Technicolor

El Technicolor existía originalmente en un sistema de dos colores (rojo y verde) . En el Proceso 1 (1916), un divisor de haz de prisma detrás del objetivo de la cámara exponía simultáneamente dos fotogramas consecutivos de una sola tira de película negativa en blanco y negro, uno detrás de un filtro rojo y el otro detrás de un filtro verde. Debido a que se exponían dos fotogramas al mismo tiempo, la película debía fotografiarse y proyectarse al doble de la velocidad normal. La exhibición requería un proyector especial con dos aperturas (una con filtro rojo y la otra con filtro verde), dos lentes y un prisma ajustable que alineaba las dos imágenes en la pantalla. ^{[ 10 ]}

Los resultados se mostraron por primera vez a los miembros del Instituto Americano de Ingenieros de Minas en Nueva York el 21 de febrero de 1917. ^{[ 11 ]} Technicolor produjo la única película realizada con el Proceso 1, The Gulf Between , que tuvo una gira limitada por ciudades del este, comenzando con Boston y Nueva York el 13 de septiembre de 1917, principalmente para interesar a los productores y exhibidores de cine en el color. ^{[ 12 ]} La necesidad casi constante de un técnico para ajustar la alineación de la proyección condenó este proceso de color aditivo . Hoy en día solo se conocen unos pocos fotogramas de The Gulf Between , que muestran a la estrella Grace Darmond . ^{[ 12 ]}

Convencidos de que los procesos de color aditivos no tenían futuro, Comstock, Wescott y Kalmus centraron su atención en los procesos de color sustractivos. Esto culminó en lo que eventualmente se conocería como Proceso 2 (1922) (a menudo denominado hoy erróneamente "Technicolor de dos tiras"). Como antes, la cámara especial de Technicolor utilizaba un divisor de haz que exponía simultáneamente dos fotogramas consecutivos de una sola tira de película en blanco y negro, uno detrás de un filtro verde y otro detrás de un filtro rojo. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

La diferencia radicaba en que ahora se utilizaba el negativo de dos componentes para producir una copia en color sustractiva . Dado que los colores estaban presentes físicamente en la copia, no se requería ningún equipo de proyección especial y el correcto registro de las dos imágenes no dependía de la habilidad del proyeccionista.

Las imágenes expuestas tras el filtro verde se imprimieron en una tira de película en blanco y negro, y las expuestas tras el filtro rojo en otra. Tras el revelado, cada copia se viró a un color casi complementario al del filtro: rojo anaranjado para las imágenes con filtro verde y verde cian para las filtradas con filtro rojo. A diferencia del tintado, que añade un velo de color uniforme a toda la imagen, el virado sustituye químicamente la imagen plateada en blanco y negro por materia colorante transparente, de modo que las zonas claras permanecen nítidas (o casi), las zonas oscuras se colorean intensamente y los tonos intermedios se colorean proporcionalmente.

Las dos copias, realizadas en una película de la mitad del grosor de una película normal, se pegaron una contra la otra para crear una copia para proyección. La película El peaje del mar , que se estrenó el 26 de noviembre de 1922, utilizó el Proceso 2 y fue la primera película de estreno general en Technicolor.

El segundo largometraje totalmente a color filmado con el Proceso 2 de Technicolor, El vagabundo del páramo , se estrenó en 1924. El Proceso 2 también se utilizó para secuencias a color en películas importantes como Los diez mandamientos (1923), El fantasma de la ópera (1925) y Ben-Hur (1925). El pirata negro (1926) , de Douglas Fairbanks , fue el tercer largometraje totalmente a color filmado con el Proceso 2.

Aunque tuvo éxito comercial, el Proceso 2 estuvo plagado de problemas técnicos. Debido a que las imágenes en ambos lados de la impresión no estaban en el mismo plano, no podían estar perfectamente enfocadas al mismo tiempo. La importancia de esto dependía de la profundidad de campo de la óptica de proyección. Mucho más grave era el problema de la curvatura. Las películas, en general, tendían a curvarse ligeramente después de un uso repetido: cada vez que se proyectaba una película, cada fotograma se calentaba por la intensa luz en la ventana de proyección, lo que provocaba que se abultara ligeramente; después de pasar por la ventana, se enfriaba y el abultamiento disminuía, pero no del todo. ^{[ 14 ]}

Se descubrió que las copias cementadas no solo eran muy propensas a ahuecarse, sino que la dirección de este ahuecamiento cambiaba repentina y aleatoriamente de atrás hacia adelante o viceversa, de modo que ni siquiera el proyeccionista más atento podía evitar que la imagen se desenfocara temporalmente cada vez que cambiaba la dirección del ahuecamiento. Technicolor tuvo que suministrar copias nuevas para que las ahuecadas pudieran enviarse a su laboratorio de Boston para su aplanamiento, tras lo cual pudieron volver a utilizarse, al menos durante un tiempo. ^{[ 14 ]}

La presencia de capas de imagen en ambas superficies hacía que las copias fueran especialmente vulnerables a los arañazos, y debido a que estos eran de colores vivos, resultaban muy visibles. Empalmar una copia del Proceso 2 sin prestar especial atención a su inusual construcción laminada solía dar como resultado un empalme débil que fallaba al pasar por el proyector. Incluso antes de que estos problemas se hicieran evidentes, Technicolor consideraba este método de impresión cementada como una solución provisional y ya estaba trabajando en el desarrollo de un proceso mejorado. ^{[ 14 ]}

Basándose en la misma técnica de transferencia de tinte aplicada por primera vez al cine en 1916 por Max Handschiegl, se desarrolló el Proceso Technicolor 3 (1928) para eliminar la copia de proyección hecha con copias doblemente cementadas y, en su lugar, utilizar una copia creada por imbibición de tinte . La cámara Technicolor para el Proceso 3 era idéntica a la del Proceso 2, y fotografiaba simultáneamente dos fotogramas consecutivos de una película en blanco y negro con filtros rojos y verdes.

En el laboratorio, se utilizó la impresión por salto de fotograma para clasificar los fotogramas de registro de color alternos del negativo de la cámara en dos series de fotogramas contiguos: los fotogramas con filtro rojo se imprimieron en una tira de película de matriz especialmente preparada y los fotogramas con filtro verde en otra. Tras el procesamiento, la gelatina de la emulsión de la película de matriz se dejó endurecida proporcionalmente, siendo más dura y menos soluble donde había estado más expuesta a la luz. La fracción no endurecida se eliminó mediante lavado. El resultado fueron dos tiras de imágenes en relieve compuestas de gelatina endurecida, más gruesas en las áreas correspondientes a las zonas más nítidas y menos expuestas del negativo.

Para realizar cada impresión final a color, las películas de matriz se sumergieron en baños de tinte de colores nominalmente complementarios a los de los filtros de la cámara: la tira hecha con fotogramas filtrados en rojo se tiñó de verde cian y la tira hecha con fotogramas filtrados en verde se tiñó de rojo anaranjado. Cuanto más gruesa era la gelatina en cada área de un fotograma, más tinte absorbía. El control sutil del color entre escenas se logró mediante el lavado parcial de los tintes de cada matriz. Cada matriz, a su vez, se presionó en contacto con una tira de película recubierta de gelatina, conocida como "blanco", y la gelatina "impregnó" el tinte de la matriz. Se aplicó un mordiente hecho de quitina desacetilada al blanco antes de la impresión, para evitar que los tintes migraran o "sangraran" después de ser absorbidos.

La imbibición de tinte no era adecuada para imprimir bandas sonoras ópticas, que requerían una resolución muy alta, por lo que, al realizar copias para sistemas de sonido en película, la película "en blanco" era una película convencional en blanco y negro sobre la que la banda sonora, así como las líneas de encuadre, se habían impreso de la forma habitual antes de la operación de transferencia de tinte.

El primer largometraje realizado íntegramente con el Proceso Technicolor 3 fue El Vikingo (1928), que contaba con banda sonora y efectos de sonido sincronizados. Piel Roja (1929), con banda sonora sincronizada, y La Isla Misteriosa (1929), parcialmente sonora, también se filmaron casi en su totalidad con este proceso, aunque incluían algunas secuencias en blanco y negro. Las siguientes películas sonoras se realizaron íntegramente, o casi íntegramente, con el Proceso Technicolor 3: ¡ Que siga el espectáculo! (1929) (el primer largometraje en color totalmente sonoro), Gold Diggers of Broadway (1929), The Show of Shows (1929), Sally (1929), The Vagabond King (1930), Follow Thru (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), The Rogue Song (1930), Song of the Flame (1930), Song of the West (1930), The Life of the Party (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Bride of the Regiment (1930), Mamba (1930), Whoopee! (1930), King of Jazz (1930), Under a Texas Moon (1930), Bright Lights (1930), Viennese Nights (1930), Woman Hungry (1931), Kiss Me Again (1931) y 50 Million Frenchmen (1931).

Además, muchos largometrajes se estrenaron con secuencias en Technicolor. Numerosos cortometrajes también se filmaron con el Proceso Technicolor 3, incluyendo los primeros dibujos animados en color con sonido de productores como Ub Iwerks y Walter Lantz . Song of the Flame se convirtió en la primera película en color en utilizar un formato panorámico (con un sistema conocido como Vitascope , que utilizaba película de 65 mm).

En 1931, se desarrolló una mejora del Proceso Technicolor 3 que eliminó el grano de la película Technicolor, lo que dio como resultado colores más vivos y vibrantes. ^{[ 15 ]} Este proceso se utilizó por primera vez en una película radiofónica titulada The Runaround (1931). El nuevo proceso no solo mejoró el color, sino que también eliminó las motas (que parecían insectos) de la pantalla, que anteriormente habían difuminado los contornos y disminuido la visibilidad. Esta nueva mejora, junto con una reducción en el costo (de 8,85 centavos a 7 centavos por pie), condujo a un nuevo resurgimiento del color. ^{[ 16 ]}

Warner Bros. Pictures volvió a tomar la delantera al producir tres largometrajes (de un plan anunciado para seis): Manhattan Parade (1932), Doctor X (1932) y Mystery of the Wax Museum (1933). Radio Pictures siguió anunciando planes para hacer cuatro largometrajes más en el nuevo proceso. ^{[ 17 ]} Solo uno de ellos, Fanny Foley Herself (1931), llegó a producirse. Aunque Paramount Pictures anunció planes para hacer ocho largometrajes y Metro-Goldwyn-Mayer prometió dos largometrajes en color, estos nunca se materializaron. ^{[ 18 ]} Esto pudo haber sido el resultado de la tibia recepción del público a estas nuevas películas en color. Dos largometrajes de producción independiente también se hicieron con este proceso Technicolor mejorado: Legong: Dance of the Virgins (1934) y Kliou the Tiger (1935).

Se conservan muy pocos negativos originales de películas realizadas con el proceso Technicolor 2 o 3. A finales de la década de 1940, la mayoría fueron desechados de los almacenes de Technicolor para liberar espacio, después de que los estudios se negaran a recuperarlos. Las copias originales de Technicolor que sobrevivieron hasta la década de 1950 se usaban a menudo para crear copias en blanco y negro para televisión y, posteriormente, simplemente se desechaban. Esto explica por qué muchas de las primeras películas en color existen hoy en día únicamente en blanco y negro.

Warner Bros., que había pasado de ser una pequeña distribuidora a un gran estudio con la introducción del cine sonoro , incorporó la impresión de Technicolor para mejorar sus películas. Otros productores siguieron el ejemplo de Warner Bros. realizando largometrajes en color, ya fuera con Technicolor o con alguno de sus competidores, como Brewster Color y Multicolor (más tarde Cinecolor ).

En consecuencia, la introducción del color no incrementó la asistencia al cine hasta el punto de ser rentable. Esto, sumado a la Gran Depresión, afectó gravemente las finanzas de los estudios cinematográficos y puso fin a los primeros éxitos económicos del Technicolor.

Technicolor ya concibió un proceso a todo color en 1924 y, para 1929, ya lo estaba desarrollando activamente. Hollywood hizo tanto uso de Technicolor en 1929 y 1930 que muchos creyeron que la industria cinematográfica pronto produciría exclusivamente películas en color. Sin embargo, en 1931, la Gran Depresión afectó gravemente a la industria, que comenzó a recortar gastos. La producción de películas en color disminuyó drásticamente para 1932, cuando Burton Wescott y Joseph A. Ball terminaron de trabajar en una nueva cámara de cine tricolor.

Technicolor podía ahora ofrecer a los estudios una gama completa de colores, a diferencia del espectro rojo-verde limitado de las películas anteriores. La nueva cámara exponía simultáneamente tres tiras de película en blanco y negro, cada una de las cuales registraba un color diferente del espectro. Este nuevo proceso se mantuvo vigente hasta la producción del último largometraje en Technicolor en 1955.

La ventaja de Technicolor sobre la mayoría de los primeros procesos de color natural radicaba en que se trataba de una síntesis sustractiva en lugar de aditiva : a diferencia de los procesos aditivos Kinemacolor y Chronochrome, las copias Technicolor no requerían ningún equipo de proyección especial. A diferencia del proceso aditivo Dufaycolor , la imagen proyectada no se veía atenuada por una capa de filtro de color en mosaico que absorbía la luz y resultaba molesta. Y lo que es más importante, en comparación con los sistemas sustractivos de la competencia, Technicolor ofrecía el mejor equilibrio entre alta calidad de imagen y velocidad de impresión.

La cámara Technicolor Process 4, fabricada según las especificaciones detalladas de Technicolor por Mitchell Camera Corporation, contenía un divisor de haz compuesto por una superficie parcialmente reflectante dentro de un prisma de cubo partido , filtros de color y tres rollos separados de película en blanco y negro (de ahí la denominación de "tres tiras"). El divisor de haz permitía que un tercio de la luz que entraba por el objetivo de la cámara pasara a través del reflector y un filtro verde, formando una imagen en una de las tiras, que registraba así únicamente el tercio del espectro dominado por el verde .

Los otros dos tercios se reflejaban lateralmente en el espejo y pasaban a través de un filtro magenta, que absorbía la luz verde y permitía el paso únicamente de los tercios rojo y azul del espectro. Detrás de este filtro se encontraban las otras dos tiras de película, con sus emulsiones presionadas cara a cara. La película frontal era ortocromática , insensible al rojo, y registraba solo la luz azul. En la superficie de su emulsión había un recubrimiento rojo anaranjado que impedía que la luz azul llegara a la emulsión pancromática sensible al rojo de la película posterior, que, por lo tanto, registraba únicamente el tercio del espectro dominado por el rojo.

Cada uno de los tres negativos resultantes se imprimió en una película matriz especial. Tras el procesamiento, cada matriz era una representación casi invisible de la serie de fotogramas de la película en forma de relieves de gelatina, más gruesos (y absorbentes) donde cada imagen era más oscura y más delgados donde era más clara. Cada matriz se sumergió en un tinte complementario al color de la luz registrada por el negativo impreso en ella: cian para el rojo, magenta para el verde y amarillo para el azul (véase también: modelo de color CMYK para una explicación técnica de la impresión en color).

Una única tira transparente de película en blanco y negro con la banda sonora y las líneas de encuadre impresas previamente se trató primero con una solución mordiente y luego se puso en contacto sucesivamente con cada una de las tres películas de matriz cargadas con tinte, construyendo así la imagen en color completa. Cada tinte fue absorbido, o imbibido, por el recubrimiento de gelatina en la tira receptora en lugar de simplemente depositarse en su superficie, de ahí el término "imbibición de tinte". Estrictamente hablando, este es un proceso de impresión mecánica más relacionado con Woodburytype y comparable de forma muy general a la impresión offset o la litografía , ^{[ 19 ]} y no fotográfico, ya que la impresión en sí no implica un cambio químico causado por la exposición a la luz.

Durante los primeros años del proceso, la película receptora se preimprimía con una imagen en blanco y negro al 50% derivada de la banda verde, conocida como registro clave o registro K. Este procedimiento se utilizaba principalmente para disimular los bordes finos de la imagen donde los colores se mezclaban de forma poco realista (también conocido como aberración cromática ). Este negro adicional aumentaba el contraste de la copia final y ocultaba cualquier aberración cromática. Sin embargo, como resultado, la viveza cromática general se veía comprometida. En 1944, Technicolor mejoró el proceso para subsanar estas deficiencias y se eliminó el registro K.

Kalmus convenció a Walt Disney de filmar uno de sus dibujos animados de Silly Symphony , Flowers and Trees (1932), en el Proceso 4, el nuevo proceso de "tres tiras". Al ver el potencial del Technicolor a todo color, Disney negoció un contrato exclusivo para el uso del proceso en películas animadas que se extendió hasta septiembre de 1935. ^{[ 20 ]} Otros productores de animación, como Fleischer Studios y Animated Pictures Corp. , quedaron excluidos; tuvieron que conformarse con los sistemas Technicolor de dos colores o usar un proceso de la competencia como Cinecolor .

Flowers and Trees fue un éxito tanto de público como de crítica, y ganó el primer Premio Óscar al Mejor Cortometraje de Animación . Todas las Silly Symphonies posteriores , a partir de 1933, se filmaron con el proceso de tres tiras. Una de ellas , Three Little Pigs (1933), tuvo una acogida tan positiva que eclipsó a los largometrajes con los que se proyectaba. Hollywood volvía a estar entusiasmado con el cine en color. Según la revista Fortune , « Merian C. Cooper , productor de RKO Radio Pictures y director de King Kong (1933), vio una de las Silly Symphonies y dijo que no quería volver a rodar una película en blanco y negro».

Aunque los primeros 60 dibujos animados en Technicolor de Disney utilizaron la cámara de tres tiras, se adoptó un proceso mejorado de "exposición sucesiva" ("SE") alrededor de 1937. Esta variación del proceso de tres tiras se diseñó principalmente para trabajos de dibujos animados: la cámara contenía una tira de película negativa en blanco y negro, y cada celda de animación se fotografiaba tres veces, en tres fotogramas secuenciales, detrás de filtros rojos, verdes y azules alternos (la llamada "rueda de color Technicolor", entonces una opción de las cámaras de animación Acme, Producers Service y Photo-Sonics). ^{[ 21 ]} Se creaban tres matrices de impresión de transferencia de tinte separadas a partir de los registros rojo, verde y azul en sus respectivos colores complementarios, cian, magenta y amarillo.

La exposición sucesiva también se empleó en la serie de acción real "True Life Adventure" de Disney, donde el metraje original de acción real de 16 mm en Kodachrome de bajo contraste se duplicó primero en un negativo SE de grano fino de 35 mm en una sola pasada del elemento de 16 mm, reduciendo así el desgaste del original de 16 mm y eliminando también los errores de registro entre colores. Posteriormente, el negativo SE de acción real se sometió a otros procesos Technicolor y se incorporó a la animación SE y a la acción real de estudio de tres tiras, según fuera necesario, produciendo así el resultado combinado.

Los estudios estaban dispuestos a adoptar el Technicolor de tres colores para la producción de largometrajes de acción real, si se demostraba su viabilidad. Filmar con Technicolor de tres tiras requería una iluminación muy brillante, ya que la película tenía una sensibilidad extremadamente baja de ASA 5. Esto, sumado al tamaño de las cámaras y la falta de experiencia con la cinematografía de tres colores, generó escepticismo en las salas de juntas de los estudios.

Un artículo de la revista Fortune de octubre de 1934 destacaba que Technicolor, como corporación, era bastante notable, ya que mantenía a sus inversores muy satisfechos a pesar de haber obtenido beneficios solo dos veces en todos sus años de existencia, durante el auge inicial de principios de la década. Technicolor, una empresa bien gestionada, cuyas acciones estaban controladas en su mitad por un grupo leal a Kalmus, nunca tuvo que ceder el control a sus banqueros ni a accionistas hostiles. A mediados de los años treinta, todos los grandes estudios, excepto MGM, atravesaban una crisis financiera, y un proceso de color que reprodujera fielmente el espectro visual se consideraba un posible estímulo para la industria en crisis.

En noviembre de 1933, Herbert Kalmus de Technicolor y RKO anunciaron planes para producir películas Technicolor de tres tiras en 1934, comenzando con Ann Harding protagonizando una película proyectada titulada The World Outside . ^{[ 22 ]}

El uso de Technicolor de tres tiras en acción real se vio por primera vez en un número musical de la película de Metro-Goldwyn-Mayer, The Cat and the Fiddle , estrenada el 16 de febrero de 1934. El 1 de julio, MGM estrenó Hollywood Party con una secuencia de dibujos animados en Technicolor, "Hot Choc-late Soldiers", producida por Walt Disney. El 28 de julio de ese año, Warner Bros. estrenó Service with a Smile , seguido de Good Morning, Eve! el 22 de septiembre, ambos cortometrajes de comedia protagonizados por Leon Errol y filmados en Technicolor de tres tiras. Pioneer Pictures , una compañía cinematográfica formada por inversores de Technicolor, produjo la película generalmente reconocida como el primer cortometraje de acción real filmado en el proceso de tres tiras, La Cucaracha , estrenada el 31 de agosto de 1934. ^{[ 23 ]}

La Cucaracha es una comedia musical de dos rollos que costó 65.000 dólares, aproximadamente cuatro veces más que una película equivalente en blanco y negro de dos rollos. Estrenada por RKO , la película fue un éxito al presentar el nuevo Technicolor como un medio viable para películas de acción real. El proceso de tres tiras también se utilizó en algunas secuencias cortas filmadas para varias películas realizadas durante 1934, incluidas las secuencias finales de La casa de Rothschild ( Twentieth Century Pictures / United Artists ) con George Arliss y Kid Millions ( Samuel Goldwyn Studios ) con Eddie Cantor . ^{[ 23 ]}

Becky Sharp (1935), de Pioneer/RKO, se convirtió en el primer largometraje filmado íntegramente en Technicolor de tres tiras. Inicialmente, el Technicolor de tres tiras solo se utilizaba en interiores. En 1936, El rastro del pino solitario se convirtió en la primera producción en color con secuencias exteriores, con resultados impresionantes. El éxito espectacular de Blancanieves y los siete enanitos (1937), estrenada en diciembre de ese año y que se convirtió en la película más taquillera de 1938, atrajo la atención de los estudios.

Una de las principales desventajas del proceso de tres tiras de Technicolor era que las cámaras requerían un dirigible de sonido especial, voluminoso y de gran capacidad . Los estudios cinematográficos no podían comprar cámaras Technicolor, solo alquilarlas para sus producciones, con técnicos de cámara y un supervisor de color para garantizar que los decorados, el vestuario y el maquillaje no sobrepasaran los límites del sistema. A menudo, en muchas de las primeras producciones, la supervisora ​​era Natalie Kalmus , exesposa de Herbert Kalmus y copropietaria de la empresa. Los directores tenían grandes dificultades con ella; Vincente Minnelli dijo: «No podía hacer nada bien a los ojos de la Sra. Kalmus». ^{[ 25 ]}

Kalmus prefería el título de "Directora de Technicolor", aunque los licenciatarios británicos generalmente insistían en "Control de Color" para no "diluir" el título de directora de cine. Trabajó con un buen número de "colaboradores", muchos de los cuales no fueron acreditados, y tras su jubilación, estos colaboradores fueron transferidos a los licenciatarios; por ejemplo, Leonard Doss fue a Fox, donde desempeñó la misma función para DeLuxe Color de Fox.

El proceso de división de la imagen redujo la cantidad de luz que llegaba a la película. Dado que la velocidad de las películas utilizadas era bastante lenta, las primeras producciones en Technicolor requerían mayor iluminación que las producciones en blanco y negro. Se informa que las temperaturas de las luces del estudio en el set de filmación de El Mago de Oz frecuentemente superaban los 38  °C (100  °F), y algunos de los personajes con vestuario más elaborado necesitaban beber mucha agua. Algunos actores y actrices afirmaron haber sufrido daños oculares permanentes debido a los altos niveles de iluminación de arco de carbono con su ultravioleta altamente actínico. ^{[ 26 ]}

Debido a la iluminación adicional, la triple cantidad de película y el coste de producir copias de proyección mediante transferencia de tinte, Technicolor exigía presupuestos de película elevados.

Las películas en color que registraban los tres colores primarios en tres capas de emulsión en una sola tira de película fueron introducidas a mediados de la década de 1930 por Eastman Kodak en Estados Unidos ( Kodachrome para películas domésticas de 16 mm en 1935, y luego para películas domésticas de 8 mm y diapositivas de 35 mm en 1936) y Agfa en Alemania ( Agfacolor Neu para películas domésticas y diapositivas a finales de 1936). Technicolor introdujo Monopack , una película de inversión de color de una sola tira (una  versión de 35 mm de menor contraste de Kodachrome) en 1941 para su uso en exteriores donde la voluminosa cámara de tres tiras resultaba poco práctica, pero el mayor grano de la imagen la hacía inadecuada para el trabajo en estudio.

Eastman Kodak presentó su primera  película negativa de cine en color de 35 mm en 1950. El primer largometraje comercial en usar Eastmancolor fue el documental de la Junta Nacional de Cine de Canadá , Royal Journey , estrenado en diciembre de 1951. ^{[ 27 ]} En 1952, Eastman Kodak presentó una película de impresión en color de alta calidad, lo que permitió a los estudios producir copias a través de procesos fotográficos estándar en lugar de tener que enviarlas a Technicolor para el costoso proceso de imbibición de tinte. ^{[ 27 ]} Ese mismo año, el laboratorio Technicolor adaptó su proceso de transferencia de tinte (conocido internamente como tri-robo , que en italiano significa 'tres tiras') para obtener matrices triples y copias de imbibición directamente de negativos Eastmancolor, así como de otras películas como las películas en color Ansco y DuPont.

Foxfire (1955), filmada en 1954 por Universal y protagonizada por Jane Russell y Jeff Chandler , fue el último largometraje estadounidense rodado con una cámara Technicolor de tres tiras. La última película británica filmada con el Proceso 4 fue The Feminine Touch (1956) de los estudios Ealing . Invitation to the Dance (1956) y Jet Pilot (1957) se estrenaron posteriormente.

En un intento por capitalizar la moda del 3D en Hollywood, Technicolor presentó su cámara estereoscópica para películas en 3D en marzo de 1953. El sistema utilizaba dos cámaras de tres tiras, que reproducían un total de seis tiras de película a la vez (tres para el ojo izquierdo y tres para el derecho). ^{[ 28 ]} Solo se filmaron dos películas con esta configuración de cámara: Vuelo a Tánger (1953) y la comedia de Martin y Lewis Dinero de casa (1953). Un sistema similar, pero diferente, había sido utilizado por otra compañía, que empleaba dos cámaras de tres tiras una al lado de la otra para un cortometraje británico llamado Río Real . RKO produjo varias películas en 3D utilizando Technicolor Monopack.

En 1953, Technicolor Motion Pictures Corporation firmó un acuerdo con los grupos franceses Gaumont y Pathé y creó la filial Société Technicolor. Su planta estaba ubicada en las afueras de París. Cerró en 1958 tras sufrir numerosas dificultades económicas y financieras. ^{[ 29 ]}

Technicolor se expandió a la India en la década de 1950 y Jhansi Ki Rani fue la primera película Technicolor realizada en la India. En 1956, Technicolor firmó un acuerdo con Ramnord Research Laboratories como su procesador. Se planeó un laboratorio de imbibición para Bombay, pero nunca se construyó. ^{[ 30 ]}

Cuando se hizo evidente el fin del proceso Technicolor, la compañía reutilizó sus cámaras de tres colores para la fotografía de pantalla ancha e introdujo el proceso Technirama en 1957. ^{[ 3 ]} Otros formatos en los que la compañía se aventuró incluyeron VistaVision , Todd-AO y Ultra Panavision 70. Todos ellos fueron una mejora con respecto a los negativos de tres tiras, ya que las impresiones de negativos generaron copias de transferencia de tinte más nítidas y de grano más fino. ^{[ 31 ]} A mediados de la década de 1960, el proceso de transferencia de tinte finalmente cayó en desuso en los Estados Unidos por ser demasiado caro y demasiado lento para producir copias. Con el creciente número de pantallas en los EE. UU., la tirada estándar de 200 a 250 copias aumentó. Y si bien la impresión por transferencia de tinte produjo una impresión de color superior, la cantidad de copias de alta velocidad que se podían realizar en laboratorios de todo el país superó la menor cantidad de copias más lentas que solo se podían obtener en los laboratorios de Technicolor. Una de las últimas películas estadounidenses impresas en Technicolor fue El Padrino II (1974). ^{[ 19 ]}

Se estableció un laboratorio en Italia para eludir los impuestos sobre las importaciones de películas extranjeras. ^{[ 32 ]} En 1975, la planta de transferencia de tintes de EE. UU. cerró y Technicolor se convirtió en un procesador exclusivo de Eastman. En 1977, la última impresora de transferencia de tintes que quedaba en Roma fue utilizada por Dario Argento para hacer copias para su película de terror Suspiria . ^{[ 33 ]} El laboratorio de Technicolor en París cerró en 1958, ya que enfrentaba una deuda de 450 millones de francos. ^{[ 34 ]} En 1980, la planta italiana de Technicolor dejó de imprimir transferencia de tintes.

La línea británica se cerró en 1978 y se vendió a Beijing Film and Video Lab, que envió el equipo a China. Muchas películas de China y Hong Kong se realizaron con el proceso de transferencia de tinte Technicolor, ^{[ 35 ]} incluyendo Ju Dou (1990) de Zhang Yimou e incluso una película estadounidense, Space Avenger (1989), dirigida por Richard W. Haines . La línea de Beijing se cerró en 1993 por varias razones, incluyendo un procesamiento inferior.