Adaptación cinematográfica

Una adaptación cinematográfica traslada los detalles o la historia de un texto fuente existente, como una novela, a un largometraje. Esta transferencia puede implicar la adaptación fiel de la mayoría de los detalles del texto fuente, incluyendo personajes o puntos de la trama, o bien la fuente original puede servir como inspiración libre, implementando solo algunos detalles. ^{[ 1 ]} Aunque a menudo se considera un tipo de obra derivada, la adaptación cinematográfica ha sido conceptualizada recientemente por académicos como Robert Stam como un proceso dialógico .

Si bien la forma más común de adaptación cinematográfica es el uso de una novela como base, otras obras adaptadas al cine incluyen no ficción (incluido el periodismo), obras autobiográficas, cómics, textos sagrados, obras de teatro, fuentes históricas e incluso otras películas. La adaptación de recursos tan diversos ha sido una práctica omnipresente en la cinematografía desde los inicios del cine en la Europa del siglo XIX. A diferencia de cuando se realiza un remake, los directores de cine suelen tomarse más libertades creativas al crear una adaptación cinematográfica, cambiando el contexto de factores como la audiencia o el género. ^{[ 2 ]}

En 1924, Erich von Stroheim intentó una adaptación literal de la novela McTeague de Frank Norris con su película Greed . La película resultante duraba nueve horas y media, y fue recortada a cuatro horas por insistencia del estudio. Posteriormente, se volvió a recortar (sin la participación de Stroheim) a unas dos horas. El resultado fue una película en gran medida incoherente. Desde entonces, pocos directores han intentado plasmar todo el contenido de una novela en una película. Por lo tanto, la omisión es prácticamente esencial.

En algunos casos, las adaptaciones cinematográficas también intercalan escenas o inventan personajes. Esto es especialmente cierto cuando una novela forma parte de una saga literaria. Se insertan incidentes o citas de novelas posteriores o anteriores en una sola película. Además, y de forma mucho más controvertida, los cineastas inventan nuevos personajes o crean historias que no estaban presentes en la obra original. Dado el público objetivo de la película, el guionista, el director o el estudio cinematográfico pueden querer aumentar el tiempo de aparición de los personajes o inventar otros nuevos. Por ejemplo, la novela Ironweed de William J. Kennedy, ganadora del Premio Pulitzer, incluía una breve aparición de una prostituta llamada Helen. Como el estudio cinematográfico preveía un público femenino para la película y contaba con Meryl Streep para el papel, Helen se convirtió en una parte importante de la película. Sin embargo, a veces también se inventan personajes para dar voz a la narración.

Ha habido varios casos notables de adaptaciones ingeniosas a gran escala, incluyendo la adaptación de Roland Joffé de La letra escarlata con sexo explícito entre Hester Prynn y el pastor, y juegos de palabras obscenos sobre nativos americanos convertidos en un personaje principal y el villano de la película. Adaptation , escrita por Charlie Kaufman y "Donald Kaufman" y acreditada como una adaptación de la novela El ladrón de orquídeas , fue una sátira y comentario intencional sobre el proceso de adaptación cinematográfica en sí. Los creadores de la miniserie Los viajes de Gulliver intercalaron un juicio por cordura para reflejar el debate académico en curso sobre si Gulliver está cuerdo o no al final del Libro IV. En esos casos, la adaptación es una forma de crítica y recreación, además de traducción.

El cambio es esencial y prácticamente inevitable, impuesto tanto por las limitaciones de tiempo como de medio, pero su magnitud siempre requiere equilibrio. Algunos teóricos del cine sostienen que un director debería despreocuparse por completo de la obra original, ya que una novela es una novela y una película es una película, y ambas obras de arte deben considerarse entidades separadas. Dado que la transcripción de una novela al cine es imposible, incluso aspirar a la "exactitud" resulta absurdo. Otros argumentan que una adaptación cinematográfica consiste en modificar para ajustarse (literalmente, adaptar), y que la película debe ser fiel al efecto (estética), al tema o al mensaje de la novela, y que el cineasta debe introducir cambios, si es necesario, para ajustarse a las exigencias del tiempo y maximizar la fidelidad en alguno de esos aspectos.

En la mayoría de los casos de adaptación, las películas deben crear identidades (por ejemplo, el vestuario de los personajes o la escenografía) ya que no están especificadas en el material original. Entonces, la influencia de los cineastas puede pasar desapercibida porque no hay comparación con el material original, aunque las nuevas identidades visuales afectarán la interpretación narrativa. Las adaptaciones de Peter Jackson de la trilogía de El Señor de los Anillos y El Hobbit del autor JRR Tolkien representan un caso inusual, ya que Tolkien especificó muchos detalles visuales y estilísticos. Para la saga cinematográfica de Harry Potter , los cineastas consultaron estrechamente a la autora JK Rowling , quien proporcionó al diseñador de producción Stuart Craig un mapa de los terrenos de Hogwarts y también impidió que el director Alfonso Cuarón añadiera una escena en un cementerio porque este aparecería en otra parte de una novela posterior.

Un aspecto a menudo pasado por alto en las adaptaciones cinematográficas es la inclusión del sonido y la música. En un texto literario, un efecto de sonido específico suele estar implícito o especificado por un evento, pero en el proceso de adaptación, los cineastas deben determinar las características sonoras específicas que afectan subliminalmente la interpretación narrativa. En algunos casos de adaptación, la música puede haber estado especificada en el material original (generalmente música diegética ). En la novela Crepúsculo de Stephenie Meyer de 2005 , los personajes Edward Cullen y Bella Swan escuchan Clair de lune de Debussy y Edward compone la pieza Bella's Lullaby para Bella. Si bien Clair de lune era una pieza musical preexistente, Bella's Lullaby no lo era y requirió la composición de música original para la adaptación cinematográfica de 2008 .

En la película de ciencia ficción de 2016, 2BR02B: Ser o nada que ser, adaptada de la historia de Kurt Vonnegut , los cineastas decidieron abandonar la música elegida por Vonnegut. Afirmaron que sentían que funcionaba en su prosa solo porque no se escuchaba realmente. Las proyecciones de prueba de los cineastas revelaron que el estilo musical de Vonnegut confundía al público y restaba comprensión a la narrativa. El compositor de la película, Leon Coward , declaró: «Puedes intentar ser lo más fiel posible al material de Vonnegut, pero al final también estás trabajando con el material que tú, como equipo, has generado, no solo con el de Vonnegut, y eso es lo que tienes que hacer funcionar». ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Las obras de teatro son una fuente frecuente de adaptaciones cinematográficas.

Muchas de las obras de William Shakespeare , incluyendo Hamlet , Romeo y Julieta y Otelo , han sido adaptadas al cine. La primera adaptación sonora de una obra de Shakespeare fue la producción de 1929 de La fierecilla domada , protagonizada por Mary Pickford y Douglas Fairbanks . ^{[ 12 ]} Posteriormente fue adaptada como una obra musical llamada Kiss Me, Kate , que se estrenó en Broadway en 1948, y como el musical de Hollywood de 1953 del mismo nombre . La fierecilla domada fue contada nuevamente en 1999 como una comedia adolescente ambientada en una escuela secundaria en 10 Things I Hate About You , y también en 2003 como una comedia romántica urbana, Deliver Us from Eva . La película musical de 1961, West Side Story , fue una adaptación de Romeo y Julieta , cuya primera versión fue un musical de Broadway que se estrenó en 1957. La película animada El Rey León (1994) se inspiró en Hamlet , así como en varios mitos tradicionales africanos, y O (2001) se basó en Otelo .

Las adaptaciones cinematográficas de las obras de Shakespeare en idiomas distintos del inglés son numerosas, incluyendo las películas de Akira Kurosawa Trono de sangre (1957, una versión cinematográfica épica de Macbeth ), Los malos duermen bien (1960, inspirada en Hamlet ) y Ran (1985, basada en El rey Lear ); y la "trilogía shakesperiana" de Vishal Bhardwaj , compuesta por Haider (2014, una reinterpretación de Hamlet ), Omkara (2006, basada en Otelo ) y Maqbool (2003, basada en Macbeth ).

Otra forma en que los textos shakespearianos se han incorporado al cine es presentando personajes que son actores que interpretan esos textos o personajes que de alguna manera se ven influenciados o afectados por ver una de las obras de Shakespeare, dentro de una historia más amplia que no es shakespeariana. Generalmente, los temas básicos de Shakespeare o ciertos elementos de la trama se asemejan a la trama principal de la película o se convierten en parte del desarrollo de un personaje de alguna manera. Hamlet y Romeo y Julieta son las dos obras que más a menudo se han utilizado de esta forma. ^{[ 13 ]} La película de Éric Rohmer de 1992, Conte d'hiver ( Cuento de invierno ), es un ejemplo. Rohmer utiliza una escena de Cuento de invierno de Shakespeare como un recurso argumental importante dentro de una historia que no se basa en la obra en absoluto.

En Gran Bretaña, donde las obras de teatro suelen ser más populares como forma de entretenimiento que en Estados Unidos, muchas películas comenzaron como adaptaciones teatrales. Algunas películas británicas y colaboraciones británico-estadounidenses basadas en obras de teatro británicas de éxito incluyen Gaslight (1940), Blithe Spirit (1945), Rope (1948), Look Back in Anger (1959), Oh! What a Lovely War (1969), Sleuth (1972), The Rocky Horror Picture Show (1975), Shirley Valentine (1989), The Madness of King George (1994), The History Boys (2006), Quartet (2012) y The Lady in the Van (2015).

De igual modo, las obras de Broadway de gran éxito suelen adaptarse al cine, ya sean musicales o dramas. Algunos ejemplos de adaptaciones cinematográficas estadounidenses basadas en obras de Broadway exitosas son Arsenic and Old Lace (1944), Born Yesterday (1950), Harvey (1950), A Streetcar Named Desire (1951), The Odd Couple (1968), The Boys in the Band (1970), Agnes of God (1985), Children of a Lesser God (1986), Glengarry Glen Ross (1992), Real Women Have Curves (2002), Rabbit Hole (2010) y Fences (2016).

Por un lado, la adaptación teatral no implica tantas interpolaciones u omisiones como la adaptación de una novela, pero por otro, las exigencias de la escenografía y las posibilidades de movimiento suelen conllevar cambios de un medio a otro. Los críticos de cine suelen mencionar si una obra adaptada tiene una cámara estática o emula un arco de proscenio. Laurence Olivier imitó conscientemente el arco con su Enrique V (1944), haciendo que la cámara comenzara a moverse y utilizando película en color después del prólogo, indicando el paso del espacio físico al imaginario. A veces, el proceso de adaptación puede continuar después de una traducción. Los productores de Mel Brooks comenzó como película en 1967, se adaptó a un musical de Broadway en 2001 y luego se adaptó nuevamente en 2005 como película musical.

En ocasiones, las películas se crean a partir de series o segmentos de televisión, o viceversa, una serie de televisión se deriva de una película, como en el caso de Bates Motel y Chucky . En el primer caso, la película ofrece una trama más larga que el formato habitual del programa de televisión y/o valores de producción ampliados. Durante la década de 1970, muchas series de televisión británicas se adaptaron al cine, incluyendo Dad's Army , On the Buses , Steptoe and Son y Porridge . En 1979, The Muppet Movie fue un gran éxito. En la adaptación cinematográfica de The X-Files , se incluyeron mayores efectos y una trama más extensa. Además, las adaptaciones de programas de televisión ofrecen al espectador la oportunidad de ver a los personajes de la serie sin restricciones de emisión. Estas adiciones (desnudez, blasfemias, consumo explícito de drogas y violencia explícita) rara vez son una adición adaptativa destacada (las versiones cinematográficas de "procedurales" como Miami Vice son las más propensas a incluir tales adiciones como adaptaciones destacadas); South Park: Bigger, Longer & Uncut es un ejemplo notable de una película que es más explícita que su serie de televisión original.

Al mismo tiempo, algunas películas estrenadas en cines son adaptaciones de miniseries televisivas. Cuando coexisten las juntas nacionales de cine y las cadenas de televisión estatales, los cineastas a veces crean películas muy largas para televisión que luego adaptan para su estreno en cines, simplemente por cuestiones de tiempo. Tanto Ingmar Bergman (especialmente con Fanny y Alexander, pero también con otras películas) como Lars von Trier han creado telefilmes de larga duración que luego reeditan para su distribución internacional.

Incluso segmentos de series de televisión se han adaptado a largometrajes. El programa de comedia estadounidense Saturday Night Live ha sido el origen de varias películas, comenzando con The Blues Brothers , que empezó como una actuación única de Dan Aykroyd y John Belushi .

Las narraciones radiofónicas también han servido de base para adaptaciones cinematográficas. En la época dorada de la radio, los segmentos radiofónicos a menudo se adaptaban al cine, generalmente como cortometrajes. Algunas series radiofónicas convertidas en series cinematográficas son Dr. Christian , Crime Doctor y The Whistler . Historias con muchos diálogos y relatos fantásticos de la radio también se adaptaron al cine (por ejemplo, Fibber McGee and Molly y The Life of Riley ). La Guía del autoestopista galáctico comenzó como una serie radiofónica para la BBC y luego se convirtió en una novela que fue adaptada al cine .

Los personajes de cómics estadounidenses , en particular los superhéroes , se han adaptado al cine desde hace mucho tiempo, comenzando en la década de 1940 con seriales cinematográficos de los sábados dirigidos a niños. Superman (1978) y Batman (1989) son dos adaptaciones cinematográficas exitosas posteriores de famosos personajes de cómics. En Filipinas, los cómics de superhéroes se han adaptado numerosas veces al cine, como Darna (1951), Captain Barbell (1964) y Lastik Man (1965). Además, los cómics de varios géneros distintos a los de superhéroes, como el romance, ^{[ 14 ]} la fantasía ^{[ 15 ]} y el drama ^{[ 16 ]} se han utilizado ampliamente como fuente para adaptaciones cinematográficas como Roberta (1951), Dyesebel (1953), Ang Panday (1980), Bituing Walang Ningning (1985) y Bondying: The Little Big Boy (1989) de Mars Ravelo . A principios de la década de 2000, éxitos de taquilla como X-Men (2000) y Spider-Man (2002) dieron lugar a decenas de películas de superhéroes. El éxito de estas películas también propició la adaptación a la gran pantalla de otros cómics que no necesariamente trataban sobre superhéroes, como Ghost World (2001), From Hell (2001), American Splendor (2003), Sin City (2005), 300 (2007), Wanted (2008) y Whiteout (2009).

El proceso de adaptación de los cómics es diferente al de las novelas. Muchas series de cómics exitosas perduran durante décadas y presentan diversas versiones de los personajes a lo largo del tiempo. Las películas basadas en estas series suelen intentar capturar la historia de origen y la esencia del personaje, en lugar de adaptar una trama concreta. En ocasiones, se simplifican o modernizan aspectos de los personajes y sus orígenes.

Las novelas gráficas y miniseries independientes, muchas de las cuales no incluyen superhéroes, pueden adaptarse de forma más directa, como en el caso de Camino a la perdición (2002) o V de Vendetta (2006). En particular, Robert Rodriguez no utilizó un guion para Sin City , sino que empleó viñetas reales de la serie del escritor y dibujante Frank Miller como guiones gráficos para crear lo que Rodriguez considera una "traducción" más que una adaptación.

Además, algunas películas basadas en franquicias de larga duración utilizan tramas específicas de la franquicia como base para su argumento. La segunda película de X-Men se basó libremente en la novela gráfica X-Men: God Loves, Man Kills y la tercera en la historia " The Dark Phoenix Saga ". Spider-Man 2 se basó en la historia "¡ Spider-Man No More! ". Del mismo modo, Batman Begins debe muchos de sus elementos a Batman: Year One de Miller y la secuela de la película, The Dark Knight , utiliza subtramas de Batman: The Long Halloween .

El Universo Cinematográfico de Marvel, que comenzó en 2008, es un universo compartido con películas que combinan personajes de diferentes obras de Marvel Comics . El Universo Extendido de DC, que comenzó en 2013, utiliza el mismo modelo para DC Comics .

Las adaptaciones de cómics más taquilleras y rentables son Avengers: Endgame (2019) y Joker (2019), respectivamente. ^{[ 17 ]}

Una adaptación de un videojuego es principalmente una película basada en un videojuego , que generalmente incorpora elementos de la trama o la mecánica de juego, y que comenzó a popularizarse a mediados de la década de 1980.

Si bien los documentales a menudo se han hecho a partir de periodismo y reportajes, también lo han hecho algunas películas dramáticas, incluyendo: Todos los hombres del presidente (1976, adaptada del libro de 1974); Milagro (2004, a partir de un relato publicado poco después del "milagro sobre hielo" de 1980); y Empujando la lata (1999, a partir de un artículo del New York Times de 1996 de Darcy Frey). Una verdad incómoda es la adaptación cinematográfica de Al Gore de su propia presentación multimedia Keynote. La película de comedia independiente de 2011, Benjamin Sniddlegrass y el caldero de los pingüinos se basó en la reseña de Kermode y Mayo de Percy Jackson y el ladrón del rayo .

Entre las películas adaptadas de canciones se incluyen Coward of the County , Ode to Billy Joe , Convoy y Pretty Baby (cada una basada en una canción del mismo nombre).

Entre las películas basadas en juguetes se encuentran la franquicia Transformers y las películas de GI Joe; además, existe una larga tradición de series de televisión animadas creadas simultáneamente con líneas de juguetes como estrategia de marketing. Los planes de Hasbro para realizar películas basadas en sus juegos de mesa comenzaron con Battleship en 2012. Si bien las atracciones de los parques de diversiones a menudo se han basado en películas de acción, por el contrario, la atracción de Piratas del Caribe de 1967 en Disneyland se adaptó en Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra en 2003.

Los remakes y las secuelas cinematográficas son técnicamente adaptaciones de la película original. ^{[ 20 ]} Algunas derivaciones menos directas incluyen Los siete magníficos de Los siete samuráis , Star Wars de La fortaleza escondida y 12 monos de La Jetée .

Se han realizado numerosas películas basadas en la mitología y los textos religiosos. Tanto la mitología griega como la Biblia se han adaptado con frecuencia. Las obras de Homero se han adaptado varias veces en diferentes países. En estos casos, el público ya conoce bien la historia, por lo que la adaptación resta importancia a los elementos de suspense y se centra en los detalles y la forma de expresarse.

Muchos de los principales programas de premios cinematográficos otorgan un galardón a los guiones adaptados, aparte del premio a los guiones originales.

En el caso de una película adaptada de una obra inédita, sin embargo, los distintos premios tienen reglas diferentes sobre la categoría en la que califica el guion. En 1983, los premios Canadian Genie Awards anularon el premio al Mejor Guion Adaptado que habían otorgado a la película Melanie al enterarse de que la obra original no había sido publicada; ^{[ 21 ]} y en 2017, la película Moonlight , adaptada de una obra de teatro inédita, fue clasificada y nominada como guion adaptado por algunos premios, pero como guion original por otros. ^{[ 22 ]}

Cuando el guion de una película es original, también puede servir de base para obras derivadas como novelas y obras de teatro. Por ejemplo, los estudios cinematográficos encargan novelizaciones de sus títulos más populares o venden los derechos a editoriales. Estas novelas suelen escribirse por encargo y, en ocasiones, por autores que solo disponen de un borrador del guion. Por consiguiente, las novelizaciones a menudo difieren de las películas estrenadas en cines.

La novelización puede desarrollar personajes e incidentes con fines comerciales (por ejemplo, para comercializar un juego de cartas o de ordenador, para promocionar la "saga" de novelas de la editorial o para crear continuidad entre las películas de una serie).

Ha habido casos de novelistas que han trabajado a partir de sus propios guiones para crear novelas casi simultáneamente con el rodaje de una película. Tanto Arthur C. Clarke , con 2001: Una odisea del espacio , como Graham Greene , con El tercer hombre , adaptaron sus ideas cinematográficas a formato de novela (aunque la versión novelada de El tercer hombre se escribió más para contribuir al desarrollo del guion que para su publicación como novela). Tanto John Sayles como Ingmar Bergman escriben sus ideas cinematográficas en forma de novelas antes de comenzar a producirlas, si bien ninguno de los dos directores ha permitido la publicación de estos textos en prosa.

Finalmente, algunas películas han inspirado obras de teatro y han sido adaptadas al teatro. Las películas de John Waters se han representado con éxito como obras teatrales; tanto Hairspray como Cry-Baby han sido adaptadas, y otras películas han impulsado adaptaciones teatrales posteriores. Spamalot es una obra de Broadway basada en las películas de Monty Python . En un caso excepcional de una película adaptada de un musical teatral basado en una película, en 2005 se estrenó la adaptación cinematográfica del musical teatral basado en la clásica comedia de Mel Brooks , Los productores .

• Rehacer
• Adaptación literaria
• Adaptación (artes)
• Juego con licencia
• Premio AACTA al mejor guion adaptado
• Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado
• Premio BAFTA al mejor guion adaptado
• Premio César a la Mejor Adaptación
• Premio Caballo de Oro al Mejor Guion Adaptado
• Premio Goya al mejor guion adaptado
• Premio Satellite al Mejor Guion Adaptado
• Premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos al Mejor Guion Adaptado

• Eisenstein, Sergei. "Dickens, Griffith y el cine hoy". Film Form, traducción de Dennis Dobson, 1951.
• Revista trimestral de literatura y cine publicada por la Universidad de Salisbury.
• Revista de Adaptación en Cine y Artes Escénicas , publicada por Intellect.
• Adaptation , revista publicada por Oxford University Press.
• Base de datos de adaptaciones cinematográficas, Centro de Recursos Audiovisuales de la UC Berkeley
• La historia de la película " La avaricia" de Erich von Stroheim , de welcometosilentmovies.com
• El arte de la adaptación (de hollywoodlitsales.com)
• Hutcheon, Linda, con Siobhan O'Flynn. Una teoría de la adaptación. 2.ª ed. Londres: Routledge, 2013.
• Leitch, Thomas (ed.) Manual de Oxford sobre estudios de adaptación. Oxford: OUP, 2017.
• Murray, Simone. La industria de la adaptación: la economía cultural de la adaptación contemporánea. Nueva York: Routledge, 2012.
• Sanders, Julie. Adaptación y apropiación. Londres: Routledge, 2006.