 1888, que usó para filmar secuencias de imágenes en movimiento en película de papel, incluyendo Roundhay Garden Scene y Traffic Crossing Leeds Bridge . ^{[ 12 ]}

Otro pionero fue el inventor británico William Friese-Greene . En 1887, comenzó a experimentar con el uso de película de papel, transparente mediante aceitado, para grabar imágenes en movimiento. También afirmó haber intentado usar celuloide experimental , fabricado con la ayuda de Alexander Parkes . En 1889, Friese-Greene patentó una cámara de cine capaz de tomar hasta diez fotografías por segundo. Otro modelo, construido en 1890, utilizaba rollos de la nueva película de celuloide Eastman , que él mismo había perforado. Un informe completo sobre la cámara patentada se publicó en el British Photographic News el 28 de febrero de 1890. ^{[ 13 ]} Mostró sus cámaras y las películas filmadas con ellas en numerosas ocasiones, pero nunca proyectó sus películas en público. También envió detalles de su invento al inventor estadounidense Thomas Edison en febrero de 1890. ^{[ 14 ]} Después de una reunión con Muybridge, Edison acuñó los términos Kinetógrafo y Kinetoscopio para los dispositivos que imaginaba, los cuales capturarían imágenes en movimiento y las reproducirían respectivamente. Luego dibujó los diseños iniciales. Edison, quien ya había inventado el fonógrafo , escribió que estaba "experimentando con un instrumento que hace por el ojo lo que el fonógrafo hace por el oído, que es la grabación y reproducción de cosas en movimiento, y de una forma que sea a la vez económica, práctica y conveniente". Su invento inicial fue un cilindro con imágenes grabadas en su superficie en un patrón espiral, que se vería a través de un microscopio. ^{[ 15 ]}

William Kennedy Laurie Dickson , un inventor escocés y empleado de Edison, diseñó la cámara Kinetograph en 1891. La cámara era impulsada por un motor eléctrico y era capaz de filmar con la nueva película perforada . Para controlar el movimiento intermitente de la película en la cámara, permitiendo que la tira se detuviera el tiempo suficiente para que cada fotograma pudiera exponerse completamente y luego avanzarla rápidamente (en aproximadamente 1/460 de segundo) al siguiente fotograma, la rueda dentada que engranaba con la tira era impulsada por un mecanismo de disco de escape , el primer sistema práctico para el movimiento de película de parada y arranque de alta velocidad que sería la base para el siguiente siglo de cinematografía . ^{[ 16 ]} En 1893 Auguste y Louis Lumière colaboraron con Georges Demenÿ , quien propuso utilizar un mecanismo intermitente similar al que se encuentra dentro de una máquina de coser para transportar la película. ^{[ 17 ]} El jefe de mecánicos de la fábrica Lumière en Lyon , Charles Moisson, ayudó a diseñar y construir su sistema combinado de cámara y proyector, al que llamaron Cinematógrafo . ^{[ 18 ]} La intención era solo producir secuencias cortas de imágenes, por lo que la capacidad de la película se mantuvo en aproximadamente 55 pies (17-18 metros). La cámara inicialmente usaba papel fotográfico, pero más tarde los hermanos Lumière cambiaron a película de celuloide, que compraron a la Celluloid Manufacturing Co. de Nueva York. La cubrieron con su propia emulsión, la cortaron en tiras y la perforaron. ^{[ 19 ]} En 1894, el inventor polaco Kazimierz Prószyński construyó un proyector y una cámara en uno, una invención que llamó Pleógrafo . ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

Gracias al trabajo de Le Prince, Friese-Greene , Edison y los hermanos Lumière, la cámara de cine se convirtió en una realidad práctica a mediados de la década de 1890. Pronto se establecieron las primeras empresas dedicadas a la fabricación de cámaras de cine, entre ellas Arri , Bell & Howell , Birt Acres , Eclair , Eugene Augustin Lauste , Dickson, Gaumont , Lytax , Mitchell Camera , Pathé Frères , Schneider Kreuznach , Universal Camera Corp. y otras.

El Aeroscope fue construido y patentado en Inglaterra entre 1909 y 1911 por el inventor polaco Kazimierz Prószyński . ^{[ 25 ]} El Aeroscope fue la primera cámara de cine portátil exitosa. El camarógrafo no tenía que girar la manivela para avanzar la película, como en todas las cámaras de la época, por lo que podía operar la cámara con ambas manos, sujetándola y controlando el enfoque. Esto hizo posible filmar con el Aeroscope en circunstancias difíciles, incluso desde el aire y con fines militares . ^{[ 26 ]} La primera cámara de cine totalmente metálica fue la Bell & Howell Standard de 1911-12. ^{[ 27 ]}

Las cámaras Mitchell fueron una de las principales utilizadas en la producción de noticieros y películas de Hollywood desde alrededor de 1929, cuando Fox Studios compró Mitchell, hasta que Mitchell cerró en la década de 1970. Su cámara principal era la Mitchell Standard. ^{[ 28 ]} Las cámaras Panavision se empezaron a usar durante la década de 1950 debido a los procesos de pantalla ancha anamórfica . ^{[ 29 ]} Durante la Segunda Guerra Mundial , los cineastas que trabajaban como fotógrafos de campo usaban cámaras Bell & Howell Eyemo si eran estadounidenses y cámaras Arri Arriflex 35 si eran alemanes. Las Arriflex 35 fueron traídas de vuelta a los Estados Unidos después de la guerra a través del Centro Pictórico del Ejército de los EE. UU. y se hicieron populares debido a los modelos con obturador de doble hoja espejado, que permitía la visualización réflex de lente única . ^{[ 30 ]}

Los experimentos con imágenes electrónicas en movimiento se remontan al uso de células solares de selenio y la transmisión por cable de su señal en la década de 1880. ^{[ 31 ]} Pero el primer uso generalizado se produjo tras la invención del Televisor Baird por John Logie Baird , cuando el amplificador de válvulas permitió fortalecer las señales creadas por las células solares. Baird capturó entonces líneas de luz utilizando un sistema de escaneo a través de un disco de Nipkow . En sus primeros trabajos, pudo transmitir con éxito las imágenes capturadas, pero estas eran de baja calidad y no podían almacenarse. Su trabajo finalmente condujo a la televisión de difusión. ^{[ 32 ]} La primera cámara fotográfica totalmente digital fue diseñada y construida por Steven Sasson , un empleado de Eastman Kodak en Rochester, Nueva York, en 1975. La cámara utilizaba un sensor CCD . ^{[ 33 ]}

Las cámaras de cine digitales no utilizan película analógica para capturar imágenes, como era habitual desde la década de 1890. En la tecnología digital, existen dos sensores de imagen comunes que reemplazaron a las células solares: el sensor CCD y el sensor CMOS . ^{[ 34 ]} Las imágenes capturadas se graban en un medio de almacenamiento como un disco duro o una memoria flash , utilizando diversos formatos de adquisición . Las cámaras réflex digitales (DSLR) diseñadas para el consumidor también se han utilizado en algunas producciones independientes de bajo presupuesto. ^{[ 35 ]} Desde la década de 2010, las cámaras de cine digitales se han convertido en el tipo de cámara dominante en la industria cinematográfica, empleándose en películas y producciones televisivas, aunque la película analógica todavía se utiliza. ^{[ 36 ]}

La relación de aspecto de una película es la forma de la imagen y es independiente del calibre de la película (por ejemplo, 35 mm o 65 mm ) en el que se filmó. La relación de aspecto se describe como el ancho de la imagen dividido por su altura, y se expresa como una relación donde la altura es la unidad, como 1,78:1. La relación de aspecto estandarizada para películas con sonido fue la relación de la Academia de 1,37:1 hasta la introducción de la relación de aspecto anamórfica de CinemaScope de 2,55:1 en 1955. ^{[ 53 ]} Las películas mudas y aquellas sin una pista de audio impresa (como las películas que usaban sistemas de sonido en disco ) usaban una relación de aspecto de 1,33:1. Las primeras películas sonoras usaban una relación de aspecto de 1,18:1. ^{[ 54 ]}

Pantalla panorámica anamórfica

En Estados Unidos, las dos relaciones de aspecto más comunes son 1.85:1 (llamada plana) y 2.40:1 (llamada 'scope'). ^{[ 53 ]} Estos términos surgen de las diferencias entre la relación de la Academia de 1.37:1 y la de CinemaScope de 2.55:1 que se capturó en la misma área de imagen pero con una lente anamórfica en lugar de una lente esférica . Las lentes esféricas enfocan la luz en el área de imagen ( película fotográfica o un sensor de imagen ) sin cambiar ninguna característica de su relación de aspecto, mientras que las lentes anamórficas comprimen la imagen en una dirección (generalmente horizontalmente, su lado más largo) por un factor de dos. Esta compresión de la imagen se estira durante la posproducción o cuando se proyecta la película . ^{[ 55 ]} El sistema anamórfico permite capturar más información de imagen en la misma área de imagen y permite la pantalla ancha . Otro método para lograr una pantalla panorámica es filmar en la relación de aspecto estándar de 1.37:1 y luego enmascarar la parte superior e inferior de la imagen durante la proyección. ^{[ 53 ]}

Varias cámaras

Se pueden colocar varias cámaras una al lado de la otra para grabar un único ángulo de una escena, con la intención de proyectarlas juntas para producir una imagen más grande que la que podría producir una sola cámara. Esto se puede hacer para crear imágenes sin fisuras, como en *La conquista del Oeste* , o collages de imágenes, como en *Napoleón* .

En el proceso Cinerama , una cámara con tres lentes capturaba la escena en tres tiras de película simultáneamente. ^{[ 56 ]} Luego, la proyección se realizaba desde tres proyectores, apuntando a una pantalla para crear una imagen continua, con una cuarta tira de película que contenía siete pistas de audio. ^{[ 57 ]} Cinerama utilizaba tres tiras de película estándar de 35 mm , que se desplazaban a 24 fotogramas por segundo , con una relación de aspecto de 2,55:1. ^{[ 58 ]} Circle-Vision 360° es una tecnología similar, que utiliza nueve cámaras alineadas en círculo para capturar una imagen de 360°. ^{[ 59 ]}

Existe la idea errónea de que todas las primeras películas se hicieron para ser vistas en blanco y negro , pero esto es incorrecto. Desde los inicios del cine, las películas se proyectaban con color creado mediante coloración manual , tintado o virado de la película , o una combinación de estos procesos. Las copias existentes de películas de nitrato , los catálogos de distribuidores de películas que se conservan e incluso la documentación en papel demuestran que las películas estaban disponibles en los cines en versiones en blanco y negro y en color. Las películas también utilizaban una combinación de colores, o blanco y negro y color, según el contenido, siendo el color más común en las películas dramáticas que en las comedias; y el presupuesto de producción de una película no necesariamente determinaba si estaba disponible en color o no. ^{[ 60 ]}

Color natural

El color natural se puede lograr mediante sistemas de color aditivos o sustractivos . En un sistema aditivo, cuando se mezclan los colores primarios, se produce luz blanca; mientras que en un sistema sustractivo, los colores primarios se mezclan, bloquean la luz y crean negro. ^{[ 62 ]} El proceso de color Finlay era un sistema aditivo donde un mosaico de color influía en la imagen subyacente en blanco y negro, lo que permitía ver una imagen en color. ^{[ 63 ]} Otros sistemas, como el Proceso Technicolor 1 , utilizaban un divisor de haz para grabar la escena a través de dos filtros de color (uno rojo y uno verde) en dos tiras de película en blanco y negro. Las imágenes se proyectaban luego a través de filtros rojos y verdes alternados y correspondientes en el proyector de películas , lo que permitía la visualización del color. ^{[ 64 ]} El Proceso Technicolor 4 también utilizaba un divisor de haz, a través de tres filtros de color en tres tiras de película en blanco y negro, pero las copias de proyección se realizaban mediante un proceso de transferencia de tinte . ^{[ 65 ]} El desarrollo final fue la fotografía cromogénica , que se popularizó gracias a la película de inversión Kodachrome de 16 mm de la compañía Eastman Kodak . Kodachrome capturaba el color natural en una sola tira de película (llamada monopack ) mediante diferentes capas de emulsión fotosensible . ^{[ 66 ]} En las cámaras de cine digital, una estrategia para capturar el color es el uso de un filtro Bayer , que registra los colores en el sensor de imagen de la cámara mediante áreas sensibles al rojo, verde y azul, y luego mezcla los colores mediante interpolación . ^{[ 67 ]}

Para lograr un audio de mayor calidad, el sonido generalmente se graba en un dispositivo separado de la cámara. ^{[ 68 ]} Esto se denomina grabación de doble sistema . En el set, la cámara graba la imagen bajo la operación del operador de cámara , mientras que el sonido es grabado por un ingeniero de audio en una grabadora de audio . Para asegurar que se logre la sincronización del sonido , se utiliza una claqueta . ^{[ 69 ]} Durante la posproducción , el sonido de la claqueta en la pista de audio se alinea con la imagen de la claqueta capturada por la cámara, lo que alineará las pistas de audio e imagen.