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Oratorio

Un oratorio ( pronunciación italiana: [ oraˈtɔːrjo ] ) es una composición musical con texto dramático o narrativo para coro , solistas y orquesta u otro conjunto . [ 1 ] Al igua...

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Un oratorio ( pronunciación italiana: [ oraˈtɔːrjo ] ) es una composición musical con texto dramático o narrativo para coro , solistas y orquesta u otro conjunto . [ 1 ]

Al igual que la ópera , un oratorio incluye un coro, solistas, un conjunto instrumental, varios personajes diferenciados (por ejemplo, solistas) y arias . Sin embargo, la ópera es teatro musical y suele implicar un importante espectáculo teatral , que incluye escenografía , utilería y vestuario , así como interacciones escenificadas entre los personajes. En un oratorio, la puesta en escena suele ser mínima , con el coro a menudo asumiendo un papel dramático más central, y la obra se presenta normalmente como una pieza de concierto, aunque a veces los oratorios se representan como óperas, y no es infrecuente que las óperas se presenten en forma de concierto .

Una diferencia particularmente importante entre la ópera y el oratorio radica en el tema típico del texto. Un libreto de ópera puede tratar cualquier tema dramático imaginable (por ejemplo, historia , mitología , Richard Nixon ( Nixon en China ), Anna Nicole Smith ( Anna Nicole ) y la Biblia); el texto de un oratorio a menudo trata temas sagrados , lo que lo hace apropiado para su representación en la iglesia , que sigue siendo un contexto importante para el género. Los compositores católicos recurrían a las vidas de los santos y a historias bíblicas . Los compositores protestantes también recurrían a menudo a temas bíblicos, pero a veces a las vidas de figuras religiosas notables, como Jan Hus de Carl Loewe , un oratorio sobre el reformador del mismo nombre . Los oratorios se hicieron extremadamente populares a principios del siglo XVII en Italia, en parte debido al éxito de la ópera y a la prohibición de espectáculos por parte de la Iglesia Católica durante la Cuaresma . Los oratorios se convirtieron en la principal opción musical durante ese período anual para el público operístico.

Tradicionalmente, los oratorios implican un tratamiento religioso sincero de temas sagrados, de modo que los oratorios no sagrados suelen calificarse como « oratorios seculares »: una terminología que, en algunos contextos históricos, se habría considerado un oximorónico , o al menos paradójico, [ 2 ] y vista con cierto escepticismo. [ 3 ] A pesar de este contexto implícito y perdurable, se han escrito oratorios sobre temas seculares desde los orígenes del género.

Historia

Etimología

La palabra oratorio proviene del verbo latino ōrō (infinitivo presente ōrāre ), que significa orar o hablar en público , rezar, suplicar o implorar, relacionado con el sustantivo griego ático ἀρά ( ará , 'oración'). [ 1 ] [ 4 ] (Véase la entrada de desambiguación para 'oratorio' , incluyendo oratorio (culto) ) .) La composición musical recibió su nombre de los servicios musicales celebrados en la iglesia del Oratorio en Roma en la segunda mitad del siglo XVI. La palabra oratorio solo está atestiguada en inglés desde 1727, con el equivalente oratorio en uso previo desde 1640. [ 1 ]

Orígenes

Aunque las obras medievales como el Ludus Danielis y los motetes dialogados renacentistas como los de los Oltremontani tenían características de oratorio, el primer oratorio suele considerarse la Rappresentatione di Anima, et di Corpo (1600) de Emilio de Cavalieri . Monteverdi compuso Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (1624), que puede considerarse el primer oratorio profano .

Los orígenes del oratorio se encuentran en los diálogos sagrados del Oratorio de San Felipe Neri en Italia. Estos eran composiciones basadas en textos bíblicos en latín y musicalmente eran bastante similares a los motetes . Los grupos de Felipe Neri incluían el canto de laudes espirituales . Estos se hicieron cada vez más populares y finalmente fueron interpretados en oratorios (salas de oración) construidos especialmente para la ocasión por músicos profesionales. Había una fuerte narrativa, énfasis dramático e intercambios conversacionales entre los personajes de la obra. El Teatro harmonico spirituale (1619) de Giovanni Francesco Anerio es un conjunto de 14 diálogos, el más largo de los cuales dura 20 minutos y abarca la conversión de San Pablo y está escrito para cuatro solistas: Historicus (narrador), tenor ; San Pablo , tenor; Voz del Cielo, bajo ; y Ananías , tenor. También hay un coro a cuatro voces para representar a las multitudes en el drama. La música es a menudo contrapuntística y similar a un madrigal .

La ópera sacra impulsó aún más los diálogos, que se extendieron considerablemente (aunque nunca superaron los 60 minutos). La Rappresentatione di Anima, et di Corpo de Emilio de' Cavalieri es un ejemplo de estas obras, pero técnicamente no es un oratorio, ya que incluye actuación y danza. Sin embargo, sí contiene música de estilo monódico . El primer oratorio con ese nombre es el Oratorio della Purificazione de Pietro della Valle , pero debido a su brevedad (tan solo 12 minutos) y al hecho de que también se le conocía como "diálogo", se aprecia la ambigüedad que existía en estas denominaciones.

1650–1700

Durante la segunda mitad del siglo XVII, se observó una tendencia a la representación del oratorio religioso también fuera de las iglesias , en cortes y teatros públicos . El tema de un oratorio debía ser profundo. Podía incluir temas como la Creación , la vida de Jesús o la trayectoria de un héroe clásico o un profeta bíblico . Posteriormente, se produjeron otros cambios, posiblemente debido a que la mayoría de los compositores de oratorios también eran compositores populares de óperas. Comenzaron a publicar los libretos de sus oratorios, al igual que hacían con sus óperas. Pronto se hizo mayor hincapié en las arias, mientras que el uso del coro disminuyó. Las cantantes femeninas se convirtieron en parte habitual del coro y sustituyeron al narrador masculino mediante el uso de recitativos .

A mediados del siglo XVII, se habían desarrollado dos tipos:

Los compositores más importantes de oratorio latino fueron en Italia Giacomo Carissimi , cuyo Jephte es considerado la primera obra maestra del género (como la mayoría de los demás oratorios latinos de la época, consta de una sola sección), y en Francia el alumno de Carissimi, Marc-Antoine Charpentier (34 obras H.391 - H.425).

Con una duración aproximada de 30 a 60 minutos, los oratori volgari se interpretaron en dos secciones, separadas por un sermón ; su música se asemeja a la de las óperas y cantatas de cámara contemporáneas .

Barroco tardío

En el período barroco tardío , los oratorios se convirtieron cada vez más en "ópera sacra". En Roma y Nápoles, Alessandro Scarlatti fue el compositor más destacado. En Viena, el poeta de la corte Metastasio produjo anualmente una serie de oratorios para la corte, que fueron musicalizados por Caldara , Hasse y otros. El libreto de oratorio más conocido de Metastasio, La passione di Gesù Cristo, fue musicalizado por al menos 35 compositores entre 1730 y 1790. En Alemania, los oratorios del barroco medio pasaron del estilo Historia de los primeros relatos de Navidad y Resurrección de Heinrich Schütz , a las Pasiones de J.S. Bach , oratorios-pasiones como Der Tod Jesu musicalizados por Telemann y Carl Heinrich Graun . Después de Telemann llegó el estilo de oratorio galante de C.P.E. Bach .

Gran Bretaña georgiana

La época georgiana vio a un monarca y un compositor de origen alemán definir el oratorio inglés. Georg Friedrich Händel , famoso hoy en día por su Mesías (1741), también compuso otros oratorios basados ​​en temas de la mitología griega y romana , así como en temas bíblicos. Se le atribuye además la autoría del primer oratorio en lengua inglesa, Esther . Entre los imitadores de Händel se encuentra el italiano Lidarti, quien fue contratado por la comunidad judía de Ámsterdam para componer una versión hebrea de Esther .

Clasicismo

La Creación (1798) y Las Estaciones (1801) de Joseph Haydn siguen siendo los oratorios más conocidos del período clasicista. Mientras que la primera de estas obras, inspirada en Handel, se basa en el tema religioso de la creación, la segunda es más profana y contiene canciones sobre la industria, la caza y el vino.

época victoriana

Gran Bretaña siguió recurriendo a Alemania en busca de compositores de oratorio. El Festival de Birmingham encargó varios oratorios, entre ellos Elías de Felix Mendelssohn en 1846, que posteriormente se representó en alemán como Elias . El compositor alemán Georg Vierling es conocido por modernizar la forma del oratorio profano. [ 5 ]

La Crucifixión (1887) de John Stainer se convirtió en el clásico de las grandes agrupaciones corales amateur. Edward Elgar intentó revivir el género a principios de siglo con la composición de La Luz de la Vida ( Lux Christi ), El Sueño de Gerontius , Los Apóstoles y El Reino .

siglo XX

El oratorio volvió a captar la atención del público de forma intermitente con Edipo Rey de Igor Stravinsky en París (1927), El festín de Baltasar de William Walton en Leeds (1931), Das Unaufhörliche de Paul Hindemith en Berlín (1931), Le Roi David y Juana de Arco en los libros de Arthur Honegger en Basilea (1938) y El libro de los siete sellos ( Das Buch mit sieben Siegeln ) de Franz Schmidt en Viena (1938). El oratorio Un niño de nuestro tiempo de Michael Tippett (primera representación, 1944) aborda los acontecimientos que rodearon la Segunda Guerra Mundial . Los oratorios de posguerra incluyen Canción de los bosques (1949) de Dmitri Shostakovich , En guardia por la paz (1950) de Sergei Prokofiev , Doce (1957) de Vadim Salmanov , Nagasaki (1958) de Alfred Schnittke , La epopeya de Gilgamesh (1958) de Bohuslav Martinů , La Pasión según San Lucas de Krzysztof Penderecki (1966), Das Floß der Medusa (1968) de Hans Werner Henze , Kabbala (1992) de René Clemencic y La Pasión según San Marcos (2000) de Osvaldo Golijov . Mauricio Kagel compuso Sankt-Bach-Passion , un oratorio sobre la vida de Bach, con motivo del tricentenario de su nacimiento en 1985.

Los oratorios de músicos populares incluyen La Chanson du mal-aimé (1954 y 1972) de Léo Ferré , basada en el poema del mismo nombre de Guillaume Apollinaire , el Oratorio de Liverpool de Paul McCartney (1991) y Canto General y Axion Esti de Mikis Theodorakis , basados ​​en poemas de Pablo Neruda y Odisseas Elytis .

siglo XXI

Cuando Dudley Buck compuso su oratorio La luz de Asia en 1886, se convirtió en el primero en la historia del género en basarse en la vida de Buda . [ 6 ] Varios oratorios de finales del siglo XX y principios del XXI se han basado desde entonces en la vida de Buda o han incorporado textos budistas. Estos incluyen Stabat Mater de Somei Satoh de 1987 , [ 7 ] Karuna Nadee de Dinesh Subasinghe de 2010 y Weltethos de Jonathan Harvey de 2011. [ 8 ] El siglo XXI también vio una continuación de oratorios basados ​​en el cristianismo con El Niño de John Adams y El Evangelio según la otra María . Otras religiones representadas incluyen Thiruvasakam de Ilaiyaraaja (basado en los textos de himnos hindúes a Shiva ). Entre los oratorios profanos compuestos en el siglo XXI se incluyen las Variaciones Gaianas de Nathan Currier (basadas en la hipótesis de Gaia ), El Origen de Richard Einhorn (basado en los escritos de Charles Darwin ), La Trenodia Sandakan de Jonathan Mills (basada en las Marchas de la Muerte de Sandakan ), A Nuestros Padres en la Angustia de Neil Hannon y La Pasión de la Pequeña Cerillera (2008) de David Lang . Because of My Name (2016) se basa en el asesinato del padre Jerzy Popiełuszko el 19 de octubre de 1984, e incluye la canción dedicada a él, Błogosławiony ksiądz Jerzy Popiełuszko , compuesta por Piotr Rubik . El oratorio Laudato si' , compuesto en 2016 por Peter Reulein con libreto de Helmut Schlegel , incluye el texto latino completo del Magnificat , ampliado con escritos de Clara de Asís , Francisco de Asís y el Papa Francisco . [ 9 ] [ 10 ] Bruder Martin fue compuesto por Thomas Gabriel , con un texto de Eugen Eckert sobre escenas de la vida de Martín Lutero., para el 500 aniversario de la Reforma en 2017. [ 11 ] En 2017, se estrenó el oratorio ARCHE de Jörg Widmann . Se produce una transferencia de la sacralidad a contextos seculares. [ 12 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 "oratorio, (n.)". Oxford English Dictionary . Oxford University Press . 2023. doi : 10.1093/OED/8713946143 . Obra musical de gran envergadura, generalmente narrativa, para orquesta y voces, típicamente sobre un tema sagrado y representada con poco o ningún vestuario, escenografía o acción.
  2. ↑ Smither, Howard E. A History of the Oratorio . Vol. 2: The Oratorio in the Baroque Era - Protestant Germany and England. The University of North Carolina Press. p. 350. Siete obras de Handel se clasifican a veces como "oratorios profanos": Acts and Galatea, Alexander's Feast, Ode for St. Cecilia's Day, L'Allegro, Semele, Hercules y The Choice of Hercules.63 Sin embargo, ninguna de estas composiciones fue originalmente llamada oratorio por su compositor. En la Inglaterra de Handel, el término oratorio profano no se usaba y habría parecido contradictorio. Por lo tanto, en una clasificación de género de las obras de Handel basada en la terminología característica de la Inglaterra de su tiempo, estas siete composiciones quedarían excluidas de la categoría de oratorio.  
  3. ↑ " Rev. de Semele . Un oratorio. Editado... por Ebenezer Prout". The Musical Times . 19 (424): 338. 1 de junio de 1878. doi : 10.2307/3357342 . JSTOR 3357342. A falta de un término mejor, esta obra puede llamarse un "oratorio secular"; pero... Arnold, sin querer denominarla ópera , la menciona como una "representación dramática" y, ciertamente, la naturaleza del libreto impide la posibilidad de asociarla con cualquier connotación religiosa. Victor Schœlcher , en su Vida de Handel ... reflexiona sobre lo absurdo del sentimiento que, en tiempos del compositor, llevó a prohibir que se representaran Esther o Judas Macabeo , mientras que se podía escuchar Semele con ecuanimidad incluso en Cuaresma , porque era "a la manera de un oratorio". 
  4. ↑ Lewis, Charles T. (1890). "ōrō" . Un diccionario elemental de latín . Nueva York, Cincinnati y Chicago: American Book Company – vía Perseus Digital Library , Universidad de Tufts .
  5. ↑ "Historia de la música" . Consultado el 9 de febrero de 2012 .
  6. ↑ Smither, Howard E. (2000). Historia del oratorio: El oratorio en los siglos XIX y XX , págs. 453 y 463. University of North Carolina Press. ISBN 0807825115
  7. ↑ The New York Times (3 de abril de 1987). "Oratorio fusiona a Cristo y Buda" . Consultado el 3 de mayo de 2013.
  8. ↑ Clements, Andrew (22 de junio de 2012). " Weltethos – reseña" . The Guardian . Consultado el 3 de mayo de 2013.
  9. ↑ Reulein, Pedro ; Schlegel, Helmut (2016). Laudato si' / Ein franziskanisches Magnificat . Limburgo an der Lahn : Dehm Verlag . pag. 230.ISBN​  978-3-943302-34-9. ISMN  979-0-50226-047-7.
  10. ^ "Festkonzert zum Jubiläum des Referates Kirchenmusik / Laudato si' - Oratorium von Peter Reulein (Uraufführung)" (en alemán). Liebfrauen, Fráncfort . 2016. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2016 . Consultado el 19 de octubre de 2016 .
  11. ^ "Bruder Martin - Luther-Musical-Oratorium in sieben Bildern und einem Prolog" (PDF) (en alemán). Strube Verlag. 2017 . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
  12. ^ Groote, Inga Mai (9 de octubre de 2023). "El Sonido de lo Sagrado. Transferencias de la Sacralidad en la Música Coral Contemporánea" . Veröffentlichungen des Instituts für Europäische Geschichte Mainz Beihefte . vol. 140. Gotinga: Vandenhoeck & Ruprecht. págs. 103-116 . doi : 10.13109/9783666302459.103 . ISBN   978-3-525-30245-3.
  • Bukofzer, Manfred F. Música en la época barroca . Nueva York, NY: WW Norton and Co., Inc, 1947.
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  • Smither, Howard. Historia del oratorio, vol. 1–4, Chapel Hill, NC: Univ. of NC Press, 1977–2000.
  • Nueva Enciclopedia Católica . Nueva York: McGraw-Hill, 1967.
  • McGuire, Charles Edward (Primavera de 2000). "Elgar, Judas y la teología de la traición". En Música del siglo XIX , vol. XXIII, n.º 3, págs.  236-272.
  • McGuire, Charles Edward (2002). Los oratorios de Elgar: La creación de una narrativa épica . Aldershot: Ashgate Press.
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