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Articulo de referencia

Pop-punk

El pop-punk (también punk pop , y alternativamente escrito sin guion) es un género de música rock que combina elementos del punk rock y el pop . Se define por sus ritmos rápidos...

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El pop-punk (también punk pop , y alternativamente escrito sin guion) es un género de música rock que combina elementos del punk rock y el pop . Se define por sus ritmos rápidos y enérgicos, y su énfasis en la composición clásica de canciones pop, así como por sus temas adolescentes y anti- suburbios . Se distingue de otros géneros variantes del punk por inspirarse más en bandas de los años 60 como los Beatles , los Kinks y los Beach Boys . El género ha evolucionado a lo largo de su historia, absorbiendo elementos de la new wave , el rock universitario , el ska , el hip hop , el emo , el pop de las boy bands e incluso el hardcore punk y el metalcore . A veces se considera intercambiable con el power pop y el skate punk .

Las raíces del género se encuentran a finales de la década de 1970 con grupos como los Ramones , los Undertones y los Buzzcocks, que sentaron sus bases iniciales. Las bandas punk de la década de 1980, como Bad Religion , Descendents y los Misfits , si bien no son necesariamente pop-punk en sí mismas, influyeron en el pop-punk, que se expandió a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990 gracias a una serie de bandas que firmaron con Lookout! Records , entre ellas Screeching Weasel , The Queers y The Mr. T Experience , convirtiéndose en un escenario fundamental. A mediados de la década de 1990, el género experimentó un aumento generalizado de popularidad y se integró al panorama musical principal con bandas como Green Day y The Offspring . Desde finales de los 90 hasta principios de los 2000, experimentó una segunda ola liderada por Blink-182 , y tras ellos surgieron artistas contemporáneos como Sum 41 , New Found Glory , Good Charlotte y Avril Lavigne , mientras que el Warped Tour desempeñó un papel crucial en el lanzamiento de artistas emergentes del pop-punk.

Pop-punk's mainstream popularity continued in the mid-to-late 2000s, with artists such as Fall Out Boy, My Chemical Romance, and Paramore achieving high levels of commercial success. By this point, pop-punk acts were largely indistinguishable from artists tagged as "emo", to the extent that emo crossover acts such as Fall Out Boy and Paramore popularized a pop-punk-influenced style dubbed emo pop. By the 2010s, pop-punk's mainstream popularity had waned, with rock bands and guitar-centric music becoming rare on dance-focused pop radio. During this period, however, a wave of underground artists defined a rawer and more emotional take on the genre, namely the Story so Far, the Wonder Years and Neck Deep. In the early 2020s, a new crop of pop-punk music began experiencing a mainstream resurgence with various new acts such as Machine Gun Kelly, KennyHoopla and Yungblud.

Definition and characteristics

Pop-punk is distinguished from other punk-variant genres by drawing more heavily from 1960s bands such as the Beatles (pictured).

Pop-punk is variously described as a punk subgenre,[1][2] a variation of punk,[3][4][5] a form of pop music,[6] and a genre antithetical to punk in a similar manner as post-punk.[5] It has evolved stylistically throughout its history, absorbing elements from new wave, college rock, ska, rap, emo, and boy bands.[4] Some variations of pop-punk are noted for their faithfulness to traditional punk rock, employing a "raw, gritty, screamy, and not necessarily radio-friendly" sound. Other variants are more polished and suitable for mainstream radio.[7]

Writers at The A.V. Club described pop-punk as a punk subgenre that has "essentially been around as long as punk itself" with roots in the "classic pop of the Beatles, the Kinks, and the Beach Boys, often pitting sweet harmonies against bratty, rowdy riffs."[1] According to Ryan Cooper of About.com, "pop-punk is a style that owes more to The Beatles and '60s pop than other sub-genres of punk".[2]

There is considerable overlap between power pop and pop-punk, and the two styles are often conflated.[1] Web publication Revolver acknowledged that, while pop-punk and power pop are often presented interchangeably, "the core concept is simple—melodic songs packaged with a punk slant."[8] In Brian Cogan's The Encyclopedia of Punk Music and Culture (2006) pop-punk is characterized as "a catchy, faster version of power pop."[9]AllMusic defines "punk-pop" as "a post-grunge strand of alternative rock" that combines the textures and fast tempos of punk rock with the "melodies and chord changes" of power pop.[10] In the 1990s, there was overlap between pop-punk and skate punk.[11] Music journalist Ben Myers wrote that the two terms were synonymous.[12]

Rock writer Greg Shaw, who wrote extensively about power pop and took credit for codifying the genre in the 1970s, originally defined power pop itself as a hybrid style of punk and pop.[13]Green Day frontman Billie Joe Armstrong, who described power pop as "the greatest music on Earth that no one likes", whether it’s something like Cheap Trick or [another band]".[14] opined that the pop-punk term was an oxymoron: "You're either punk or you're not."[4] Writing in Shake Some Action: The Ultimate Guide to Power Pop (2007), actor Robbie Rist felt that much of the genre merely consisted of pop bands who "add the 'punk' moniker so the kids will think they are pissing off their parents."[6]

Even during its formative phase in 1978, pop-punk wasn't simply a lighter, more palatable version of punk. It was just as rebellious, only it rebelled against punk itself: its nihilism, its bad-boy pose, its mockery of melody, its belittling of sentimentality, and above all, its self-seriousness. In a way, pop punk became its own kind of post-punk...

—Vice writer Jason Heller[5]

Rolling Stone, in an article about pop-punk, wrote that the term was a retroactive label for punk bands who had "always championed great songwriting alongside their anti-authoritarian stance. And punk's focus on speed, concision and three-chord simplicity is a natural fit with pop's core values."[4]Vice's Jason Heller described "an open respect for the tradition and craft of pop songwriting" as a key characteristic of pop-punk.[5] Bill Lamb, also from About.com, writes that pop-punk is a variant of punk music that features "a hard and fast guitar and drums base but powered by pop melodies like much of '70s punk rock."[15]Alter the Press! defines pop-punk as "a genre that originates from mixing punk rock with pop sensibility".[3]

En cuanto a las letras, el pop-punk suele abordar temas adolescentes como la lujuria, las relaciones románticas, el desamor, las drogas, la vida suburbana y la rebeldía. [ 1 ] [ 16 ] Algunas letras de pop-punk hacen hincapié en las bromas y el humor. [ 1 ] Amanda Petrush, de The New Yorker, resumió que la «crudeza» del pop-punk «no reside en la música», sino en transmitir el «espectro de la experiencia humana, toda esa añoranza y duda». [ 4 ]

Historia

Orígenes (décadas de 1970-1980)

El término pop punk fue utilizado por primera vez por John Rockwell en un artículo del New York Times de marzo de 1977 para describir a Tom Petty and the Heartbreakers . [ 17 ]

El punk rock ha compartido sensibilidades con la música pop desde hace mucho tiempo, especialmente desde finales de la década de 1970. [ 12 ] En su libro Rock and Roll: A Social History (2018), el autor Paul Friedlander enumera a los siguientes artistas ingleses como representantes de la "nueva ola de síntesis pop punk" que tuvo lugar a finales de la década de 1970: Elvis Costello and the Attractions , The Police , The Jam , Billy Idol , Joe Jackson , The Pretenders , UB40 , Madness , The Specials y The English Beat . Asimismo, entre los artistas estadounidenses, Friedlander menciona a Talking Heads , Blondie , The B-52s , The Motels y Pere Ubu . [ 18 ]

Buzzcocks es considerado uno de los pioneros del pop-punk. [ 19 ]

Heller said that the Ramones crafted a blueprint for pop-punk with their 1976 debut album, but 1978 was the year that the genre "came into its own".[5] He noted that some bands "were unmistakably pop punk bands by today's definition of the term, but in 1978, the distinction wasn't so clear. Plenty of punk groups of the era threw a token pop tune or two into their set—sometimes for ironic effect, other times earnestly."[5] Heller also acknowledged that many "burgeoning pop punk groups in 1978 bordered on power pop, a parallel genre on the rise at the time. But power pop began earlier, and it was a more American phenomenon".[5] Among the influential pop-punk bands of the late 1970s were the Buzzcocks.[20] An LA Weekly writer later referred to the band's 1979 compilation album Singles Going Steady as "the blueprint for punk rock bands preferring tuneful tales of lost love and longing to rage against the machine."[21] Cooper similarly cited the album as one of punk's most influential and added that Buzzcocks' "pop overtones [led] them to be a primary influence on today's pop punk bands.".[22] Heller referred to the Undertones as "the most subversive band" of the genre during this period, particularly their 1978 single "Teenage Kicks", "one of the most striking and definitive pop punk classics."[5]

The Descendents are considered a prominent band of 1980s pop-punk.[19]

Bad Religion , formada en 1979, ayudó a sentar las bases del estilo pop-punk que surgió en la década de 1990. [ 23 ] Ellos y algunas de las otras bandas líderes de la escena hardcore punk del sur de California enfatizaron un enfoque más melódico que el típico de sus pares. Según Myers, Bad Religion "superpuso su sonido cabreado y politizado con las armonías más suaves". Myers agregó que otra banda, los Descendents , "escribían canciones casi surf, inspiradas en los Beach Boys, sobre chicas, comida y ser joven (más o menos)". [ 12 ] Su enfoque positivo pero sarcástico comenzó a diferenciarlos de la escena hardcore más seria. El LP debut de los Descendents de 1982, Milo Goes to College, proporcionó el modelo para la versión estadounidense de las vertientes más melódicas de la primera ola del punk. [ 21 ] Muchas bandas de pop-punk, incluyendo Blink-182 , citan a los Descendents como una influencia importante. Los Descendents allanaron el camino para futuras bandas de pop-punk con temas de odio a los padres, lucha por encontrar pareja romántica y alienación social. La banda de horror punk The Misfits también influyó en el pop-punk con su álbum de 1982 Walk Among Us , que fue un precursor de la música pop-punk posterior con las armonías vocales y melodías de inspiración pop del álbum. La imagen gótica de The Misfits inspiró a bandas de pop-punk posteriores como Alkaline Trio y My Chemical Romance . Marginal Man fue una banda de hardcore punk de Washington D.C. que mezcló hardcore punk con progresiones de acordes melódicas y canto limpio y melódico, influenciada por el power pop, el jangle pop y la música new wave . [ 24 ]

Cuando bandas como Green Day, The Offspring, NOFX y Rancid contribuyeron a la explosión del pop punk en 1994/1995, el público general lo denominó un "resurgimiento del punk" porque era la primera vez que el punk tenía una presencia real en la corriente principal desde las bandas de la primera ola de los 70. Pero como muchos sabían entonces, y aún más ahora, el auge del pop punk de mediados de los 90 no fue un resurgimiento de nada; fue la culminación de un sonido que había estado gestándose en el underground desde principios de los 80. [...] Cuando la primera ola del punk comenzó a desvanecerse y a dar paso al sonido más digerible y popular de la new wave, una nueva generación de bandas llevó los sonidos fuertes y rápidos de los Ramones y los Dead Boys en una dirección más extrema: el hardcore. Una vez que las bandas de hardcore se dieron cuenta de que podían combinar la velocidad, la intensidad y la simplicidad del género con melodías brillantes y pegadizas, nació el pop punk.

— Andrew Sacher, Brooklyn Vegan (29 de julio de 2020) [ 25 ]

Expansión subterránea (finales de la década de 1980 y principios de la de 1990)

Banda de pop-punk The Queers

Durante finales de los años 80 y principios de los 90, surgieron del sello discográfico Lookout! Records bandas de pop-punk como Green Day, The Queers , The Mr. T Experience y Screeching Weasel con un sonido deudor de Buzzcocks, Ramones y The Undertones. [ 26 ] [ 27 ] [ 5 ] En agosto de 1992, la revista Spin se percató del punk rock y el pop-punk californiano de principios de los 90 cuando publicó un artículo titulado "California Screamin ' " , que trata sobre la escena underground del punk rock de principios de los 90 en California, mencionando bandas de pop-punk como Screeching Weasel y Green Day. [ 28 ] El álbum de Screeching Weasel de 1991, My Brain Hurts, influyó en muchas bandas de pop-punk posteriores, [ 29 ] con bandas como Blink-182 , Allister [ 30 ] y Alkaline Trio [ 31 ] citándolos como una influencia. [ 32 ] Social Distortion , conocido por tocar géneros como el punk tradicional y el cowpunk , logró un éxito moderado a partir de principios de la década de 1990 antes de la explosión principal del pop punk en 1994. [ 24 ] El álbum homónimo de la banda (1990) y Somewhere Between Heaven and Hell (1992) finalmente fueron certificados como oro en los Estados Unidos. [ 33 ] [ 34 ]

Popularidad generalizada (mediados de la década de 1990 a la década de 2000)

1994–1997: Avance en la corriente principal

Green Day, quienes ayudaron a impulsar el éxito masivo del género, en los MTV Video Music Awards de 2009.

Tras el auge de Nirvana y el grunge a principios de los 90, Green Day y Bad Religion, de California, firmaron con importantes sellos discográficos en 1993, y para 1994, el pop-punk estaba ganando popularidad rápidamente, poco antes de que la popularidad del grunge comenzara a declinar. Muchas bandas de punk rock y pop-punk se originaron en la escena punk californiana de finales de los 80, y varias de esas bandas, especialmente Green Day y The Offspring , ayudaron a revivir el interés por el punk rock en los 90. [ 35 ] Green Day surgió de la escena punk de 924 Gilman Street en Berkeley, California . [ 36 ] Después de crear una base de seguidores underground, la banda firmó con Reprise Records y lanzó su álbum debut con un sello importante, Dookie , en 1994. Dookie vendió cuatro millones de copias para finales de año y generó varios sencillos de radio que recibieron una amplia rotación en MTV, tres de los cuales alcanzaron el número uno en la lista Modern Rock Tracks . [ 37 ] El enorme éxito comercial de Green Day allanó el camino para otras bandas de pop-punk norteamericanas en la década siguiente. [ 38 ] En 1999, Dookie fue certificado diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA). [ 39 ] The Offspring también alcanzó el éxito comercial en 1994 con su álbum Smash , que fue certificado 6 veces platino por la RIAA. [ 40 ]

MTV y estaciones de radio como KROQ-FM de Los Ángeles jugaron un papel importante en el éxito masivo del género. [ 41 ] El Warped Tour , que comenzó en 1995, llevó al punk aún más adentro del mainstream de Estados Unidos. [ 42 ] Con la renovada visibilidad del punk rock surgieron preocupaciones entre algunos en la subcultura punk de que la música estaba siendo cooptada por el mainstream. [ 41 ] Algunos fanáticos del punk rock criticaron a Green Day por "venderse" y rechazaron su música por ser demasiado suave, orientada al pop y no punk rock legítimo. [ 37 ] [ 43 ] [ 44 ] Argumentaron que al firmar con grandes sellos y aparecer en MTV, bandas como Green Day estaban comprando un sistema que el punk fue creado para desafiar. [ 45 ]

1997–2004: Segunda ola de música popular

Blink-182 actuando en directo en 2009.

En 1997, Blink-182 lanzó su álbum revelación, Dude Ranch , y la banda actuó en el Vans Warped Tour ese año. " Dammit ", el segundo sencillo del álbum, recibió una frecuente difusión en estaciones de rock moderno, y el álbum fue certificado oro en 1998. [ 46 ] Para 1999, Blink logró un éxito aún mayor con Enema of the State . En la descripción del periodista Matt Crane, el disco inició "una nueva ola de pop punk". Añadió: "En cualquier momento a finales de los 90/principios de los 2000, no era raro ver a Blink-182 y Sum 41 en MTV. Era imposible escapar de ello. El pop punk estaba de moda y se convirtió en la opción indiscutible del público mayoritario". [ 19 ] Lamb describió a las bandas de pop punk de la segunda ola, lideradas por Blink-182, como poseedoras de "un brillo apto para la radio en su música, pero manteniendo gran parte de la velocidad y la actitud del punk rock clásico". [ 15 ] Enema of the State fue certificado 5 veces platino por la RIAA [ 47 ] y su canción " All the Small Things " alcanzó el número seis en el Billboard Hot 100. [ 48 ] El álbum debut de Sum 41, All Killer No Filler, fue certificado triple platino en su país de origen, Canadá. [ 49 ] Su canción " Fat Lip " alcanzó el número uno en la lista de reproducción alternativa de Billboard de EE. UU. [ 50 ] y el número ocho en la lista de sencillos del Reino Unido. [ 51 ]

Por esta época, el género vio el auge de la "Era de Drive-Thru Records", donde varias bandas que firmaron con sellos discográficos independientes ganaron atención del público general, en particular las de Drive-Thru Records . Esto incluyó a bandas como New Found Glory , Allister , Fenix ​​TX , The Early November , Something Corporate , The Starting Line , Midtown , Hellogoodbye , Rx Bandits y The Movielife . [ 52 ] Un artículo de 2017 de Upset Magazine calificó a New Found Glory como "una de las bandas más consistentes e influyentes del pop punk durante 20 años" [ 53 ] y la canción " Best of Me " de The Starting Line fue citada por Alternative Press como una de las canciones más influyentes del género. [ 54 ]

Avril Lavigne fue una artista clave del pop-punk en la década de 2000.

El álbum Let Go de Avril Lavigne de 2002 sentó un precedente para el éxito de los grupos de pop-punk liderados por mujeres. El periodista Nick Laugher escribió que era "innegable" que el disco lanzó el pop-punk al mainstream, "difuminando las líneas entre este y la música pop pura, y convirtiéndolo más en un movimiento cultural que en un género". [ 55 ] Otros críticos y publicaciones notaron que debido a los himnos pop con influencias punk de Lavigne, [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] se ha ganado la reputación de ser la " reina " del género . [ 59 ] [ 60 ] Por su parte, Lavigne prefería describir su música como "heavy pop rock", en lugar de punk. [ 61 ] [ 62 ] Otras bandas de pop-punk que alcanzaron popularidad incluyen Good Charlotte , Simple Plan y MxPx . [ 19 ] El álbum de Good Charlotte de 2002, The Young and the Hopeless, obtuvo triple platino. [ 63 ] El álbum debut de Simple Plan de 2002, No Pads, No Helmets...Just Balls, fue certificado doble platino [ 64 ] y su continuación de 2004, Still Not Getting Any..., obtuvo platino. [ 65 ]

In the United Kingdom, Busted and McFly gained notability through merging pop-punk musicality with boy band aesthetics.[66][67] Busted's 2002 self-titled debut album was certified 4× platinum[68] and their second album A Present for Everyone was certified 3× platinum.[69] McFly's 2004 debut album Room on the 3rd Floor peaked at number one on the UK albums chart[70] and was certified 2× platinum.[71]

2004–2010: Emo pop and neon pop-punk era

Fall Out Boy performing in 2006

As emo pop's merger of pop-punk emo coalesced, the record label Fueled by Ramen became a center of the movement, releasing platinum selling albums from bands like Fall Out Boy, Panic! at the Disco and Paramore. Fall Out Boy's 2005 song "Sugar, We're Goin Down" received heavy airplay, climbing to number eight on the U.S. Billboard Hot 100 music charts.[72]Plain White T's was another Illinois emo pop band that received major mainstream success. Their album Every Second Counts (2006) went number 10 on the Billboard 200 charts and featured their number one single "Hey There Delilah".[73] New Jersey band My Chemical Romance was one of the faces of emo pop during the 2000s. MCR's albums Three Cheers for Sweet Revenge (2004) and The Black Parade (2006) each sold more than 3 million copies in the US alone. The latter of the albums debuted at number 2 on the Billboard 200 charts. The album's lead single "Welcome to the Black Parade" topped the US Alternative Songs chart and reached number 9 on the Billboard hot 100.[74]Taking Back Sunday's third album Louder Now (2006) debuted at number 2 on the Billboard 200 charts.[75]

Según Andrew Sacher de Brooklyn Vegan , tras el éxito de bandas "enormemente populares" de la década de 2000 como Fall Out Boy, Paramore y My Chemical Romance, "la línea entre el pop punk y el emo parecía casi inexistente". [ 76 ] Varias bandas de pop punk tomaron direcciones musicales diferentes a finales de la década de 2000, con Panic! at the Disco creando el disco Pretty. Odd. (2008), de estilo barroco e inspirado en los Beatles, y Fall Out Boy experimentando con glam rock, blues rock y R&B en Folie a Deux (2008), ambos generando confusión y rechazo entre los fans. Folie a Deux vendió menos que sus álbumes anteriores, lo que representa el rechazo de sus seguidores a medida que el grupo experimentaba con un estilo musical diferente a su sonido pop punk establecido. [ 77 ] [ 78 ]

A finales de la década de 2000 también se vio el surgimiento del pop-punk neón, un estilo de pop-punk que incorporaba más elementos de la música pop y electrónica de lo que era tradicional en el género. [ 79 ] Entre los grupos populares de este estilo en ese momento se encontraban All Time Low , The Maine , The Cab , [ 79 ] Metro Station , [ 80 ] Boys Like Girls , Cobra Starship y Forever the Sickest Kids . [ 81 ] El sencillo de Metro Station de 2007, " Shake It ", alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 [ 82 ] y el número 6 en la lista de sencillos del Reino Unido. [ 83 ] El sencillo de All Time Low de 2008, " Dear Maria, Count Me In ", obtuvo la certificación de doble platino en Estados Unidos, [ 84 ] y su álbum de 2009, Nothing Personal, alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes digitales de Billboard. [ 85 ] El álbum debut de The Maine de 2008, Can't Stop Won't Stop, alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes digitales de Billboard. [ 86 ] El álbum de Cobra Starship de 2009 , Hot Mess, alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200. [ 87 ] El segundo álbum de Boys Like Girls de 2009, Love Drunk, alcanzó el puesto número 8 en la lista Billboard 200. [ 88 ]

Disminución de su popularidad entre el público general (década de 2010)

Pop-punk lost its mainstream popularity in the early 2010s, with rock bands and guitar-centric music becoming rare on dance-focused pop radio.[89] Some acts, such as New Found Glory, have seen concert attendance numbers decrease steadily.[90] Devon Maloney of MTV wrote that "Pop punk and emo bands don't headline Coachella or Bonnaroo; they rarely, if ever, are even billed on mainstream festival stages," and notes that it has similarly disappeared from the press. The only magazines that featured pop-punk bands were niche publications such as Alternative Press and the occasional teen magazine, while influential pop-punk magazine AMP ceased publication in 2013.[91] The decline in mainstream popularity for the genre, coupled with the closure of many mid-size venues associated with it, resulted in many venues and labels returning to the DIY ethic that helped spawn the punk movement.[92][93]

By 2012, pop-punk bands that had achieved minimal mainstream success had seen a return to grassroots form, considered "the micro-operation style that yielded the results that caught the mainstream's attention in the first place."[91]Chad Gilbert of New Found Glory wrote in an op-ed for Alternative Press entitled "Why Pop-Punk's Not Dead—And Why It Still Matters Today": "This isn't a dead genre, and just because there isn't a song on the radio to clarify that shouldn't matter. ... Pop-punk means something to a lot of people and to me, having success as a band in our genre is about longevity, touring a lot and staying true to your fans."[90]

Para la década de 2010, muchas bandas de pop-punk se habían disuelto; "quienes alguna vez fueron esencialmente estrellas infantiles, ahora son músicos adultos que esperan dejar atrás las trampas adolescentes que les dieron carreras". [ 91 ] Fall Out Boy y Paramore, dos grupos que lograron el éxito comercial dentro del género, tuvieron dos álbumes número uno — Save Rock and Roll y Paramore — uno al lado del otro en el Billboard 200. Fall Out Boy junto con otras bandas de pop-punk que alcanzaron su apogeo a mediados de la década de 2000 comenzaron a experimentar con el lado más pop del pop punk, para mantener su relevancia y conservar el interés de su base de fans mientras ganaban el atractivo de las nuevas generaciones que tal vez no les guste su sonido tradicional o no se identifiquen tanto con los temas punk de la década de 1970. [ 94 ] Su popularidad provocó conversaciones sobre el estado del género; Maloney opinó que estos discos no podían considerarse pop-punk. [ 91 ]

2012–2016: Resurgimiento del underground

La banda de pop-punk The Wonder Years

A principios de la década de 2010, surgió una nueva ola de grupos pop-punk, [ 95 ] [ 96 ] liderados por Title Fight , The Wonder Years , Man Overboard , Transit y The Story So Far . [ 97 ] [ 98 ] Dave Beech de Clash señaló que estos grupos eran "[más oscuros y maduros]" que los anteriores, tomando influencia "y ocasionalmente indiferencia" del emo de los 90. [ 96 ] El comentarista musical Finn McKenty también citó la influencia del hardcore punk como prominente durante este período. [ 99 ] En ese momento, algunas publicaciones comenzaron a llamar a este estilo " tr00 pop punk". [ 97 ] [ 100 ] Durante este período, el diseño de la camiseta "Defend Pop Punk" de Man Overboard, que presentaba un AK-47 , se convirtió en un símbolo popular de la escena, [ 101 ] hasta el punto de que varias publicaciones han descrito póstumamente este período como la "Era de Defender el Pop Punk". [ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]

On the Wonder Years' The Upsides (2010), vocalist Dan Campbell sung about "His early twenties soul-searching and tales of strife" which "resonated with a [new] generation, inspiring countless imitators in the process."[105] This pushed Campbell to "the forefront of a new wave", and the album influenced a new wave of pop-punk bands.[105]Rock Sound included The Wonder Years' The Greatest Generation on their best albums of 2013 list, calling it "the defining album of what may well have been the genre's best year for a decade."[106]Kerrang! said the album "ripped up the pop punk blueprint" pushing the genre to "new peaks of invention, both lyrically and musically."[107] The Story So Far's What You Don't See (2013) "cemented their place at the top table of nu pop punk".[108]

These bands quickly inspired a second-wave of the sound, which at the time, Stuff You Will Hate called "the tr00comers" (a portmanteau of tr00 and newcomers), whose major acts were Neck Deep, Seaway, Real Friends and Knuckle Puck. Many acts in this second wave received a larger amount of commercial success than the founding acts of the movement.[97] In early 2014, Welsh band Neck Deep released their debut album Wishful Thinking, which Rock Sound later called it "the greatest UK pop punk record of all time.[109]State Champs were also a prominent band of this time.[99] By 2015, many North American acts in the movement had shifted their sound towards soft grunge music.[97] However, the movement continued in the United Kingdom with Trash Boat, Roam, Boston Manor and WSTR, in a movement Stuff You Will Hate dubbed the "Tr00nited Kingdom".[110]

Creo que el pop-punk es un zombi. ... Se calmó un poco, pero luego resurgió casi como un muerto viviente. ... Antes era popular, lo veías en MTV y cosas así. Ahora es diferente, tiene una oportunidad y está resurgiendo poco a poco. Empezó con un público bastante selecto, pero ahora se está abriendo a más y más gente. [ 111 ]

— Kelen Capener de The Story So Far, 2012

El álbum homónimo de 2014 de la banda australiana 5 Seconds of Summer debutó en el número 1 de la lista Billboard 200 y en muchos otros países, [ 112 ] y recibió lo que la periodista de The Guardian , Harriet Gibsone, describió como "el tipo de manía que solo se le concede a una boy band masiva". [ 113 ] Sin embargo, el estatus de la banda como pop-punk fue controvertido. Alternative Press describió a la banda como importante para el marketing de la escena pop-punk, [ 112 ] mientras que en una entrevista para la revista Clash con Terry Bezer, los describió como "no pop-punk... [sino] una valiosa puerta de entrada para que los jóvenes comiencen a dar sus primeros pasos hacia bandas de... más sustancia". [ 114 ] Alrededor de esta época, varios otros artistas pop influenciados por el pop-punk ganaron atención del público general, incluyendo a Charli XCX [ 115 ] y Halsey . [ 116 ]

Varias bandas de pop-punk se embarcaron en giras de aniversario a principios y mediados de la década de 2010, tocando algunos de sus álbumes más populares completos. Si bien algunos miembros de estas bandas han tenido sentimientos encontrados sobre estas presentaciones, con bastante frecuencia estas giras venden tan bien o mejor que la primera vez. [ 91 ] Los promotores de clubes en el Reino Unido han creado noches basadas en la apreciación duradera del género. [ 117 ] El Warped Tour todavía atrae a cientos de miles de asistentes cada año; la gira de 2012 atrajo a 556 000 asistentes al festival, su tercera mejor asistencia. [ 91 ] Bobby Olivier de The Star-Ledger escribió: "El género... continúa reinventándose y Warped es el baile de graduación del pop punk". [ 118 ]

En 2016, Rolling Stone informó que el pop-punk seguía siendo "uno de los géneros de rock más predominantes y populares". La revista realizó una encuesta entre sus lectores para elegir los "10 mejores álbumes de pop-punk de todos los tiempos", que finalmente incluyó a Green Day ( Dookie , American Idiot , Nimrod ), Blink-182 ( Enema of the State , Take Off Your Pants and Jacket , Dude Ranch ), Ramones ( Ramones ), Offspring ( Smash ), Jimmy Eat World ( Bleed American ) y Generation X ( Valley of the Dolls ). [ 119 ]

2016–2019: Renovado interés general

A finales de la década de 2010, el género influyó en el desarrollo del emo rap . Muchos raperos emo ganaron popularidad durante este período. En particular, Lil Peep , Lil Uzi Vert , Juice WRLD y XXXTentacion expresaron abiertamente su amor por el pop-punk y la influencia que este les había influido. [ 120 ] [ 121 ] El rapero emo Wicca Phase Springs Eternal incluso fue miembro de la influyente banda de pop-punk de la década de 2010, Tigers Jaw . [ 122 ] Esto provocó un renovado interés en el género en la cultura popular, [ 120 ] [ 121 ] lo que llevó a que varios artistas notables comenzaran a lanzar canciones de pop-punk hacia finales de la década. El rapero emo Lil Aaron y la cantante pop Kim Petras lanzaron la canción pop-punk "Anymore" el 5 de septiembre de 2018. [ 123 ] El 13 de febrero de 2019, Yungblud y la cantante pop Halsey lanzaron la canción pop-punk " 11 Minutes " con Travis Barker . [ 124 ] La canción fue certificada oro en los Estados Unidos, [ 125 ] alcanzó el número uno en la lista Billboard Bubbling under Top 100 [ 126 ] y fue interpretada en los iHeartRadio Music Awards de 2019. [ 127 ] El 7 de junio de 2019, Machine Gun Kelly , quien se había establecido como rapero por más de una década, lanzó la canción pop-punk " I Think I'm Okay " con Yungblud y Travis Barker. Su primer lanzamiento en el género, la canción fue nominada en los Billboard Music Awards de 2019 , [ 128 ] y fue certificada platino en un año. [ 129 ] El 12 de julio de 2019, Cold Hart y Yawns del influyente colectivo de emo rap GothBoiClique , lanzaron el álbum pop-punk Good Morning Cruel World, [ 130 ] y el 18 de septiembre de 2019, el rapero emo Lil Tracy lanzó la canción pop-punk "Beautiful Nightmare". [ 131 ]

Un artículo de Mic de octubre de 2019 citaba el emo rap como causante del interés por una nueva ola de grupos pop-punk como Stand Atlantic , Doll Skin , Waterparks y la banda 93PUNX del rapero Vic Mensa . [ 132 ] Alternative Press también citaba a las bandas inglesas Trash Boat, Boston Manor y As It Is como responsables de "contribuciones significativas a la última era de resurgimiento". [ 133 ]

Resurgimiento en la cultura popular (2020-presente)

Publicaciones como Kerrang! han reconocido a Machine Gun Kelly como el artífice del resurgimiento del pop-punk en la década de 2020.

En septiembre de 2020, Machine Gun Kelly lanzó su quinto álbum de estudio, Tickets to My Downfall , su primer álbum completamente pop-punk. El álbum debutó en el número uno de la lista Billboard 200 , convirtiéndose en el primer álbum de rock en encabezar la lista desde Fear Inoculum de Tool en septiembre de 2019. [ 134 ] El Evening Standard atribuyó al álbum el mérito de "cerrar la brecha" entre la escena pop punk moderna y el interés general que se desarrolló a partir de la escena emo rap. [ 128 ] " My Ex's Best Friend ", una canción de Tickets to My Downfall , alcanzó el puesto número 20 en el Billboard Hot 100. Debido a esto, varios medios de comunicación comenzaron a atribuirle el liderazgo de un resurgimiento del pop-punk. [ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]

Un artículo de Kerrang! atribuyó a Machine Gun Kelly y a Yungblud el haber traído de vuelta el género a la atención del público general. Además, la publicación citó la aplicación TikTok como uno de los factores clave, ya que los videos etiquetados con #poppunk habían recibido 400 millones de visualizaciones para el 21 de enero de 2021. En la aplicación, surgieron tendencias virales utilizando canciones de bandas de pop-punk como All Time Low, Simple Plan y Paramore. [ 138 ] Algunos creadores de contenido populares de TikTok incluso comenzaron a lanzar música del género por esas fechas. En particular, el tiktoker Jxdn comenzó a lanzar música pop-punk en febrero de 2020, [ 139 ] mientras que Huddy (entonces LilHuddy) comenzó a hacerlo al año siguiente con el lanzamiento de su sencillo debut "21st Century Vampire". [ 140 ] Esto llevó a Polygon a denominar a esta nueva ola de artistas "TikTokcore". [ 141 ] El escritor de Spin , Al Shipley, describió el pop-punk y su nueva asociación con el hip hop como el "campeón comercial" de 2020. [ 142 ]

Our Culture Mag citó a KennyHoopla como un "jugador clave en el [regreso] del género", [ 143 ] y Kerrang! lo llamó el "líder de la nueva generación del pop punk". [ 144 ] La canción pop-punk de Olivia Rodrigo de 2021 " Good 4 U " alcanzó el número uno en la lista de sencillos de Billboard , [ 145 ] lo que, según la revista Slate , la convirtió en "el primer número 1 del rock en años". [ 146 ] Publicaciones como The Face , The Independent y USA Today citaron esta ola como una mayor diversidad de sexualidad, raza y género en comparación con épocas anteriores. [ 147 ] [ 148 ] [ 149 ] Un artículo de febrero de 2021 de Louder Sound citó a artistas como Meet Me at the Altar , Proper. , Yours Truly , Noah Finnce y Jxdn como "reinventando el pop-punk para 2021". [ 150 ]

In 2023, Cassadee Pope (from the defunct emo pop band Hey Monday) announced that she would be going back to pop-punk music after previously releasing country music in the 2010s, with the release of the singles "People That I Love Leave", "Almost There", and "Coma" (featuring Taylor Acorn).[151][152] The influence of pop punk was also embraced by pop musicians on songs such as Olivia Rodrigo's "Bad Idea Right?" (2023)

Offshoots and subgenres

Emo pop

Emo pop became popular in the mid-2000s, with record labels such as Fueled by Ramen releasing platinum albums from bands including My Chemical Romance, Fall Out Boy, Panic! at the Disco, Red Jumpsuit Apparatus, Jimmy Eat World, and Paramore.[153] Maloney wrote: "While many pop punk fans adamantly deny any association between their favorite acts and those labeled "emo," crossover bands who melded the two have gradually put both genres in the same scene-boat."[91]

Easycore

Easycore (menos comúnmente conocido como popcore , dudecore , softcore , happy hardcore y EZ ) [ 154 ] es un género que fusiona pop-punk con elementos de metalcore y hardcore punk . Según Loudwire : "Tiene la estética hardcore, pero el ambiente y el tono son alegres y despreocupados". [ 155 ] [ 156 ] A menudo utiliza breakdowns , voces gritadas , progresiones de clave mayor y riffs y sintetizadores . Las raíces del género provienen de los grupos de pop-punk de principios de la década de 2000 Sum 41 y New Found Glory . Los álbumes homónimos y Sticks and Stones de New Found Glory y la canción " Fat Lip " de Sum 41 fueron algunos de los primeros y más influyentes lanzados en el género. El nombre del estilo proviene de la gira "Easycore" de 2008, que contó con la participación de A Day to Remember , Four Year Strong y los cabezas de cartel New Found Glory, cuyo nombre era un juego de palabras basado en el término "hardcore punk". [ 154 ]

pop-punk neón

El pop-punk neón (también conocido simplemente como pop neón ) [ 157 ] es una forma de pop-punk que enfatiza los sintetizadores . [ 158 ] El escritor de Alternative Press, Tyler Sharp, escribió que si bien esta no fue la primera vez que "una banda decidió poner teclados difusos sobre sus progresiones de acordes, fue un momento en que esa fórmula se perfeccionó". [ 158 ] Kika Chatterjee de Alternative Press agregó que finales de la década de 2000 "trajeron sintetizadores brillantes y melodías pop que cambiaron por completo la definición de [pop punk]", dándole el apodo de "neón". [ 159 ] Sharp citó el álbum debut de Forever the Sickest Kids , Underdog Alma Mater (2008), como "un gran momento" para el género. [ 160 ]

Recepción

La comunidad del punk rock a menudo percibía el pop-punk como, según Iain Ellis de PopMatters , "demasiado suave, demasiado falso, demasiado derivativo y demasiado comercial". [ 161 ] En una entrevista de 2003, el guitarrista de Buzzcocks, Steve Diggle, sugirió que el punk se había convertido en un "enorme paraguas", afirmando: "Y bien por bandas como Green Day y demás, ya sabes, se inspiraron cuando eran muy jóvenes en nosotros y en The Clash y demás, pero viene de una fuente diferente. Cuando empezamos, para mí el punk era The Clash, los Sex Pistols y los Buzzcocks aquí [en el Reino Unido], y en Estados Unidos eran The Dolls , Iggy Pop y los Ramones. Inventamos nuestro estilo, igual que The Clash y los Ramones. Pero las bandas que han venido después, algunas de ellas tienden a imitar lo que se hizo antes, cuando yo preferiría que hicieran algo propio con él". [ 162 ]

Green Day fue acusado de venderse desde el lanzamiento de Dookie por firmar con una gran discográfica y volverse comercial. [ 163 ] John Lydon, de la banda punk de los años 70 Sex Pistols, criticó a Green Day y dijo que Green Day no es una banda punk. Lydon dijo: "No intenten decirme que Green Day es punk. No lo son, son basura y se están subiendo al carro de algo que no inventaron ellos mismos. Creo que son falsos". [ 164 ] El guitarrista y vocalista de Green Day, Billie Joe Armstrong, dijo: "A veces pienso que nos hemos vuelto redundantes porque ahora somos una gran banda; hemos ganado mucho dinero, ya no somos punk rock. Pero luego lo pienso y simplemente digo: 'Puedes sacarnos de un entorno punk rock, pero no puedes sacar el punk rock de nosotros ' " . [ 163 ]

Blink-182 también recibió muchas críticas de los fans del punk rock, quienes los acusaron de venderse por su estilo punk inspirado en la música pop. Lydon llamó a Blink-182 "un grupo de chicos tontos  ... una imitación de un acto cómico". [ 165 ] El guitarrista y cantante de Blink-182, Tom DeLonge , respondió a las críticas diciendo: "Me encantan todas esas críticas, ¡porque a la mierda con todas esas revistas! Odio con pasión a Maximumrocknroll y a todos esos fanzines que creen saber lo que se supone que es el punk. Creo que es mucho más punk cabrear a la gente que conformarse con todas esas ideas veganas". [ 166 ]

En una entrevista de noviembre de 2004, el guitarrista rítmico y vocalista de Sum 41, Deryck Whibley, dijo: "Ni siquiera nos consideramos punk. Somos solo una banda de rock. Queremos hacer algo diferente. Queremos hacer lo nuestro. Así es como siempre ha sido la música para nosotros". [ 167 ] El guitarrista principal de Sum 41, Dave Baksh, reiteró las declaraciones de Whibley, afirmando: "Simplemente nos llamamos rock... Es más fácil decirlo que punk, especialmente entre todos estos malditos niños que creen saber lo que es el punk. Algo que se basaba en no tener reglas probablemente ha sido uno de los manuales de reglas más estrictos del mundo". [ 168 ]

El crítico musical de Treblezine , Jeff Terich, argumentó que el debate sobre la ética del "pop-punk" es redundante, afirmando que "no hay discusión sobre el género que no termine degenerando en el crecimiento mohoso de los adolescentes de centro comercial aprobados por Disney, pero la ironía es que todo el punk es pop. ¿Los Ramones? Pop. ¿The Clash? Pop. ¿Y The Buzzcocks? ¡Claro que son pop!". [ 169 ]

Véase también

Referencias

Notas a pie de página

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Lecturas adicionales

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  • "¿Puede el pop punk envejecer con dignidad?" Vice . 31 de mayo de 2013.
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  • Punk pop – artículo sobre música pop punk
  • Los Buzzcocks, fundadores del pop punk : artículo sobre el papel de los Buzzcocks en el desarrollo del género pop punk.
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