Realismo poético

El realismo poético ( en francés : réalisme poétique ) fue un movimiento cinematográfico en Francia en la década de 1930. Más que un movimiento, el realismo poético fue una tendencia, ya que no estaba tan unificado como el montaje soviético o el impresionismo francés , sino que fueron individuos quienes crearon este estilo lírico. Sus cineastas más destacados fueron Pierre Chenal , Jean Vigo , Julien Duvivier , Marcel Carné y, quizás el director más significativo del movimiento, Jean Renoir . Renoir realizó una amplia variedad de películas influenciadas por el grupo izquierdista Frente Popular e incluso un cortometraje lírico. ^{[ 1 ]} Las estrellas frecuentes de estas películas fueron Jean Gabin , Michel Simon , Simone Signoret y Michèle Morgan .

Las películas de realismo poético son un «realismo recreado», estilizado y rodado en estudio, en lugar de acercarse al «realismo sociopolítico del documental». ^{[ 2 ]} Suelen tener una visión fatalista de la vida, con personajes que viven al margen de la sociedad, ya sea como obreros desempleados o como delincuentes. Tras una vida de decepciones, los personajes tienen una última oportunidad en el amor, pero finalmente vuelven a decepcionarse, y las películas suelen terminar con desilusión o muerte. El tono general a menudo evoca nostalgia y amargura. Son «poéticas» debido a un esteticismo acentuado que a veces llama la atención sobre los aspectos representacionales de las películas. Aunque estas películas eran débiles en el sector de la producción, el cine francés creó una alta proporción de estas influyentes películas, en gran parte gracias a las personas talentosas de la industria en la década de 1930 que trabajaban en ellas. El diseñador de escenarios más popular fue Lazare Meerson . Entre los compositores que trabajaron en estas películas se encuentran Georges Auric , Arthur Honegger , Joseph Kosma y Maurice Jaubert . Entre los guionistas que contribuyeron a muchas de las películas se encontraban Charles Spaak y Jacques Prévert . ^{[ 1 ]} El movimiento tuvo un impacto significativo en movimientos cinematográficos posteriores, en particular el neorrealismo italiano (muchos de los neorrealistas, sobre todo Luchino Visconti , trabajaron con directores del realismo poético antes de comenzar sus propias carreras como críticos y directores de cine) y la Nouvelle Vague francesa .

Entre los precursores del movimiento del realismo poético se incluyen:

• La pequeña Lise (1930) de Jean Grémillon
• Cero de conducto (1933) de Jean Vigo
• Pensión Mimosas (1934) de Jacques Feyder
• El gran juego (1934) de Jacques Feyder

Las obras poéticas realistas de los principales cineastas de mediados a finales de la década de 1930/mediados a finales de la década de 1940 incluyen: ^{[ 3 ] [ 4 ]}

• El Atalante (1934) de Jean Vigo
• La Bandera (1935) de Julien Duvivier
• La Kermesse héroïque (1935) de Jacques Feyder
• La Belle Équipe (1936) de Julien Duvivier
• Les Bas-fonds ( Los bajos fondos ) (1936) de Jean Renoir
• Pépé le Moko (1937) de Julien Duvivier
• La gran ilusión (1937) de Jean Renoir
• La bestia humana (1938) de Jean Renoir
• El muelle de las brumas (1938) de Marcel Carné
• Hotel du Nord (1938) de Marcel Carné
• La regla del juego (1939) de Jean Renoir
• Le Jour se lève (1939) de Marcel Carné
• Remorques (1941) de Jean Grémillon
• Lumière d'été ( Luz de verano ) (1943) de Jean Grémillon
• Le ciel est à vous ( La mujer que se atrevió ) (1944) de Jean Grémillon
• Los hijos del paraíso (1945) de Marcel Carné

• COMOLLI Jean-Louis, «  RÉALISME POÉTIQUE, cinéma français  », en Encyclopædia Universalis , consultado el 28 de julio de 2019.
• PINEL Vincent, "Réalisme poétique" dans PINEL Vincent, Ecoles, géneros y movimientos au cinéma , Larousse, Comprendre et reconnaître, París, 2000. p.  184–185

• "Le Grand Jeu" de Feyder y la idea del realismo poético en JSTOR