Nadine Shah

Nadine Petra Katarina Shah nació el 16 de enero de 1986 en Whitburn , South Tyneside, Inglaterra, ^{[ 1 ]} de padres Heather e Imtiaz. ^{[ 2 ]} Su madre nació en el Reino Unido de un padre noruego, ^{[ 3 ]} que trabajaba como capitán de barco. ^{[ 4 ]} El padre de Shah, musulmán , nació en Pakistán e inmigró a Inglaterra en 1971, trabajando en varias fábricas hasta que su hermano mayor se unió a él para iniciar sus propios negocios de cortinas. Habiendo alcanzado el éxito financiero, los padres de Shah decidieron inscribirla en varias escuelas privadas. Su educación estuvo menos arraigada en el lado noruego de la familia, ya que su madre no hablaba el idioma. Se identificó principalmente con la cultura de su padre y a menudo se consideraba más como "la niña extranjera" en la escuela. Una gran parte de su extensa familia pakistaní también reside en el noreste de Inglaterra. ^{[ 3 ]} Shah continuó siendo criada en Whitburn, un pueblo costero, en una casa junto a los acantilados que dominan el Mar del Norte . ^{[ 5 ]} Su familia no tenía una inclinación musical particular; gran parte de lo que escuchaba eran artistas de las décadas de 1960 y 1970 que su madre le había presentado. También estuvo expuesta a los ghazals urdu que cantaba su padre, ^{[ 5 ]} generalmente cuando iban juntos en el coche. Shah también cantaba, pero con su potente voz y conocimientos musicales limitados, cantaba principalmente canciones pop de artistas como Mariah Carey y Whitney Houston . Finalmente, se unió a un coro de gospel , ^{[ 6 ]} y luego comenzó a cantar jazz , especialmente los clásicos del cancionero de Cole Porter . ^{[ 7 ]}

Alrededor de los dieciséis o diecisiete años, Shah dejó su hogar para ser cantante de jazz profesional en Londres, ^{[ 7 ]} mudándose a un piso con su hermano que sus padres pagaban. ^{[ 8 ]} Cuando comenzó a cantar jazz profesionalmente, actuó en el PizzaExpress Jazz Club y ocasionalmente conoció a figuras conocidas como Mose Allison , con quien tuvo la oportunidad de cantar en una sesión. ^{[ 8 ]} Algunos de los hombres que conoció allí la ayudaron a perfeccionar su técnica vocal, animándola a usar su acento nativo, ^{[ 8 ]} que había comenzado a desaparecer. En 2021, le dijo a The Guardian que una vez que la gente comenzó a cuestionar sus orígenes, "inmediatamente adopté este acento marcado, al estilo de Cheryl Cole , porque no quería decepcionarlos. Lo he mantenido desde entonces". ^{[ 9 ]} Inicialmente cantaba con acento Geordie principalmente por diversión, "pero luego me di cuenta de que podía lograr esos sonidos vocálicos enormes  ... es un acento del que mucha gente se ríe, pero no quería que sonara como una novedad". ^{[ 3 ]} Durante este período, Shah conoció y entabló una estrecha amistad con una incipiente Amy Winehouse , que vivía cerca. Ambos pasaban tiempo juntos con frecuencia en Camden , bebiendo juntos. ^{[ 10 ]}

Finalmente, perdió el interés por los estándares de jazz a los que se había acostumbrado porque interpretaba material de otros. ^{[ 11 ]} Un año y medio después de comenzar su carrera en el jazz, Shah lo dejó. Como no sabía tocar ningún instrumento, buscó otra salida creativa, así que decidió matricularse en el Camberwell College of Arts . ^{[ 12 ]} A medida que avanzaba en la escuela de arte, primero se especializó en pintura y luego cambió a fotografía. ^{[ 13 ]} Uno de sus profesores la escuchó cantar y le recomendó que lo incorporara a su propio arte, y en ese momento, decidió comenzar oficialmente a escribir su propia música. ^{[ 6 ]} Luego abandonó la universidad para dedicarse a la música a tiempo completo. ^{[ 9 ]}

A los diecinueve años, Shah decidió oficialmente comenzar su carrera como compositora, ^{[ 6 ]} y a los veinte, se mudó de Londres de regreso a la casa de su familia en el noreste , representada por Steven Brains en ese momento. Se dio cuenta de que la mudanza había sido un error, pero debido a la falta de dinero, tardó aproximadamente un año en regresar a Londres. ^{[ 14 ]} Shah buscó un productor durante mucho tiempo, pero no estaba satisfecha con sus opciones: "Todos parecían muy anticuados y querían poner cuerdas por todas mis canciones, [y] poner la voz muy al frente con mucha reverberación". Finalmente, se desanimó más, ^{[ 15 ]} pero una de sus canciones, la demo "Dreary Town", finalmente llevó a Shah a conseguir un productor. ^{[ 16 ]} Una amiga la había escuchado y se la envió a un representante, quien terminó representando a Shah y le pasó la canción a Ben Hillier , un productor que había trabajado con bandas como Blur , Depeche Mode y The Horrors . ^{[ 13 ]} Shah conocía a Hillier desde hacía tiempo, ^{[ 5 ]} pero fue su trabajo en Think Tank de Blur en particular lo que hizo que la perspectiva de colaborar con él le resultara más atractiva. ^{[ 6 ]}

A través de su representante, Shah se reunió con Hillier para tomar un café, ^{[ 15 ]} descubriendo que compartían un proceso de pensamiento y gustos musicales similares, como una apreciación mutua por la banda Can . A pesar de haber escuchado solo la canción que le habían enviado, Hillier aceptó hacer un álbum completo con ella. ^{[ 6 ]} Para su primera sesión juntos, grabaron en la casa de Shah y escribieron la demo de la canción "Aching Bones". Hillier dijo que, en ese momento, supo con certeza que seguirían trabajando juntos. ^{[ 15 ]} Hasta la fecha, han colaborado juntos en toda su música. ^{[ 17 ]} Antes de lanzar su primer disco, Shah decidió pasar unos tres años actuando en vivo para perfeccionar sus habilidades, principalmente en pequeños pubs. ^{[ 13 ]} El primero de estos conciertos tuvo lugar en el Electric Boogaloo en Manchester durante el festival In the City, que obtuvo una reseña entusiasta en BBC Introducing . ^{[ 18 ]}

Para cuando lanzó su álbum debut, titulado Love Your Dum and Mad , este había estado prácticamente terminado durante tres años, y sus canciones fueron escritas hasta ocho años antes. ^{[ 19 ]} Con el conocimiento público de que Shah se estaba preparando para lanzar el álbum, Shah lo precedió con su primer EP , titulado Aching Bones , el 19 de noviembre de 2012 bajo Label Fandango . Sus tres canciones, todas escritas tan solo tres años antes, habían comenzado más como composiciones acústicas, pero Shah, consciente de que sería su primer lanzamiento, hizo cambios significativos antes de que estuviera terminado. ^{[ 5 ]} En el intervalo previo al álbum, Shah lanzó un segundo EP, titulado Dreary Town , el 15 de abril de 2013, esta vez en Apollo Records . ^{[ 20 ]} También participó en el álbum debut de la música house británica Maya Jane Coles , Comfort , en la canción "Blame" a finales de junio. ^{[ 21 ]} Ambos artistas conocían el trabajo del otro y compartían managers. Grabada en la habitación de Coles, Shah añadió su propia melodía vocal sobre la base instrumental de Coles. ^{[ 16 ]}

Love Your Dum and Mad se lanzó el 22 de julio de 2013, nuevamente en Apollo Records. ^{[ 22 ]} y fue recibido con elogios de la crítica. ^{[ 23 ]} Las letras se basaron en gran medida en dos jóvenes que eran amigos cercanos de Shah y que se habían suicidado. El título se deriva de una pintura que uno de los dos hombres, Michael, hizo, que luego se usó para la portada. ^{[ 8 ]} El disco a menudo aborda los estigmas sociales hacia las personas que sufren enfermedades mentales. ^{[ 24 ]} La composición de Love Your Dum and Mad comenzó en el piano. ^{[ 25 ]} La primera mitad del disco fue interpretada con una banda de acompañamiento, mientras que la otra mitad fue interpretada principalmente por ella en voz y piano. Sin embargo, una vez que terminó de escribir el álbum, comenzó a aprender a tocar la guitarra también, ^{[ 6 ]} Cuando el álbum fue lanzado y comenzó a girar, le resultó más conveniente transportar la guitarra y se aburrió cada vez más del piano. ^{[ 25 ]} En 2013, Shah se embarcó en su primera gira como cabeza de cartel, comenzando en Europa, tocando intermitentemente en festivales. Regresó a Alemania ese año como telonera de Depeche Mode ^{[ 26 ]} —quienes compartían a Hillier como productor— durante su gira Delta Machine Tour . En una ocasión, abrió el concierto en el O ₂ World Arena de Berlín. ^{[ 27 ]} En septiembre de 2013, la canción "Aching Bones" se usó en un tráiler del videojuego Dark Souls II . ^{[ 28 ]}

Liderado por el sencillo "Stealing Cars" a finales de 2014, el segundo álbum de Shah, Fast Food , fue lanzado el 6 de abril de 2015, nuevamente a través de Apollo Records. ^{[ 29 ]} Marcó su debut en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando el número 48. ^{[ 30 ]} Para este disco, Shah escribió la música exclusivamente con la guitarra, y como tal, está impulsada principalmente por el instrumento. ^{[ 25 ]} Las letras la llevaron a cambiar el enfoque del tema de los estigmas de la salud mental a favor de las relaciones. ^{[ 31 ]} Debido en parte al largo proceso de su álbum debut, pasó solo dos meses escribiendo Fast Food . ^{[ 31 ]}

También en 2015, Shah contribuyó con un tema completamente nuevo, "Cannot Leave", a New Moon Vol. III , un álbum recopilatorio seleccionado por Ally McCrae y lanzado por el sello discográfico londinense Killing Moon. ^{[ 32 ]} Ese mismo año, también apareció en el álbum del artista de hip-hop londinense Ghostpoet , Shedding Skin , aportando su voz en los temas "X Marks the Spot" y "That Ring down the Drain Kind of Feeling". ^{[ 33 ]} En febrero de 2016, se anunció que Shah había compuesto la música para la adaptación de Northern Stage de la película británica de drama criminal de 1971 Get Carter . Esto incluía piezas originales y reinterpretaciones de canciones de la banda de los años 60 The Animals . ^{[ 34 ]}

Precedido por el sencillo principal "Out the Way" y otras tres canciones, el tercer álbum de estudio de Shah, Holiday Destination , fue lanzado el 25 de agosto de 2017 a través de 1965 Records . Las letras adoptaron un enfoque más político que antes, inspiradas en gran medida por la crisis de los refugiados sirios . ^{[ 35 ]} Anteriormente había compuesto música para un documental de Al Jazeera titulado No Strings (dirigido por su hermano Karim), que muestra a una compañía de marionetas que fue a un campo de refugiados en la frontera entre Turquía y Siria en un esfuerzo por ayudar a niños que desconfiaban de los adultos. El incidente particular que llevó a Shah a escribir nueva música fue un reportaje de televisión que mostraba a turistas de vacaciones en Kos que carecían de empatía por los refugiados que habían estado migrando allí. ^{[ 36 ]} Debido al tema político y al deseo de variar su producción, Shah decidió conscientemente hacer la música más alegre y orientada al baile que su trabajo anterior. En una entrevista con Music Week , dijo que "en lugar de tener gente parada acariciándose la barbilla, prefiero hacer una canción política que haga que la gente baile en las calles y la cante". ^{[ 35 ]}

Holiday Destination recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento y permitió a Shah comenzar a llegar a un público más amplio. ^{[ 37 ]} En 2018, el álbum ganó el premio a Álbum Independiente del Año en los premios anuales AIM Independent Music Awards . ^{[ 38 ]} Además, fue preseleccionado para el Premio Mercury, pero finalmente perdió ante Visions of a Life de Wolf Alice . Durante la ceremonia televisada, Shah interpretó "Out the Way". ^{[ 39 ]} También fue nominada a Mejor Artista Revelación en los Premios Q de 2018 ; aunque no ganó el premio, regresó al año siguiente para convertirse en la primera presentadora del programa, sucediendo a Mo Gilligan . ^{[ 40 ]}

Su cuarto álbum de estudio, Kitchen Sink , fue lanzado el 26 de junio de 2020 a través de Infectious Music . ^{[ 41 ]} Un tema clave del álbum es lo que significa ser una mujer de treinta y tantos años en la era moderna. ^{[ 42 ]} Kitchen Sink recibió elogios generalizados de la crítica, ^{[ 43 ]} pero no pudo promocionarlo adecuadamente con una gira debido a la pandemia de coronavirus . Durante el confinamiento, estrenó una serie en Instagram Live llamada Payback donde entrevistó a varios periodistas musicales. ^{[ 17 ]}

En junio de 2021, se reveló que Shah había firmado un contrato para publicar un libro con el sello Nine Eight Books de Bonnier Books UK . En el momento del anuncio, Shah dijo que aún estaba en proceso de escritura. El director editorial Pete Selby declaró a Music Week que trataría sobre "el duelo, la fama y el comportamiento humano". ^{[ 44 ]} En julio, un año después del lanzamiento de Kitchen Sink , y un día antes de que se levantaran la mayoría de las restricciones del confinamiento, Shah ofreció un concierto en directo ante un público con distanciamiento social en The Barbican . Fue la primera vez que pudo interpretar material del álbum, que tocó íntegramente. Como bis, interpretó "Out the Way". ^{[ 45 ]}

Una vez que se suavizaron las restricciones de la pandemia, estaba ansiosa por regresar al estudio de grabación para hacer su próximo disco. Sin embargo, con la muerte de su madre en abril de 2020, Shah desarrolló sin saberlo un trastorno de estrés postraumático (TEPT) . ^{[ 43 ]} Posteriormente, luchó contra el abuso de sustancias y casi intentó suicidarse en abril de 2022. La convencieron de ir a un centro de rehabilitación y, poco después de salir, incursionó brevemente en la actuación en septiembre de 2022, interpretando el papel de Titania en una producción teatral de Shakespeare North Playhouse de Sueño de una noche de verano . ^{[ 17 ]} Su interpretación obtuvo una nominación a Mejor Actuación Debut Profesional en los Premios WhatsOnStage 2023. ^{[ 46 ]}

Las experiencias de Shah con el duelo, el trauma, la adicción y la rehabilitación en los años anteriores sirvieron como base temática para su quinto álbum, Filthy Underneath . ^{[ 17 ]} En medio de una gira por el Reino Unido y Europa como telonera de Depeche Mode , lanzó el álbum el 23 de febrero de 2024 bajo el recién creado sello discográfico importante EMI North . ^{[ 47 ]} Hasta la fecha, es su disco más alto en las listas del Reino Unido, alcanzando el puesto número 25. ^{[ 30 ]} Dos meses después, participó en Death Songbook , un álbum de Paraorchestra con Brett Anderson y Charles Hazlewood . Antes de su grabación, ya había trabajado con Paraorchestra, incluyendo un concierto en el Festival de Glastonbury . En el álbum, contribuyó con voces para versiones de " Holes " de Mercury Rev y " The End of the World " de Skeeter Davis . ^{[ 48 ]} El 25 de mayo, apareció en el programa de BBC Two Later... with Jools Holland para interpretar dos canciones de Filthy Underneath : ^{[ 49 ]} "Topless Mother" ^{[ 50 ]} y "Greatest Dancer". ^{[ 51 ]} Poco después, Shah dijo que rechazó una oferta no televisada para tocar en el próximo Festival de Glastonbury , explicando que habría sido demasiado caro como para justificar su aparición. ^{[ 52 ]}

El 16 de mayo de 2025, Shah lanzó su primer álbum en vivo, Live in London , a través de EMI North. Fue grabado el noviembre anterior en el O ₂ Forum Kentish Town en Londres, el concierto más grande de su carrera hasta ese momento. ^{[ 53 ]} Un mes antes del lanzamiento del álbum en vivo, participó como vocalista en el álbum de Self Esteem, A Complicated Woman, para la canción "Liar", ^{[ 54 ]} y más tarde ese año, teloneó a Self Esteem en su gira por el Reino Unido. También realizó giras por el Reino Unido y Norteamérica como telonera de The Pogues por esas fechas. ^{[ 53 ]} Shah regresó al Festival de Glastonbury en 2025 con un set de contenido político en el Other Stage que abordó el genocidio simultáneo de Gaza . Esto ocurrió un día después de dos presentaciones de Bob Vylan y Kneecap que se convirtieron en fuentes de controversia. ^{[ 55 ]} El 12 de diciembre de 2025, Shah apareció junto a otros músicos en el sencillo benéfico " Lullaby ", una reinterpretación de la nana palestina "Yamma Mwel El Hawa". Con el objetivo de ayudar a las familias de Gaza, la canción fue en beneficio del Fondo Juntos por Palestina, organizado por la organización benéfica Choose Love . ^{[ 56 ]}

En febrero de 2026, Shah reveló en su Instagram que estaba en proceso de hacer su sexto álbum en Konk Studios . ^{[ 57 ]} En junio siguiente, apareció en un papel de cameo cantado en la película Virginia Woolf's Night and Day , ^{[ 58 ]} interpretando a una sufragista a principios del siglo XX. ^{[ 59 ]} El 11 de julio, Shah participó en un tributo en vivo del álbum de David Bowie de 1972, The Rise and Fall of Ziggy Stardust ... en el Royal Festival Hall en Southbank Centre , Londres. Arreglado y orquestado por Fiona Brice , Shah cantó " It Ain't Easy " y " Suffragette City ", y estuvo acompañada por el coro Sauti ^{[ 60 ]} (el coro residente del Southbank Centre) y un conjunto de rock orquestal de treinta piezas . ^{[ 61 ]}