Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Nueva Extremidad Francesa

El Nuevo Extremismo Francés describe una serie de películas francesas realizadas a principios del siglo XXI que fueron consideradas extremas o transgresoras. Estas películas se ...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

El Nuevo Extremismo Francés describe una serie de películas francesas realizadas a principios del siglo XXI que fueron consideradas extremas o transgresoras. Estas películas se caracterizan por representaciones gráficas de violencia, especialmente violencia sexual, e imágenes sexuales explícitas. Posteriormente, muchas películas no francesas se asociaron con esta tendencia.

Entre las películas que se han asociado repetidamente con el Nuevo Extremismo Francés se incluyen:

Terminología

El término «nueva extremismo francés» fue acuñado por primera vez por el crítico James Quandt en 2004 en un artículo crítico que se quejaba del giro violento que parecía haber tomado el cine francés a finales de los 90 y principios de los 2000. Este artículo se convirtió en la primera referencia para hablar de estas películas: « Bava tanto como Bataille , Salò no menos que Sade parecen ser los determinantes de un cine repentinamente decidido a romper todos los tabúes, a vadear en ríos de vísceras y espumas de semen, a llenar cada fotograma de carne, nubilar o nudosa, y someterla a todo tipo de penetración, mutilación y profanación». [ 1 ] Sin embargo, la mayoría de los críticos y académicos utilizan las afirmaciones de Quandt como punto de partida para saber cómo no hablar de las nuevas películas extremas, y su trabajo ha adquirido una especie de estatus de «hombre de paja». [ 2 ] Se le ha criticado por tener un tono desdeñoso, una amalgama reduccionista de una amplia variedad de películas bastante diferentes, una nostalgia por las antiguas películas transgresoras y una fusión poco útil de películas marcadas por un estilo de cine de autor con el nuevo terror francés, una serie de películas de terror marcadas genéricamente. [ 2 ] [ 5 ] [ 6 ]

Desde entonces, el trabajo sustancial realizado sobre estas películas ha producido una variedad de términos superpuestos para describir las películas mencionadas anteriormente y otras similares: «Nuevo extremismo europeo», [ 7 ] «cine extremo», [ 8 ] «cine de arte extremo», [ 9 ] «nuevo extremismo», [ 2 ] así como un « cinéma du corps », [ 5 ] lo «imposible de ver», [ 10 ] y «películas de arte transgresoras». [ 3 ] Se reconoce que la tendencia se extiende más allá de las fronteras de Francia a Europa, y en algunos casos más allá, incluso cuando los cineastas franceses dominan cualquier lista de nuevas películas extremas.

En general, «extremo» se refiere tanto al tipo de actos representados en las películas como a la manera en que se representan. Los actos que aparecen con frecuencia en las nuevas películas extremas, consideradas extremas, incluyen sexo visible (a veces llamado sexo no simulado ), violencia sexual y sexualizada, e imágenes gráficas de violencia. Según Oliver Kenny, la visibilidad, la proximidad y la duración son los aspectos estilísticos clave que definen la presentación de estos actos: se muestran con detalle cercano y visible, a menudo en escenas largas o en tomas largas, [ 3 ] aunque muchos otros estudiosos han contribuido a las discusiones sobre lo que significa «extremo» en el cine contemporáneo. [ 8 ] [ 9 ] [ 11 ]

El término «nuevo» en «nuevo extremo» sugiere que estas películas constituyen una nueva ola que se desarrolla a partir de una serie de películas extremas «antiguas». Si bien antes de la década de 2000 rara vez se describían las películas como «extremas», las películas «antiguas» en cuestión son en su mayoría violentas, con compromiso político, de las décadas de 1960 y 1970. Las películas más citadas como ejemplos «antiguos» del cine extremo «nuevo» son Weekend y Salò . [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]

Historia

El sexo y la violencia han sido parte de la historia del arte y la literatura desde hace mucho tiempo, por lo que existe mucha escritura que puede haber influido en el cine contemporáneo. Los puntos de referencia literarios y artísticos más comúnmente discutidos por los académicos y críticos que estudian el cine extremo incluyen al Marqués de Sade y sus numerosas novelas sexuales, violentas y sexualmente violentas, Gustave Courbet y su pintura L'Origine du monde , [ 16 ] los escritos de Antonin Artaud sobre el Teatro de la Crueldad , [ 6 ] y la obra de Georges Bataille sobre el erotismo y la transgresión. [ 7 ] Más recientemente, una tendencia hacia las representaciones gráficas de sexo y violencia en la literatura , a veces bajo el nombre de extremo contemporáneo , se ha asociado con escritores como Henry Miller , Bret Easton Ellis , Michel Houellebecq , Marie Darrieussecq , Richard Morgiève , Alina Reyes y otros. [ 17 ] [ 18 ]

En un contexto cinematográfico, es una práctica establecida mezclar formas supuestamente "vulgares" de expresión popular con cine "culto" , en particular al incluir imágenes sexuales y violentas en películas de autor. [ 6 ] [ 19 ] El cine de autor se ha considerado durante mucho tiempo como un cine que extrae su estética y tropos narrativos de formas de erotismo y representaciones del cuerpo que transgreden las reglas convencionales, como las de Hollywood. [ 20 ] [ 21 ] De hecho, muchas películas de autor francesas e italianas ahora canónicas de las décadas de 1960 y 1970 se comercializaron junto con películas de explotación en los EE. UU. porque su representación gráfica de la desnudez se consideraba que las excluía del estatus de cine de autor. [ 8 ] [ 22 ]

Hay una enorme variedad de cine experimental de Europa y otros lugares que ha influido en las nuevas películas extremas (exploradas especialmente por Tim Palmer ). [ 5 ] Específicamente en términos de imágenes sexuales y violentas, las películas del siglo XX que a menudo se consideran precursoras del cine extremo contemporáneo incluyen Un Chien Andalou (Buñuel y Dalí, 1929), Salò, o los 120 días de Sodoma (Pasolini, 1975) , El manantial de la doncella (Bergman, 1960) , Belle de Jour (Buñuel, 1967), Weekend (Godard, 1967), Straw Dogs (Peckinpah, 1971), La madre y la puta (Eustache, 1973), Cannibal Holocaust (Deodato, 1980), Possession (Żuławski, 1981) y A Nos Amours (Pialat, 1983). Tim Palmer también sugiere otros precursores como Window Water Baby Moving (Brakhage 1959), Christmas on Earth (Rubin 1963), Flaming Creatures (Smith 1963) y Fuses (Schneeman 1967). [ 5 ]

La presencia más directa e influyente que se cierne sobre el extremismo europeo contemporáneo son las películas de Michael Haneke, a quien se puede considerar una especie de padrino del nuevo extremismo. [ 23 ] Las películas de Haneke se han hecho muy conocidas por su enfoque autorreflexivo de la violencia, especialmente El séptimo continente , 71 fragmentos de una cronología del azar , Benny's Video , Funny Games , Hidden y La pianista . Los estudiosos a menudo interpretan estas películas como exploraciones de la violencia y la recepción: la "reflexividad estética de las películas propicia la reflexividad moral del espectador", [ 24 ] y también presentan críticas político-culturales de la sociedad, "no es solo la violencia representada en o por imágenes cinematográficas y otras audiovisuales, sino la violencia de la representación cinematográfica convencional lo que las películas de Haneke diagnostican y critican". [ 25 ] Posteriormente se realizarán análisis similares de nuevas películas extremas; sin embargo, con algunas excepciones clave, Haneke tiende a evitar la representación directa de la violencia: si bien sus películas pueden considerarse extremadamente violentas, hay relativamente poca violencia en pantalla, porque Haneke considera que el oído es "una ruta más directa a la imaginación". [ 26 ]

Temas y características

El cuerpo

Las nuevas películas extremas son especialmente conocidas por sus imágenes íntimas y desafiantes de cuerpos, lo que Tim Palmer ha llamado una «intimidad brutal» y un «cine del cuerpo», películas «que tratan con franqueza y gráficamente el cuerpo y las transgresiones corporales, [...] cuya agenda básica es una interrogación en pantalla de la fisicalidad en términos brutalmente íntimos». [ 27 ] Palmer describe un cinéma du corps dentro del cual incluye muchas nuevas películas extremas (aunque no utiliza este término):

Este cinéma du corps consiste en dramas y thrillers de autor con características deliberadamente inquietantes: encuentros físicos desapasionados que incluyen sexo filmado, a veces sin simulación; deseo físico encarnado por las interpretaciones de actores o no profesionales como duramente insular; la intimidad misma representada como fundamentalmente agresiva, desprovista de romance, carente de instinto protector o empatía de cualquier tipo; y relaciones sociales que se desintegran ante tales compulsiones violentas. [ 28 ]

Violación y agresión sexual

Una característica definitoria de las nuevas películas extremas es la espectacular representación de la violencia sexual, especialmente la violación, siendo el ejemplo más emblemático la escena de violación de 10 minutos en medio de Irreversible , donde la cámara permanece estática durante la mayor parte de la escena mientras Alex (Monica Bellucci) es violada analmente y luego casi asesinada a golpes por su agresor. Las largas escenas de violación también son una característica clave de A Serbian Film , Irréversible , Baise-moi , Fat Girl , Free Will , Holiday , Romance , The Tribe y Twentynine Palms . Como señala Dominique Russell, "el compromiso de estos directores con la violación y su representación en pantalla es parte de su compromiso con el cine de arte en sí mismo", [ 29 ] y Olivier Joyard sostiene que "es increíble, pero es así: la violación es una experiencia vulgar y chic, un bucle estético de moda, el oscuro horizonte de la modernidad". [ 30 ]

Las nuevas películas extremas han sido muy controvertidas por sus imágenes de violencia sexual. Además de los problemas con la censura y el abandono de las salas por parte del público, los académicos criticaron regularmente la representación de la violación y la agresión sexual en estas películas. [ 3 ] [ 29 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] Una crítica clave es el uso de la violación como un elemento estético —para crear conmoción y excitación en el espectador— y su subordinación a propósitos políticos o filosóficos, en lugar de ser considerada como una violación física y literal. [ 29 ] Otra preocupación es cómo las nuevas películas extremas explotan el afecto y la ambigüedad legal de la violación, creando escenas de violencia sexual desafiantes que comúnmente se interpretan en términos de su impacto en el espectador, en lugar de en relación con lo que tienen que decir sobre la violación en la sociedad. [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]

Las mujeres y el feminismo

Muchas de las cineastas clave asociadas con el nuevo cine extremo son mujeres y han sido analizadas en términos de su representación de la mujer: Catherine Breillat , Claire Denis , Virginie Despentes y Coralie Trinh-Thi , Marina de Van y, más recientemente, Julia Ducournau , Coralie Fargeat , Maja Miloš e Isabella Eklöf . Aunque algunas de estas cineastas han intentado minimizar su interés en el feminismo (por ejemplo, de Van [ 37 ] ), Breillat y Despentes son figuras importantes en los debates franceses contemporáneos sobre el feminismo. Los estudios franceses han explorado cómo películas como Romance, Fat Girl y Anatomy of Hell representaron la sexualidad femenina, la construcción de la feminidad, la identidad de género y la violencia sexual. [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] Baise-moi ha sido examinada en términos de violencia sexual –más notablemente debido a su escena gráfica de violación temprana que creó una controversia significativa– sexualidad femenina y la mirada femenina. [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] In My Skin , Raw , Clip y Holiday también han sido exploradas en términos de su representación del despertar sexual femenino, relaciones de poder de género, violencia sexual y la construcción del género. [ 3 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] Cuestiones clave para los estudios de cine feminista que incluyen la sexualidad, la violencia sexual, la mirada y el género son preocupaciones recurrentes para las nuevas películas extremas, especialmente aquellas dirigidas por mujeres.

Política nacional

Varias películas recientes de contenido extremo exploran temas políticos e históricos, por ejemplo Battle in Heaven , A Serbian Film y Taxidermia .

Gran parte del análisis de Batalla en el cielo la interpreta en el contexto de la historia y la sociedad mexicanas. [ 50 ] [ 51 ] Los personajes suelen entenderse como representantes de un sistema de dos clases dividido entre una clase dominante de piel más clara y una clase baja de piel más oscura: ' Batalla en el cieloLa escena inicial yuxtapone la rigidez corporal y la deficiencia moral de la figura masculina morena de Marcos con una imagen sensual y emocionalmente compleja de Ana, una mujer mexicana fenotípicamente blanca. [ 52 ] En esta interpretación, las imágenes violentas y sexuales de la película constituyen una forma cinematográfica de realizar una crítica sociopolítica de la sociedad mexicana.

En entrevistas promocionales de A Serbian Film , el director Srđan Spasojević argumentó que su película "es un diario de nuestra propia opresión por parte del gobierno serbio. [...] Hay que sentir la violencia para saber de qué se trata". [ 53 ] Aunque este argumento fue frecuentemente ridiculizado en la prensa, y estudios de audiencia han demostrado que los espectadores rara vez vieron la película como una alegoría nacional a menos que se les indicara específicamente esta interpretación, [ 54 ] es común leer A Serbian Film como una alegoría libre de la historia serbia del siglo XXI. [ 55 ] [ 56 ] Aida Vidan argumenta que "no aborda directamente temas de guerra, sino que es una declaración sobre una sociedad traumatizada que ha perdido su voz e identidad" [ 57 ] y Featherstone y Johnson argumentan que "expone la realidad del etnonacionalismo serbio a la cruda luz del día y la hace completamente dominante sobre la realidad simbólica normal". [ 58 ]

Taxidermia puede interpretarse como una alegoría de la historia húngara, con sus tres secciones que corresponden, de forma aproximada, a los periodos fascista, socialista y capitalista del pasado del país, y a cómo los distintos miembros de una familia se enfrentan a este contexto político. György Kalmár sostiene que las imágenes viscerales y emocionalmente impactantes de la película buscan explorar el carácter específicamente local de la historia húngara: Taxidermia evoca un «sensorialismo local y culturalmente específico para socavar las grandes narrativas cargadas de ideología de una Historia oficial y homogeneizada». [ 59 ] De manera similar, Steven Shaviro relaciona la representación de los cuerpos en la película con ideas más amplias de la historia: «estas imágenes corporales son inmediatamente viscerales, e incluso repugnantes; y, sin embargo, también son abstractas y alegóricas». [ 60 ]

Algunos estudiosos han comparado esta preocupación por la política nacional con las representaciones de la nación en el nuevo cine de terror francés, a veces denominado «terror fronterizo» [ 61 ] y «terror sarkozyiano» [ 62 ] por la crítica. Como ha señalado Alice Haylett Bryan, las imágenes de disturbios en varias películas de terror francesas son «representativas de una corriente política mucho más amplia que atraviesa el cine de terror francés de este período. Los primeros escritos académicos sobre estas películas se apresuraron a situarlas en relación con la sociedad francesa, ofreciendo interpretaciones de las mismas como expresiones de los temores en torno a la inmigración y la pérdida de la identidad cultural francesa debido a la afluencia de extranjeros». [ 63 ]

Espectáculo

Algunos escritores que tienen una visión positiva de las nuevas películas extremas y ven en ellas un valor ético o político, consideran que estas películas emplean un modo de espectador comprometido. [ 4 ] [ 7 ] [ 35 ] [ 39 ] [ 44 ] Sugieren que las nuevas películas extremas son éticamente/políticamente comprometidas porque desestabilizan agresivamente las interpretaciones dominantes del sexo y la violencia, y porque desafían a los espectadores a ver el mundo de manera diferente. [ 64 ] Argumentan que la experiencia perturbadora e incómoda de ver nuevas películas extremas es un medio por el cual las películas transforman las formas de ver: el espectador es ético.

Por ejemplo, la representación del sexo en Twentynine Palms se ha interpretado como una revelación de "formas alternativas y no pornográficas de ser sexual" y, por lo tanto, crea un "distanciamiento productivo" de los modos de espectador convencionales y pornográficos. [ 65 ] Baise-moi se ha interpretado como la presentación de "un deseo que opera subversivamente junto al imaginario (masculino) en lugar de fuera de él", [ 66 ] mientras que las películas de Catherine Breillat se consideran disruptivas de "las relaciones de distancia y control, de las que se ha visto que depende la visión, por su énfasis en lo táctil". [ 67 ] Películas como Irréversible , Fat Girl , Trouble Every Day , A New Life , Antichrist y The Idiots han sido interpretadas de esta manera por los estudiosos, lo que sugiere que la propia visión puede considerarse una preocupación temática central para las nuevas películas extremas.

Posiciones políticas poco claras y problemáticas

Las nuevas películas extremas no parecen reflejar una plataforma social o política unificada. No está claro si son políticamente progresistas o reaccionarias, y muchos críticos y académicos discrepan sobre la cuestión. Joan Hawkins resume las respuestas del público a las nuevas películas extremas, sugiriendo que, como muchos críticos,

«Quandt no logra decidir si tienen más en común con el espíritu de “golpear a la burguesía” de los surrealistas franceses o con la obra de los anarquistas de derecha de los años cincuenta. Es decir, no puede determinar si las películas de estos nuevos provocadores cinematográficos se alinean políticamente con la izquierda o con la derecha, si son culturalmente progresistas o reaccionarias. En cierto sentido, como muchas de las películas de terror que analiza Robin Wood, son ambas cosas, y quizás sea esta imbricación —o quizás dialéctica— de tendencias liberales y conservadoras lo que las hace tan profundamente inquietantes». [ 68 ]

Los estudiosos también han señalado con frecuencia la dificultad de determinar los puntos de vista políticos, ya que dentro de las propias películas, las diferentes perspectivas políticas o filosóficas no son coherentes ni están claramente vinculadas. Al escribir sobre Twentynine Palms , Nikolaj Lübecker sugiere que «en lugar de ser una película rica y con múltiples capas, Twentynine Palms es cruda y transgresora. En lugar de ver una obra en la que los tres hilos [político, físico, metafísico] se combinan orgánicamente, experimentamos una implosión de significado». [ 69 ] Lübecker sugiere que las nuevas películas extremas son «doblemente transgresoras», porque primero lo son en términos de sus imágenes sexuales y violentas que desafían al espectador, y luego porque este desafío al espectador no parece servir a una «agenda emancipadora» directa. [ 70 ]

Algunas películas también han sido criticadas por ser políticamente reaccionarias. Irreversible ha sido criticada como "la película más homófoba jamás realizada" [ 71 ]. Fat Girl y A Serbian Film fueron censuradas en el Reino Unido por imágenes problemáticas de abuso sexual infantil.y Una nueva vida fue criticada por su estetización de la violencia sexual y la trata de personas. [ 72 ] Catherine Breillat también es conocida por sus afirmaciones sobre el género, como cuando en Romance la voz en off dice que "las mujeres son capaces de mucho más amor que los hombres", mientras que en entrevistas, Breillat ha afirmado que "las mujeres realmente aman a los hombres. No estoy segura de que los hombres alguna vez amen a las mujeres". [ 73 ]

Controversia

Varias películas asociadas con la Nueva Extremidad Francesa han generado una controversia significativa en sus estrenos, como Trouble Every Day , Irreversible y Twentynine Palms , que provocaron que algunos espectadores abandonaran la sala. [ 74 ]

Baise-moi fue objeto de protestas en Francia por parte de grupos religiosos, lo que llevó a una prohibición de facto por parte del Ministro de Cultura, decisión que a su vez fue protestada por cineastas, lo que resultó en la introducción de una nueva clasificación "18" específica para la película. [ 45 ] Baise-moi también fue objeto de controversia en muchos países debido a la inclusión de penetración visible en una escena de violación temprana; en el Reino Unido, esta escena fue eliminada por la BBFC hasta que la decisión fue revocada en 2013. [ 75 ]

La controversia crítica es un aspecto clave del cine extremo contemporáneo: si bien las películas individuales gustan más o menos al público, han recibido una enorme atención en la prensa, en foros cinéfilos, por parte de académicos y en foros de discusión. Mattias Frey sostiene que, para el cine extremo, es menos importante fijarse en lo que dicen los críticos; «mucho más decisivo es la cantidad de cobertura: cuanta más exposición, ya sea positiva o negativa, más valor adquiere una película». [ 76 ] Por ejemplo, Irreversible provocó un considerable debate crítico tras su estreno, con muchos elogiando y criticando la película, a veces incluso dentro de la misma publicación: «en revistas tan diversas como Sight and Sound , en Inglaterra, y Positif , en Francia, críticos como Mark Kermode , Nick James , Philippe Rouyer y Gregory Valens se enfrentaron literalmente por escrito, condenando o aclamando las cualidades del largometraje de Noé. Una facción exigió censura por un tratamiento amoral de la violencia sexual; el grupo opuesto pidió libertad artística para un retrato sin concesiones de la disfunción social y sexual. No se pidió ni se concedió ningún compromiso». [ 77 ]

Censura

Muchas películas extremas recientes han sido censuradas en todo el mundo. Baise-moi fue recortada en muchos países para eliminar imágenes de penetración durante una escena de violación y la inserción de una pistola en el ano de un hombre, y fue prohibida en otros lugares por su naturaleza pornográfica en general. A Serbian Film fue prohibida y recortada en muchos países por incluir imágenes (ficticias) de abuso sexual infantil. Fat Girl fue recortada en algunas jurisdicciones debido a su escena final de violación que parece mostrar a una niña aceptando y consintiendo su propia violación. [ 31 ]

Los críticos pidieron que se prohibieran algunas películas, calificándolas de inmorales o denunciándolas por carecer de valor artístico. Baise-moi fue criticada por su contenido sexual y por ser de mala calidad. [ 46 ] Irreversible fue objeto de críticas por ser "pornográfica" y "snuff", lo que implicaba que no debería ser aprobada por las juntas de clasificación. [ 78 ] [ 79 ] Las imágenes sexuales gráficas, especialmente las de Breillat en Romance , Anatomy of Hell y Fat Girl , así como la mezcla de sexo y violencia en Twentynine Palms y Trouble Every Day, también fueron duramente criticadas por los críticos de la época. [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]

Relación con el nuevo terror francés

Entre las películas de terror francesas contemporáneas que a veces se han asociado con la idea de lo extremo se incluyen Sheitan , Them , High Tension , Frontier(s) , Inside y Martyrs . [ 1 ] [ 8 ] [ 63 ] La película belga en francés Calvaire también se ha asociado con esta tendencia.

A diferencia de las nuevas películas de terror extremo, el nuevo terror francés enfatiza la violencia sangrienta, la tortura y la presencia de seres monstruosos. A menudo, un individuo o un grupo constituye el monstruo violento contra el que los protagonistas deben luchar, y la muerte y las heridas persiguen a los personajes principales hasta el final de la película, cuando escapan o son derrotados por el enemigo malvado. Estas películas incluyen muchos tropos del terror, como el ser monstruoso o el otro con un carácter definido, la chica final, invasiones de hogares, lugares aislados y tortura. Son similares a las películas de "tortura pornográfica" o "terror de espectáculo", como la saga Saw y Hostel del director Eli Roth . Steve Jones identifica a Martyrs y Frontier(s) como una forma de "tortura pornográfica europea" que funciona como respuesta a las representaciones estadounidenses de la tortura. [ 85 ]

Legado e influencia

Muchos críticos y académicos han profetizado el fin del cine extremo. [ 86 ] [ 87 ] [ 11 ] Hubo un punto álgido de producción de nuevas películas extremas entre 1999 y 2010, con un interés menguante por parte de los organismos financiadores, especialmente en Francia, para este tipo de contenido gráfico en la década de 2010, [ 88 ] pero se hicieron varias películas extremas nuevas entre 2010 y 2020 como The Tribe , Titane , Climax y Holiday . En la década de 2020, sigue existiendo un interés crítico y académico significativo en el cine extremo, y todavía se escriben muchos libros y artículos sobre el fenómeno. [ 3 ] [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]

Véase también

Referencias

Notas

  1. 1 2 3 Quandt, James (2004). "Carne y sangre: sexo y violencia en el cine francés reciente" . www.artforum.com . Recuperado el 25 de febrero de 2023 .
  2. 1 2 3 4 Horeck, Tanya; Kendall, Tina (2011). El nuevo extremismo en el cine : de Francia a Europa . Edimburgo: Edinburgh University Press. ISBN  978-0-7486-4709-5OCLC 751997006​​ 
  3. 1 2 3 4 5 6 Kenny, Oliver (2023). Transgressive Art Films: Extremity, Ethics, and Controversial Images of Sex and Violence . Edimburgo: Edinburgh University Press. ISBN 9781474483933.
  4. 1 2 Brown, William (2013). "Violencia en el cine extremo y la ética del espectador" . Projections: The Journal for Movies and Mind . 7 (1): 25– 42. doi : 10.3167/PROJ.2013.070104 .
  5. 1 2 3 4 Palmer, Tim (2011). Intimidad brutal : Análisis del cine francés contemporáneo . Middletown, Conn.: Wesleyan University Press. ISBN  978-0-8195-7000-0OCLC 726747537​​ 
  6. 1 2 3 Beugnet, Martine (2007). Cine y sensación : el cine francés y el arte de la transgresión . Edimburgo: Edinburgh University Press. ISBN  978-0-7486-2917-6OCLC 227206613​​ 
  7. 1 2 3 Kendall, Tina (2011). «Reinterpretando a Bataille: Sobre el espectáculo de mal gusto en el nuevo extremismo europeo». En Horeck, Tanya; Kendall, Tina (eds.). El nuevo extremismo en el cine: De Francia a Europa . Edimburgo: Edinburgh University Press. pp. 43–54 . 
  8. 1 2 3 4 Frey, Mattias (2016). Cine extremo: la retórica transgresora de la cultura del cine de arte actual . New Brunswick, Nueva Jersey: Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-7652-7OCLC 944961559​​ 
  9. 1 2 Hobbs, Simon (2020). Cultivando el cine de arte extremo : texto, paratexto y cultura del vídeo doméstico . Edimburgo. ISBN  978-1-4744-2738-8OCLC 1123237714 .​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  10. ↑ Grønstad, Asbjørn (2012). Screening the unwatchable : spaces of negation in post-millennial art cinema . Nueva York: Palgrave Macmillan. ISBN  978-0-230-24894-6OCLC 748328772​​ 
  11. 1 2 Kerner, Aaron; Knapp, Jonathan (2016). Extreme Cinema : Affective Strategies in Transnational Media . Edimburgo: Edinburgh University Press. ISBN  978-1-4744-0291-0OCLC 964447318​​ 
  12. ↑ Goddard, Michael (2011). «Eastern Extreme: The Presentation of Eastern Europe as a Site of Monstrosity in La Vie nouvelle and Import/Export ». En Horeck, Tanya; Kendall, Tina (eds.). The New Extremism in Cinema: From France to Europe . Edimburgo: Edinburgh University Press. pp. 82–92 . 
  13. ↑ Kimber, Shaun (2014-04-01). "Juego transgresor de límites y Srpski Film/A Serbian Film" . Horror Studies . 5 (1): 107– 125. doi : 10.1386/host.5.1.107_1 .
  14. ↑ Birks, Chelsea (3 de abril de 2015). "Problemas corporales: nuevo extremismo, Descartes y Jean-Luc Nancy" . New Review of Film and Television Studies . 13 (2): 131– 148. doi : 10.1080/17400309.2015.1009355 . ISSN 1740-0309 . S2CID 170868726 .  
  15. ↑ Hobbs, Simon (2 de enero de 2015). "Reconceptualizando el cine de arte extremo como cine transnacional" . Cines transnacionales . 6 (1): 33– 48. doi : 10.1080/20403526.2015.1018667 . ISSN 2040-3526 . S2CID 144725850 .  
  16. ↑ Wilson, Emma (2015). «Catherine Breillat y Gustave Courbet: El origen del mundo (1866)». En Piotrowska, Agnieszka (ed.). Encuentros corporales: nuevos enfoques del psicoanálisis y el cine . Londres; Nueva York, NY: Routledge. pp. 11–21 . 
  17. ^ Hemmens, Alasdair; Williams, Russell (2012). Autour de l'extrême littéraire . Newcastle: Publicación de Cambridge Scholars. ISBN 978-1-4438-4429-1OCLC 840114183​​ 
  18. ↑ Durand, Alain-Philippe; Mandel, Naomi, eds. (2006). Novelas del extremo contemporáneo . Londres: Continuum. ISBN 978-1-84714-039-5OCLC 298788200 .​ 
  19. ↑ Fisher, John (2001). «El arte culto frente al arte popular». En Gaut, Berys; Lopes, Dominic (eds.). The Routledge companion to aesthetics . Londres; Nueva York, NY: Routledge. pp. 409–422 . 
  20. ↑ Bordwell, David (1979). "El cine de arte como modo de práctica cinematográfica" . Crítica cinematográfica . 4 (1): 56– 64. ISSN 0163-5069 . JSTOR 44018650 .  
  21. ↑ Neale, S. (1981-05-01). "El cine de arte como institución" . Screen . 22 (1): 11– 40. doi : 10.1093/screen/22.1.11 . ISSN 0036-9543 . 
  22. ↑ Lev, Peter (2000). Películas estadounidenses de los años 70 : visiones contradictorias . Austin, TX: University of Texas Press. ISBN  0-292-79837-7OCLC 55889987​​ 
  23. ↑ El cine de Michael Haneke : Europa utópica . Ben McCann, David Sorfa. Londres: Wallflower Press. 2011. pág. 2. ISBN   978-0-231-50465-2OCLC 802040823​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: otros ( enlace )
  24. ↑ Wheatley, Catherine (2009). El cine de Michael Haneke : la ética de la imagen . Nueva York: Berghahn Books. pág. 5. ISBN   978-1-84545-557-6OCLC 225874698​​ 
  25. ↑ Sinnerbrink, Robert (2011). "Un moralista poshumanista: la crítica cinematográfica de Michael Haneke" . Angelaki . 16 (4): 117. doi : 10.1080/0969725X.2011.641350 . ISSN 0969-725X . S2CID 141946261 .  
  26. ^ Haneke, Michael (1994). "Noticias sobre el cine". Stadtkino . 255 .
  27. ↑ Palmer 2011 , págs. 57-58.
  28. ↑ Palmer 2011 , pág. 57.
  29. 1 2 3 Russell, Dominique, ed. (2010). La violación en el cine de arte . Dominique Russell. Nueva York: Continuum. pág. 3. ISBN  978-1-4411-7379-9OCLC 741690176​​ 
  30. ^ Joyard, Olivier (2002). "Sexo: La prochaine frontière du cinéma". Cahiers du cinéma . 574 . cita traducida por Oliver Kenny: 10-12 .
  31. 1 2 Keesey, Douglas (2010). "Identificación dividida: Representaciones de la violación en Irréversible de Gaspar Noé y A ma soeur!/Fat Girl de Catherine Breillat" . Estudios en cine europeo . 7 (2): 95– 107. doi : 10.1386/seci.7.2.95_1 (inactivo el 1 de julio de 2025). ISSN 1741-1548 . S2CID 8551632 .  {{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactivo desde julio de 2025 ( enlace )
  32. ^ Koch, Ángela (2015). Ir/reversible Bilder zur Visualisierung und Medialisierung von sexueller Gewalt [ Ir/imágenes reversibles para la visualización y mediatización de la violencia sexual ] . Berlina. ISBN 978-3-940384-72-0OCLC 899147225​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  33. ↑ Young, Alison (2010). La escena de la violencia : cine, crimen, afecto . Abingdon: Routledge-Cavendish. ISBN  978-0-203-88079-1OCLC 502240452​​ 
  34. ^ Brinkema, Eugenia (2004). " Irreversible : una reseña". Alcance .
  35. 1 2 Scott, Kathleen (2014). «Dando testimonio de lo insoportable: ética y la mirada fálica en Irréversible ». En Padva, Gilad; Bukhṿaits, Nurit (eds.). Placeres sensacionales en el cine, la literatura y la cultura visual : la mirada fálica . Basingstoke: Palgrave Macmillan. pp. 74–87 . ISBN   978-1-137-36363-3OCLC 864093157​​ 
  36. ↑ Kenny 2023 .
  37. ↑ Palmer 2011 , págs. 78-88.
  38. ↑ Wilson, Emma (2001). «Deforming Femininity: Catherine Breillat's Romance ». En Mazdon, Lucy (ed.). France on film : reflections on popular French cinema . Londres: Wallflower. pp. 145–157 . ISBN   1-903364-11-6OCLC 44693597​​ 
  39. 1 2 Phillips, John (2001). "El romance de Catherine Breillat : Hard Core y la mirada femenina" . Estudios de cine francés . 1 (3): 133– 140. doi : 10.1386/sfci.1.3.133 . ISSN 1471-5880 . S2CID 191598293 .   
  40. ↑ Krisjansen, Ivan; Maddock, Trevor (2001). "Educando a Eros: El romance de Catherine Breillat como solución cinematográfica al problema metafísico de Sade" . Estudios de cine francés . 1 (3): 141– 149. doi : 10.1386/sfci.1.3.141 . ISSN 1471-5880 . S2CID 170680419 .  
  41. ^ Gorton, Kristyn (17 de agosto de 2007). "«El punto de vista de la vergüenza»: ¿ Una revisión del deseo femenino en Romance (1999) y Anatomía del infierno (2004) de Catherine Breillat? Estudios de cine europeo . 4 (2): 111– 124. doi : 10.1386/seci.4.2.111_1 (inactivo el 1 de julio de 2025). ISSN 1741-1548 . S2CID 145699112 .  {{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactivo desde julio de 2025 ( enlace )
  42. ↑ Mtshali, Marya T.; Fahs, Breanne (2014-04-03). "El romance y la anatomía del infierno de Catherine Breillat : subjetividad y la construcción de género de la sexualidad" . Women: A Cultural Review . 25 (2): 160– 175. doi : 10.1080/09574042.2014.944415 . ISSN 0957-4042 . S2CID 73616882 .   
  43. ↑ Grønstad, Asbjørn (2007-02-09). "Deseo abyecto: Anatomía del infierno y lo inverosímil" . Estudios de cine francés . 6 (3): 161– 169. doi : 10.1386/sfci.6.3.161_1 . ISSN 1471-5880 . S2CID 191568755 .  
  44. 1 2 Downing, Lisa (2006). "Baise-moi o la ética de la mirada deseante" . Nottingham French Studies . 45 (3): 52– 65. doi : 10.3366/nfs.2006-3.005 . ISSN 0029-4586 . 
  45. 1 2 MacKenzie, Scott (2002). " Baise-moi , cines feministas y la controversia de la censura" . Screen . 43 (3): 315– 324. doi : 10.1093/screen/43.3.315 .
  46. 1 2 Forrest, Amy E (2013). "Disciplinando a las mujeres desviadas: la recepción crítica de Baise-Moi " . Gender Forum . 46 .
  47. ↑ Lowenstein, Adam (2015). «El horror femenino: el surrealismo encarnado de In My Skin ». En Grant, Barry Keith (ed.). El temor a la diferencia : género y cine de terror (2.ª ed.). Austin, TX: University of Texas Press. pp. 470–487 . ISBN    978-1-4773-0241-5OCLC 903965601​​ 
  48. ↑ Tarr, Carrie (2006). "Director's Cuts: The Aesthetics of Self-Harming in Marina de Van's Dans ma peau ". Nottingham French Studies . 45 (3): 78– 91. doi : 10.3366/nfs.2006-3.007 .
  49. ^ De Leeuw, Úrsula (30 de enero de 2020). "«Un beso es el comienzo del canibalismo»: «El horror crudo y batailleano de Julia Ducournau» . Exchanges: The Interdisciplinary Research Journal . 7 (2): 215– 228. doi : 10.31273/eirj.v7i2.463 . ISSN 2053-9665 . S2CID 214345002 .  
  50. ↑ Lahr-Vivaz, Elena (2016). Melodrama mexicano : cine y nación desde la Época de Oro hasta la nueva ola . Tucson: The University of Arizona Press. ISBN  978-0-8165-3454-8OCLC 957138213​​ 
  51. ↑ Ordóñez, Samanta (2017-03-01). "Carlos Reygadas' Batalla en el cielo/Battle in Heaven (2005): Desarticulando el cuerpo masculino moreno de los mitos de la masculinidad mexicana" . Studies in Spanish & Latin-American Cinemas . 14 (1): 77– 94. doi : 10.1386/slac.14.1.77_1 . ISSN 2050-4837 . 
  52. ↑ Ordóñez 2017 , pág. 84.
  53. ↑ Kohn, Eric (15 de marzo de 2010). " Una película serbia sorprende al público de medianoche en SXSW" . The Wall Street Journal .
  54. ↑ Kapka, Alexandra (2014). "Comprender una película serbia : los efectos de la censura y el intercambio de archivos en la recepción crítica y las percepciones de la identidad nacional serbia en el Reino Unido" . Frames Cinema Journal . 6 .
  55. ↑ Herron, Adam (01/12/2018) ."La víctima vende": El contexto comercial de la ficción snuff y A Serbian Film" . Film Matters . 9 (3): 28– 41. doi : 10.1386/fm.9.3.28_1 . ISSN 2042-1869 . S2CID 150540377 .  
  56. ↑ Ognjanović, Dejan (2017). "Sin escape del cuerpo: paisajes sombríos del cine de terror serbio" (PDF) . Humanistika . 1 : 49–66 .
  57. ↑ Vidan, Aida (2011). "Espacios de ideología en películas eslavas del sur" . Estudios sobre cine de Europa del Este . 2 (2): 173– 192, p.187. doi : 10.1386/seec.2.2.173_1 . ISSN 2040-350X . S2CID 143883050 .  
  58. ↑ Featherstone, Mark; Johnson, Beth (2012) ."Ovo Je Srbija": El horror de lo nacional en una película serbia" . Revista de Investigación Cultural . 16 (1): 63–79 , p. 66. doi : 10.1080/14797585.2011.633837 . ISSN 1479-7585 . S2CID 144969848 .  
  59. ↑ Kalmár, György (1 de septiembre de 2014). "Sensorium local, cine local: la política corporal sensual de György Pálfi" . Acta Universitatis Sapientiae, Estudios de cine y medios . 8 (1): 203–214 , pág.203. doi : 10.2478/ausfm-2014-0034 . hdl : 2437/290715 . ISSN 2066-7779 . S2CID 56225561 .  
  60. ^ Shaviro, Steven (2012). «Body Horror y cine postsocialista: la taxidermia de György Pálfi » (PDF) . pag. 11 . Consultado el 26 de febrero de 2023 . 
  61. ↑ Olivier, Marc (2016). "Border Horror: una revisión de A L'intérieur de Alexandre Bustillo y Julien Maury" . Lengua Romana . Consultado el 26 de febrero de 2023 .
  62. ↑ Young, Neil (30 de abril de 2008). "Triblinz" . Neil Young's Film Lounge . Recuperado el 26 de febrero de 2023 .
  63. 1 2 Haylett Bryan, Alice (2021). "Paisajes inhóspitos: cine de terror francés contemporáneo, inmigración e identidad" . French Screen Studies . 21 (3): 224– 238, p.225. doi : 10.1080/26438941.2021.1891809 . ISSN 2643-8941 . S2CID 236780246 .  
  64. ↑ Bordun, Troy (2017). Problemas de género y cine extremo : teoría cinematográfica en los márgenes del cine de arte contemporáneo . Cham, Suiza. pp. 1–4 . ISBN   978-3-319-65894-0OCLC 1012344333 .​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  65. ↑ Grønstad 2012 , pág. 82.
  66. ↑ Downing 2006 , pág. 59.
  67. ↑ Wilson 2001 , pág. 151.
  68. ↑ Hawkins, Joan (2009). "Guerras culturales: algunas nuevas tendencias en el terror artístico" . Jump Cut . 51 : nota 23.
  69. ↑ Lübecker, Nikolaj (2015). La película para sentirse mal . Edimburgo. págs. 117-118 . ISBN  978-0-7486-9798-4OCLC 919316043​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  70. ↑ Lübecker 2015 , pág. 124.
  71. ↑ Edelstein, David (2003). "Errores irreversibles: la violación cinematográfica de Gaspar Noé" . Slate Movies .
  72. ↑ Hainge, Greg (2008). « L'Invention du Troisième Peuple : La visión utópica de las distopías de Philippe Grandrieux». En West-Sooby, John (ed.). Nowhere is perfect: Utopías/distopías francesas y francófonas . Newark, DE: University of Delaware Press. pp. 228–239 . ISBN  978-0-87413-048-5.
  73. ^ Breillat, Catalina (2006). Cuerpo amoureux (en francés). entrevistado por Claire Vassé. París: Denoël. pag. 76.ISBN​  2-207-25719-3OCLC 73800656​​ 
  74. ↑ Palmer, Tim (2006). "Estilo y sensación en el cine francés contemporáneo del cuerpo" . Journal of Film and Video . 58 (3): 22– 32, p.27. ISSN 0742-4671 . JSTOR 20688527 .  
  75. ↑ BBFC (14 de agosto de 2020). "Baise-moi" . www.bbfc.co.uk. Consultado el 7 de febrero de 2024 .
  76. ↑ Frey 2016 , pág. 48.
  77. ↑ Palmer 2006 , pág. 27.
  78. ↑ Felperin, Leslie (2003). "Reseñas: Irreversible ". Sight and Sound . 13 (3): 46– 48.
  79. ↑ Paris, Barry (11 de abril de 2003) .«Irreversible» le da un nuevo significado a lo enfermizo y repulsivo . Pittsburgh Post-Gazette . pág.  18. Consultado el 26 de febrero de 2023 .
  80. ^ Tesson, Charles (2001). "Souverain poncif: ¡A ma sœur! de Catherine Breillat". Cahiers du cinéma (en francés). 555 : 81-82 .
  81. ↑ Baumgarten, Marjorie (26 de julio de 2002). "Problemas todos los días" . Austin Chronicle .
  82. ↑ Burr, Ty (1 de octubre de 2004). "La 'Anatomía' gráfica de Breillat es sorprendentemente teórica" . The Boston Globe .
  83. ↑ Levy, Emanuel (15 de junio de 2011). "Twentynine Palms (también conocida como 29 Palms): la película de arte violento de Bruno Dumont" . EmanuelLevy.com .
  84. ↑ Walker, Alexander (10 de abril de 2012). "No muerde de verdad" . Evening Standard .
  85. ↑ Jones, Steve (2013). Torture Porn : Popular Horror after Saw . Houndmills: Palgrave Macmillan. p. 9. ISBN   978-0-230-31941-7OCLC 834978360 .​ 
  86. ↑ Quandt, James (2011). "Más moralismo de ese 'maldito charlatán'"". En Horeck, Tanya; Kendall, Tina (eds.). Nuevo extremismo en el cine: de Francia a Europa . Edimburgo: Edinburgh University Press. págs. 209–213 . 
  87. ↑ Bordun, Troy (2017). "El fin de los estudios cinematográficos extremos" . Revista canadiense de literatura comparada . 44 (1): 122– 136. doi : 10.1353/crc.2017.0008 . ISSN 1913-9659 . S2CID 194654849 .  
  88. ↑ Basado en comentarios realizados por Christophe Honoré en el Festival de Cine de Londres de 2014, durante el estreno de su película Métamorphoses.
  89. ↑ Birks, Chelsea (2021). Limit cinema : transgresión y lo no humano en el cine global contemporáneo . Nueva York, NY. ISBN  978-1-5013-5288-1OCLC 1238133886​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  90. ↑ Batori, Anna (2023). El cine extremo de Europa del Este: Violación, arte, (S)explotación . Edimburgo: Edinburgh University Press. ISBN 978-1-4744-4832-1.
  91. ↑ Sacco, Daniel (2023). La regulación cinematográfica en un contexto cultural . Edimburgo: Edinburgh University Press. ISBN 978-1-4744-8238-7.

Lecturas adicionales

  • Barker, Martin. et al. (2007) Audiencias y recepción de la violencia sexual en el cine contemporáneo . Aberystwyth: Universidad de Gales.
  • Barker, Martin. (2010) '"Típicamente francés"?: La mediación de la violación en pantalla para el público británico', en Dominique Russell (ed.) La violación en el cine de arte . Nueva York, NY: Continuum, pp.  147–158.
  • Batori, Anna. (2023) El cine extremo de Europa del Este: violación, arte, (S)explotación . Edimburgo: Edinburgh University Press.
  • Beugnet, Martine. (2007) Cine y sensación: el cine francés y el arte de la transgresión . Edimburgo: Edinburgh University Press.
  • Downing, Lisa. (2004) 'La nueva "revolución sexual" del cine francés: pornografía posmoderna y género problemático', French Cultural Studies , 15(3), pp.  265–280. Disponible en: https://doi.org/10.1177/009715580401500305 .
  • Frey, Mattias. (2016) Cine extremo: la retórica transgresora de la cultura del cine de arte actual . Londres: Rutgers University Press.
  • Grønstad, Asbjørn. (2012) Screening the unwatchable: spaces of negation in post-millennial art cinema . Nueva York, NY: Palgrave Macmillan.
  • Hobbs, Simon. (2018) Cultivando el cine de arte extremo: texto, paratexto y cultura del vídeo doméstico. Edimburgo: Edinburgh University Press.
  • Horeck, Tanya y Kendall, Tina (eds.) (2011) El nuevo extremismo en el cine: de Francia a Europa . Edimburgo: Edinburgh University Press.
  • Kenny, Oliver. (2023) Películas de arte transgresoras: Extremismo, ética e imágenes controvertidas de sexo y violencia . Edimburgo: Edinburgh University Press.
  • Kerner, Aaron y Knapp, Jonathan. (2016) Cine extremo: estrategias afectivas en los medios transnacionales . Edimburgo: Edinburgh University Press.
  • Palmer, Tim. (2011) Intimidad brutal: análisis del cine francés contemporáneo . Middletown, CT: Wesleyan University Press (Wesleyan film).
  • Pett, Emma. (2015) '¿Un nuevo panorama mediático? La BBFC, el cine extremo como culto y el cambio tecnológico', New Review of Film and Television Studies , 13(1), pp.  83–99. Disponible en: https://doi.org/10.1080/17400309.2014.982910 .
  • Sacco, Daniel. (2023) La regulación cinematográfica en un contexto cultural . Edimburgo: Edinburgh University Press.
  • Selfe, Melanie. (2010) «¿"Increíblemente francés"?: La nación como contexto interpretativo para el cine extremo», en Lucy Mazdon y Catherine Wheatley (eds.) Je t'aime... moi non plus: Franco-British cinematic relations . Nueva York: Berghahn Books, pp.  153–167.
  • Tarr, Carrie. (2010) 'Cuerpos mutilados y mutilados: perspectivas femeninas sobre el cine francés "extremo"', en Flavia Laviosa (ed.) Visiones de la lucha en el cine femenino en el Mediterráneo . 1.ª ed. Nueva York, NY: Palgrave Macmillan, pp.  63–80.
Lecturas relacionadas
6 articulos
Un agujero en mi corazónUn agujero en mi corazón ( en sueco : Ett hål i mitt hjärta ) es una película experimental sueca de 2004 escrita y dirigida por Lukas Moodysson , p...La Vie nouvelleUna nueva vida (en francés: La Vie nouvelle ) es una película francesa experimental de terror erótico de 2002 [ 1 ] dirigida por Philippe Grandrieu...Una película serbiaUna película serbiaUna película serbia ( en serbio : Српски филм , Srpski film ) es unapelícula serbia de terror psicológico y suspenso de explotación de 2010 [ 4 ] [...Anatomía del infiernoAnatomía del infiernoAnatomía del infierno ( en francés : Anatomie de l'enfer ) es una película de drama erótico de 2004 escrita y dirigida por Catherine Breillat , bas...Anticristo (película)Anticristo (película)Anticristo (estilizado como ANTICHRIS♀ ) es una película de terror de 2009 [5] escrita y dirigida por Lars von Trier . Está protagonizada por Wille...BáñameBáñameBaise-moi es una película francesa de suspenso erótico policial del año 2000 escrita y dirigida por Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi y protag...