¡Ups!... Gira de "Lo hice de nuevo"

La gira Oops!... I Did It Again (anunciada como Oops!... I Did It Again Tour 2000 ) fue la tercera gira de conciertos de la artista estadounidense Britney Spears . Promocionó su segundo álbum de estudio, Oops!... I Did It Again (2000), y visitó Norteamérica, Europa y Brasil. La gira se anunció en febrero de 2000, mientras Spears estaba en medio de la gira Crazy 2k Tour . El escenario era mucho más elaborado que en sus giras anteriores e incluía pantallas de video, fuegos artificiales y plataformas móviles. El repertorio estaba compuesto por canciones de sus dos primeros álbumes de estudio, ...Baby One More Time y Oops!... I Did It Again , así como algunas versiones. Showco fue la compañía de sonido, que utilizó el sistema PRISM para adaptar el espectáculo a cada recinto. Spears usó un micrófono de mano y unos auriculares durante los conciertos, mientras que se utilizó un ADAT para reemplazar su voz durante las enérgicas rutinas de baile.

El espectáculo constaba de cuatro segmentos, cada uno seguido de un intermedio hasta el siguiente, y finalizaba con un bis. El espectáculo comenzó con Spears descendiendo de una esfera gigante. La mayoría de las canciones presentaban enérgicas coreografías, con la excepción del segundo segmento, que presentaba principalmente baladas. El bis consistió en una actuación con fuegos artificiales. La gira Oops!... I Did It Again recibió críticas positivas, que elogiaron la energía de Spears en el escenario, así como la de la banda. También fue un éxito comercial; las fechas reportadas por Billboard promediaron $507,786 en recaudación y casi 15,841 asistentes. Billboard afirmó que la gira recaudó un total de $40.9 millones, incluyendo 28 fechas europeas, y se convirtió en una de las giras más taquilleras del año 2000. Según Pollstar , recaudó un total de $40.5 millones solo en Norteamérica. La gira Oops!... I Did It Again fue transmitida por muchos canales alrededor del mundo. La ex estrella de Wishbone, Mikaila, fue una de las teloneras de la gira. ^{[ 2 ]}

El 22 de febrero de 2000, Spears anunció una gira de verano para promocionar su segundo álbum de estudio, Oops!... I Did It Again (2000). ^{[ 3 ]} La gira marcó la primera vez que Spears realizó una gira por Europa. Comentó: "Voy a ir a Europa y básicamente iré a todas partes durante seis meses, [...] Nunca he hecho una gira fuera de los EE. UU. Nunca he experimentado la presencia de otros fans en otros lugares, y actuar frente a ellos va a ser muy emocionante". ^{[ 4 ]} Antes de que comenzara la gira, Forbes informó que el promotor de conciertos SFX Entertainment le garantizó un mínimo de $200,000 por concierto. ^{[ 5 ]} Los patrocinadores de la gira de la etapa de 2000 del ...Baby One More Time Tour , Got Milk? y Polaroid , se mantuvieron. Clairol 's Herbal Essences también se sumó como patrocinador. ^{[ 6 ]} Spears grabó una canción para esta última llamada "I've Got the Urge to Herbal" para ser utilizada en su campaña de radio, aunque optó por no asistir a una sesión de fotos para el producto cuando decidió apoyar una huelga de 86 días del Sindicato de Actores de Cine (SAG). Más tarde donó $1 de cada entrada vendida de su concierto en Inglewood, California, el 28 de julio de 2000 al sindicato. ^{[ 7 ]} Para la etapa europea de la gira, Spears originalmente iba a hacer una gira conjunta con NSYNC después de la gira No Strings Attached del grupo . ^{[ 8 ]} Spears terminó haciendo la gira por la región en solitario.

Jamie King fue elegido como director de la gira. ^{[ 9 ]} Tim Miller y Kevin Antunes fueron director de producción y director musical , respectivamente. ^{[ 10 ]} Mark Foffano fue elegido como director de iluminación. ^{[ 11 ]} Spears describió la gira como "como un espectáculo de Broadway ". ^{[ 7 ]} El repertorio incluyó material de su primer álbum de estudio ...Baby One More Time (1999) así como siete canciones de Oops!... I Did It Again . Spears explicó: "He estado cantando el mismo material durante tanto tiempo. Será agradable cambiarlo un poco". ^{[ 12 ]} También habló sobre sus expectativas para la gira, diciendo: "No puedo esperar. Tendré una gira mundial. Voy a tener más bailarines, un escenario más grande, más pirotecnia... simplemente mucho más grande". ^{[ 13 ]} El escenario a la italiana era mucho más elaborado que el escenario de su gira anterior e incluía pantallas de video, plataformas móviles y diferentes accesorios. ^{[ 14 ]} Su construcción costó 2,2 millones de dólares. El tono del espectáculo varió desde el principio: para la interpretación de "Born to Make You Happy", Spears cantó en un escenario que parecía una habitación infantil, con juguetes grandes y una rutina de pelea de almohadas. Por el contrario, reveló una imagen más sofisticada para "Don't Let Me Be the Last to Know", y la siguió con actuaciones subidas de tono para "...Baby One More Time" y "Oops!... I Did It Again". ^{[ 7 ]}

El equipo de sonido fue proporcionado por Showco , que utilizó el sistema PRISM, el cual adaptó el espectáculo a cada recinto según su altura, anchura y la cobertura requerida. El sonido fue mezclado por el ingeniero de sonido Monty Lee Wilkes en una combinación de consolas Yamaha PM4000 y PM3000, una elección inusual para los espectáculos de Spears. Utilizó compresores dbx 903 para el bombo y la caja . Los compresores también se utilizaron en los micrófonos de Spears, un Shure Beta 58A de mano y una cápsula Crown CM-311AE montada en auriculares. La voz de Spears fue mayormente en vivo: las voces pregrabadas se reprodujeron en paralelo en una máquina ADAT durante los espectáculos y se utilizaron para reemplazar su micrófono en vivo cuando las rutinas de baile se volvían demasiado enérgicas para un buen control de la voz. ^{[ 15 ]} La banda de Spears, los técnicos de backline y el ingeniero de monitores Raza Sufi estaban equipados con monitores intrauditivos y micrófonos de diadema, lo que permitía una comunicación rápida y clara en el área del escenario. Spears no los utilizó, prefiriendo el sonido ambiental de una batería de ocho monitores Showco SRM distribuidos por la zona frontal del escenario. Estos se complementaron con altavoces laterales de rango completo Showco SS y un par de subwoofers de 1x18 pulgadas a cada lado del escenario. Sufi también utilizó un dbx 160A para limitar los momentos de mayor volumen de Spears, mientras que los coristas fueron controlados por un par de ecualizadores dinámicos BSS DPR901. Los efectos se limitaron a reverberaciones de voz y batería . La amplificación para los monitores y el sistema FOH se basó en Crown, con un par de vibradores de taburete para batería que completaban la configuración. Todos los cables utilizados durante la gira se trajeron de EE. UU., incluso en Europa, algo inusual en la producción de audio. ^{[ 15 ]}

El espectáculo comenzó con la introducción en video "The Britney Spears Experience", en la que tres imágenes de Spears dieron la bienvenida a los espectadores al espectáculo. ^{[ 16 ]} Luego, una esfera metálica gigante fue bajada al escenario y levantada nuevamente para revelar a Spears de pie detrás de ella, vistiendo un top rosa halter (algunos espectáculos eran naranjas), una chaqueta plateada lateral y jeans brillantes. ^{[ 17 ]} Spears comenzó con dos actuaciones orientadas al baile de " (You Drive Me) Crazy " y " Stronger ". Esto fue seguido por "What U See (Is What U Get)" en la que se quitó su chaqueta plateada lateral y bailó en una barra de striptease con un sombrero de vaquero rosa. ^{[ 18 ]} El acto terminó con Spears hablando con el público y sentándose en un taburete para interpretar " From the Bottom of My Broken Heart " con su guitarrista Skip.

Después de que ella dejó el escenario, hubo un interludio de video presentado por NSYNC (a través de la pantalla) y las dos coristas de Spears (dos bailarinas de fondo en Europa) en el que los concursantes hicieron diferentes juegos para conocer a Spears. Ella apareció en el escenario para conocer al fan elegido y luego dio la bienvenida a la audiencia a su habitación. Con pijama y pantuflas blancas, interpretó " Born to Make You Happy ", que incluyó un segmento de baile cerca del final. Luego continuó con " Lucky " con sus dos coristas (dos bailarinas de fondo durante todo el show europeo) ayudando a Spears a prepararse para un día típico. A la mitad de la canción, durante el intermedio de baile, sus bailarines masculinos, todos vestidos con trajes de marineros , hicieron una rutina antes de que Spears continuara el resto de la canción vestida como una capitana de barco. " Sometimes ", en la que volvió a ponerse su pijama y pantuflas blancas (casualmente un atuendo similar al que usó en el video musical de la canción) y en la que Spears y sus bailarines lanzaron ositos de peluche, pelotas de playa y rociaron a la audiencia con pistolas de agua. Al final, subió la escalera y habló brevemente con el público antes de interpretar " Don't Let Me Be The Last To Know ", para lo cual lució un largo vestido blanco adornado con plumas de boa (vestido de forma muy similar al videoclip de Lucky ). ^{[ 7 ] [ 16 ]}

A continuación, su banda ofreció un interludio con una mezcla de funk y rock progresivo , y Spears reapareció para interpretar su versión de " The Beat Goes On " de Sonny & Cher . Durante la actuación, fue elevada en el aire luciendo un kimono que cubría la mayor parte del escenario. Continuó con "Don't Go Knockin' on My Door" (desechando el kimono y vistiendo un mono morado completo) y su versión de " (I Can't Get No) Satisfaction " de The Rolling Stones , que finalizó con una secuencia de baile al ritmo de la versión original.

A continuación, hubo un intermedio de baile en el que los bailarines mostraron sus movimientos individuales mientras sus nombres aparecían en las pantallas. Spears volvió al escenario con un atuendo de colegiala conservador para interpretar " ...Baby One More Time ". Se lo quitó a la mitad de la canción para revelar un conjunto de animadora . ^{[ 7 ] [ 16 ]} Spears luego agradeció al público, hizo una reverencia y abandonó el escenario. Regresó poco después (con un mono negro de dos piezas estampado con llamas naranjas) para interpretar " Oops!... I Did It Again ", que incluyó un extenso intermedio de baile después del segundo estribillo, pirotecnia y otros efectos especiales. ^{[ 16 ]} Terminó la actuación desapareciendo a través de un túnel de fuego. ^{[ 7 ]}

El espectáculo recibió críticas positivas. Andrew Miller de The Pitch afirmó que "[el concierto] en Sandstone demostró que muchas de las críticas [a Spears] son ​​observaciones infundadas de personas que nunca han asistido a uno de los espectáculos de estas estrellas. La música provenía de una banda talentosa, no de un DAT, y las líneas de bajo de canciones como "... Baby One More Time" y "The Beat Goes On" se elevaron a un gruñido funky en el escenario en vivo. Además, la voz de Spears era auténtica, ya que cantaba en un tono grave seductor [...] pero alcanzaba con destreza las notas altas [...], sin embargo, dejó las tareas de octava superior a sus coristas [...] durante las rutinas de baile más extenuantes de Spears". ^{[ 16 ]} Richard Leiby de The Washington Post opinó que el espectáculo "[fue] genial". ^{[ 19 ]} Letta Tayler de Newsday dijo: "Durante la mitad del espectáculo, siguió siendo la vieja Britney, la adolescente en ciernes que soñaba con el romance. Pero el resto del tiempo, fue una provocadora desenfrenada, con ropa rociada con aerosol, una actitud desafiante y un toque aún más duro en su pop con influencias de techno y hip-hop". ^{[ 20 ]}

Jon Pareles de The New York Times afirmó: "Lo que se obtiene de esta cantante de 18 años es una gran sonrisa, una pequeña voz, efusión de sinceridad, rutinas de baile enérgicas, publicidad descarada y la determinación de explotar al máximo ambas facetas de la pubertad". ^{[ 17 ]} Jim Farber del New York Daily News comentó que "A pesar de esos momentos picantes, el núcleo del concierto de Britney adolecía de la familiaridad y la cursilería de todos los espectáculos para adolescentes de hoy en día. Las bengalas, las explosiones y los bailarines voladores obligatorios se ajustaban a la cursilería del entretenimiento de los parques temáticos ". ^{[ 18 ]} Roger Moore del Orlando Sentinel analizó que Spears emulaba "mucho del antiguo espectáculo de conciertos de Janet Jackson y lo había pulido para un público más joven", señalando también una coreografía que se asemejaba a la precisión de " Rhythm Nation ". ^{[ 21 ]}

Los precios de las entradas se fijaron en 32 dólares en Norteamérica. Las fechas reportadas promediaron 507.786 dólares en ingresos brutos y 15.841 asistentes. Susanne Ault de Billboard también informó que muchos de los espectáculos agotaron las entradas en un día. ^{[ 22 ]} Según Billboard , la gira recaudó 30,1 millones de dólares en Norteamérica y otros 10,8 millones de dólares de 28 fechas en Europa que no se reportaron, lo que da un total de 40,9 millones de dólares en ingresos brutos. ^{[ 23 ]} Pollstar declaró que tuvo un total de 40,5  millones de dólares en ingresos brutos contando solo las fechas de Norteamérica. ^{[ 24 ]} Se convirtió en la décima gira más taquillera del año en Norteamérica, así como la segunda gira más taquillera de un artista solista, solo detrás de la gira Twenty Four Seven de Tina Turner . ^{[ 25 ]}

El 30 de noviembre de 2000, el concierto del 20 de septiembre en el Louisiana Superdome de Nueva Orleans se emitió por Fox . El especial se tituló Britney Spears: There's No Place Like Home . ^{[ 26 ]} Uno de los espectáculos realizados en el London Arena fue filmado y transmitido por Sky1 . ^{[ 27 ]}

1. " (Me vuelves) loco "
2. " Más fuerte "
3. "Lo que ves es lo que obtienes"
4. " Desde lo más profundo de mi corazón roto "
5. " Nacido para hacerte feliz "
6. " Afortunado "
7. " A veces "
8. " No dejes que sea el último en saberlo "
9. " El ritmo continúa "
10. "No llames a mi puerta"
11. " (No puedo obtener) satisfacción "
12. " ...Baby One More Time "

Bis

13. "¡ Ups!... ¡Lo hice de nuevo !"

Fuente: ^{[ 16 ]}