Misa (música)

Las primeras composiciones musicales de la misa son el canto gregoriano . Las distintas partes invariables de la misa, conocidas colectivamente como el Ordinario , se incorporaron a la liturgia en diferentes momentos, siendo probablemente el Kyrie el primero (quizás ya en el siglo VII) y el Credo el último (no se integró a la misa romana hasta 1014). ^{[ 1 ]}

A principios del siglo XIV, los compositores comenzaron a escribir versiones polifónicas de las secciones del Ordinario. Se desconoce la razón de este auge de interés, pero se ha sugerido que hubo escasez de música nueva, ya que los compositores se sentían cada vez más atraídos por la música profana, y el interés general por escribir música sacra había entrado en un período de declive. ^{[ 2 ]} El Ordinario, entonces, contaba con música disponible para ser interpretada en todo momento.

Dos manuscritos del siglo XIV, el Códice de Ivrea y el Códice de Apt , son las fuentes primarias de las composiciones polifónicas del Ordinario. Estilísticamente, estas composiciones son similares tanto a los motetes como a la música profana de la época, con una textura a tres voces dominada por la más aguda. La mayor parte de esta música fue escrita o recopilada en la corte papal de Aviñón .

Se conservan varias misas completas anónimas del siglo XIV, entre ellas la Misa de Tournai ; sin embargo, las discrepancias estilísticas indican que los movimientos de estas misas fueron escritos por varios autores y posteriormente recopilados por escribas en un solo conjunto. La primera misa completa de la que se tiene constancia cuyo autor puede identificarse es la Messe de Nostre Dame (Misa de Nuestra Señora) de Guillaume de Machaut, del siglo XIV.

La musicalización del Ordinario de la misa fue la principal forma a gran escala del Renacimiento. Las primeras composiciones completas datan del siglo XIV, siendo el ejemplo más famoso la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut . Los movimientos individuales de la misa, y especialmente los pares de movimientos (como los pares Gloria-Credo o Sanctus-Agnus), se componían comúnmente durante los siglos XIV y principios del XV. Las misas completas de un solo compositor eran la norma a mediados del siglo XV, y la forma de la misa, con las posibilidades de estructura a gran escala inherentes a su formato de múltiples movimientos, fue el foco principal de los compositores dentro del ámbito de la música sacra; no sería eclipsada hasta que el motete y formas afines se popularizaron en las primeras décadas del siglo XVI.

La mayoría de las misas del siglo XV se basaban en un cantus firmus , generalmente de un canto gregoriano, y solían interpretarse en la voz del tenor. El cantus firmus a veces aparecía simultáneamente en otras voces, utilizando diversas técnicas contrapuntísticas . Más adelante en el siglo, compositores como Guillaume Dufay , Johannes Ockeghem y Jacob Obrecht emplearon melodías profanas para el cantus firmi. Esta práctica fue aceptada con poca controversia hasta que el Concilio de Trento la prohibió en 1562. En particular, la canción L'homme armé tiene una larga tradición entre los compositores; existen más de 40 composiciones diferentes para misa.

A principios del siglo XVI, surgieron otras técnicas para organizar la misa cíclica , como la paráfrasis , que elaboraba y ornamentaba el cantus firmus, y la parodia , que incorporaba varias voces de una fuente polifónica, no solo una, a la textura de la misa. La paráfrasis y la parodia sustituyeron al cantus firmus como técnicas predilectas en el siglo XVI: Palestrina, por sí sola, compuso 51 misas paródicas.

Otra técnica empleada para organizar los múltiples movimientos de una misa fue el canon . Las primeras misas basadas enteramente en el canon son la Missa prolationum de Johannes Ockeghem , en la que cada movimiento es un canon de prolación sobre una melodía de libre composición, y la Missa L'homme armé de Guillaume Faugues , que también es enteramente canónica pero utiliza la famosa melodía L'homme armé en toda su extensión. Pierre de La Rue escribió cuatro misas canónicas separadas basadas en el canto llano, y una de las misas de madurez de Josquin des Prez , la Missa Ad fugam , es enteramente canónica y libre de material prestado. ^{[ 3 ]}

La Missa sine nomine , literalmente "Misa sin nombre", se refiere a una misa escrita en un texto de libre composición. A veces, estas misas recibían nombres relacionados con otros temas, como la famosa Missa Papae Marcelli de Palestrina , la Misa del Papa Marcelo, y muchas veces eran misas canónicas, como en la Missa sine nomine de Josquin .

Muchas misas famosas e influyentes fueron compuestas por Josquin des Prez , el compositor más influyente del Renacimiento medio. A finales del siglo XVI, entre los representantes más destacados del contrapunto coral a cappella se encontraban el inglés William Byrd , el castellano Tomás Luis de Victoria y el romano Giovanni Pierluigi da Palestrina , cuya Missa Papae Marcelli se considera a veces responsable de haber salvado la polifonía de la censura del Concilio de Trento. Sin embargo, en la época de Palestrina, la mayoría de los compositores fuera de Roma utilizaban otras formas como principal medio de expresión creativa en el ámbito de la música sacra, principalmente el motete y el madrigale spirituale ; compositores como los miembros de la Escuela Veneciana preferían las posibilidades inherentes a las nuevas formas. Otros compositores, como Orlande de Lassus , que trabajaba en Múnich y se encontraba cómodamente alejado de la influencia conservadora del Concilio de Trento , continuaron escribiendo misas paródicas basadas en canciones profanas. Monteverdi compuso misas en estilo antiguo ; la Missa in illo tempore se publicó en 1610, una Messa a 4 da cappella en 1641 como parte de Selva morale e spirituale junto con movimientos individuales de la misa en estilo concertado , otra Messa a 4 da cappella se publicó después de su muerte, en 1650.

Antoine Brumel compuso una Missa Et ecce terrae motus con el empleo de doce voces , Stefano Bernardi creó misas para doble coro para los balcones de la Catedral de Salzburgo , como la Missa primi toni octo vocum de 1630 , cuando era director musical del nuevo edificio.

La primera época barroca inició cambios estilísticos que llevaron a una creciente disparidad entre las misas escritas enteramente en el estilo polifónico tradicional (stile antico), cuyos principales avances fueron el uso del bajo continuo y la adopción gradual de un vocabulario armónico más amplio, y la misa en estilo moderno con voces solistas y obbligatos instrumentales . El luterano Michael Praetorius compuso una misa para doble coro en el estilo antiguo, que publicó en 1611 en la colección de música sacra para la misa en latín, Missodia Sionia . Compositores como Henri Dumont (1610-1684) continuaron componiendo arreglos de canto llano, distintos y más elaborados que los cantos gregorianos anteriores. ^{[ 4 ]}

Surgió una disparidad adicional entre la festiva missa solemnis y la missa brevis , una composición más compacta. Compositores como Johann Joseph Fux en el siglo XVIII continuaron cultivando la misa stile antico, que era adecuada para su uso entre semana y en momentos en que las misas orquestales no eran prácticas ni apropiadas, y en la Alemania del siglo XIX el movimiento ceciliano mantuvo viva la tradición. František Brixi , que trabajó en la Catedral de Praga , escribió su Missa aulica , una missa brevis en do mayor, para cuatro voces, trompetas, violín y bajo continuo, "cantabile" pero con voces solistas que solo cantaban pasajes cortos dentro de movimientos corales. El estilo italiano cultivó las misas orquestales que incluían solistas, coro e instrumentos obligados . Se extendió a los países católicos de habla alemana al norte de los Alpes, utilizando instrumentos para dar color y creando diálogos entre voces solistas y coro que se convertirían en característicos del estilo vienés del siglo XVIII. El estilo de misa denominado "napolitano" o "cantata" también influyó mucho en la composición de misas del siglo XVIII, con sus secciones cortas presentadas como arias solistas y coros independientes en una variedad de estilos. ^{[ 5 ]}

La misa vienesa del siglo XVIII combina elementos operísticos de la misa cantata con la tendencia, propia de la sinfonía y el concierto, de organizar movimientos corales. Las misas de gran formato de la primera mitad del siglo aún conservan Glorias y Credos divididos en numerosos movimientos, a diferencia de las misas más pequeñas destinadas a iglesias ordinarias. Muchas de las misas de Mozart tienen forma de missa brevis, al igual que algunas de las primeras de Haydn. Las misas posteriores, especialmente las de Haydn, presentan una estructura sinfónica, con largas secciones divididas en menos movimientos, organizadas como una sinfonía, con solistas que actúan como un conjunto en lugar de individualmente. La distinción entre misas de concierto y aquellas destinadas al uso litúrgico también cobró relevancia a medida que avanzaba el siglo XIX. ^{[ 5 ]}

Tras el Renacimiento, la misa dejó de ser el género central para un solo compositor; sin embargo, entre las obras más famosas de los periodos barroco, clásico y romántico se encuentran composiciones basadas en el Ordinario de la Misa . Muchas de las misas más famosas de la época romántica fueron Réquiems , siendo uno de los más célebres, el Réquiem alemán de Brahms , una selección de textos bíblicos realizada por el propio compositor, en lugar de una composición basada en una liturgia estándar.

A finales del siglo XIX, los compositores combinaban elementos modernos con las características de la polifonía renacentista y el canto llano, que continuaron influyendo en los compositores del siglo XX, posiblemente impulsados ​​por el motu proprio Tra le sollecitudini (1903) del Papa Pío X. El resurgimiento de la celebración coral de la Sagrada Comunión en la Iglesia Anglicana a finales del siglo XIX marcó el comienzo de varias composiciones litúrgicas de textos de misa en inglés, particularmente para coro y órgano. ^{[ 6 ]} El movimiento de reforma litúrgica ha dado como resultado formas revisadas de la misa, haciéndola más funcional mediante el uso de una variedad de estilos accesibles, populares o étnicos, y el uso de nuevos métodos como el estribillo y la respuesta para fomentar la participación de la congregación. ^{[ 6 ]} Sin embargo, la misa en su encarnación musical continúa prosperando más allá de los muros de la iglesia, como es evidente en muchas de las misas del siglo XXI enumeradas aquí que fueron compuestas para interpretación de concierto en lugar de al servicio del Rito Romano.

• Mesa Concertata de Cavalli (1656)
• Misa para doble coro, de Missodia Sionia , de Michael Praetorius (1611)
• 12 misas de Marc-Antoine Charpentier (incluyendo 3 Requiem + H.12, H.311), H.1, H.2, H.3, H.4, H.5, H.6, H.7, H.8, H.9, H.10, H.11, H.513.
• Missa Scala Aretina de Francesc Valls (Barcelona, ​​1702)
• Misa en si menor y cuatro misas de Johann Sebastian Bach
• Misas solemnes de Jan Dismas Zelenka
• Réquiem de Jean Gilles
• Misa para doble coro y doble orquesta de Henri Desmarets
• Réquiem de André Campra (1723)
• Réquiem de François-Joseph Gossec (1760)
• 18 misas de W. A. ​​Mozart, incluyendo la Gran Misa en do menor (1782) y el Réquiem (1791).
• 14 misas de Joseph Haydn, incluyendo la Misa de Nelson y la Misa en tiempos de guerra.
• Misa en do mayor y Missa Solemnis en re mayor de Ludwig van Beethoven
• Misa en sol mayor y otras 5 de Franz Schubert
• Missa Choralis y Misa de la Coronación Húngara de Franz Liszt
• Réquiem de Hector Berlioz (1837)
• Misa en re menor , misa en mi menor y misa en fa menor de Anton Bruckner
• Misa en re menor, op. 10 (1866) de John Knowles Paine
• Pequeña messe solennelle (1863) de Gioachino Rossini
• Réquiem de Giuseppe Verdi (1874)
• Cantus Missae , misa para doble coro en mi bemol mayor, op. 109, de Josef Rheinberger (1878)
• Réquiem de Camille Saint-Saëns (1878)
• Misa de Santa Cecilia y otras 13 por Charles Gounod
• Mesa de Giacomo Puccini (1880)
• Misa en Mi bemol, Op. 5 (1886) de Amy Beach
• Réquiem de Gabriel Fauré (1887)
• Misa en re mayor , op. 86 (1887) de Antonín Dvořák
• Réquiem en si bemol menor (1890) de Antonín Dvořák
• Misa en Re mayor de Ethel Smyth (1891)

• Réquiem de Maurice Duruflé
• Misa en sol mayor de Francis Poulenc
• Messe Solennelle de Jean Langlais
• Misa glagolítica (1926) de Leoš Janáček
• Messe modale en septuor (1938) para soprano, contralto, flauta y cuarteto de cuerdas de Jehan Alain
• Misa en sol menor de Ralph Vaughan Williams
• Misa, op. 130 (1945) para coro y metales de Joseph Jongen
• Réquiem de Bruno Maderna (1946)
• Misa de Igor Stravinsky
• Misa de Leonard Bernstein ^{[ 10 ]}
• Bộ lễ Seraphim (1960) de Paul Nguyễn Văn Hoà
• Réquiem de guerra (1962) de Benjamin Britten
• Misa para coro mixto (1963) de Paul Hindemith
• Réquiem, para soprano y mezzosoprano solistas, coro mixto y orquesta (1963–65) de György Ligeti
• Missa Sanctae Mariae Magdalenae (1979) de William Lloyd Webber
• Misa de la Creación (1984) de Marty Haugen
• Missa supra Parsifal (1985) de Dimitri Agüero ^{[ 11 ]}
• Réquiem (1990), Misa de los Niños (2004) y Gloria de John Rutter
• Réquiem de Andrew Lloyd Webber
• Misa en fa menor de The Electric Prunes
• Misa de David Maslanka
• Misa del mar , Op. 47 de Paul Patterson
• Berliner Messe y Missa Syllabica de Arvo Pärt
• Misa de Frank Martin
• Una misa sinfónica de George Lloyd
• Missa Laudate Pueri de Bertold Hummel ^{[ 12 ]}
• En la Catedral Grace , misa de jazz a cargo de Vince Guaraldi.
• Misa a la esperanza por Dave Brubeck
• Misa Criolla de Ariel Ramírez
• Misa de Rodrigo Prats
• Nueva Misa Plainsong de David Hurd
• Misa en honor de Santa Cecilia por Lou Harrison
• Santuarios africanos de David Fanshawe
• Réquiem polaco de Krzysztof Penderecki
• Missa Luba de Guido Haazen
• Misa flamenca (1991) de Paco Peña
• "Misatango" o "Misa a Buenos Aires" de Martín Palmieri (1996)

• Missa Latina : pro Pace de Roberto Sierra
• Missa Rigensis (2002) de Uģis Prauliņš
• El hombre armado : Una misa por la paz, de Karl Jenkins.
• Missa Concertante (2008) de Marcus Paus
• Misa de Cristo Salvador (2012) por Dan Schutte
• Réquiem callejero (para aquellos que han muerto en la calle) para coro y orquesta de Kathleen McGuire , Jonathon Welch y Andy Payne (2014) ^{[ 13 ]}
• Missa Papae Francisci (2015) de Ennio Morricone ^{[ 14 ]}
• Missa Lucis , una misa de jazz de Justin Binek

Estos se conocen más comúnmente como "Servicios de Comunión" y se diferencian no solo en que son composiciones de palabras en inglés, ^{[ 10 ]} sino también, como se mencionó anteriormente, en que el Gloria suele constituir el último movimiento. A veces, el movimiento Kyrie toma la forma de respuestas cantadas a los Diez Mandamientos, del 1 al 9 seguidas de las palabras "Señor, ten misericordia de nosotros e inclina nuestros corazones a guardar esta ley", y el décimo por "Señor, ten misericordia de nosotros y escribe todas estas tus leyes en nuestros corazones, te lo suplicamos". Dado que los textos del "Benedictus qui venit" y el "Agnus Dei" no figuran en la liturgia del Libro de Oración Común de 1662 , estos movimientos suelen faltar en algunas de las composiciones anglicanas más antiguas. Charles Villiers Stanford compuso un Benedictus y un Agnus en la tonalidad de Fa mayor que se publicó por separado para completar su servicio en Do.

Con las reformas en la liturgia anglicana, los movimientos se cantan ahora generalmente en el mismo orden que en el rito católico romano. Las versiones corales del Credo, el movimiento más extenso, rara vez se interpretan hoy en día en las catedrales anglicanas.

Algunas composiciones anglicanas conocidas de la misa, que se pueden encontrar en el repertorio de muchas catedrales inglesas, son:

• Oscuro en F
• Oscuro en E
• Oscuro en La menor
• Irlanda en C
• Stanford en C y F
• Stanford en si bemol
• Stanford en A
• Suma en F
• Oldroyd , Misa de la Hora Tranquila
• Jackson en Sol
• Howells , Collegium Regale
• Leighton en D
• Harwood en un piso
• Madera en modo frigio