Cine nacional

El término «cine nacional» se utiliza a veces en la teoría y la crítica cinematográfica para describir las películas asociadas a un Estado-nación específico. Si bien existen pocas teorías sobre el cine nacional, este desempeña un papel indiscutiblemente importante en la globalización . El cine ofrece una ventana única a otras culturas, especialmente cuando la producción cinematográfica de una nación o región es elevada.

Al igual que otros términos de la teoría o la crítica cinematográfica (por ejemplo, " cine de arte "), el término "cine nacional" es difícil de definir y su significado es objeto de debate entre académicos y críticos de cine. Una película puede considerarse parte de un "cine nacional" en función de diversos factores. En pocas palabras, el "cine de una nación" puede atribuirse al país que financió la película, el idioma que se habla en ella, las nacionalidades o la vestimenta de los personajes, y la ambientación, la música o los elementos culturales presentes en la película. ^{[ 1 ]} Para definir un cine nacional, algunos académicos enfatizan la estructura de la industria cinematográfica y el papel que desempeñan "...las fuerzas del mercado, el apoyo gubernamental y las transferencias culturales...". ^{[ 2 ]} De manera más teórica, el cine nacional puede referirse a un amplio grupo de películas, o "un corpus de textualidad ... al que se le otorga peso histórico a través de 'síntomas' o coherencias intertextuales comunes". ^{[ 3 ]} En Theorising National Cinema , Philip Rosen sugiere que el cine nacional es una conceptualización de: (1) Películas/textos «nacionales» seleccionados, la relación entre ellos, que pueden estar conectados por un síntoma compartido (general). (2) una comprensión de la «nación» como una entidad en sincronía con su «síntoma». Y (3) una comprensión de los «síntomas» pasados ​​o tradicionales, también conocidos como historia o historiografía, que contribuyen a los sistemas y «síntomas» actuales. ^{[ 3 ]} Estos síntomas de intertextualidad podrían referirse al estilo, el medio, el contenido, la narrativa, la estructura narrativa, el vestuario, la puesta en escena , el personaje, el contexto, la cinematografía. Podría referirse al trasfondo cultural de quienes hacen la película y al trasfondo cultural de quienes aparecen en ella, de la recepción, del espectáculo.

Los críticos culturales y cinematográficos canadienses han debatido durante mucho tiempo cómo definir el cine nacional canadiense, o si existe tal cosa. La mayoría de las películas que se proyectan en las pantallas canadienses son importaciones estadounidenses. Si el "cine nacional canadiense" se define como las películas producidas en Canadá, entonces el canon del cine canadiense tendría que incluir películas ligeras dirigidas a adolescentes como Meatballs (1979), Porky's (1981) o Death Ship (1980). Otros críticos han definido el cine nacional canadiense como un "...reflejo de la vida y la cultura canadienses". Algunos críticos argumentan que existen "dos tradiciones cinematográficas en Canadá": la "tradición del realismo documental" promovida por la Junta Nacional de Cine del gobierno federal y el cine de vanguardia.

Scott MacKenzie sostiene que, a finales de la década de 1990, si Canadá contaba con un cine popular con elementos tanto vanguardistas como experimentales, este estaba influenciado por cineastas europeos como Jean-Luc Godard y Wim Wenders . MacKenzie argumenta que el cine canadiense tiene una "...preocupación consciente por la incorporación de imágenes cinematográficas y televisivas", y como ejemplos cita películas como Videodrome (1983) de David Cronenberg , Family Viewing (1987) de Atom Egoyan , The Confessional (Le Confessionnal) (1995) de Robert Lepage y Masala (1991) de Srinivas Krishna . ^{[ 4 ]}

• Vea la Nouvelle Vague francesa y el cine del look.

El cine nacional francés abarca tanto el cine popular como las películas de vanguardia. Se asocia con los cineastas de autor y con diversos movimientos específicos. Entre los cineastas de vanguardia se encuentran Germaine Dulac , Marie y Jean Epstein . Entre los cineastas del realismo poético figuran Jean Renoir y Marcel Carné . Entre los cineastas de la Nouvelle Vague francesa se encuentran Jean-Luc Godard y François Truffaut . El cine posmoderno francés de los años 90 y 2000 incluye a cineastas como Jean-Jacques Beinex , Luc Besson y Coline Serreau . ^{[ 5 ]}

• Véase la Nueva Ola Alemana.

Durante la República de Weimar , el cine nacional alemán estuvo influenciado por el "Bergfilm" (cine de montaña), tanto mudo como sonoro. Durante las décadas de 1920 y principios de 1930, el cine nacional alemán se caracterizó por sus enfoques progresistas y artísticos, con un "vocabulario cinematográfico convencional modificado" que brindó a las actrices una gama mucho más amplia de personajes. ^{[ 6 ]} Durante la era nazi , el principal estudio cinematográfico, UFA, estuvo controlado por el ministro de Propaganda, Goebbels . UFA produjo "Hetzfilme" (películas de odio antisemita) y películas que enfatizaban el "tema de la muerte heroica". Otros géneros cinematográficos producidos por UFA durante la era nazi incluyeron dramas históricos y biográficos que destacaban los logros de la historia alemana, comedias y películas de propaganda. ^{[ 6 ]}

Durante la Guerra Fría, desde la década de 1950 hasta la de 1980, existieron películas de Alemania Occidental y de Alemania Oriental. Historiadores y estudiosos del cine no se ponen de acuerdo sobre si las películas de las distintas regiones de Alemania durante la Guerra Fría pueden considerarse un único "cine nacional alemán". Algunas películas de Alemania Occidental trataban sobre el "pasado inmediato en el pensamiento sociopolítico y la literatura". Las películas de Alemania Oriental solían ser producciones de "crítica social" financiadas por la Unión Soviética . Algunas películas de Alemania Oriental examinaban el pasado nazi de Alemania , como Die Mörder sind unter uns ( Los asesinos están entre nosotros ) de Wolfgang Staudte. ^{[ 6 ]}

El Nuevo Cine Alemán de las décadas de 1970 y 1980 incluyó películas de directores como Fassbinder , Herzog y Wim Wenders . Si bien estos directores realizaron películas con "muchos mensajes ideológicos y cinematográficos", todos compartían el elemento común de proporcionar una "alternativa estética a las películas de Hollywood " (aunque Fassbinder estuvo influenciado por las obras de Douglas Sirk ) y "una ruptura con las tradiciones culturales y políticas asociadas al Tercer Reich " (159). ^{[ 6 ]}

Tras la Segunda Guerra Mundial, la Escuela de Cine de Łódź se fundó en 1948. Durante las décadas de 1950 y 1960, se desarrolló una « Escuela Polaca de Cine » con cineastas como Wojciech Has , Kazimierz Kutz , Andrzej Munk y Andrzej Wajda . Según el crítico de cine Marek Haltof , la Escuela Polaca produjo películas que pueden describirse como el « Cine de la Desconfianza ». A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Wajda, Krzysztof Zanussi y Barbara Sass realizaron películas influyentes que despertaron interés fuera de Polonia. Sin embargo, a pesar del creciente interés de los países occidentales por el cine polaco durante este período, la infraestructura y el mercado cinematográficos del país se estaban desintegrando. ^{[ 7 ]}

• Ver Nuevo Cine Mexicano

Aunque es difícil determinar y definir un "cine nacional", gran parte de lo que muchos consideran cine nacional mexicano, aunque no exclusivamente, corresponde a la Época de Oro del cine mexicano y a las películas que giran en torno a la Revolución Mexicana . Las trayectorias únicas del desarrollo del cine mexicano moldearon comprensiones históricamente específicas de la ontología de la imagen en movimiento, lo que condujo a configuraciones únicas de documentación y ficción. La Revolución se extendió por las páginas de la prensa y se convirtió en el tema principal de las películas mexicanas producidas entre 1911 y 1916. ^{[ 8 ]} Existía un gran interés por la actualidad y por capturar los acontecimientos actuales a medida que se desarrollaban, recreando o combinando ambos enfoques, lo que creó un atractivo sensacionalista en estos "registros" visuales de muerte y sufrimiento. Los documentales de compilación, como Memorias de un Mexicano de Toscano en los años posteriores a la Revolución Mexicana, pueden verse como parte de una política cultural más amplia de nacionalismo que trabajó para naturalizar y consolidar la historia política e ideológica de la revolución.

Dramas narrativos posteriores, como María Candelaria , La Perla , Enamorada , Río Escondido , Saián México o Pueblerina de Emilio Fernández y/o Gabriel Figueroa , suelen considerarse parte del acervo cinematográfico nacional mexicano. Estas películas, y la mayoría de las más populares de la década de 1920 en México, adoptaron las "normas cinematográficas" de David Bordwell : la vinculación narrativa, la relación causa-efecto, los protagonistas con objetivos definidos, el orden temporal o tiempo cinematográfico y el espacio fílmico como espacio narrativo. Pero también se destaca la incorporación del estilo visual folclórico de José Guadalupe Posada , la deconstrucción de paisajes de Gerardo Murillo y los ángulos bajos, la profundidad de campo, las líneas diagonales y la imaginería "indígena" de Que Viva México de Sergei Eisenstein . Aunque en las películas de Fernández coexisten una mezcla de influencias occidentales y mexicanas, su biografía y su entorno mexicanos dejan un legado de idealización romántica de México y su historia, presentando a menudo ranchos idílicos, canciones y una encantadora vida de los pobres.

Aunque de ascendencia europea, la obra de Luis Buñuel en México es otro ejemplo que presenta «síntomas» de la identidad nacional mexicana. Si bien fue menos recibida por las clases bajas y más admirada por las clases altas, Los Olvidados (1950) de Buñuel demuestra que la herencia nacional de un director no siempre tiene que contribuir a la conceptualización del cine de una nación. En lugar de construir la nación a través de la celebración, la película presenta problemas que contribuyen a una identidad global y al contexto del Estado-nación. Buñuel, sin embargo, estaba menos interesado en presentar una «identidad» o mensaje, nacional o internacional, y comentó que «preguntar si la película es mexicana o no es resistir, buscar, dispersar el mismo misterio que esta película articula para nosotros».

Los géneros modernos adoptados y cultivados como "cine nacional mexicano" suelen ser los del melodrama social y familiar (como la película nominada al Globo de Oro Como agua para chocolate (1991) de Alfonso Arau), ^{[ 9 ]} el melodrama de la clase trabajadora ( Danzón (1991) de María Novaro), la comedia ( Sólo con tu pareja (1991) de Alfonso Cuarón ) y el cine costumbrista rural ( La mujer de Benjamín (1990) de Carlos Carrera). Los cambios en la política de las instituciones de la industria cinematográfica permitieron que estos textos fílmicos y sus directores "transformaran el paradigma fílmico tradicional". Hasta el 60% de la asistencia financiera para producciones nacionales, latinoamericanas y europeas fue proporcionada por el Instituto Mexicano de Cinematografía , se crearon nuevos modelos de coproducción y se abrieron canales de distribución y venta en el extranjero. ^{[ 10 ]}

Países como Corea del Sur e Irán han producido a lo largo de los años una gran cantidad de películas aclamadas por la crítica y galardonadas de directores como el ganador del Oscar Bong Joon-ho y el fallecido Abbas Kiarostami . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

• Teorizando el cine nacional . Editado por Valentina Vitali y Paul Willemen. Junio ​​de 2006.
• Barton, Ruth. Cine nacional irlandés . Londres y Nueva York: Routledge, 2005.
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• Maingard, Jacqueline. Cine nacional sudafricano . Londres y Nueva York: Routledge, 2008.
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• Renfre, Alistair. Cine nacional ruso y soviético . Londres y Nueva York: Routledge, 2009.
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• Zhang, Yingjin. Cine nacional chino . Londres y Nueva York: Routledge, 2010.

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