Música infantil

El canto en clase se hizo obligatorio en Inglaterra con la aprobación de la Ley de Educación (1870) . A principios del siglo XX, la demanda de obras corales para uso educativo dio como resultado más de 50 operetas escolares en el catálogo de Novello , la principal editorial inglesa de música educativa. Estas se inspiraron principalmente en las operetas melódicas, humorísticas y moralmente inofensivas de Gilbert y Sullivan . Indra (1903) de Gustav Holst es un ejemplo, y otros compositores de renombre, como Frederic Cowen , Arthur Somervell , Walford Davies y Percy Fletcher , también contribuyeron al género. ^{[ 1 ]}

El auge de la industria editorial de música popular, asociada al Tin Pan Alley de Nueva York a finales del siglo XIX y principios del XX, propició la creación de varias canciones dirigidas a niños. Entre ellas se encuentran «Ten little fingers and ten little toes» de Ira Shuster y Edward G. Nelson y « School Days » (1907) de Gus Edwards y Will Cobb. ^{[ 2 ]} Quizás la más recordada hoy en día sea « Teddy Bears' Picnic », con letra de Jimmy Kennedy de 1932 y música del compositor británico John William Bratton de 1907. ^{[ 3 ]}

Las grabaciones infantiles han estado estrechamente ligadas a la música grabada desde sus inicios. Las primeras palabras grabadas (en 1860 por Édouard-Léon Scott de Martinville ) fueron la primera estrofa de la canción infantil francesa " Au Clair de la Lune ". En 1888, los primeros discos grabados (llamados "platos") que se pusieron a la venta incluían canciones infantiles de Mamá Ganso . Los primeros catálogos de discos de figuras clave de la industria discográfica, como Edison, Berliner y Victor, contenían secciones dedicadas exclusivamente a la música infantil.

Durante las décadas de 1930, 1940 y 1950, las compañías discográficas continuaron produciendo álbumes para niños. Empresas como RCA Victor , Decca Records , Capitol Records y Columbia Records (entre otras) publicaron álbumes basados ​​en dibujos animados populares o canciones infantiles. Grabaciones basadas en películas y dibujos animados de Disney fueron lanzadas en esa época por RCA Victor y Capitol Records, y a partir de finales de la década de 1950 por Disneyland Records y Buena Vista Records . A menudo, los álbumes eran libros para leer en voz alta que incluían folletos con los que los niños podían seguir la lectura. Muchas de las figuras más importantes del teatro, la radio y el cine aparecieron en estos álbumes, como: Bing Crosby , Harold Peary ("The Great Gildersleeve"), Orson Welles , Jeanette MacDonald , Roy Rogers , Fanny Brice , William Boyd ("Hopalong Cassidy"), Ingrid Bergman , Danny Kaye y Fredric March .

El papel de Disney en el cine infantil desde la década de 1930 significó que obtuvo un lugar único en la producción de música infantil. La primera canción popular de Disney fue "Minnie's Yoo Hoo" (1930), el tema principal de un dibujo animado de Mickey Mouse . ^{[ 4 ]} Después de la producción de su primer largometraje de animación Blancanieves y los siete enanitos en 1937, con su exitosa banda sonora de Frank Churchill y Larry Morey, que incluía las canciones " Whistle While You Work ", " Some Day My Prince Will Come " y " Heigh-Ho ", se estableció el patrón para una combinación de animación, cuento de hadas y canciones distintivas que se mantendría hasta la década de 1970 con canciones de películas como Pinocho (1940) y Canción del Sur (1946). ^{[ 4 ]}

La llegada de la generación del baby boom a mediados del siglo XX proporcionó un mercado creciente para la música infantil como género independiente. Woody Guthrie , Pete Seeger y Ella Jenkins formaron parte de un grupo de artistas políticamente progresistas y con conciencia social que dirigieron sus álbumes a este público. Durante este tiempo, grabaciones novedosas como " Rudolph the Red-Nosed Reindeer " (un jingle de Montgomery Ward que se convirtió en libro y más tarde en un especial de Navidad en 1964) y el grupo musical ficticio The Chipmunks , fueron algunos de los proyectos musicales de mayor éxito comercial de la época ("The Chipmunk Song" fue un sencillo número 1 en 1958). El presentador de televisión Bob Keeshan ( Captain Kangaroo ) grabó varios álbumes infantiles, al igual que Shari Lewis .

En la década de 1960, a medida que la generación del baby boom maduraba y adquiría mayor conciencia política, adoptó tanto el contenido como la ideología de la música folk ("la música del pueblo"). Peter, Paul and Mary , The Limeliters y Tom Paxton fueron aclamados artistas folk que compusieron álbumes para niños. En 1969, el Children's Television Workshop de Estados Unidos lanzó Sesame Street . La calidad de la música infantil de Sesame Street, gran parte de ella creada por los reconocidos compositores Joe Raposo y Jeff Moss , ha dominado el panorama de la música infantil hasta el día de hoy; el programa ha ganado 11 premios Grammy .

Al mismo tiempo, los estilos jazz y pop comenzaron a abrirse paso en las óperas y musicales escolares. La cantata infantil de Herbert Chappell , The Daniel Jazz (1963), fue un ejemplo temprano. Impulsado por su éxito, Novello encargó una serie de "cantatas pop" en la misma línea a Michael Hurd ( Jonah-Man Jazz, 1966), Andrew Lloyd Webber ( Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat , 1968) y Joseph Horovitz ( Captain Noah and His Floating Zoo , 1970). El propio Chappell continuó con una serie propia, que incluía The Christmas Jazz , The Goliath Jazz , The Noah Jazz y The Jericho Jazz . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

La música infantil alcanzó una audiencia aún mayor en la década de 1970, cuando programas musicales como Schoolhouse Rock! y The Letter People se emitieron en la televisión nacional y pública, respectivamente. Estos representaron un esfuerzo por crear música que enseñara lecciones específicas sobre diferentes materias (matemáticas, historia e inglés) a los niños a través de música de alta calidad y galardonada. El clásico programa infantil de PBS, Mister Rogers ' Neighborhood, también incluyó mucha música. A finales de la década de 1970, el artista canadiense Raffi coincidió con el auge de la música infantil como un género musical propio . El dúo musical Greg & Steve se ha centrado en la reacción positiva que los niños tienen a la música. Y el ex Limeliter Red Grammer ha interpretado su música infantil en todos los estados de EE. UU. , así como en otros 22 países.

Disney también volvió al mercado de los largometrajes musicales animados, comenzando con La Sirenita (1989), cuya canción " Bajo el mar " ganó un Oscar a la mejor canción. ^{[ 4 ]} A esto le siguieron largometrajes exitosos como La Bella y la Bestia (1991, con Peabo Bryson), Aladdin (1992, con Regina Belle) y El Rey León (1994), este último con música del cantante británico Elton John y Tim Rice , y Pocahontas (1995, con Judy Kuhn), todos los cuales fueron galardonados con el premio a la mejor canción en los Oscar. ^{[ 4 ]}

En Estados Unidos, la música infantil sigue siendo una fuerza en la industria musical comercial . Así, en Estados Unidos, Peter Pan Records, creada en 1948, fue el principal sello de música infantil, especialmente en la década de 1950. La compañía producía discos de música o cuentos, y también ofrecía discos de libros que adaptaban las aventuras de personajes ficticios como Scooby-Doo, Bugs Bunny, Popeye, etc. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} En un momento a principios de 2006, los tres primeros álbumes en las listas de Billboard eran todos de música infantil: la banda sonora de High School Musical de Disney , la serie Kidz Bop y la banda sonora de la película Curious George . ^{[ 10 ]} La mayoría de los álbumes dirigidos a niños a nivel nacional son bandas sonoras para películas o proyectos de marketing simbióticos que involucran a artistas de gran popularidad como The Wiggles o VeggieTales (Christian).

El siglo XXI también ha visto un aumento en el número de artistas independientes de música infantil, con grupos como The Dirty Sock Funtime Band , Dan Zanes , Parachute Express , Cathy Bollinger, Laurie Berkner y Lah-Lah que han tenido gran repercusión en canales de televisión por cable dirigidos a niños. Trout Fishing in America ha cosechado un gran éxito, continuando la tradición de fusionar música folk sofisticada con letras aptas para toda la familia. Father Goose Music, conocido como The King Of The Dance Party, ofrece una mezcla de ska, reggae, calipso y hip-hop, mientras que Secret Agent 23 Skidoo fusiona el hip-hop con mensajes familiares e historias imaginativas, y es conocido como "El Rey del Kid-Hop". Recientemente, grupos tradicionalmente orientados al rock, como They Might Be Giants, han lanzado álbumes dirigidos directamente a niños, como No! y Here Come the ABCs . Jimmy Buffett simplemente adaptó su canción " Cheeseburger in Paradise " a música infantil con letras más suaves ("Root Beer" en lugar de "Draft Beer"). Sus canciones ya eran aptas para niños, con letras pegadizas y melodías sencillas salpicadas de silbatos y efectos de sonido de campanas de barco. Por otro lado, Koo Koo Kanga Roo , un dúo cómico de synthpop orientado al público infantil , logró una exitosa transición de actuar en eventos infantiles a realizar giras con bandas de rock y punk para adultos como Reel Big Fish y Frank Turner . En Canadá, artistas como The Kerplunks y The Oot n' Oots han abierto nuevos caminos en el género, siguiendo los pasos de Raffi, Fred Penner y Sharon, Lois & Bram .

Se han adaptado con frecuencia versiones edulcoradas de canciones sencillas como " The Big Rock Candy Mountains " de Harry McClintock para un público más joven. La versión de 2008 de Gil McLachlan narra la historia como el sueño de un niño, cuya última estrofa es:

Muchas tiendas infantiles, y a veces también las tiendas de música, venden versiones de canciones pop interpretadas por adultos para niños, especialmente villancicos. Estas versiones fueron particularmente populares a principios de la década de 2000.

El uso de la música infantil, tanto para educar como para entretener, siguió creciendo, como lo demuestra el hecho de que en febrero de 2009 la serie infantil de Bobby Susser superara los cinco millones de ventas de CD. ^{[ 11 ]} En septiembre de 2016, el sello Smithsonian Folkways Recordings adquirió la serie de Bobby Susser para promover aún más la difusión de la música infantil que enseña y entretiene en todo el mundo. ^{[ 12 ]}

A medida que más niños utilizan teléfonos inteligentes, tabletas, computadoras portátiles y televisores inteligentes, las canciones infantiles se han incorporado a la era del contenido en streaming bajo demanda. En YouTube, algunas canciones infantiles han superado los mil millones de reproducciones, convirtiéndose fácilmente en algunos de los videos más vistos de la historia de YouTube.