Chicos y muñecas

Una pantomima de actividades incesantes representa el ajetreo de la ciudad de Nueva York ("Runyonland"). Tres jugadores de poca monta, Nicely-Nicely Johnson, Benny Southstreet y Rusty Charlie, discuten sobre qué caballo ganará una gran carrera (" Fuga para Tinhorns "). Los miembros de la banda de la Misión Salva-Almas, liderados por la piadosa y bella sargento Sarah Brown, exhortan a los pecadores a "Seguir el camino" y arrepentirse ("Sigue el camino"). El empleador de Nicely y Benny, Nathan Detroit, dirige una partida ilegal de dados . Debido a la presencia autoritaria del teniente Brannigan, policía local, solo ha encontrado un lugar adecuado para celebrar la partida: el garaje Biltmore. Su dueño, Joey Biltmore, exige un depósito de seguridad de 1000 dólares, y Nathan está en la ruina ("El establecimiento más antiguo"). Nathan espera ganar una apuesta de 1000 dólares contra Sky Masterson, un jugador con fama de tener mucha suerte y dispuesto a apostar prácticamente a cualquier cosa. Nathan propone una apuesta que cree que no puede perder: Sky debe invitar a cenar a La Habana, Cuba , a una mujer de su elección . Sky acepta, y Nathan elige a Sarah Brown.

En la misión, Sky intenta hacer un trato con Sarah; le ofrece "una docena de pecadores genuinos" a cambio de una cita en La Habana. Sarah se niega y discuten sobre de quién se enamorarán ("Ya lo sabré"). Sky besa a Sarah y ella le da una bofetada. Nathan va a ver a su prometida de 14 años, Adelaide, actuar en un club nocturno (" Un montón y un peck "). Después del espectáculo, ella le pide matrimonio de nuevo, diciéndole que lleva doce años enviándole cartas a su madre afirmando que están casados ​​y tienen cinco hijos. Descubre que Nathan sigue dirigiendo el juego de dados. Tras echarlo, lee un libro de medicina que le dice que su resfriado persistente podría deberse a la negativa de Nathan a casarse con ella ("El lamento de Adelaide ").

Al día siguiente, Nicely y Benny observan cómo Sky persigue a Sarah, y Nathan intenta recuperar el favor de Adelaide. Declaran que los hombres harán cualquier cosa por las mujeres que aman ("Guys and Dolls"). La general Cartwright, líder de Save-a-Soul, visita la misión y explica que se verá obligada a cerrar la sucursal a menos que logren traer algunos pecadores a la próxima reunión de avivamiento. Sarah, desesperada por salvar la misión, le promete a la general "una docena de pecadores genuinos", aceptando implícitamente el trato de Sky. Brannigan descubre a un grupo de jugadores esperando el juego de dados de Nathan, y para convencerlo de su inocencia, le dicen a Brannigan que su reunión es la "despedida de soltero sorpresa" de Nathan. Esto satisface a Brannigan, y Nathan se resigna a fugarse con Adelaide. Adelaide regresa a casa para empacar, prometiendo encontrarse con él después de su espectáculo a la tarde siguiente. La banda de la Misión Save-A-Soul pasa por allí, y Nathan ve que Sarah no está en ella; Se da cuenta de que ha perdido la apuesta y se desmaya.

En un club nocturno de La Habana, Sky compra un "batido cubano" para él y Sarah, que contiene ron Bacardi . Tras una larga secuencia de baile ("Havana"), estalla una pelea en el club y huyen. Afuera, una Sarah ebria besa a Sky (" If I Were a Bell "). Sky se da cuenta de que realmente se preocupa por Sarah y la lleva de vuelta a Nueva York. Regresan alrededor de las 4:00 a. m. y Sky le dice a Sarah cuánto le encanta la madrugada ("My Time of Day"). Ambos admiten espontáneamente que están enamorados (" I've Never Been in Love Before "). Suena una sirena y los jugadores salen corriendo de la Misión, donde Nathan ha estado dirigiendo la partida de dados. Sarah supone que Sky la llevó a La Habana para que Nathan pudiera dirigir la partida en la Misión y lo abandona.

La noche siguiente, Adelaide presenta su número ("Recupera tu visón"). Después, Nicely y Sky le informan que Nathan no volverá a aparecer. Adelaide y Sky discuten sobre sus respectivas relaciones y sus perspectivas de la vida. Él se marcha, y ella reflexiona con tristeza sobre el hecho de que Nathan la haya dejado plantada otra vez ("El segundo lamento de Adelaide").

De vuelta en la Misión, Sarah le confiesa a Arvide y Martha que ama a Sky, pero que no volverá a verlo. Arvide, su abuelo y compañero misionero, expresa su fe en la bondad innata de Sky e insta a Sarah a seguir su corazón (" Más, no puedo desearte "). Sky llega y le dice a Sarah que pretende entregar a la docena de pecadores genuinos para el avivamiento, pero ella lo reprende y se va. Arvide anima sutilmente a Sky, quien se marcha y encuentra a Nicely. Nicely lleva a Sky al juego de dados, que ahora se ha trasladado a las alcantarillas para esconderse ("El baile de los tiradores"). Después de jugar durante veinticuatro horas, la mayoría de los jugadores están cansados, pero Big Julie, un jugador de Chicago , ha perdido una gran suma de dinero y se niega a terminar el juego hasta que lo recupere.

Sky llega y no logra convencer a los jugadores de dados de que vayan a la misión. Le da a Nathan $1,000 y afirma que perdió la apuesta. Tras un comentario de uno de los jugadores que lo inspira, Sky formula una apuesta de último minuto para atraer a los pecadores: si pierde, todos reciben $1,000, pero si gana, visitarán la misión una sola vez. Gana la apuesta (" Que la suerte te acompañe "). De camino a la misión, Nathan se encuentra con Adelaide. Ella intenta convencerlo de que se fuguen, pero cuando él dice que tiene que ir a una reunión de oración, Adelaide se enfada, creyendo que Nathan le está mintiendo. Nathan finalmente le declara su amor ("Demándame") y se marcha.

Sarah se sorprende al ver que Sky cumplió su promesa. El General les pide a los jugadores que confiesen sus pecados, y aunque algunos ofrecen confesiones sarcásticas, uno de ellos admite que la apuesta de Sky es la única razón por la que asistieron a la reunión. El General se alegra de que del mal pueda surgir algo bueno. Intentando parecer arrepentido durante su confesión, Nicely inventa un sueño que lo impulsó a arrepentirse, y los jugadores se unen con fervor religioso (" Siéntate, estás meciendo el barco "). Brannigan llega y amenaza con arrestar a todos por la partida de dados en la Misión, pero Sarah los exonera, diciendo que ninguno de los jugadores estuvo en la misión la noche anterior. Después de que Brannigan se va, Nathan confiesa que jugaron a los dados en la misión y se disculpa. También confiesa la apuesta que hizo con Sky sobre llevar a Sarah a La Habana, añadiendo que ganó la apuesta, para sorpresa de Sarah. Ella se da cuenta de que Sky quería proteger su reputación y que realmente se preocupa por ella. Después, Sarah y Adelaide se encuentran y se desahogan. Cuando Sarah menciona que Nathan estuvo en la reunión de oración, Adelaide se da cuenta de que Nathan decía la verdad. Finalmente, las dos mujeres deciden casarse con sus parejas lo antes posible y corregir sus defectos después ("Cásate con el hombre de tus sueños hoy").

Unas semanas después, Nathan es dueño de un quiosco de periódicos y, a petición de Adelaide, ha cerrado oficialmente el juego de dados. Sky, ahora casado con Sarah, toca en la banda Mission y también ha dejado de apostar. Los personajes celebran la boda de Nathan y Adelaide ("Guys and Dolls (Finale/Reprise)").

El espectáculo tuvo su prueba previa a Broadway en el Teatro Shubert de Filadelfia , estrenándose el sábado 14 de octubre de 1950. ^{[ 16 ]} El musical se estrenó en Broadway en el Teatro de la Calle 46 (ahora Teatro Richard Rodgers ) el 24 de noviembre de 1950. Fue dirigido por George S. Kaufman , con bailes y números musicales de Michael Kidd , diseño escénico y de iluminación de Jo Mielziner , vestuario de Alvin Colt y orquestaciones de George Bassman y Ted Royal , con arreglos vocales de Herbert Greene . ^{[ 17 ]} Protagonizado por Robert Alda (Sky Masterson), Sam Levene (Nathan Detroit), Isabel Bigley (Sarah) y Vivian Blaine (Miss Adelaide). Iva Withers fue un reemplazo como Miss Adelaide. El musical se presentó durante 1200 funciones, ganando cinco premios Tony en 1951, incluido el premio al Mejor Musical. Decca Records publicó la grabación original del reparto en discos de 78 rpm, que posteriormente se amplió y reeditó en LP, y luego se transfirió a CD en la década de 1980.

El estreno en el West End de Guys and Dolls tuvo lugar en el London Coliseum el 28 de mayo de 1953, pocos días antes de la coronación de ese mismo año, y se representó durante 555 funciones, incluyendo una función especial de gala para la reina Isabel II el 2 de noviembre de 1953. El reparto londinense, que figuraba por encima del título, incluía a Vivian Blaine como Miss Adelaide y a Sam Levene como Nathan Detroit, quienes retomaron sus papeles originales de Broadway; Jerry Wayne interpretó el papel de Sky Masterson, ya que Robert Alda no retomó su papel de Broadway en la primera producción británica, en la que Lizbeth Webb interpretó a Sarah Brown. Antes de su estreno en el Coliseum, Guys and Dolls tuvo una temporada de ocho funciones en el Bristol Hippodrome , donde se estrenó el 19 de mayo de 1953 y finalizó el 25 de mayo de 1953. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Lizbeth Webb fue la única actriz principal británica y fue elegida para interpretar el papel de Sarah Brown por Frank Loesser. La obra ha tenido numerosas reposiciones y giras y se ha convertido en una opción popular para producciones teatrales escolares y comunitarias.

Vivian Blaine como Miss Adelaide, Sam Levene como Nathan Detroit y Robert Alda como Sky Masterson recrearon sus actuaciones originales de Broadway dos veces al día en una versión ligeramente reducida de Guys and Dolls cuando la primera producción de Las Vegas abrió una temporada de seis meses en el Royal Nevada , el 7 de septiembre de 1955, la primera vez que un musical de Broadway se representó en el Strip de Las Vegas . ^{[ 20 ]}

En 1965, Vivian Blaine y Sam Levene retomaron sus papeles originales de Broadway como Miss Adelaide y Nathan Detroit en una reposición conmemorativa del 15.º aniversario de Guys and Dolls en el Mineola Theatre de Mineola, Nueva York, y en el Paramus Playhouse de Nueva Jersey. Blaine y Levene presentaron esta producción conmemorativa del 15.º aniversario de Guys and Dolls durante una temporada limitada de 24 funciones en cada teatro.

El New York City Center presentó temporadas cortas del musical en 1955, 1965 y 1966. Una producción protagonizada por Walter Matthau como Nathan Detroit, Helen Gallagher como Adelaide, Ray Shaw como Sky y Leila Martin como Sarah tuvo 31 funciones, del 20 de abril al 1 de mayo y del 31 de mayo al 12 de junio de 1955. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Otra presentación en el City Center, con Alan King como Nathan Detroit, Sheila MacRae como Adelaide, Jerry Orbach como Sky y Anita Gillette como Sarah, se presentó durante 15 funciones del 28 de abril al 9 de mayo de 1965. Una producción de 1966, protagonizada por Jan Murray como Nathan Detroit, Vivian Blaine retomando su papel de Adelaide, Hugh O'Brian como Sky y Barbara Meister como Sarah, se presentó durante 23 funciones, del 8 al 26 de junio de 1966. ^{[ 23 ]}

Un elenco completamente afroamericano protagonizó la primera reposición en Broadway de Guys and Dolls, que se estrenó el 10 de julio de 1976 en funciones previas y oficialmente el 21 de julio en el Broadway Theatre . Robert Guillaume interpretó a Nathan Detroit, Norma Donaldson a Miss Adelaide, Jimmy Randolph a Sky, Ernestine Jackson a Sarah Brown y Ken Page a Nicely-Nicely Johnson. Guillaume y Jackson fueron nominados a los premios Tony y Drama Desk, y Page ganó un premio Theatre World .

Esta producción contó con arreglos musicales al estilo Motown de Danny Holgate y Horace Ott, y fue dirigida y coreografiada por Billy Wilson. Toda la producción estuvo bajo la supervisión de Abe Burrows , y la dirección musical y los arreglos corales fueron de Howard Roberts .

El espectáculo finalizó sus funciones el 13 de febrero de 1977, tras 12 preestrenos y 239 representaciones. Posteriormente al estreno, se lanzó una grabación con el reparto original.

Laurence Olivier quería interpretar a Nathan Detroit y comenzó los ensayos para una reposición prevista de Guys and Dolls en Londres en 1971 para la National Theatre Company, entonces con sede en el Old Vic . Sin embargo, debido a problemas de salud, tuvo que abandonar el proyecto y la reposición nunca se llevó a cabo. ^{[ 24 ]}

En 1982, Richard Eyre dirigió una importante reposición en el Teatro Nacional de Londres. Eyre la llamó una "reinvención" del musical, y su producción presentó un diseño de escenografía iluminado con neón inspirado en el libro de Rudi Stern de 1979, Let There Be Neon , ^{[ 25 ]} y orquestaciones más potentes con armonías clásicas pero innovadoras. ^{[ 26 ] [ 27 ]} La coreografía del espectáculo de David Toguri incluyó un gran número de claqué en el final, interpretado por los principales y todo el elenco. La reposición se estrenó el 9 de marzo de 1982 y fue una sensación de la noche a la mañana, ^{[ 28 ]} se mantuvo en cartelera durante casi cuatro años y batió récords de taquilla. ^{[ 29 ] [ 30 ]} El elenco original incluyó a Bob Hoskins como Nathan Detroit, Julia McKenzie como Adelaide, Ian Charleson como Sky y Julie Covington como Sarah. ^{[ 31 ] [ 32 ]} La producción ganó cinco premios Olivier , incluido el de Mejor Musical.

Los reemplazos en el elenco incluyeron a Trevor Peacock como Nathan, Paul Jones como Sky, Belinda Sinclair y Fiona Hendley como Sarah, e Imelda Staunton como Adelaide. La producción cerró a finales de 1983. ^{[ 33 ]} La producción de Eyre regresó al National desde abril hasta septiembre de 1984, esta vez protagonizada por Lulu , Norman Rossington , Clarke Peters y Betsy Brantley . ^{[ 34 ] [ 35 ]} Después de una gira nacional, la producción se trasladó al West End en el Prince of Wales Theatre , donde se presentó desde junio de 1985 hasta abril de 1986. ^{[ 36 ] [ 37 ]} Tras la muerte de Ian Charleson por SIDA en 1990, se dieron dos funciones de reunión de Guys and Dolls , con casi todo el elenco y los músicos originales de 1982, en el National Theatre como homenaje a él. Las entradas se agotaron de inmediato, y el ensayo general también estuvo lleno. Los fondos recaudados fueron donados a la clínica de VIH Ian Charleson Day Centre en el Royal Free Hospital y a becas en nombre de Charleson en LAMDA . ^{[ 38 ]}

El reestreno en Broadway en 1992 fue la reposición estadounidense más exitosa de la obra desde la producción original, que se representó durante 1200 funciones. Dirigida por Jerry Zaks , contó con Nathan Lane como Nathan Detroit (de quien Lane tomó su nombre artístico), Peter Gallagher como Sky, Faith Prince como Adelaide y Josie de Guzman como Sarah. Esta producción se presentó en el Teatro Martin Beck desde el 14 de abril de 1992 hasta el 8 de enero de 1995, con un total de 1143 funciones.

La producción recibió una crítica entusiasta de Frank Rich en The New York Times , quien afirmó: "Es difícil saber a qué genio, y digo genio de verdad, celebrar primero mientras se aplaude el espectáculo en el Martin Beck". ^{[ 39 ]} Recibió ocho nominaciones a los premios Tony y ganó cuatro, incluyendo Mejor Reposición, y el espectáculo también ganó el premio Drama Desk a la Mejor Reposición . Esta reposición presentó varias revisiones a la partitura del espectáculo, incluyendo música completamente nueva para "Runyonland", "A Bushel and a Peck", "Take Back Your Mink" y "Havana". Las orquestaciones fueron rediseñadas por Michael Starobin , y se agregaron nuevos arreglos de baile a "A Bushel and a Peck" y "Take Back Your Mink".

Un documental de una hora de duración capturó las sesiones de grabación del álbum original del elenco de la producción. Titulado Guys and Dolls: Off the Record , el documental se emitió en la serie Great Performances de PBS en diciembre de 1992 y se lanzó en DVD en 2007. Incluye tomas completas de la mayoría de las canciones del espectáculo, así como consejos del director Zaks y comentarios de los actores Gallagher, de Guzman, Lane y Prince sobre la producción y sus personajes.

Lorna Luft audicionó para el papel de Adelaide en esta producción. Faith Prince finalmente interpretó el papel, y Luft posteriormente lo interpretó en la gira nacional de 1992. ^{[ 40 ]}

Richard Eyre repitió su éxito de 1982 con otra reposición del espectáculo en el National Theatre, esta vez en una temporada limitada. Protagonizada por Henry Goodman como Nathan Detroit, Imelda Staunton regresando como Adelaide, Clarke Peters regresando como Sky y Joanna Riding como Sarah. Clive Rowe interpretó a Nicely-Nicely Johnson, y David Toguri regresó como coreógrafo. La producción se presentó desde el 17 de diciembre de 1996 hasta el 29 de marzo de 1997 y desde el 2 de julio de 1997 hasta el 22 de noviembre de 1997. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Recibió tres nominaciones a los Premios Olivier , ganando una: Mejor Actuación de Reparto en un Musical fue para Clive Rowe. ^{[ 43 ]} Richard Eyre ganó el Premio del Círculo de Críticos de Teatro al Mejor Director, y la producción ganó el premio al Mejor Musical.

La reposición de 2005 en el West End se estrenó en el Piccadilly Theatre de Londres en junio de 2005 y cerró en abril de 2007. Esta reposición, dirigida por Michael Grandage , estuvo protagonizada por Ewan McGregor como Sky, Jenna Russell como Sarah, Jane Krakowski como Adelaide y Douglas Hodge como Nathan Detroit. ^{[ 44 ]} Durante la temporada, Nigel Harman , Adam Cooper , Norman Bowman y Ben Richards asumieron el papel de Sky; Kelly Price , Amy Nuttall y Lisa Stokke asumieron el de Sarah; Sarah Lancashire , Sally Ann Triplett , Claire Sweeney , Lynsey Britton y Samantha Janus asumieron el de Adelaide; y Nigel Lindsay , Neil Morrissey , Patrick Swayze , Alex Ferns y Don Johnson asumieron el de Nathan Detroit. Esta producción añadió la canción "Adelaide" que Frank Loesser escribió para la adaptación cinematográfica de 1955. Según un artículo de Playbill de septiembre de 2007 , esta producción del West End tenía previsto comenzar las funciones previas para su traslado a Broadway en febrero de 2008, pero este plan se descartó. ^{[ 45 ]}

Una reposición de la obra en Broadway se estrenó el 1 de marzo de 2009 en el Teatro Nederlander . El reparto incluía a Oliver Platt como Nathan Detroit, Lauren Graham , en su debut en Broadway, como Adelaide, Craig Bierko como Sky y Kate Jennings Grant como Sarah. Des McAnuff fue el director y el coreógrafo fue Sergio Trujillo . ^{[ 46 ]} Esta versión de la obra trasladó la ambientación de la década de 1950 a la de 1940 y añadió al propio Damon Runyon como un personaje sin diálogo. La obra se estrenó con críticas generalmente negativas. ^{[ 47 ]} El New York Times la calificó de "estática" y "sin inspiración", ^{[ 48 ]} el New York Post dijo: "¿Cómo puede algo tan dinámico ser tan tedioso?" ^{[ 49 ]} y Time Out New York escribió: "Pocas cosas son más agotadoras que ver cómo un buen material se desinfla". ^{[ 50 ]} Sin embargo, el espectáculo recibió una crítica muy favorable de The New Yorker , ^{[ 51 ]} y los productores decidieron mantenerlo en cartelera con la esperanza de una respuesta positiva del público. El New York Post informó el 4 de marzo que el productor Howard Panter "[dijo] que le daría a Guys and Dolls al menos siete semanas para encontrar público". ^{[ 52 ]} La reposición cerró el 14 de junio de 2009, después de 28 preestrenos y 113 funciones. ^{[ 53 ]}

Una nueva producción dirigida por Gordon Greenberg se presentó originalmente en el Chichester Festival Theatre en el verano de 2014 antes de trasladarse al Savoy Theatre el 10 de diciembre de 2015, para preestrenos con un estreno completo el 6 de enero de 2016, en cartelera hasta el 12 de marzo de 2016 (después de preestrenos en el Palace Theatre, Manchester y el Alexandra Theatre, Birmingham en noviembre de 2015). La producción estuvo protagonizada por David Haig como Nathan, Sophie Thompson como Adelaide, Jamie Parker como Sky, Siubhan Harrison como Sarah y Gavin Spokes como Nicely. ^{[ 54 ]} La producción luego se trasladó al Phoenix Theatre , con Oliver Tompsett como Sky, Samantha Spiro como Adelaide, Billy Boyle como Arvide y Richard Kind como Nathan. El 28 de junio de 2016, el papel de la señorita Adelaide fue asumido por Rebel Wilson , y Nathan Detroit fue interpretado por Simon Lipkin . ^{[ 55 ]} La producción también realizó una gira por ciudades del Reino Unido y Dublín, protagonizada por Maxwell Caulfield como Nathan, Louise Dearman como la señorita Adelaide, Richard Fleeshman como Sky y Anna O'Byrne como Sarah. ^{[ 56 ]}

La compañía teatral Talawa Theatre Company y el Royal Exchange Theatre de Manchester produjeron la primera producción británica de Guys and Dolls con un elenco completamente negro en 2017. La producción se estrenó el 2 de diciembre de 2017 y, tras una prórroga, se mantuvo en cartelera hasta el 27 de febrero de 2018 en el Royal Exchange de Manchester. ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]} El elenco incluyó a Ray Fearon como Nathan Detroit, Ashley Zhangazha como Sky Masterson, Abiona Omonua como Sarah Brown y Lucy Vandi como Miss Adelaide. ^{[ 62 ] [ 63 ]}

En esta producción, el musical se trasladó a Harlem en 1939, con música que hace referencia al jazz y al gospel. El director Michael Buffong dijo: «El Harlem de antes de la guerra era todo un bullicio. La creatividad de esa época nació de una singular confluencia de talento y circunstancias, cuando la gente escapaba del sur agrícola y opresivo a través del "ferrocarril subterráneo" hacia el norte altamente urbanizado e industrializado. Gran parte de nuestra cultura popular, desde la danza hasta la música, tiene sus raíces en ese período. Nuestro Guys and Dolls pone todo esto en primer plano». ^{[ 57 ] [ 64 ]}

Las críticas elogiaron especialmente la música, la reubicación en Harlem y el sentido del espectáculo. Lyn Gardner, en The Guardian, escribió que "los jugadores  ... son un grupo de pavos reales elegantemente vestidos con colores del arcoíris". ^{[ 65 ]} Ann Treneman , en The Times, comentó: "Quienquiera que haya tenido la idea de trasladar este musical clásico de una parte de Nueva York a otra, justo al final de la calle, merece ser felicitado. Esta versión del musical de Frank Loesser, que gira en torno a las vidas de los pequeños gánsteres y sus 'muñecas' que habitan los bajos fondos de Nueva York, traslada la acción a Harlem en su apogeo de antes de la guerra, en 1939. Es una producción de Talawa con un elenco completamente negro y es magnífica desde el principio". ^{[ 66 ]} Clare Brennan, en The Observer , afirmó: "Reubicada en Harlem, esta excelente nueva producción del musical clásico de Frank Loesser conserva una amenaza de violencia bajo una apariencia brillante y caricaturesca". ^{[ 67 ]}

Una nueva reposición dirigida por Nicholas Hytner , coreografiada por Arlene Phillips y James Cousins ​​y diseñada por Bunny Christie comenzó sus funciones previas en el Bridge Theatre de Londres el 3 de marzo de 2023, con la noche de estreno el 14 de marzo. Al igual que las producciones de Hytner de Julio César y El sueño de una noche de verano en el Bridge, la producción tuvo una puesta en escena inmersiva en círculo donde los miembros del público en el foso se colocaban de pie y las plataformas del escenario se elevaban a su alrededor, fomentando la participación del público. El elenco incluyó a Daniel Mays como Nathan Detroit, Celinde Schoenmaker como Sarah Brown, Marisha Wallace como Miss Adelaide, Andrew Richardson como Sky Masterson y Cedric Neal como Nicely Nicely Johnson. ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}

Una nueva grabación del elenco fue lanzada digitalmente el 29 de septiembre de 2023 y físicamente el 27 de octubre de 2023 por Broadway Records . Este álbum incluye varias pistas adicionales, entre ellas una remezcla pop de "Luck Be A Lady", cantada por Marisha Wallace , que se reproduce después de la ovación final, y las versiones de los Hi-Hi Boys ( Cedric Neal con Simon Anthony, Jordan Castle, Ryan Pidgen) de "I'll Know", "I've Never Been in Love Before" y "If I Were A Bell", que se interpretan durante el intermedio. ^{[ 71 ]}

Owain Arthur reemplazó a Mays como Nathan Detroit del 17 de julio al 14 de octubre de 2023 mientras Mays cumplía con compromisos de filmación antes de regresar al papel el 16 de octubre con George Ioannides reemplazando a Richardson como Sky Masterson. A partir del 28 de febrero de 2024, un nuevo elenco tomó el relevo, incluyendo a Arthur regresando como Nathan Detroit, Timmika Ramsay como Miss Adelaide, Jonathan Andrew Hume como Nicely Nicely Johnson con Schoenmaker e Ioannides permaneciendo como Sarah Brown y Sky Masterson. ^{[ 72 ]} Gina Beck reemplazó a Schoenmaker como Sarah Brown a partir del 2 de septiembre de 2024. ^{[ 73 ]} Después de numerosas extensiones debido a la demanda popular, la producción cerró en el Bridge Theatre el 4 de enero de 2025. ^{[ 74 ]}

• En 1984, la primera producción japonesa de la compañía teatral exclusivamente femenina Takarazuka Revue se estrenó el 9 de diciembre y se presentó hasta el 31 de marzo tanto en Tokio como en el Gran Teatro Takarazuka ; contó con la participación de Mao Daichi y Hitomi Kuroki de la Compañía Luna. ^{[ 75 ]} Se representó nuevamente en 2002 (con Jun Shibuki y Kurara Emi de la Compañía Luna) ^{[ 76 ]} y en 2015 (con Kairi Hokushou y Fuu Hinami de la Compañía Estrella). ^{[ 77 ]}
• En 1985, se estrenó una producción australiana protagonizada por Anthony Warlow como Sky, Peter Adams como Nathan y Angela Ayers como Sarah. ^{[ 78 ]}
• En 1985, se estrenó una producción en el Seattle Repertory Theatre , protagonizada por Davis Gaines como Sky Masterson, Faith Prince como la señorita Adelaide, JK Simmons como el teniente Brannigan y Chad Henry como Rusty Charlie. ^{[ 79 ]}
• En 1995, una producción de Las Vegas, representada sin intermedio, estuvo protagonizada por Jack Jones , Maureen McGovern y Frank Gorshin .
• El 30 de diciembre de 1999, se estrenó una producción del Washington's Arena Stage bajo la dirección de Charles Randolph-Wright , protagonizada por Maurice Hines (Nathan Detroit) y Alexandra Foucard (Adelaide). ^{[ 80 ] [ 81 ]} La producción recibió seis nominaciones al Premio Helen Hayes . ^{[ 82 ]} Con el apoyo de Jo Sullivan Loesser , la producción inició una gira nacional en agosto de 2001. ^{[ 83 ] [ 84 ]} La grabación del elenco de esta producción, lanzada en noviembre de 2001, fue nominada al Premio Grammy al Mejor Álbum de Espectáculo Musical . ^{[ 85 ] [ 86 ]}
• El 5 de abril de 2008, se estrenó en Melbourne una reposición australiana de la producción de Michael Grandage del West End de Guys and Dolls . El espectáculo estuvo protagonizado por Lisa McCune , Marina Prior , Garry McDonald , Ian Stenlake , Shane Jacobson , Wayne Scott Kermond y Magda Szubanski , y se presentó en el Princess Theatre . ^{[ 87 ]} La temporada de Melbourne finalizó en agosto de 2008 y se trasladó a Sídney del 13 de marzo de 2009 al 31 de mayo de 2009, en el Capitol Theatre , manteniendo el elenco de Melbourne. ^{[ 88 ]}
• En octubre de 2008, se presentó una versión en concierto en el Hilbert Circle Theatre . El elenco principal fue Gary Beach como Nathan, Hugh Panaro como Sky, Ashley Brown como Sarah, Hal Linden como Arvide, Megan Lawrence como Adelaide y Joe Cassidy como Nicely. ^{[ 89 ]}
• En agosto de 2009, se presentó una versión en concierto en el Hollywood Bowl de Hollywood, California, protagonizada por Scott Bakula (Nathan Detroit), Brian Stokes Mitchell (Sky Masterson), Ellen Greene (Miss Adelaide), Ken Page (Nicely-Nicely Johnson), Jessica Biel (Sarah Brown) y Ruth Williamson (Matilda Cartwright). ^{[ 90 ]}
• En febrero de 2011, se estrenó en el Clwyd Theatr una coproducción entre el Clwyd Theatr Cymru , el New Wolsey Theatre y el Salisbury Playhouse . Dirigida por Peter Rowe, con dirección musical de Greg Palmer y coreografía de Francesca Jaynes , la obra fue interpretada por un elenco de 22 actores-músicos, con toda la música tocada en directo en el escenario por el propio elenco. La obra también realizó una gira por Cardiff , Swansea y otras ciudades galesas, así como por algunas ciudades inglesas, recibiendo una crítica positiva en The Guardian . ^{[ 91 ] [ 92 ]}

• Del 22 al 25 de agosto de 2012 se presentó un concierto en el Cadogan Hall de Londres , con Dennis Waterman , Ruthie Henshall , Anna-Jane Casey y Lance Ellington ( Strictly Come Dancing ), bajo la dirección musical de Richard Balcombe y la Orquesta y Coro de la Real Filarmónica . ^{[ 93 ]}
• En abril de 2014, se presentó una única función en el Carnegie Hall , protagonizada por Nathan Lane como Detroit (retomando el papel que lo catapultó a la fama), Megan Mullally como Adelaide, Patrick Wilson como Sky, Sierra Boggess como Sarah, Len Cariou como Arvide, Judy Kaye como Cartwright, Christopher Fitzgerald como Benny, John Treacy Egan como Nicely, Lee Wilkof como Harry, Steve Schirripa como Jule, John Bolton como Angie the Ox y Colman Domingo como Rusty. Fue dirigida por Jack O'Brien y contó con la Orquesta de St. Luke's interpretando las orquestaciones originales. ^{[ 94 ]}
• Del 19 al 20 de octubre de 2018, una producción de concierto semiescenificada en el Royal Albert Hall de Londres ofreció tres funciones. Dirigida y coreografiada por Stephen Mear , el elenco incluyó a Stephen Mangan (narrador), Adrian Lester (Sky Masterson), Lara Pulver (Sarah Brown), Jason Manford (Nathan Detroit), Meow Meow ^{[ 95 ]} (Miss Adelaide), Clive Rowe (retomando su papel ganador del premio Olivier como Nicely Nicely Johnson), Sharon D. Clarke (General Cartwright), Joe Stilgoe (Benny Southstreet), Cory English (Rusty Charlie) y Paul Nicholas (Arvide Abernathy). El director musical James McKeon ^{[ 96 ]} dirigió la Royal Philharmonic Concert Orchestra . ^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]} En Broadway World , Debbie Gilpin describió la producción como "uno de los eventos teatrales más destacados del año". ^{[ 100 ]}
• En octubre de 2022, el Kennedy Center de Washington, D.C. produjo una versión estelar de la obra utilizando las orquestaciones de Starobin del reestreno de 1992. Entre los miembros del reparto se encontraban el matrimonio formado por Steven Pasquale como Sky y Phillipa Soo como Sarah Brown, James Monroe Iglehart como Nathan y Jessie Mueller como Miss Adelaide. También formaban parte del elenco Kevin Chamberlin como Nicely Nicely, la veterana de Saturday Night Live Rachel Dratch interpretando a Big Jule, Fred Applegate como Arvide Abernathy y un Harvey Fierstein no acreditado que hizo la voz pregrabada de Joey Biltmore. La producción fue dirigida por Marc BrunI y coreografiada por Denis Jones, con dirección musical de Kevin Stites. ^{[ 101 ]}

El 3 de noviembre de 1955 se estrenó la versión cinematográfica del musical, protagonizada por Marlon Brando como Sky, Frank Sinatra como Nathan Detroit y Jean Simmons como Sarah, con Vivian Blaine retomando su papel de Adelaide. La película fue escrita y dirigida por Joseph L. Mankiewicz y producida por Samuel Goldwyn .

Levene perdió el papel cinematográfico de Nathan Detroit ante Sinatra, a pesar de que Mankiewicz lo quería. «No se puede tener a un judío interpretando a un judío, no funcionaría en pantalla», argumentó Goldwyn. ^{[ 105 ]} Frank Loesser opinó que Sinatra interpretó el papel como un «elegante galán italiano». ^{[ 106 ]} Mankiewicz dijo: «Si hubiera alguien en el mundo más desacertado para el papel de Nathan Detroit que Frank Sinatra, ese sería Laurence Olivier, y soy uno de sus mayores admiradores; el papel había sido escrito para Sam Levene, quien estuvo divino en él». ^{[ 107 ]} Sinatra hizo todo lo posible por darle a Nathan Detroit algunos gestos e inflexiones judías estereotipadas, pero Frank Loesser odió «cómo Sinatra convirtió al desaliñado Nathan Detroit en un ser refinado. La voz ronca y sin entrenamiento de Sam Levene contribuyó al encanto de la canción, por no mencionar su credibilidad». ^{[ 108 ]} Loesser murió en 1969, negándose aún a ver la película. ^{[ 109 ]}

Por la época del estreno de la película, el compositor y letrista estadounidense Stephen Sondheim escribió críticas cinematográficas para Films in Review . Sondheim (entonces de 25 años) reseñó la versión cinematográfica de Guys and Dolls y observó: «Sinatra interpreta su papel de Nathan Detroit con desgana, como si estuviera a punto de reírse de los chistes del guion. Carece del lamento en la voz y de la incipiente úlcera en el estómago que el personaje requiere y que Sam Levene transmitió de forma tan hilarante en el escenario. Sinatra canta afinado, pero sin color; Levene cantaba desafinado, pero actuaba mientras cantaba. La actuación apática de Sinatra, su intento descuidado y torpe de caracterización, no solo perjudica enormemente la película, sino que también evidencia una alarmante falta de profesionalismo». ^{[ 110 ]}

Se añadieron tres nuevas canciones escritas por Loesser a la película: "Pet Me Poppa", " A Woman in Love " y "Adelaide", escrita específicamente para Sinatra. Cinco canciones del musical teatral se omitieron de la película: "A Bushel and a Peck", "My Time of Day", "I've Never Been In Love Before", " More I Cannot Wish You " y "Marry the Man Today". "A Bushel and a Peck" se incluyó posteriormente en la versión para vídeo.

20th Century Fox adquirió los derechos cinematográficos del musical a principios de 2013 y se dijo que estaba planeando una nueva versión. ^{[ 111 ]} En marzo de 2019, TriStar Pictures adquirió los derechos de la nueva versión, y Bill Condon fue contratado como director dos años después. ^{[ 112 ] [ 113 ]} En septiembre de 2024, Rob Marshall reemplazó a Condon como nuevo director y coescribió un nuevo guion con su socio John DeLuca , junto con John Requa y Glenn Ficarra . Marshall, DeLuca, John Goldwyn , Marc Toberoff y Marc Platt son los productores . ^{[ 114 ] [ 115 ]}