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Nunca me decepciones

Never Let Me Down es el decimoséptimo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 21 de abril de 1987 a través de EMI America Records . Coproducido por Bowie y D...

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Never Let Me Down es el decimoséptimo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 21 de abril de 1987 a través de EMI America Records . Coproducido por Bowie y David Richards y con la participación del guitarrista Peter Frampton , el álbum fue grabado en Suiza y la ciudad de Nueva York de septiembre a noviembre de 1986. El objetivo de Bowie para el proyecto era grabarlo de manera diferente después de su decepción con Tonight de 1984. Musicalmente, Never Let Me Down ha sido caracterizado como pop rock , art rock y hard rock ; el propio Bowie consideró el disco un regreso a la música rock and roll. La portada muestra a Bowie rodeado de numerosos elementos de las canciones.

Lanzado con diferentes duraciones en vinilo y CD , Never Let Me Down fue un éxito comercial, llegando al top 10 del Reino Unido; sus tres sencillos llegaron al top 40 del Reino Unido. A pesar de esto, el álbum fue mal recibido por los fans y recibió críticas negativas de los críticos, la mayoría criticando la producción "exagerada". [1] Bowie lo apoyó en el Glass Spider Tour , una gira mundial que era en ese momento la gira más grande, teatral y elaborada de su carrera. La gira, al igual que el álbum, fue un éxito comercial pero fue criticada por la crítica. El fracaso crítico del álbum y la gira fueron factores que llevaron a Bowie a buscar una nueva forma de motivarse creativamente, lo que lo llevó a crear la banda de rock Tin Machine en 1989; no lanzó otro álbum en solitario hasta Black Tie White Noise en 1993.

En décadas posteriores, Never Let Me Down es generalmente considerado como uno de los lanzamientos más débiles de Bowie. La canción "Too Dizzy" ha sido eliminada de las reediciones posteriores debido al desagrado de Bowie por ella. A lo largo de su vida, Bowie fue crítico de Never Let Me Down , distanciándose del arreglo y la producción del álbum terminado. Expresó su deseo de rehacerlo numerosas veces, y finalmente remezcló " Time Will Crawl " para la retrospectiva de su carrera iSelect en 2008. Su remezclador, Mario J. McNulty , hizo realidad la idea de Bowie de rehacer todo el álbum en 2018. Lanzado como parte del box set Loving the Alien (1983–1988) , Never Let Me Down 2018 presenta nueva producción e instrumentación sobre la voz original de Bowie. Los críticos consideran que la nueva versión es una mejora con respecto al álbum original.

Antecedentes y desarrollo

El ascenso a la fama y el éxito de David Bowie a partir de Let's Dance y el Serious Moonlight Tour en 1983 lo hicieron sentir desconectado de su nueva base de fans. [2] Después de la mala recepción de Tonight de 1984 , [3] trabajó en una serie de proyectos diversos que incluyeron colaboraciones con Pat Metheny Group para " This Is Not America " ​​(de la banda sonora de la película The Falcon and the Snowman ) y Mick Jagger para " Dancing in the Street ". [4] [5] También continuó actuando y componiendo para bandas sonoras de películas como Absolute Beginners (1985) y Labyrinth (1986). [4] [6]

Queriendo otro disco, EMI compiló una compilación de mezclas de 12" de Let's Dance y Tonight después de la exitosa actuación de Bowie en Live Aid en 1985. Titulado Dance , llegó a la etapa de portada antes de ser archivado. [7] A mediados de 1986, Bowie produjo y coescribió múltiples pistas con su viejo amigo Iggy Pop para su álbum en solitario Blah-Blah-Blah , grabó cinco canciones para la banda sonora de Labyrinth y grabó la canción principal de la película de 1986 When the Wind Blows con el músico turco Erdal Kızılçay , antes de comenzar a trabajar en su próximo disco de estudio. [8] [9]

Escritura y grabación

Mirando más allá de una ciudad hacia un lago, con montañas detrás
Una vista de Montreux , Suiza, donde Bowie grabó el álbum.

Bowie pasó mediados de 1986 en su casa de Suiza escribiendo canciones con Iggy Pop. [10] Compró una consola de mezclas Fostex de 16 pistas y AHB para grabar demos caseros elaborados , [4] que grabó con Kızılçay antes de reagruparse con una banda completa. [11] Habiendo trabajado juntos esporádicamente desde 1982, Bowie apreciaba mucho la musicalidad de Kızılçay, proclamando: "Puede cambiar del violín a la trompeta , a la trompa , al vibráfono, a la percusión, lo que sea  ... ¡Su conocimiento de la música rock comienza y termina con los Beatles ! Su trasfondo es realmente jazz ". [12] Durante las sesiones, Kızılçay tocaba teclados y sintetizadores y, según el biógrafo Chris O'Leary, "proporcionaba cualquier sonido" que Bowie solicitara. [4] A diferencia de las sesiones de Tonight , [13] Bowie alentó la colaboración para las sesiones del nuevo álbum, principalmente queriendo versiones "mejores" de sus demos caseros. [12]

Peter Frampton en 2011
Peter Frampton (en la foto de 2011) contribuyó con la guitarra al álbum y se unió a Bowie en la gira de apoyo.

Never Let Me Down se grabó entre septiembre y noviembre de 1986, [4] comenzando en Mountain Studios en Montreux , Suiza, [8] y completándose en Power Station en la ciudad de Nueva York. [14] [15] Fue coproducido por Bowie y David Richards ; ambos habían coproducido Blah-Blah-Blah y el último había sido ingeniero de sonido de «Heroes» (1977). El ingeniero de Let's Dance Bob Clearmountain regresó para Never Let Me Down . Según Bowie, él fue responsable del «gran y contundente sonido» del álbum. [14] De las sesiones de Tonight regresaron el colaborador habitual Carlos Alomar en la guitarra, Carmine Rojas en el bajo y un grupo de saxofonistas conocidos como Borneo Horns. Con Kızılçay, se les unió en la guitarra principal el ex compañero de clase de Bowie , Peter Frampton , [8] a quien Bowie contrató después de escuchar su último disco Premonition (1986). En su momento, declaró: "Siempre pensé que sería bueno trabajar con él porque me impresionó mucho como guitarrista en la escuela". [16] Frampton tocó en todas las pistas excepto en tres; [17] las tareas de guitarra principal para " Day-In Day-Out ", " Time Will Crawl " y una versión de " Bang Bang " de Iggy Pop fueron realizadas por Sid McGinnis , un miembro ocasional de la banda de David Letterman . [14] Por primera vez desde Scary Monsters (y Super Creeps) de 1980 , Bowie tocó instrumentos además de cantar, [13] contribuyendo con teclados, sintetizador y guitarra rítmica en algunas pistas, y tocó la guitarra principal en "New York's in Love" y " ' 87 and Cry". [10] [14] La banda trabajaba de 10 am a 8 pm. Kızılçay recordó que Bowie era "muy disciplinado" durante las sesiones y "siempre" estaba probando cosas nuevas. [18]

Bowie, Richards y Kızılçay grabaron pistas de acompañamiento en Mountain durante las primeras dos semanas, después de lo cual Alomar y Frampton volaron para hacer overdubs de guitarra. [12] Luego, las sesiones se trasladaron a Power Station, donde se agregaron trompetas y coristas, con percusión adicional de Errol "Crusher" Bennett. [4] Según Richards, estos eran elementos que Bowie dijo que "solo se pueden conseguir en Nueva York". Con respecto a las contribuciones de Bennett, Richards recordó: "[Él] colocó todos sus 'bangers' y 'scrapers' en una mesa, que yo microfoneé en cada extremo. Entonces, cada vez que se movía, los sonidos se desplazaban con él, creando algunos efectos espaciales extraños". [12] La mayoría de las voces de Bowie fueron tomadas de voces guía grabadas en Mountain, aunque algunas fueron rehechas más tarde en Power Station. Richards explicó que la mayoría de las voces [de la guía] eran tan buenas y tenían tanta espontaneidad que terminaron en el disco". [12] " Never Let Me Down " fue una adición de último momento al álbum, escrita y grabada en un día durante la última semana de mezcla en Power Station. [12] El actor Mickey Rourke también interpretó el rap de mitad de canción de "Shining Star (Makin' My Love)". Los dos se habían conocido en Londres, donde el actor estaba basado mientras filmaba A Prayer for the Dying (1987) y pidió contribuir. [4] Se grabaron dos pistas que terminaron como caras B , " Julie " y " Girls ", la última de las cuales fue considerada brevemente para su inclusión en Never Let Me Down a fines de 1986. [19]

Canciones

Quería la energía, la alta potencia y el sonido de última generación de los años 80, pero también quería reflejar todo lo que he vivido, de lo que he sido fan y en lo que he estado involucrado. [20]

—David Bowie sobre el sonido del álbum, 1987

La música de Never Let Me Down ha sido caracterizada como pop rock , art rock y hard rock . [4] [21] [22] En ese momento, Bowie dijo que los estilos musicales reflejaban los diferentes estilos con los que escribió durante los años anteriores, y afirmó además que el sonido y el estilo recordaban a Scary Monsters y menos a sus predecesores inmediatos, [10] [23] llamándolo "un híbrido ecléctico de influencias de larga data y nostalgia personal". [12] En ese momento, un escritor de Canadian Press consideró el disco "una porción básica de rock de guitarra de alta energía", lo que representaba un alejamiento de sus obras "aventureras" de finales de la década de 1970 y el " Let's Dance con sabor a R&B " . [24] El biógrafo Paul Trynka dice que el disco contiene principalmente "música, letras y sonidos convencionales". [25]

Lado uno

La canción de apertura, «Day-In Day-Out», ofrece el comentario del artista sobre el tratamiento de las personas sin hogar en Los Ángeles. [4] El autor James E. Perone afirma que la canción es un buen ejemplo de la experimentación de Bowie con el género R&B. [26] «Time Will Crawl» se inspiró en el desastre de Chernóbil y la idea de que alguien del propio vecindario podría ser responsable del fin del mundo. [16] [27] En comparación con « 1999 » de Prince , [26] Bowie dijo que su voz en la canción estaba en deuda con Neil Young , y señaló que la variedad de voces que usó en el álbum eran un guiño a los músicos que lo habían influenciado en el pasado. [10] Bowie llamó a "Beat of Your Drum" una canción de Lolita , una "reflexión sobre las chicas jóvenes... '¡Dios, solo tiene 14 años, pero la cárcel lo vale!'" [15] El biógrafo Nicholas Pegg , quien llamó a la canción una de las mejores pistas del álbum, señaló que podría llamarse un "antepasado directo", tanto lírica como musicalmente, de " You Belong in Rock n' Roll " de Tin Machine (1991). [28] Perone encuentra que se asemeja a la locura del techno contemporáneo , al tiempo que exhibe influencias del punk rock . [26]

La canción principal trata sobre la asistente personal de Bowie durante mucho tiempo, Coco Schwab. La referencia directa de la canción a ella actúa como un contrapunto al resto de las canciones, que el artista sintió que eran en su mayoría alegóricas. [23] Bowie atribuyó su interpretación vocal a John Lennon . [10] [26] Un crítico más tarde la llamó una de las "canciones más subestimadas" de Bowie. [22] "Zeroes", que Steve Pond de Rolling Stone llamó la canción más alentadora y exitosa del álbum, [29] es un viaje de nostalgia. Bowie explicó: "¡Quería poner todos los clichés de los años 60 que pudiera pensar! 'Parar, predicar y dejar entrar el amor', todas esas cosas. Espero que haya un matiz humorístico. Pero el subtexto es definitivamente que las trampas del rock no son lo que se supone que son". [10] Musicalmente, la pista presenta un sitar que recuerda el trabajo de George Harrison con los Beatles y hace referencia a las canciones anteriores de Bowie " Diamond Dogs " (1974) y " Heroes " ( 1977) en su música y título, respectivamente. [30]

Lado dos

"Glass Spider" marca un regreso a la electrónica de la Trilogía de Berlín de Bowie de finales de los años 1970 , así como a las influencias del folk psicodélico y el heavy metal . [26] Presenta una historia mitológica basada en un documental que Bowie había visto sobre las arañas viudas negras , describiendo cómo colocan los esqueletos de sus presas en sus redes. Haciendo eco de la canción de Diamond Dogs " Future Legend " (1974), pensó que la red de la araña de cristal sería un buen recinto para una gira de conciertos , dando así a la gira de apoyo su nombre y su decoración escénica. [4] [31]

Mickey Rourke en 2009
El actor Mickey Rourke (en la foto de 2009) interpretó el rap a mitad de la canción "Shining Star (Makin' My Love)".

Bowie describió "Shining Star (Makin' My Love)" como una canción que "refleja situaciones de regreso a la calle, y cómo la gente está tratando de unirse ante tantos desastres y catástrofes, socialmente a su alrededor, sin saber nunca si van a sobrevivir ellos mismos. Lo único a lo que se pueden aferrar es el uno al otro; aunque podría resolverse en algo terrible, es lo único que tienen. Es solo una pequeña canción de amor que surge de ese entorno". [15] Rechazó la noción de que su voz "alta y pequeña" (que atribuyó a Smokey Robinson ) en la canción fuera un nuevo personaje, y en cambio dijo que era justo lo que la canción necesitaba, ya que había probado la canción con su voz normal y no le gustó el resultado: "Eso nunca me molestó, cambiar las voces para adaptarse a una canción. Puedes jugar con eso". [10] "New York's in Love" es una pista de baile que Bowie describió como una canción sarcástica sobre la vanidad de las grandes ciudades. [15] [26] Más tarde, Pegg lo llamó "un fuerte contendiente para la  ... cuchara de madera " del álbum. [32]

« ' 87 & Cry» fue escrita como una declaración sobre la Inglaterra « thatcherista », refiriéndose a la distinción entre el gobierno autoritario y los ciudadanos. [33] Bowie reconoció que la letra rayaba en lo surrealista, describiendo a las personas «comiéndose las energías de los demás para conseguir lo que querían». [15] «Too Dizzy» fue la primera canción que Bowie y Kızılçay escribieron juntos para el álbum y fue escrita en homenaje a la década de 1950. El primero dijo: «Un verdadero tema de los años cincuenta era el amor o los celos, así que pensé que me quedaría con los celos porque es mucho más interesante». [34] Bowie hizo una versión de «Bang Bang» de Iggy Pop, que originalmente fracasó como sencillo, para Never Let Me Down porque sintió que podría ser un éxito. [4] Para su versión, Bowie imitó a Pop en su interpretación vocal, mientras que líricamente, contiene temas presentes en otras pistas del álbum. [35] Perone compara la versión de Bowie con el trabajo de David Byrne de Talking Heads . [26]

Liberar

Es un título un poco pomposo, ¿no? Visto fuera de contexto es bastante abrasivo, pero en el contexto de la canción y las canciones del álbum, creo que es bastante irónico usarlo como título. Además, hay algo de vodevilesco en la portada. Las dos juntas son un poco cómicas. [15]

—David Bowie sobre el título y la portada del álbum

EMI America Records lanzó «Day-In Day-Out» como el sencillo principal del álbum el 23 de marzo de 1987, con «Julie» como lado B. [36] El sencillo tuvo un desempeño decente tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., alcanzando los puestos 17 y 21, respectivamente. [37] El video musical de la canción , dirigido por Julien Temple , [37] contenía contenido controvertido y fue prohibido por algunas redes. [4] Una versión de la canción cantada en español, grabada para promocionar los primeros conciertos de Bowie en España durante el Glass Spider Tour, fue lanzada por primera vez en 2007 cuando el EP «Day-In Day-Out» fue lanzado digitalmente. [37]

Never Let Me Down salió un mes después, el 21 de abril de 1987. [4] Fue el primer disco de Bowie en contar con lanzamientos simultáneos en vinilo y CD . Ambos formatos tenían diferentes duraciones en el tiempo de ejecución, con cuatro pistas en el lanzamiento del CD hasta un minuto más largas. En Australia, el álbum apareció en vinilo azul y en Japón, se incluyó una versión vocal japonesa de la toma descartada "Girls". [38] La portada fue diseñada por Mike Haggerty, quien diseñó las obras de arte de Let's Dance y Tonight , [39] y tomada por el fotógrafo Greg Gorman . [38] Bowie la describió como de estilo "vodevilesco". Representa a Bowie con el pelo largo saltando a través de una pista de circo rodeado de elementos de las canciones del álbum, incluido un tambor, un rascacielos, una nube de "algodón de azúcar" y un ángel del video musical "Day-In Day-Out". [38]

Las ventas iniciales del álbum fueron fuertes, [40] alcanzando el puesto número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido , [41] pero cayeron decepcionantemente. [42] Bowie no estaba preocupado por el desempeño relativamente pobre del álbum en las listas, diciendo "He hecho alrededor de 20 álbumes durante mi carrera, y hasta ahora este es mi tercer mayor vendedor. Así que no puedo estar tan decepcionado, sin embargo, es una decepción que no haya sido tan boyante como debería ser.  ... Pero realmente no me siento tan negativo al respecto. En lo que a mí respecta, es uno de los mejores álbumes que he hecho. Como he dicho, Never Let Down ha sido un gran éxito de ventas para mí. Así que estoy bastante contento". [43] "Time Will Crawl" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 15  de junio de 1987, [44] respaldado por "Girls". [36] Se estancó en la lista de sencillos del Reino Unido , alcanzando el puesto n.° 33. Bowie pregrabó una interpretación de la canción para el programa de televisión de la BBC Top of the Pops , aunque no se emitió en ese momento, ya que el sencillo posteriormente cayó en las listas. [27] Su video musical que lo acompaña fue dirigido por Tim Pope y adelantó parte de la coreografía de la próxima gira. [27]

La canción principal fue lanzada como el tercer sencillo del álbum el 17 de  agosto de 1987, con « '87 and Cry» como lado B. [45] Alcanzó el puesto n.º 34 en el Reino Unido y el n.º 27 en los EE. UU. El video musical que lo acompaña fue dirigido por Jean-Baptiste Mondino y fue descrito por Bowie como «experimental». [46] «Shining Star» fue una de las primeras opciones de Bowie para ser un sencillo, pero la idea fue rechazada por EMI. [43] Un remix de 12" de la canción estuvo disponible en iTunes cuando el EP «Never Let Me Down» fue lanzado digitalmente en 2007. [47] EMI consideró brevemente «Too Dizzy» para lanzarlo como un cuarto sencillo, en cambio apareció como un lanzamiento promocional en los EE. UU. [34]

Recepción crítica

Las críticas contemporáneas del álbum fueron en su mayoría desfavorables. En Trouser Press , Ira Robbins escribió: "Aunque esta salida informal de rock ruidoso... parece a primera vista descuidada y ligera, la primera cara es en realidad bastante buena, ofreciendo letras provocativas de cultura pop interpretadas con entusiasmo de primera toma y un acompañamiento despreocupado". [51] Tim O'Connor de Canadian Press elogió Never Let Me Down como una mejora con respecto al "desastre desenfocado" Tonight , encontrando que los estilos musicales "le sientan bien" y concluyó: "No es un álbum tan deslumbrante o poderoso como para establecer ningún estilo, pero es bueno escuchar a Bowie pateando las melodías nuevamente". [24] En Billboard , Steve Gett aclamó el disco como "incuestionablemente" el mejor trabajo de Bowie hasta ese momento, destacando "Day-In Day-Out", "Time Will Crawl", la canción principal y "Shining Star", [52] otro crítico lo llamó "un bienvenido regreso a la forma para el siempre ambicioso Bowie", [53] y la edición retrospectiva del año de la revista lo llamó "posiblemente el lanzamiento más subestimado del año" y consideró al álbum una "Elección de la crítica" para el año. [54]

Las críticas negativas encontraron que la producción era "exagerada" y se quejaron de un uso excesivo de sintetizadores y una composición débil. [1] Chris William del Los Angeles Times criticó principalmente la falta de innovación, encontrando elementos de toda la carrera de Bowie. Además, afirmó que ninguna de las pistas está entre las mejores de Bowie, llamando a "Day-In Day-Out" "el sencillo más inútil de la carrera de Bowie", y en última instancia esperaba más del artista. [55] En Smash Hits , Tom Hibbert calificó el álbum como aburrido y lleno de "atascos de estudio artificiales", dando elogios exclusivos a "Bang Bang". [49] Glenn O'Brien de Spin llamó al álbum "un trabajo inspirado y brillantemente elaborado. Está cargado de un espíritu positivo que hace que el arte sea un alimento para el alma; imbuido de la energía contagiosa que da a las ideas una pierna para bailar". [56] Steve Pond de Rolling Stone calificó el trabajo como un "pastiche extraño y despreocupado de elementos de todos los Bowies anteriores", "desenfocado" y posiblemente "el álbum más ruidoso y descuidado de Bowie de todos los tiempos ... Ser ruidoso y descuidado no es necesariamente algo malo, pero es triste decirlo, Never Let Me Down también es algo así como un desastre". [29] En su reseña para The New York Times , Jon Pareles también reconoció elementos de los trabajos anteriores de Bowie en Never Let Me Down y sintió que era la "declaración más seria" de Bowie desde Scary Monsters . [57] En Creem , Roy Tarkin sintió que el álbum representó un punto bajo creativo para Bowie debido a la mala ejecución. Tarkin terminó su reseña diciendo "Supongo que se podría decir que Never Let Me Down hizo exactamente eso; me decepcionó". [58] USA Today consideró a Never Let Me Down como el segundo peor álbum pop de 1987, escribiendo que Bowie "se pierde en un disfraz de Tom Jones consciente de sí mismo". [59] 

Recorrido

Imagen de un escenario con una araña gigante luminiscente en lo alto, con el cuerpo resplandeciente de color verde, la cabeza resplandeciente de color rojo y las patas resplandecientes de color azul. Debajo de la araña se pueden ver pequeñas formas humanas en el escenario.
Bowie (abajo en el centro) en el escenario en Berlín en apoyo de Never Let Me Down

Para promocionar el álbum, Bowie se embarcó en el Glass Spider Tour, que comenzó el 30 de mayo de 1987 y terminó el 28 de noviembre del mismo año. [60] A principios de año, Bowie dijo: "Voy a hacer algo en el escenario este año, por lo que estoy increíblemente emocionado, porque voy a arriesgarme nuevamente", pero cuando se le presionó para que diera más detalles, se negó a dar ninguno, diciendo "Simplemente haré lo que siempre hice, que es mantener las cosas interesantes". [23]

Bowie interpretó varias de las canciones del álbum durante una gira de prensa que precedió a su teatral Glass Spider Tour, que se presentó ante una audiencia combinada de hasta seis millones de fanáticos. [61] Bowie quería producir un espectáculo en vivo que retomase lo que había dejado su abortado Diamond Dogs Tour de 1974. [62] Aunque se consideró que fue un éxito financiero y tuvo buena asistencia, [63] la gira en sí fue desestimada por la crítica. [11] Bowie diseñó sus siguientes giras específicamente para evitar los problemas por los que se criticó al Glass Spider Tour, evitando presentaciones teatrales en el escenario y centrándose en su música. [64] [65] [66] Sin embargo, ninguna canción de Never Let Me Down se interpretó en ninguna de las giras de Bowie después de 1987. [4]

Eventos subsiguientes

Al concluir el Glass Spider Tour, Bowie comenzó a reevaluar dónde se encontraba en su carrera. [67] La ​​gira le pasó factura y le resultó difícil mantener el estilo de vida de estrella de rock de estadio. [68] Debido a la recepción crítica negativa del álbum y la gira, decidió rejuvenecerse creativa y artísticamente, formando la banda de rock Tin Machine con el guitarrista Reeves Gabrels , a quien conoció durante la gira, [69] creando una asociación que duró el resto de la década de 1990. [70] [71] Bowie también cortó efectivamente los lazos con Alomar, [68] un colaborador desde Young Americans de 1975 , aunque el guitarrista tocó más tarde en el Outside Tour de 1995 y en algunas pistas de Outside (1995), Heathen (2002) y Reality (2003). [72]

Ahora escucho Never Let Me Down y desearía haber sido menos indiferente a su producción, porque había algunas buenas canciones en él, pero me dejé llevar y se volvió muy suave musicalmente; que no era la forma en que lo habría hecho si hubiera estado más involucrado. [73]

—David Bowie, 1993

Aunque al principio estaba orgulloso del producto final, las opiniones de Bowie sobre Never Let Me Down se fueron agriando con el paso de los años. En 1993, comentó que desempeñó el papel de músico de sesión en el estudio y permitió que otros tomaran el control de la producción y los arreglos en lugar de involucrarse más él mismo, lo que dio como resultado un producto final que sintió que fue "una amarga decepción". [74] Cuando su sitio web personal BowieNet se lanzó en 1998, Never Let Me Down fue el único álbum de estudio del artista excluido de su biografía oficial de carrera en el sitio. [74] Tres años antes, reconoció Never Let Me Down como su "nadir": [75]

Fue un álbum horrible. He llegado a un punto en el que ya no me juzgo demasiado a mí mismo. Publico lo que hago, ya sea en las artes visuales o en la música, porque sé que todo lo que hago es realmente sincero. Incluso si es un fracaso artístico, no me molesta de la misma manera que me molesta Never Let Me Down . En realidad, ni siquiera debería haberme molestado en entrar al estudio para grabarlo. [risas] De hecho, cuando lo escucho, a veces me pregunto si lo hice.

Legado

En décadas posteriores, Never Let Me Down ha seguido recibiendo críticas negativas y generalmente se considera uno de los lanzamientos más débiles de Bowie. [38] Varios hicieron comparaciones desfavorables con Tonight . El crítico Charles Shaar Murray le dijo al periodista Dylan Jones en la década de 2010 que pensaba que Never Let Me Down era "simplemente horrible" en comparación con Tonight , un disco "de relleno elegante sin centro". [80] En The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield escribió: " Tonight fue un rápido y costoso acolchado con portadas mediocres, mientras que Never Let Me Down empeoró las cosas con los originales". [79] El editor senior de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, calificó a Never Let Me Down como "mucho más interesante" pero "no tan consistente" como Tonight . [22] Al reseñar la remasterización del álbum de 2018, O'Leary resumió: "A pesar de todos sus defectos, Never Let Me Down tiene una unidad: el álbum tiene ahora una sensación de época algo encantadora. Es uno de los discos de '1987' con más sello de tiempo jamás hecho". [78] Mirando hacia atrás en 2019, Patrick Moran de Ultimate Classic Rock consideró que Never Let Me Down estaba "lejos de ser el nadir" de los álbumes lanzados entre Let's Dance y Outside , aunque sigue siendo uno de los peores. Al llamarlo "una mezcla no digerida de ideas, firmas de tiempo y ritmos que nunca terminan de unirse", Moran concluyó: " Never Let Me Down puede presumir de un puñado de pistas que son una mezcla creíble de lo comercial y lo experimental, una característica que siempre ha sido el pilar del mejor trabajo de Bowie". [81]

Muchos comentaristas coinciden en que las malas decisiones de producción del álbum estropearon lo que consideraban una buena composición. [16] [80] [1] En 2018, Chris Ingalls de PopMatters nombró a "Time Will Crawl" y "Zeroes" entre los afectados por la producción "que provoca dolor de cabeza [y] está repleta de estridencias". [82] El autor Marc Spitz señaló "Day-In Day-Out", " ' 87 and Cry", "New York's in Love" y "Time Will Crawl" como pistas que se ven obstaculizadas por una mala producción. [16] Perone sostiene que la producción de "Zeroes" y "Beat of Your Drum" hace que las pistas suenen demasiado a otro pop contemporáneo de la época "como para destacarse como distintivas". [26] Dave Thompson destaca "Zeroes", la canción principal, "Glass Spider" y particularmente "Time Will Crawl" como temas destacados, encontrando la actitud inicial despectiva de Bowie hacia el proyecto "irritante" al considerar la "fuerza" de estos temas. [17] El periodista Sean Doyle, editor del sitio web The Worst Albums Ever , afirmó de manera similar que Never Let Me Down está "producido hasta la muerte": "La producción extravagante choca fuertemente con las letras a menudo de mentalidad social del álbum, tanto que se vuelven completamente frívolas e insinceras". [80] El autor Benoît Clerc dijo que el uso excesivo de la caja de ritmos Linn 9000 en el álbum crea un sonido anticuado con "una monotonía fría e impersonal". [1]

Los biógrafos de Bowie han dado evaluaciones mixtas a Never Let Me Down , pero la mayoría lo considera mejor que Tonight . [17] Buckley dice que Never Let Me Down es más centrado y coherente que su predecesor, pero considera que sufre de sobreproducción. [83] O'Leary lo llama de manera similar el "disco con el sonido más feo" de Bowie desde Diamond Dogs , señalando que Bowie produjo ambos discos con la intención de "probarse a sí mismo", lo que fracasó. [4] Trynka afirma que el disco está "desprovisto de inspiración", pero está de acuerdo en que "no es ni tan bueno ni tan malo como Tonight ". [84] En una declaración similar, Spitz describe Never Let Me Down como "no es un álbum terrible", sino "otro perezoso" después de Tonight y Labyrinth . [16] Perone, del mismo modo, lo considera mejor y más atrevido artísticamente que Tonight y escribe que logra "un mejor equilibrio entre trabajar en canciones pop y canciones desafiantes". Sin embargo, reconoce que su mayor defecto es su producción anticuada. [26] Al igual que Perone, Pegg afirma que Never Let Me Down no es el "mejor momento de Bowie, pero de ninguna manera el peor". Sostiene que se parece más a un álbum de David Bowie que cualquiera de sus dos predecesores. [85] Christopher Sandford lo describe como "una obra mal construida" que carecía de innovación, [41] mientras que Thompson atribuye el fracaso del álbum a que está "brutalmente fuera de sincronía" con la música contemporánea de la época. [17]

En una retrospectiva de 2016 que clasificó los 26 álbumes de estudio de Bowie de peor a mejor, Bryan Wawzenek de Ultimate Classic Rock colocó a Never Let Me Down en último lugar, afirmando que "No hay mayor decepción en el catálogo de Bowie que el nadir de lo que luego llamó sus 'años Phil Collins'", y señaló "mala idea tras mala idea". [86] Los escritores de Consequence of Sound clasificaron el álbum en el puesto número 21 (de 28, incluidos los dos discos de Tin Machine) en su lista de 2018, argumentando que tanto este como Tonight deben ser reevaluados, ya que "los esfuerzos más débiles de Bowie siguen siendo mejores que la mayoría". [39] En 2023, Rolling Stone clasificó a Never Let Me Down en el puesto número 17 en su lista de los "50 álbumes genuinamente horribles de artistas brillantes", describiendo el álbum como una "muestra de horribles decisiones de producción de los ochenta". [87]

Reediciones

"Too Dizzy" fue eliminada de las reediciones posteriores de Never Let Me Down a petición de Bowie, supuestamente porque era su tema menos favorito del álbum. Con respecto a su eliminación, Pegg escribe: "Su eliminación de Never Let Me Down la ha convertido en un artículo de colección de los últimos tiempos, pero pocos se sentirán obligados a buscarla". [34] Virgin Records (CDVUS 98) reeditó el álbum en el Reino Unido en CD con tres temas adicionales. [7]

EMI lanzó la segunda reedición en 1999 con sonido remasterizado digitalmente de 24 bits pero sin pistas adicionales, y también sin "Too Dizzy". Una reedición japonesa del álbum en 2007, basada en la reedición de EMI de 1999, incluyó "Too Dizzy" en la lista de canciones, aunque la canción en sí no aparece en el CD. [88]

En 2009, el álbum fue reeditado en formato SHM-CD , con la misma lista de canciones que el de 2007. [89] En 2018, el álbum fue remasterizado por Parlophone y lanzado en CD, LP y digitalmente como parte del box set Loving the Alien (1983-1988) ; un lanzamiento independiente del álbum en los tres formatos antes mencionados se publicó en febrero del año siguiente. [90]

Listado de canciones

Este fue el primer álbum de Bowie en tener canciones de diferente duración en la versión de vinilo que en la de casete y CD, y casi todas las canciones que aparecen en este último tienen una duración mayor que en el primero. [91]

Edición LP

Todas las pistas están escritas por David Bowie, excepto donde se indique lo contrario.

Edición en CD

Todas las pistas están escritas por David Bowie, excepto donde se indique lo contrario.

Personal

Adaptado de las notas del álbum Never Let Me Down . [92]

Producción

Gráficos

Ventas y certificaciones

Nunca me decepciones 2018

Bowie consideró la idea de regrabar pistas de Never Let Me Down casi inmediatamente después de conocer a Gabrels a fines de la década de 1980, pero el guitarrista lo disuadió. [122] Bowie lo contempló más tarde en la década de 1990 y nuevamente en 2008, [123] cuando hizo que el ingeniero Mario J. McNulty remezclara "Time Will Crawl" para la colección autoseleccionada de favoritos, iSelect . [124] La misma mezcla se incluyó más tarde en la compilación que abarca toda su carrera Nothing Has Changed (2014). [125] En ese momento Bowie había dicho: "Oh, rehacer el resto de ese álbum". [126] En 2018, dos años después de la muerte de Bowie , el sello Parlophone hizo realidad la idea del artista. A principios de ese año, músicos como Gabrels, David Torn , Sterling Campbell , Tim Lefebvre , Nico Muhly y Laurie Anderson comenzaron a grabar en los Electric Lady Studios de Nueva York de enero a marzo. [126] [127] De estos músicos, Bowie seleccionó a Torn, Campbell, Lefebvre y Gabrels antes de morir para participar en el proyecto. [128] En julio de 2018, se anunció que se lanzaría una nueva versión del álbum, titulada Never Let Me Down 2018 , en octubre de ese año. El álbum incluye "arte recientemente 'remezclado'", imágenes inéditas de la sesión de fotos del álbum original y fue lanzado como parte del box set de 2018 Loving the Alien (1983–1988) . [129]

McNulty utilizó la experiencia de hacer el remix de «Time Will Crawl» para influir en su enfoque para producir esta versión del álbum. Recibió las cintas maestras de la discográfica [130] y «conservó todas las voces de Bowie», algunas de las guitarras acústicas originales y «todo lo distintivo» de la canción, [127] como la guitarra rítmica de Alomar en «Never Let Me Down» y el sitar de Frampton en «Zeroes». [130] Envió mezclas preliminares, llamadas « stems », a cada músico como base junto con ideas de lo que deberían grabar. Cada músico grabó sus partes por separado y no solían estar juntos en el estudio, [130] aunque Torn y Gabrels grabaron juntos durante un día en un momento dado. [128] Reemplazó todas las cajas de ritmos con la batería en vivo de Sterling Campbell . [131]

Para "Day-In Day-Out", McNulty descubrió que Bowie había grabado a los Borneo Horns tocando en vivo, pero en algún momento los había reemplazado por trompetas sintetizadas. McNulty restauró las trompetas en vivo en la nueva versión, que tiene "un pie en el pasado y otro en el presente", diciendo que "fue difícil. La mayoría de las letras son bastante oscuras, pero todo lo demás es casi alentador.  ... Simplemente pensé, 'Tiene sentido hacer algo brillante'". [130] Para "New York's in Love", Gabrels quería que la nueva grabación reflejara el cambio en Nueva York, diciendo que "[la ciudad] ya no se trata realmente del blues. Es más multicultural... Quería reflejar ese cambio con lo que hice [tocar]... Le dije a Mario, 'Pon esa canción y déjame ver qué pasa'... Hice un solo durante toda la canción y probé diferentes cosas, y reaccioné a lo que estaba sucediendo. Cuando la canción terminó, Mario me miró y dijo: 'Bueno, esa está hecha entonces'. [risas]". [128] "Too Dizzy" no fue regrabada y no aparece en el álbum final. [131]

McNulty reemplazó muchas partes de sintetizador a lo largo del álbum con cuerdas, diciendo "Había muchos sintetizadores aleatorios del departamento de Labyrinth acechando en el fondo. Estaba bastante seguro de que podía hacer mucho de ese trabajo con cuerdas". [130] Anderson reemplazó a Rourke para el remix de "Shining Star". A O'Leary no le gustó su apariencia, encontrándola "intrigante en teoría" pero pobre en ejecución. [4] Con respecto a la canción, McNulty declaró: "La programación [original] es un desastre y el rap sale de la nada. Solo estaba tratando de encontrar los elementos correctos para encajar en la canción. Afortunadamente, sé que David y Laurie Anderson eran buenos amigos y ella dijo que sí a esto [grabar nuevas voces para la canción] y fue realmente genial de su parte". [130] Los músicos originales Alomar y Kızılçay no fueron parte de la reproducción. Alomar aprobó los cambios, pero Kızılçay no estaba contento con los nuevos acuerdos y amenazó con presentar una demanda como resultado. [130]

El lanzamiento del box set fue precedido por el lanzamiento digital del sencillo "Zeroes (2018) (Radio Edit)" en julio de 2018, [132] y un sencillo físico de 7" en septiembre de 2018, respaldado con una edición de radio de la versión de 2018 de "Beat of Your Drum". [133]

Recepción crítica

Los críticos generalmente han considerado que Never Let Me Down 2018 es una mejora con respecto al álbum original. Al reseñar Loving the Alien , O'Leary le dio a 2018 un 6.7 sobre 10. Sin embargo, debido a que la voz de Bowie siguió siendo la misma, lo que denominó "interpretaciones exageradas para garantizar que Bowie se destacara en las mezclas de atascos de tráfico", descubrió que los nuevos arreglos y las voces antiguas no siempre coincidían, destacando "Beat of Your Drum" y "Zeroes". Por el contrario, elogió las nuevas versiones de "Day-In Day-Out" y "Glass Spider". En general, O'Leary encontró que Never Let Me Down 2018 era "una curiosidad interesante", diciendo que "el remake no mejora Never Let Me Down tanto como honra la frustración generalizada del original". [78] Escribiendo para Record Collector , Daryl Easlea elogió el álbum reelaborado. Encontró que la nueva producción de "Time Will Crawl" y "Beat of Your Drum" son mejoras drásticas que las hacen emerger como "canciones pop bien escritas", mientras que "Zeroes" se convirtió en "una de las mejores canciones directas de Bowie". Concluyó que "la versión de 2018 del álbum, con re-producción y doblajes, está desprovista de grandilocuencia y hay algunos momentos verdaderamente encantadores", pero expresó su decepción con el reemplazo de Rourke en "Shining Star". [134]

Ingalls afirmó: " Never Let Me Down 2018 contribuye en gran medida a rescatar esas canciones de 1987, con una sensibilidad del siglo XXI que elimina la estética exagerada de esas grabaciones originales". [82] Además, elogió la versión de 2018 por ayudar al álbum a "respirar mucho mejor". En última instancia, si bien el disco aún no iguala la calidad del mejor trabajo de Bowie, Ingalls sintió que todos los involucrados en la nueva versión "hacen un trabajo extraordinario aquí". [82] De manera similar, Michael Rippman consideró que Never Let Me Down 2018 es la "joya de la corona" del box set en Consequence of Sound . [135] Langdon Hickman de Treble escribió que con la versión de 2018, el álbum "ya no se siente como un paso en falso evidente en su canon", sino que da vida a la visión original de Bowie, sonando más cercano a su trabajo en Tin Machine. En lugar de estar en el fondo, la nueva versión "se las arregla para encajar en el nivel medio" de su catálogo. [21] Erlewine, por otro lado, fue más negativo, escribiendo que "el nuevo Never Let Me Down no es ni pez ni ave: no es lo suficientemente radical como para ser un disco reinventado -su núcleo sigue siendo el mismo- y sin su sensación ornamental de época, parece atrapado fuera del tiempo". [136] Clerc también fue negativo, argumentando que si bien el trabajo de McNulty era admirable, el nuevo álbum carece del espíritu y la emoción originales. [131]

Listado de canciones

Personal

Adaptado de las notas del álbum Loving the Alien (1983-1988) : [19]

Producción

Músicos adicionales

  • Reeves Gabrels  – guitarra
  • David Torn  – guitarra
  • Tim Lefebvre  – bajo
  • Sterling Campbell  – batería
  • Steven Wolf  – batería, bajo
  • Laurie Anderson  – palabra hablada ("Shining Star (Makin' My Love)")
  • Mario J. McNulty – percusión
  • Nico Muhly  – arreglos de cuerdas ("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down" y "Bang Bang")
  • Rob Moose  – violín ("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down" y "Bang Bang")
  • Laura Lutzke – violín ("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down" y "Bang Bang")
  • Nadia Sirota  – violín ("Beat of Your Drum", "Never Let Me Down" y "Bang Bang")
  • Gabriel Cabezas – violín (“Beat of Your Drum”, “Never Let Me Down” y “Bang Bang”)
  • Gregor Kitzis – arreglos de cuerdas ("Time Will Crawl")
  • Krista Bennion Feeney - violín ("Time Will Crawl")
  • Robert Chausow – violín ("El tiempo se arrastrará")
  • Martha Mooke – violín ("El tiempo se arrastrará")
  • Matthew Goeke – violonchelo (“El tiempo se arrastrará”)

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Fuentes

  • Never Let Me Down en Discogs (lista de lanzamientos)
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