Museo Norton Simon

El Museo Norton Simon es un museo de arte ubicado en Pasadena, California , Estados Unidos. Anteriormente conocido como el Instituto de Arte de Pasadena y el Museo de Arte de Pasadena , exhibe numerosas esculturas en sus instalaciones.

Las colecciones del Norton Simon incluyen pinturas , esculturas y tapices europeos ; esculturas, pinturas y grabados en madera asiáticos . Esculturas exteriores rodean el museo, con notables esculturas de Rodin cerca de su entrada y otras esculturas a lo largo de Colorado Boulevard y en un entorno paisajístico alrededor de un gran estanque. ^{[ 1 ]} El museo alberga el Teatro Norton Simon, que proyecta películas diariamente y acoge conferencias, simposios y espectáculos de danza y música durante todo el año. El museo está ubicado en Colorado Boulevard, a lo largo de la ruta del Desfile de las Rosas del Torneo de las Rosas , donde su distintiva fachada de azulejos marrones se puede apreciar en el fondo de las transmisiones televisivas.

Después de recibir aproximadamente 400 piezas del expresionismo alemán de la coleccionista Galka Scheyer en 1953, ^{[ 2 ]} el Pasadena Art Institute cambió su nombre a Pasadena Art Museum en 1954 y ocupó el edificio de estilo chinoiserie "The Grace Nicholson Treasure House of Oriental Art" (ahora Pacific Asia Museum ) en North Los Robles Avenue hasta 1970. ^{[ 3 ]} El museo llenó un vacío, siendo el único museo de arte moderno entre San Francisco y La Jolla en California en ese momento. Era conocido por sus exposiciones de arte progresistas y apoyó el trabajo de artistas contemporáneos locales como Helen Lundeberg , John McLaughlin y Sam Francis . En 1962, el curador Walter Hopps llegó de la galería Ferus, organizando una exposición temprana de arte pop en 1962 y una retrospectiva de Marcel Duchamp en 1963, así como exposiciones individuales de la obra de Kurt Schwitters y Joseph Cornell . ^{[ 4 ]}

Hopps posteriormente elaboró ​​una lista reducida de arquitectos californianos para un nuevo edificio del museo, incluyendo a Richard Neutra , Charles Eames , John Lautner , Craig Ellwood y Thornton Ladd. ^{[ 5 ]} Hopps insistió en un arquitecto local porque esperaba un alto nivel de interacción durante todo el proceso de diseño. ^{[ 5 ]} Un nuevo edificio del Museo de Arte de Pasadena se completó en 1969, diseñado por los arquitectos de Pasadena Thornton Ladd y John Kelsey de la firma Ladd & Kelsey. El contratista general seleccionado para construir el museo fue Del E. Webb Corporation . ^{[ 6 ] [ 7 ]} La distintiva y moderna fachada exterior curvilínea está revestida con 115 000 azulejos vidriados, en variados tonos marrones intensos con una superficie ondulada, hechos por la artesana de cerámica Edith Heath . ^{[ 8 ]} Hopps renunció antes de la inauguración del museo. ^{[ 5 ]}

A principios de la década de 1970, debido a un ambicioso programa de exposiciones y al nuevo proyecto de construcción, el museo comenzó a experimentar graves dificultades financieras. Para entonces, el industrial Norton Simon , quien se había convertido en uno de los coleccionistas de arte más importantes del mundo durante la década de 1960, buscaba una ubicación permanente para su creciente colección de más de 4000 objetos. ^{[ 9 ]} Los fideicomisarios del museo le solicitaron ayuda financiera por primera vez en 1971. En 1974, el museo y Simon llegaron a un acuerdo. Según el plan quinquenal acordado, Simon asumió un préstamo de 850 000 dólares sobre el edificio y otras obligaciones financieras, incluido un déficit operativo acumulado de 1 millón de dólares, a cambio de utilizar el 75 % del espacio de la galería para su colección. El resto se utilizó para exhibir la colección de arte contemporáneo del museo de Pasadena. Se formó una nueva junta directiva de 10 miembros, compuesta por cuatro miembros del grupo de Simon, tres de la junta del museo de Pasadena y tres miembros públicos nominados por Simon. ^{[ 10 ]} Simon también se hizo responsable de la colección y los proyectos de construcción; a cambio, el museo pasó a llamarse Museo Norton Simon y fue renovado con un costo reportado de más de 3 millones de dólares. ^{[ 11 ]} La historia detallada de ese proceso fue contada por el ex director y crítico de arte John Coplans (quien más tarde se convirtió en artista) en Artforum . ^{[ 12 ]} Esta medida, ampliamente criticada por la comunidad local ya que representó el cierre del único museo de arte contemporáneo entre San Francisco y La Jolla, condujo indirectamente a la fundación del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 1979, un proyecto impulsado en gran medida por la hermana de Norton Simon, Marcia Weisman .

Simon falleció en 1993, y la actriz Jennifer Jones , su viuda y presidenta de la junta directiva, realizó acciones correctivas y conciliadoras que han reposicionado el museo y sus dos colecciones. ^{[ 2 ]} En 1995, el museo inició una importante renovación de 5 millones de dólares con el arquitecto Frank Gehry , fideicomisario del museo desde hace mucho tiempo. ^{[ 2 ]} El rediseño dio como resultado una sucesión de galerías de tamaño mediano, más íntimas, con techos altos e iluminación mejorada, mayor espacio para exposiciones rotativas, una planta entera dedicada al arte asiático y el acceso restaurado a los jardines. Los jardines, ubicados en la antigua propiedad de "Carmelita" , ^{[ 13 ]} fueron rediseñados por Power and Associates para albergar la colección de escultura del siglo XX en un entorno atractivo. El nuevo Teatro Norton Simon fue el elemento final de la renovación, diseñado por Gensler & Associates, y se utiliza para conferencias, películas, espectáculos de danza y conciertos. ^{[ 14 ]}

El Museo Norton Simon, que cuenta con más de 11 000 objetos, alberga una importante colección permanente de gran prestigio internacional. El museo no es propietario de las obras que exhibe; la mayoría de ellas se encuentran en préstamo a largo plazo de la Fundación Norton Simon y la Fundación de Arte Norton Simon, cada una propietaria de diferentes conjuntos de obras. En 2014, sus registros públicos estimaban el valor de mercado combinado de las obras en aproximadamente 5 000 millones de dólares. ^{[ 15 ]} El museo realiza relativamente pocos esfuerzos para ampliar la colección reunida por su fundador, pero sigue recibiendo donaciones. ^{[ 16 ]} Sin embargo, no se exhiben más de 800 o 900 de esas piezas a la vez. El museo también organiza exposiciones temporales centradas en un artista en particular, un movimiento artístico o un período artístico, o en el arte creado en una región o país específico.

Durante más de tres décadas después de su fundación en 1975, el Museo Norton Simon mantuvo una política de no préstamo de obras. En 2007, la junta directiva acordó prestar obras selectas a museos como la Galería Nacional de Arte de Washington D. C., argumentando que deseaba que el museo fuera más conocido. ^{[ 17 ]} En 2009, firmó un acuerdo de préstamo recíproco con la Colección Frick de Nueva York. ^{[ 18 ]}

arte asiático

El museo posee una colección de arte del sur y sureste de Asia , con ejemplos de las tradiciones escultóricas y pictóricas de esta región. Se exhiben piezas de India, Pakistán , Nepal, Tíbet, Camboya y Tailandia , así como obras selectas de Afganistán , Myanmar , Bangladesh , China , Indonesia , Sri Lanka , Vietnam y Japón . La colección es particularmente rica en arte del subcontinente indio, incluyendo esculturas monumentales en piedra de los períodos Kushana y Gupta , y un notable conjunto de bronces Chola del sur de la India. También están bien representadas las pinturas Rajput de la India y los thangkas , o pinturas religiosas budistas , del Tíbet y Nepal . La importante colección de grabados japoneses en madera incluye objetos que pertenecieron a la colección de Frank Lloyd Wright .

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  ' Jina Suparsvanatha ' de Karnataka, India , c. 900
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  'Digambara Yakshi Kushmandini ' de Karnataka, India, c. 900
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  Ocho acontecimientos milagrosos de la vida de Buda , procedentes de Myanmar, siglo XIII.
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  Jain chaubisi
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  Cañón de agua, Java central , siglo XV
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  'Diosa hindú' de Nepal, c. 1700, bronce dorado.

Arte europeo: siglos XVII-XVIII

La colección de pinturas barrocas tempranas del museo , procedentes de Italia y España, está representada por artistas tan destacados como Guido Reni , Guercino , Murillo y Zurbarán . La colección del Barroco del Norte se expresa profundamente en las obras de Peter Paul Rubens . El notable conjunto de pinturas holandesas de género, retratos y paisajes del siglo XVII está coronado por tres retratos de Rembrandt . Cerrando el siglo XVII se encuentran bodegones flamencos y alemanes, y paisajes religiosos de los maestros franceses Claude Lorrain y Nicolas Poussin . La parte francesa de la colección del siglo XVIII contiene pinturas de Watteau , Fragonard y Boucher , mientras que Italia está representada con caprichos y vislumbres históricas de la vida cotidiana de Roma y Venecia con obras de Longhi , Pannini , Guardi , Canaletto y Tiepolo .

Arte europeo: siglo XIX

Las pinturas de Jean-Auguste-Dominique Ingres y Francisco de Goya que posee el museo marcan el comienzo del siglo XIX y dan paso a magníficos ejemplos del realismo de mediados de siglo, realizados por Jean-Baptiste-Camille Corot , Gustave Courbet y Édouard Manet . El museo cuenta con la colección más importante de arte impresionista y postimpresionista del sur de California. Obras de Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas , de quien solo hay más de cien obras, se exhiben junto a obras de Vincent van Gogh, Paul Cézanne y Paul Gauguin . Complementando estas obras, se encuentran las monumentales esculturas de bronce de Auguste Rodin, expuestas en el jardín delantero del museo. Las destacadas pinturas de Édouard Vuillard y Pierre Bonnard nos acercan al modernismo del siglo XX.

El Norton Simon está organizado como una fundación operativa, que dedica sus recursos a sus propias actividades de beneficio público. El presupuesto operativo es de aproximadamente 6 millones de dólares. ^{[ 15 ]} El edificio del museo, propiedad del consejo de administración, se encuentra en un terreno arrendado a la ciudad de Pasadena por 1 dólar al año. El contrato de arrendamiento, de 75 años de duración, se extiende hasta 2050. En el pasado, se barajó la posibilidad de trasladarse a San Francisco y a la UCLA , así como una afiliación con el J. Paul Getty Trust . ^{[ 24 ]}

Las conexiones de Jennifer Jones en Hollywood trajeron a miembros de la comunidad del cine y la televisión, incluyendo a Billy Wilder , Gregory Peck , Cary Grant , David Geffen , Tom Brokaw y Candice Bergen , a la junta del museo Norton Simon. ^{[ 25 ]}

Imágenes artísticas seleccionadas del Museo Norton Simon.

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  Fra Angelico Virgen y el Niño , c.1430
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  Torneos Diericos , Resurrección , 1455
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  Sandro Botticelli , Virgen con el Niño y ángel adorador , 1468
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  Giovanni Bellini Retrato de Jörg Fugger , 1474
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  Hans Memling, Cristo dando su bendición , 1478
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  Filippino Lippi Santos Benito y Apolonia (izquierda) y Santos Pablo y Frediano (derecha), 1483
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  Rafael , Virgen con el Niño y el libro , 1503
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  Giorgione, Cabeza de una muchacha veneciana , c. 1509
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  Vittore Carpaccio Retrato de un noble veneciano, c. 1510
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  Gerard David, Coronación de la Virgen , 1515
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  Lucas Cranach el Viejo, Adán y Eva , c. 1530
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  Salomé de Tiziano con la cabeza de Juan el Bautista , siglo XVI
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  El Greco Manusso Theotokopoulos, c. 1603
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  Retrato de Sir Bryan Tuke , obra de Hans Holbein el Joven , mediados del siglo XVII.
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  Peter Paul Rubens, David matando a Goliat , c. 1615
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  Jusepe de Ribera El sentido del tacto , c. 1615-16
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  Guercino Suicidio de Cleopatra , 1621
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  Francisco de Zurbarán San Francisco en oración , c. 1638-1639
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  Nicolas Poussin Camillus y el maestro de escuela de Falerii, c. 1635-40
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  Autorretrato de Rembrandt ca. 1649
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  Retrato de un joven , de Frans Hals , 1650
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  Bartolomé Esteban Murillo Santo Tomás dando limosna , 1665-1670
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  Canaletto La Piazzetta, Venecia, mirando al norte , 1740
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  Jean-Honoré Fragonard Amantes felices , c. 1751-1755
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  Francisco Goya, San Jerónimo en penitencia , 1798
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  Jean-Auguste-Dominique Ingres Barón Joseph-Pierre Vialetès de Mortarieu , 1805
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  Édouard Manet , El trapero , 1869
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  Pierre-Auguste Renoir en su casa, rue St-Georges , 1876
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  Claude Monet , El jardín del artista en Vétheuil , 1881
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  Georges Seurat, Los picapedreros, Le Raincy , 1882
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  Edgar Degas , Mujeres planchando , 1884
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  Paul Cézanne , Casa de campo y castaños en Jas de Bouffan , 1885-1887
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  Vincent van Gogh , Vieux Paysan : Paciencia Escalier, 1888
• 
  Vincent van Gogh , Morera, 1889
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  Paul Gauguin Jeune fille et garçon de Tahití, 1899
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  Ernst Ludwig Kirchner, Bañistas bajo los árboles , 1913
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  Amedeo Modigliani Juana Hébuterne , 1918
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  Henri Matisse, Odalisca con pandereta , 1926
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  Wassily Kandinsky, Círculos pesados , 1927
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  Paul Klee, Posibilidades en el mar , 1932

En 2012, el gobierno camboyano solicitó a Estados Unidos ayuda para recuperar una estatua jemer de arenisca del siglo X del Museo Norton Simon, alegando que la obra había sido saqueada de un complejo de templos camboyanos durante los disturbios políticos del país en la década de 1970. La escultura en cuestión era propiedad de la Fundación de Arte Norton Simon y había estado expuesta desde 1980, y aunque las autoridades camboyanas sabían desde hacía tiempo que estaba allí, no habían solicitado su devolución hasta hace poco. ^{[ 26 ]} En la primavera de 2014, el Museo Norton Simon devolvió la escultura al Reino de Camboya. ^{[ 27 ]}

Desde 2007 hasta 2018, el museo se vio envuelto en una disputa legal sobre la legítima propiedad de los cuadros de Lucas Cranach el Viejo, Adán y Eva , pintados en 1530. Marei van Saher presentó una demanda para recuperar las pinturas, alegando que habían sido confiscadas por los nazis a su suegro, Jacques Goudstikker , un destacado marchante de arte judío neerlandés. Goudstikker falleció a bordo de un barco con su familia mientras intentaba huir de los Países Bajos. Tras la guerra, las pinturas fueron recuperadas por los Monuments Men y devueltas al gobierno neerlandés. En la década de 1960, el gobierno neerlandés las transfirió al comandante naval estadounidense George Stroganoff-Scherbatoff, quien afirmó que habían sido robadas previamente a su familia en Rusia por el gobierno estalinista y vendidas a Goudstikker en una subasta de bienes muy criticada en Berlín. Las pinturas fueron vendidas a principios de la década de 1970 por el Comandante a Norton Simon y sus fundaciones, y han estado expuestas en el Museo de Arte Norton Simon durante más de 30 años. ^{[ 28 ]} A pesar de las preocupaciones éticas expresadas por muchos, incluido el nieto del fundador Norton Simon, el Museo Norton Simon continuó su batalla legal para conservar las obras. ^{[ 15 ]} La defensa del Museo Norton Simon se basa en una venta legal del gobierno holandés al Comandante Stroganoff-Scherbatoff después de que la viuda del propietario rechazara un acuerdo con el gobierno en 1966. Durante el caso en 2012, el tribunal escuchó que "El propio gobierno holandés socavó la legitimidad del proceso de restitución al describirlo como 'burocrático, frío y a menudo incluso insensible'". ^{[ 29 ]} El museo solicitó a la Corte Suprema de los Estados Unidos la revisión de un fallo de junio de 2014 emitido por la Corte de Apelaciones del Noveno Circuito de los Estados Unidos que permitió a von Saher continuar con su reclamo; ^{[ 28 ]} La Corte Suprema se había negado a escuchar una etapa anterior del caso en 2010. ^{[ 30 ]} En 2017, la corte falló 3-0 en contra de von Saher. ^{[ 31 ]}

• Sitio web oficial
• Anuncio de Norton Simon que muestra parte de su colección; en YouTube