Roy Orbison

Roy Kelton Orbison (23 de abril de 1936 - 6 de diciembre de 1988) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense conocido por su voz distintiva y potente, sus complejas estructuras musicales y sus baladas oscuras y emotivas. Los periodos de mayor éxito de Orbison fueron a principios de la década de 1960 y finales de la de 1980. Muchas de sus canciones transmitían vulnerabilidad en una época en la que la mayoría de los artistas masculinos proyectaban fortaleza. Actuaba con movimientos mínimos y vestido de negro, a juego con su cabello teñido de negro y sus gafas de sol oscuras .

Nacido en Texas , Orbison comenzó a cantar en una banda de música country y western cuando era adolescente. Firmó con Sam Phillips de Sun Records en 1956, animado por Johnny Cash . Elvis Presley dejaba Sun y Phillips buscaba un reemplazo. Su primera grabación con Sun, " Ooby Dooby ", tenía un estilo musical similar a las primeras grabaciones de Presley con Sun. Tuvo un éxito moderado en Sun, pero alcanzó su mayor éxito con Monument Records . Entre 1960 y 1966, 22 de los sencillos de Orbison alcanzaron el top 40 de Billboard. Escribió o coescribió casi todos sus éxitos que llegaron al top 10, incluyendo " Only the Lonely " (1960), " Running Scared " (1961), " Crying " (1961), " In Dreams " (1963), " Oh, Pretty Woman " (1964), " I Drove All Night " (1987), " She's a Mystery to Me " (1988), " You Got It " (1988) y " California Blue " (1988).

Tras mediados de la década de 1960, Orbison sufrió varias tragedias personales y su carrera se estancó. Experimentó un resurgimiento de popularidad a finales de la década de 1980 tras el éxito de varias versiones de sus canciones. En 1988, cofundó el supergrupo Traveling Wilburys con George Harrison , Bob Dylan , Tom Petty y Jeff Lynne . Orbison falleció de un infarto ese mismo diciembre a los 52 años. Un mes después, su canción " You Got It " (1989) se lanzó como sencillo en solitario, convirtiéndose en su primer éxito en alcanzar el top 10 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido en casi 25 años.

Entre los reconocimientos de Orbison se incluyen su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll y al Salón de la Fama de los Compositores de Nashville en 1987, al Salón de la Fama de los Compositores en 1989 y al Salón de la Fama y Museo de los Músicos en 2014. Recibió un Premio Grammy a la Trayectoria Artística y otros cinco Premios Grammy. La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 37 de su lista de los "Mejores Artistas de Todos los Tiempos" y en el número 13 de su lista de los "100 Mejores Cantantes de Todos los Tiempos". En 2002, la revista Billboard lo incluyó en el puesto número 74 de su lista de los 600 artistas con mejor desempeño discográfico.

Primeros años de vida

Roy Kelton Orbison nació el 23 de abril de 1936 en Vernon, Texas . ^{[ 2 ]} Fue el segundo de tres hijos de Orbie Lee Orbison (1913–1984) y Nadine Vesta Shults (1914–1992). Su padre era perforador de yacimientos petrolíferos y tuvo dificultades para encontrar trabajo tras la Gran Depresión , mientras que su madre disfrutaba pintando y escribiendo poesía. ^{[ 3 ]}^{: p2} Su ascendencia paterna directa se remontaba a Thomas Orbison (nacido en 1715) de Lurgan, Irlanda, quien se estableció en la provincia de Pensilvania a mediados del siglo XVIII. ^{[ 4 ]} Según The Authorized Roy Orbison , una biografía escrita por el hijo de Orbison, Alex, la familia se mudó a Fort Worth en 1942 para buscar trabajo en las fábricas de aviones. ^{[ 5 ]} Debido a problemas de visión, Orbison usó gafas gruesas desde los cuatro años. ^{[ 3 ]}^{: p3}

El padre de Orbison le regaló una guitarra en su sexto cumpleaños, y él y su hermano mayor le enseñaron a tocarla. ^{[ 6 ]} Recordó: "Ya estaba harto de todo lo demás" cuando tenía siete años, y la música se convirtió en el centro de su vida. ^{[ 7 ]} Su principal influencia musical en su juventud fue la música country y western swing . Le conmovió especialmente el canto de Lefty Frizzell , con sus sílabas arrastradas, ^{[ 8 ]} lo que llevó a Orbison a adoptar el nombre artístico de "Lefty Wilbury" durante su tiempo con los Traveling Wilburys . También disfrutaba de Hank Williams , Bob Wills , Moon Mullican y Jimmie Rodgers . Uno de los primeros músicos que escuchó en persona fue Ernest Tubb , tocando en la parte trasera de un camión en Fort Worth. Orbison también dijo que una experiencia formativa fueron las sesiones regulares de canto en Fort Worth, donde estaba rodeado de soldados que estaban intensamente emocionados porque estaban a punto de ser enviados al frente en la Segunda Guerra Mundial. En el oeste de Texas, estuvo expuesto al rhythm and blues , el western swing , la música tex-mex (música tejana), los arreglos orquestales de Mantovani y la música cajún . El popular tema cajún " Jole Blon " fue una de las primeras canciones que cantó en público. Asistió a la escuela primaria Denver Avenue ^{[ 5 ]} en Fort Worth hasta que un susto por la polio en 1944 llevó a sus padres a enviar a Orbison (entonces de ocho años) y a su hermano Grady Lee a Vernon a vivir con su abuela. ^{[ 3 ]}^{: p8} Comenzó a cantar en un programa de radio local a los ocho años y se convirtió en el presentador del programa a finales de la década de 1940. ^{[ 3 ]}^{: p8-9} A los nueve años, Orbison ganó un concurso en la estación de radio KVWC , lo que lo llevó a tener su propio programa de radio, en el que cantaba las mismas canciones cada semana. ^{[ 6 ]} Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, los padres de Roy regresaron a Vernon. ^{[ 3 ]}^{: p3}

La familia Orbison se mudó de nuevo en 1946, a Wink, Texas , en busca de empleo. ^{[ 9 ]} Orbison describió la vida en Wink como "fútbol americano, campos petrolíferos, petróleo, grasa y arena" ^{[ 10 ]} y expresó alivio por haber podido dejar el pueblo desolado. ^{[ a ]}^{[ 11 ]} Era cohibido por su apariencia y comenzó a teñirse el cabello casi blanco de negro cuando aún era joven. ^{[ 12 ]} Era callado, modesto, educado y complaciente. ^{[ 13 ]} Durante el recreo en la escuela, tocaba la guitarra solo mientras los otros niños jugaban juegos físicos. ^{[ 3 ]}^{: p14} Como adolescente, la falta de habilidad deportiva de Orbison le provocó timidez y baja autoestima. ^{[ 3 ]}^{: p16} Sin embargo, siempre estuvo deseoso de cantar y consideraba que su voz era memorable pero no grandiosa. ^{[ 10 ]}

Carrera

1949–1955: Los occidentales guiñan el ojo

En 1949, Orbison (entonces de 13 años) formó la banda "Wink Westerners" ^{[ 6 ]} con sus amigos de la escuela Billy Pat Ellis en la batería, Slob Evans en el contrabajo, Richard West en el piano y James Morrow en la mandolina eléctrica. ^{[ 3 ]}^{: p16} Tocaban estándares de country y western swing y canciones de jazz swing de Glenn Miller en bares honky-tonk locales , y tenían un programa de radio matutino semanal en KERB en Kermit, Texas . ^{[ 14 ]} Su primera actuación fue en una asamblea escolar en 1953. ^{[ 6 ]} Les ofrecieron 400 dólares por tocar en un baile, y Orbison se dio cuenta de que podía ganarse la vida con la música. ^{[ 3 ]}^{: p23} Orbison también formó parte de una banda de marcha y un octeto cantante . ^{[ 6 ]} A los 15 años, decidió que en lugar de convertirse en guitarrista, usaría la guitarra como acompañamiento para su canto. ^{[ 3 ]}^{: p26}

En 1953, los Wink Westerners participaron en un concurso de talentos en KMID-TV en Midland, Texas . ^{[ 15 ]} El grupo ganó el concurso, lo que resultó en un segmento de 30 minutos en un programa de televisión local. ^{[ 3 ]}^{: p27} Después del programa, Orbison le preguntó al dueño de la compañía que patrocinaba el programa si podía patrocinar al grupo para presentaciones continuas, lo que llevó a que los Wink Westerners presentaran programas semanales en KMID-TV los viernes por la noche y en la estación de televisión de Odessa, KOSA-TV, los sábados por la noche. ^{[ 3 ]}^{: p28}^{[ 15 ]} Alrededor de esta época, Orbison comenzó a teñirse el cabello (naturalmente de un color gris ceniza) de negro azabache. ^{[ 3 ]}^{: p28}

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1954, Orbison se matriculó en el North Texas State College en Denton . Su plan era estudiar geología para poder conseguir trabajo en los campos petroleros si la música no le daba dinero; sin embargo, se aburrió del curso en su primer año y se cambió a historia e inglés. ^{[ 6 ]} Orbison prefería tocar música con sus compañeros de estudios Billy Pat Ellis, Dick Penner y Wade Moore. ^{[ 3 ]}^{: p29-30} Penner y Moore habían escrito una canción de rockabilly sencilla y pegadiza, "Ooby Dooby", que impresionó a Orbison, y comenzó a investigar cómo podría hacer una grabación de ella. ^{[ 3 ]}^{: p30} Orbison continuó actuando con los Wink Westerners después de su primer año. ^{[ 15 ]} Entonces se enteró de que su compañero de escuela Pat Boone había firmado un contrato discográfico, y eso reforzó aún más su determinación de convertirse en músico profesional. ^{[ 3 ]}^{: p30} En un baile de Nochevieja de 1954, los Wink Westerners habían tocado principalmente música country y western swing durante toda la noche, pero terminaron la noche tocando repetidamente la exitosa canción de Bill Haley & the Comets " Shake, Rattle and Roll ", lo que se convirtió en el catalizador para que la banda cambiara a la música rock and roll . ^{[ 3 ]}^{: p31} Además, Orbison había visto a Elvis Presley actuar durante sus días en el North Texas State College en 1954, y quedó impresionado por los impactantes giros que Elvis exhibía en el escenario. ^{[ b ]}

1955–1956: Los Reyes Adolescentes

Al final del semestre de primavera de 1955, Orbison abandonó el North Texas State College y se cambió al Odessa Junior College. ^{[ 3 ]}^{: p32} Los Wink Westerners se disolvieron en el otoño de 1955, y Orbison formó una nueva banda llamada Teen Kings. ^{[ 15 ]} La banda estaba compuesta por Orbison, Billy Pat Ellis y James Morrow de los Wink Westerners, además de Jack Kennelly en el bajo y Johnny Wilson. ^{[ 3 ]}^{: p32} En un evento de baile donde actuaron los Teen Kings, Orbison conoció a su futura esposa, Claudette Frady. ^{[ 3 ]}^{: p30} Frady tenía 14 años en ese momento, cinco años menor que Orbison. ^{[ 3 ]}^{: p40}

La primera grabación de los Teen Kings fue la canción "Ooby Dooby", grabada en el estudio de Norman Petty en Clovis, Nuevo México , en marzo de 1956. ^{[ 17 ]} Fue publicada por el sello discográfico emergente Je-Wel, con sede en Odessa, ^{[ 10 ]}^{[ 18 ]} como la cara B del sencillo JE-WEL 101. ^{[ 3 ]}^{: p36} La cara A del sencillo fue "Tryin' to Get to You", una canción grabada previamente por Elvis Presley. ^{[ 3 ]}^{: p36}

Después de que Je-Wel Records publicara "Ooby Dooby", Orbison se convenció de que una compañía discográfica más grande podría vender más copias del disco y habló con un abogado sobre la posibilidad de rescindir el contrato con Je-Wel. ^{[ 3 ]}^{: p40} Inicialmente, Orbison obtuvo una orden judicial para impedir que Je-Wel distribuyera el disco, antes de que llegaran a un acuerdo por el cual la banda le reembolsaría al sello los costos de producción de los discos. ^{[ 3 ]}^{: p40} Ahora era libre de encontrar un nuevo sello para comercializar "Ooby Dooby", pero un nuevo revés fue que grabó una cinta de demostración de la canción para Columbia Records , la cual fue rechazada, pero uno de sus artistas contratados ( Sid King ) lanzó una grabación de "Ooby Dooby" antes de que Orbison pudiera ofrecer la cinta a otra compañía discográfica. ^{[ 3 ]}^{: p40}

Finalmente, Sun Records de Sam Phillips firmó para grabar "Ooby Dooby", pero los eventos que llevaron a esto son disputados. ^[³^]^:^p42 Algunos afirman que Johnny Cash realizó una gira por el área de Odessa en 1955 y 1956, ^[¹⁵^] apareciendo en el mismo programa de televisión local que los Wink Westerners, ^[¹⁵^] Cash dijo, "[A] finales del 55 o principios del 56, estaba de gira con Elvis cuando conocí a Roy en Texas... Le dije que se pusiera en contacto con Sun Records si quería ser un artista de grabación". Orbison ha dicho que cuando hizo esto, Phillips le dijo, "¡Johnny Cash no dirige mi compañía discográfica!". ^[³^]^:^p42 Sin embargo, tanto Sam Phillips como Billy Pat Ellis (el baterista de la banda) han negado que Johnny Cash estuviera involucrado. ^[³^]^:^p42-43 Tres de los miembros de la banda Teen Kings han dicho que su relación con Sun Records comenzó cuando Poppa Holifield, dueño de una tienda de discos en Odessa, se la puso por teléfono a Sam Phillips en abril de 1956, y Phillips les ofreció un contrato a los Teen Kings. ^[¹⁵^]^[³^]^:^p42

Los Teen Kings fueron a Sun Studio en Memphis para regrabar "Ooby Dooby" para su publicación por Sun Records. ^{[ 3 ]}^{: p42} Después de una audición de la canción, Sam Phillips contrató a la banda por "uno o dos años". ^{[ 3 ]}^{: p47} Sin embargo, la carrera de la banda pronto decayó, ya que Orbison quería grabar baladas emotivas en lugar de las canciones de rockabilly que exigía Sam Phillips, y el objetivo de Phillips para un sucesor de Elvis Presley había pasado de Orbison a Carl Perkins . ^{[ 3 ]}^{: p51} Los Teen Kings recibieron un respiro cuando Carl Perkins resultó gravemente herido en un accidente automovilístico, lo que resultó en el lanzamiento de "Ooby Dooby" (junto con "Go Go Go") como Sun Single 242 en mayo de 1956. ^{[ 3 ]}^{: p51}^{[ 15 ]} Los Teen Kings comenzaron una gira experimental por autocines en los estados del sur de los EE. UU. (tocando sobre los techos de las casas de proyección entre las proyecciones de películas en el autocine) con Sonny James , Johnny Horton , Carl Perkins y Johnny Cash. ^{[ 6 ]} Muy influenciado por Elvis Presley, Orbison actuaba frenéticamente, haciendo "todo lo que podíamos para obtener aplausos, porque solo teníamos un disco exitoso". ^{[ 19 ]} Orbison también comenzó a escribir canciones en un estilo rockabilly, incluyendo " Go! Go! Go! " y "Rockhouse". ^{[ 20 ]} En junio de 1956, "Ooby Dooby" alcanzó el puesto número 59 en las listas de Billboard y vendió 200.000 copias, ^{[ 10 ]} pero los sencillos posteriores no llegaron a las listas. ^{[ 6 ]}

Los Teen Kings tocaron junto a Carl Perkins, Johnny Cash, Warren Smith y Eddie Bond en el Overton Park Shell el 1 de junio de 1956, pero la relación de Orbison con el resto de la banda se estaba deteriorando en esta etapa. ^{[ 3 ]}^{: p53} Elvis Presley estaba entre el público para este concierto, y Orbison afirmó que Elvis elogió a Orbison, pero otro miembro de la banda dice que en realidad fue Jack Kennelly (el bajista de la banda) a quien Presley elogió. ^{[ 3 ]}^{: p53} Kennelly dijo: "El sueño de Roy era ser una estrella, y una vez que Sam (Phillips) infló su ego, no pudo ser parte de una unidad. Roy se volvió ególatra". ^{[ 3 ]}^{: p53} En el verano de 1956, Orbison compró un Cadillac morado nuevo y un anillo de diamantes con su primer cheque de regalías de "Ooby Dooby"; ^{[ 3 ]}^{: p53} Sin embargo, la banda pronto descubrió que sus cheques de pago de los conciertos no cubrían sus gastos y que la vida como banda de gira era una experiencia desmoralizante. ^{[ 3 ]}^{: p55} El contrato de la banda no incluía ningún pago de regalías ("BMI") cuando sus canciones se reproducían en la radio, y Orbison se había quedado sin dinero a finales de 1956. ^{[ 3 ]}^{: p58} Orbison fue animado por Norman Petty a grabar un sencillo sin los Teen Kings y el resto de la banda abandonó a Roy durante una sesión de grabación cuando se les informó de un plan para cambiar el nombre de la banda a "Roy Orbison and the Teen Kings". ^{[ 3 ]}^{: p56} La banda se separó en diciembre de 1956, ^{[ 6 ]} y Sam Phillips dijo que estaban discutiendo sobre dinero, pero el problema fundamental era que Orbison era demasiado solitario y un egoísta impulsado. ^{[ 3 ]}^{: p61} La falta de una banda fue un problema serio para el contrato de Orbison con Sun Records, ya que el sello no tenía interés en un cantante que no tuviera una banda. ^{[ 3 ]}^{: p61}

1956–1959: Trabajo en solitario y Acuff-Rose Music

Después de la separación de los Teen Kings, Orbison se quedó en Memphis con su novia Claudette. ^{[ c ]} Sin embargo, Orbison estaba en la ruina y se dio cuenta de que no podía sobrevivir como artista discográfico, así que después de varias semanas, volvió a la carretera. Salió de gira con Johnny Cash, Sonny Burgess , Eddie Cochran y Gene Vincent, tocando principalmente canciones de otros artistas antes de terminar el set con una canción propia. ^{[ 3 ]}^{: p64} En ese momento, Orbison era adicto a las pastillas para dormir y a las anfetaminas. ^{[ 3 ]}^{: p67} Orbison fue presentado al círculo social de Elvis Presley y en algún momento recogió una cita para Presley en su Cadillac morado . ^{[ 3 ]}^{: p53}

En agosto de 1957, Orbison regresó al estudio de grabación Sun y grabó varias canciones nuevas solo con su guitarra acústica en lugar de una banda de acompañamiento. ^{[ 3 ]}^{: p68} Sin embargo, ninguna tuvo éxito y Roy renunció a convertirse en artista discográfico. ^{[ 3 ]}^{: p68} Sam Phillips recordó haber quedado mucho más impresionado con la maestría de Orbison con la guitarra que con su voz. ^{[ 3 ]}^{: p60-61} Orbison regresó a Odessa, Texas, en el otoño de 1957 para estar con su novia de 16 años, Claudette. ^{[ 3 ]}^{: p69} Los dos comenzaron a hablar de casarse. A nivel profesional, Orbison conoció al cantante Joe Melson mientras estaba en Memphis, quien colaboraría con Orbison en sus canciones más exitosas a principios de la década de 1960. ^{[ 3 ]}^{: p70}

Una balada que Orbison escribió, "The Clown", tuvo una respuesta tibia; después de escucharla, el productor de Sun Records, Jack Clement, le dijo a Orbison que nunca llegaría a ser un cantante de baladas. ^{[ 21 ]} Sin embargo, continuó ofreciendo su balada " Claudette " (en la que comenzó a trabajar a principios de 1956) a los cantantes que conoció en la gira, ^{[ 3 ]}^{: p68} y en abril de 1958, los Everly Brothers la grabaron como la cara B de su éxito " All I Have to Do Is Dream ". ^{[ 3 ]}^{: p76} "Claudette" alcanzó el número 30 en las listas en marzo de 1959. ^{[ 6 ]} Orbison luego dejó Sun Records, debido a una disputa sobre regalías de "Claudette" (que fue grabada por Nashville Records). ^{[ 3 ]}^{: p72} Orbison y Claudette se casaron en 1957, y su primer hijo nació el 16 de septiembre de 1958. ^{[ 3 ]}^{: p76} Con los pagos de regalías del éxito de los Everly Brothers, "Claudette", Orbison compró el Cadillac rosa nuevo más caro disponible. ^{[ 3 ]}^{: p76} Sin embargo, Roy y Claudette gastaron el dinero extravagantemente y pronto se quedaron sin dinero y vivieron con los padres de Roy en Wink. ^{[ 3 ]}^{: p78}

Cada vez más frustrado con Sun, dejó de grabar gradualmente. Recorrió circuitos musicales por todo Texas y luego dejó de actuar durante siete meses en 1958. ^{[ 22 ]}

Durante el período 1958-1959, Orbison se ganaba la vida en Acuff-Rose Music , ^{[ 6 ]} una empresa de composición musical centrada principalmente en la música country. Tras pasar un día entero escribiendo una canción, grababa varias maquetas y se las enviaba a Wesley Rose , quien intentaba encontrar artistas que las grabaran. Posteriormente, Orbison trabajó con Chet Atkins (quien había tocado la guitarra con Presley), a quien admiraba profundamente, e intentó vender sus grabaciones de canciones de otros compositores al sello discográfico RCA Victor . Una de estas canciones fue "Seems to Me", de Boudleaux Bryant . La impresión que Bryant tenía de Orbison era la de "un chico tímido y retraído que parecía bastante desconcertado por todo el panorama musical. Recuerdo cómo cantaba entonces: suave, dulce, pero casi con timidez, como si alguien pudiera incomodarse por sus esfuerzos y reprenderlo". ^{[ 23 ]}

Al tocar en conciertos por la noche y vivir con su esposa y su hijo pequeño en un diminuto apartamento, Orbison solía llevar su guitarra a su coche para componer canciones. El compositor Joe Melson , conocido de Orbison, llamó a la ventanilla de su coche un día en Texas en 1958, y ambos decidieron componer algunas canciones juntos. ^{[ 24 ]} En tres sesiones de grabación en 1958 y 1959, Orbison grabó siete canciones para RCA Victor en sus estudios de Nashville ; solo dos sencillos ("Paper Boy" y "With the Bug" ^{[ 3 ]}^{: p86} ) fueron considerados dignos de ser publicados por el sello. ^{[ 25 ]} Wesley Rose presentó a Orbison al productor Fred Foster en Monument Records , el sello discográfico al que Orbison pronto se uniría. ^{[ 6 ]}

1960–1964: Monument Records y el estrellato

Primeros sencillos

En su primera sesión para Monument en Nashville, Orbison grabó una canción que RCA Victor había rechazado, "Paper Boy". Esta canción iba acompañada del sencillo "With the Bug" en la cara B, pero ninguna de las dos entró en las listas de éxitos. ^{[ 26 ]}

El estilo propio de Orbison, el sonido creado en el estudio RCA Victor B en Nashville con el ingeniero pionero Bill Porter , la producción de Foster y los músicos acompañantes le dieron a la música de Orbison un "sonido pulido y profesional... finalmente permitiendo que las inclinaciones estilísticas de Orbison dieran rienda suelta". ^{[ 25 ]} Orbison pidió usar instrumentos de cuerda en lugar de violines , lo cual era inusual para la época. ^{[ 6 ]}^{[ 3 ]}^{: p87} Grabó tres canciones nuevas, la más notable de las cuales fue "Uptown", escrita con Joe Melson y lanzada a finales de 1959. ^{[ 6 ]}^{[ 27 ]} Impresionado con los resultados, Melson recordó más tarde: "Estábamos en el estudio, escuchando las reproducciones, y pensamos que era el sonido más hermoso del mundo". ^{[ 10 ]}^{[ 28 ]} La Historia Ilustrada del Rock and Roll de Rolling Stone afirma que la música que Orbison hizo en Nashville "aportó un nuevo esplendor al rock" y comparó los efectos melodramáticos del acompañamiento orquestal con las producciones musicales de Phil Spector . ^{[ 29 ]}

"Uptown" fue un éxito moderado y la primera canción de Orbison y Melson en alcanzar el Top 100 de Billboard. ^{[ 3 ]}^{: p89} Su éxito inicial llegó justo cuando la era del rock and roll de la década de 1950 estaba llegando a su fin. A partir de 1960, las listas de éxitos en Estados Unidos pasaron a estar dominadas por ídolos adolescentes, artistas de moda y grupos femeninos de Motown. ^{[ 30 ]}

"Solo los solitarios"

Experimentando con un nuevo sonido, Orbison y Joe Melson escribieron una canción a principios de 1960, que al usar elementos de "Uptown" y otra canción que habían escrito llamada "Come Back to Me (My Love)", empleó cuerdas y las coristas de doo-wop Anita Kerr . ^[³¹^] También presentaba una nota alcanzada por Orbison en falsete que mostraba una voz poderosa, que según el biógrafo Clayson, "no provenía de su garganta, sino de lo más profundo de su ser". ^[³²^] La canción era " Only the Lonely (Know the Way I Feel) ". Orbison estaba de paso por Memphis cuando intentó ofrecerle la canción a Elvis Presley (junto con varias otras canciones) para ganar algo de dinero rápidamente, pero era temprano en la mañana y Presley no quería ver a Orbison a esa hora. ^[³^]^:^p91 Orbison y Melson grabaron la canción en el estudio de RCA Victor en Nashville, con el ingeniero de sonido Bill Porter probando una estrategia completamente nueva, construyendo la mezcla de arriba hacia abajo en lugar de abajo hacia arriba, comenzando con coros grabados con micrófonos cercanos en primer plano y terminando con la sección rítmica suave en segundo plano. ^[²⁷^]^[³³^] Esta combinación se convirtió en el sonido característico de Orbison. ^[³¹^]

"Only the Lonely" alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 y el número uno en el Reino Unido y Australia. ^{[ 6 ]} Según Orbison, las canciones posteriores que escribió con Melson durante este período fueron construidas pensando en su voz, específicamente para mostrar su rango y potencia. Le dijo a Rolling Stone en 1988: "Me gustaba el sonido de [mi voz]. Me gustaba hacerla cantar, hacer que la voz resonara, y simplemente seguí haciéndolo. Y creo que en algún momento entre la época de "Ooby Dooby" y "Only the Lonely", se convirtió en una buena voz". ^{[ 34 ]} Sin embargo, en el momento de su grabación, Orbison tenía dificultades para ganarse la vida, ya que solo trabajaba como cantante en bailes locales. ^{[ 3 ]}^{: p94} Además, los días de su trabajo con Melson estaban contados, debido a desacuerdos como quién ideó el título de "Only the Lonely". ^{[ 3 ]}^{: p95} El éxito de "Only the Lonely" convirtió a Orbison en una estrella de la noche a la mañana, y apareció en el programa Saturday Night Beechnut Show de Dick Clark en la ciudad de Nueva York. ^{[ 35 ]} Cuando Presley escuchó "Only the Lonely" por primera vez, compró una caja de copias para repartir entre sus amigos. ^{[ 3 ]}^{: p98}

Mudarse a Nashville

Poco después de grabar una versión temprana de su siguiente éxito " Blue Angel ", Orbison y su esposa e hijo (Roy DeWayne, nacido en 1958) se mudaron de Wink al suburbio de Hendersonville cerca de Nashville . ^{[ 3 ]}^{: p94} El segundo hijo de Orbison, Anthony King, lo seguiría en 1962. ^{[ 36 ]} Melson también se mudó a Hendersonville poco después y comenzó a trabajar en "Blue Angel" juntos, que se grabó en agosto de 1960. ^{[ 3 ]}^{: p102} Este éxito era una canción más compleja, pero aun así alcanzó el número nueve en los Estados Unidos. ^{[ 3 ]}^{: p102} El siguiente sencillo, "I'm Hurtin'" (con " I Can't Stop Loving You " como cara B) llegó al número 27 en los Estados Unidos, pero no logró entrar en las listas del Reino Unido. ^{[ 37 ]} Tras el éxito de "Blue Angel", Orbison emprendió una ajetreada gira, actuando a menudo con su vecina Patsy Cline . ^{[ 3 ]}^{: p103} Durante este tiempo, Claudette se sentía sola e infeliz, y algunos decían que Orbison le había sido infiel mientras estaba de gira. ^{[ 3 ]}^{: p104}

De vuelta en el estudio, buscando un cambio del sonido pop de "Only the Lonely", "Blue Angel" y "I'm Hurtin'", ^{[ 38 ]} Orbison trabajó en una nueva canción, " Running Scared ", sobre un hombre preocupado de que su novia esté a punto de dejarlo por otro hombre. ^{[ 3 ]}^{: p106} Orbison tuvo dificultades cuando se dio cuenta de que no podía alcanzar la nota más alta de la canción sin que se le quebrara la voz. Estaba acompañado por una orquesta en el estudio, y Porter le dijo que tendría que cantar más fuerte que su acompañamiento porque la orquesta no podía ser más suave que su voz. ^{[ 39 ]} Fred Foster entonces puso a Orbison en la esquina del estudio y lo rodeó con percheros, formando una cabina de aislamiento improvisada para enfatizar su voz. Orbison no estaba contento con las dos primeras tomas. En la tercera, sin embargo, abandonó la idea de usar falsete y cantó el 'A' agudo final de forma natural, asombrando a todos los presentes que los músicos que lo acompañaban dejaron de tocar. ^{[ 29 ]} En esa tercera toma, "Running Scared" quedó completa. Fred Foster recordó más tarde: "Lo hizo, y todos miraron a su alrededor asombrados. Nadie había escuchado nada igual antes". ^{[ 10 ]} Tan solo unas semanas después, "Running Scared" se convirtió en el primer éxito número uno de Orbison en la lista Billboard Hot 100 ^{[ 6 ]} y alcanzó el número 9 en el Reino Unido. La composición de los siguientes éxitos de Orbison reflejó "Running Scared", una historia sobre un hombre emocionalmente vulnerable que enfrenta la pérdida o el duelo, con un crescendo que culmina en un clímax sorprendente que empleó la voz dinámica de Orbison. ^{[ 37 ]}

El lado B " Crying " llegó poco después y alcanzó los cinco primeros sencillos en agosto de 1961. ^{[ 3 ]}^{: p107} "Crying" se combinó con una canción de R&B de ritmo rápido, " Candy Man ", escrita por Fred Neil y Beverley Ross, que llegó al Top 30 de Billboard , permaneciendo en las listas durante dos meses. ^{[ 37 ]} A finales de 1961, Orbison había grabado seis sencillos de éxito seguidos en los dos años anteriores. ^{[ 3 ]}^{: p107} Mientras Orbison estaba de gira por Australia en 1962, un DJ australiano se refería a él cariñosamente como "The Big O" , en parte debido a los grandes finales de sus baladas dramáticas, y el apodo se le quedó desde entonces. El segundo hijo de Orbison nació ese mismo año, y Orbison alcanzó el número cuatro en Estados Unidos y el número dos en el Reino Unido con " Dream Baby (How Long Must I Dream) ", una canción alegre de la cantautora country Cindy Walker . Orbison reclutó a The Webbs , de Dothan, Alabama, como su banda de acompañamiento. La banda cambió sus nombres a Candy Men (en referencia al éxito de Roy) y tocó con Orbison de 1962 a 1967. ^[⁴⁰^] Más tarde tuvieron su propia carrera, lanzando algunos sencillos y dos álbumes por su cuenta. También en 1962, entró en las listas con "The Crowd", "Leah" y "Workin' for the Man", que escribió sobre trabajar un verano en los campos petrolíferos cerca de Wink. ^[⁴¹^]^[³^]^:^p32 Sin embargo, la relación de Orbison con Joe Melson se estaba deteriorando, debido a las crecientes preocupaciones de Melson de que su propia carrera en solitario nunca despegaría. ^[⁴²^]

Orbison conoció a Bob Dylan por primera vez en la fiesta del 21 cumpleaños de Dylan en mayo de 1962. ^{[ 3 ]}^{: p112}

Desde 1959 hasta 1963, Orbison fue el artista estadounidense con mayores ventas y uno de los nombres más importantes del mundo de la música. ^{[ 6 ]}

"En sueños" y giras internacionales

La racha de éxitos de Orbison en el top 40 continuó con " In Dreams " (número siete en EE. UU. en enero de 1963, ^{[ 3 ]}^{: pág. 114} número seis en el Reino Unido), "Falling" (número 22 en EE. UU., número 9 en el Reino Unido) y " Mean Woman Blues " (número cinco en EE. UU., número tres en el Reino Unido) junto con " Blue Bayou " (número 29 en EE. UU., número tres en el Reino Unido). ^{[ 41 ]}^{[ 43 ]} Según la discografía en The Authorized Roy Orbison , ^{[ 44 ]} se lanzó una rara versión alternativa de "Blue Bayou" en Italia. Orbison terminó 1963 con una canción navideña escrita por Willie Nelson , " Pretty Paper " (número 15 en EE. UU. en 1963, número seis en el Reino Unido en 1964).

Cuando "In Dreams" se lanzó en abril de 1963, se le pidió a Orbison que reemplazara a Duane Eddy en una gira por el Reino Unido como cabeza de cartel junto a los Beatles . La gira agotó las entradas en una tarde. ^{[ 6 ]} Sin embargo, cuando Orbison llegó a Gran Bretaña, se dio cuenta de que ya no era la atracción principal. Nunca había oído hablar de los Beatles y, molesto, preguntó retóricamente: "¿Qué es un Beatle, de todos modos?", a lo que John Lennon respondió, después de tocarle el hombro: "Yo soy". ^{[ 3 ]}^{: p115} En la noche del estreno, Orbison optó por salir al escenario primero, aunque era el artista más consagrado. Los Beatles se quedaron estupefactos entre bastidores mientras Orbison simplemente tocaba 14 bises. ^{[ 45 ]} Finalmente, cuando el público comenzó a corear "¡Queremos a Roy!" de nuevo, Lennon y Paul McCartney sujetaron físicamente a Orbison. ^{[ 3 ]}^{: p117} Ringo Starr dijo más tarde: «En Glasgow , estábamos todos entre bastidores escuchando los tremendos aplausos que recibía. Él simplemente estaba allí de pie, sin moverse ni nada». ^{[ 45 ]} Sin embargo, durante la gira, los dos artistas aprendieron rápidamente a llevarse bien, un proceso facilitado por el hecho de que los Beatles admiraban su trabajo. ^{[ 46 ]} Orbison sentía afinidad con Lennon, pero fue con George Harrison con quien más tarde formaría una fuerte amistad.

En 1963, las giras afectaron la vida personal de Orbison. Tras descubrir una carta de una de sus amantes secretas, su esposa Claudette tuvo una aventura con el constructor de su casa en Tennessee. ^{[ 3 ]}^{: p120} Billy Pat Ellis dijo: «Claudette tuvo la aventura porque Roy estaba mucho tiempo fuera y ella se sentía sola y quería demostrar que era atractiva de nuevo». ^{[ 3 ]}^{: p120} Cuando Orbison volvió a girar por Gran Bretaña en otoño de 1963, ella lo acompañó. ^{[ 3 ]}^{: p122-3}

Más tarde, en 1963, Orbison realizó una gira por Inglaterra, Irlanda y Canadá. ^{[ 3 ]}^{: p122} En 1964, realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda con los Beach Boys ^{[ 6 ]} y regresó a Gran Bretaña e Irlanda, donde fue asediado por chicas adolescentes, hasta el punto de que la policía irlandesa tuvo que interrumpir sus actuaciones para apartarlas. ^{[ 3 ]}^{: p125} Volvió a Australia en 1965, esta vez con los Rolling Stones . ^{[ 6 ]} Mick Jagger comentó más tarde, refiriéndose a una instantánea que le tomó a Orbison en Nueva Zelanda: «Era un hombre muy apuesto en las aguas termales». ^{[ 3 ]}^{: p134}

"Oh, bella mujer"

Orbison también comenzó a colaborar con Bill Dees , a quien había conocido en Texas. Con Dees, escribió " It's Over ", un éxito número uno en el Reino Unido. ^{[ 3 ]}^{: p126} Cuando Claudette entró en la habitación donde Dees y Orbison estaban escribiendo para decir que se dirigía a Nashville, Orbison le preguntó si tenía dinero. Dees dijo: "Una mujer bonita nunca necesita dinero". ^{[ 3 ]}^{: p127} Tan solo 40 minutos después, " Oh, Pretty Woman " estaba terminada. Una obra maestra llena de riffs que empleaba un gruñido juguetón que sacó de una película de Bob Hope , el epíteto misericordia que Orbison pronunció cuando no podía dar una nota, llegó al número uno en el otoño de 1964 en Estados Unidos y se mantuvo en las listas durante 14 semanas. También llegó al número uno en el Reino Unido, pasando un total de 18 semanas en las listas. El sencillo vendió más de siete millones de copias. ^{[ 10 ]} El éxito de Orbison fue mayor en Gran Bretaña; como señaló la revista Billboard , "En un período de 68 semanas que comenzó el 8 de agosto de 1963, Roy Orbison fue el único artista estadounidense en tener un sencillo número uno en Gran Bretaña. Lo logró dos veces, con 'It's Over' el 25 de junio de 1964 y 'Oh, Pretty Woman' el 8 de octubre de 1964. Esta última canción también llegó al número uno en Estados Unidos, lo que hizo que Orbison fuera inmune al dominio actual de las listas de éxitos de los artistas británicos a ambos lados del Atlántico". ^{[ 3 ]}^{: p128}

1965–1969: Declive profesional y tragedias

A finales de 1964, Orbison se había "concedido el gusto ocasionalmente de salir con una groupie " ^{[ 3 ]}^{: p130} y su esposa Claudette había tenido una aventura con el constructor Braxton Dixon, quien había construido la casa de Orbison. ^{[ 3 ]}^{: p121} Después de que Roy se enterara de la aventura, despidió a Dixon y terminó de construir la casa él mismo (con la ayuda de un carpintero contratado). ^{[ 3 ]}^{: p132} A principios de 1965, Roy confirmó que él y Claudette estaban divorciados. ^{[ 3 ]}^{: p132} Más tarde, en 1965, Claudette dio a luz al tercer hijo de Roy, y Roy y Claudette se reconciliaron varios meses después. ^{[ 3 ]}^{: p143}

Los sencillos de Orbison a principios de 1965 no habían tenido éxito, y su contrato con Monument estaba a punto de expirar. ^{[ 3 ]}^{: p137} Wesley Rose, quien en ese momento actuaba como agente de Orbison, lo trasladó de Monument Records a MGM Records (aunque en Europa permaneció con London Records de Decca ^[⁴⁸^] ) por 1 millón de dólares ^[⁶^] y con el entendimiento de que se expandiría a la televisión y el cine, como lo había hecho Elvis Presley. Orbison era un entusiasta del cine, y cuando no estaba de gira, componiendo o grabando, dedicaba tiempo a ver hasta tres películas al día. ^[⁴⁹^] El traslado fue descrito como Orbison "uniéndose a las filas de las estrellas de rock en decadencia que huyen a MGM". ^[³^]^:^p137

Rose también se convirtió en productor de Orbison. Fred Foster sugirió más tarde que la toma de control por parte de Rose fue responsable del fracaso comercial del trabajo de Orbison en MGM. El ingeniero Bill Porter coincidió en que el mejor trabajo de Orbison solo se podía lograr con el equipo A de RCA Victor en Nashville. ^{[ 26 ]} La primera colección de Orbison en MGM, un álbum titulado There Is Only One Roy Orbison , vendió menos de 200.000 copias. ^{[ 10 ]} Con el inicio de la Invasión Británica en 1964-65, la dirección de la música popular cambió drásticamente, y la mayoría de los intérpretes de la generación de Orbison (Orbison tenía 28 años en 1964) fueron expulsados de las listas de éxitos. ^{[ 50 ]} La exigencia contractual de lanzar un cierto número de sencillos y álbumes por año para MGM también afectó la calidad de las canciones de Orbison. ^{[ 6 ]}

Orbison estaba fascinado con las máquinas. Era conocido por seguir un coche que le gustaba y hacerle una oferta al conductor en el acto. ^{[ 3 ]}^{: p126} Mientras estaba de gira de nuevo en el Reino Unido en 1966, ^{[ 51 ]} Orbison se rompió el pie al caerse de una motocicleta frente a miles de fans que gritaban en un circuito de carreras; realizó su espectáculo esa noche con un yeso. Claudette viajó a Gran Bretaña para acompañar a Roy durante el resto de la gira. Ahora se hizo público que la pareja se había vuelto a casar felizmente y estaban juntos de nuevo (se habían vuelto a casar en diciembre de 1965). ^{[ 52 ]}

Roy y Claudette compartían la pasión por las motocicletas después de que Elvis Presley se las presentara a Roy. ^{[ 3 ]}^{: p54} Orbison era un conductor temerario, que recorría a toda velocidad su motocicleta Harley-Davidson y poseía un Ferrari, con el que desafiaba a otros conductores a competir con él en la autopista. ^{[ 3 ]}^{: p1} El 6 de junio de 1966, cuando Orbison y Claudette regresaban a casa en sus motocicletas desde Bristol, Tennessee , ella fue atropellada por una camioneta en Gallatin, Tennessee ^{[ 53 ]} y salió despedida por los aires. Fue trasladada en ambulancia al hospital, pero su hígado resultó gravemente dañado y falleció a los 25 años. ^{[ 3 ]}^{: p148}

Un afligido Orbison se volcó en su trabajo, colaborando con Bill Dees para componer la música de The Fastest Guitar Alive , una película en la que MGM también tenía previsto que él protagonizara. ^{[ 6 ]} Inicialmente se planeó como un western dramático, pero se reescribió como una comedia. ^{[ 54 ]} El personaje de Orbison era un espía que robaba, debía proteger y entregar un alijo de oro al Ejército Confederado durante la Guerra Civil Estadounidense , y se le proporcionaba una guitarra que se transformaba en rifle. El accesorio le permitía pronunciar la frase: «Podría matarte con esto y tocar tu marcha fúnebre al mismo tiempo», con, según el biógrafo Colin Escott , «cero convicción». ^{[ 10 ]} Orbison quedó satisfecho con la película, aunque resultó ser un fracaso de crítica y taquilla. Si bien MGM había incluido cinco películas en su contrato, no se realizaron más. ^{[ 55 ]}^{[ 3 ]}^{: p151-3}

Grabó un álbum dedicado a las canciones de Don Gibson y otro de versiones de Hank Williams , pero ambos se vendieron mal. ^{[ 3 ]}^{: p153} Durante la era de la contracultura, con las listas dominadas por artistas como Jimi Hendrix , Jefferson Airplane , los Rolling Stones y The Doors , Orbison perdió atractivo comercial, pero parecía confiado en que este volvería, diciendo más tarde: "[Yo] no escuché mucho con lo que pudiera identificarme, así que me quedé allí como un árbol donde soplan los vientos y cambian las estaciones, y sigues ahí y vuelves a florecer". ^{[ 56 ]} El sencillo de Orbison "Cry Softly Lonely One" de marzo de 1967 fue su última canción en entrar en el top 100 hasta la década de 1980. ^{[ 6 ]}

Durante una gira por Gran Bretaña y su concierto en Birmingham el sábado 14 de septiembre de 1968, ^{[ 57 ]} recibió la noticia de que su casa en Hendersonville, Tennessee, se había incendiado y que sus dos hijos mayores habían fallecido. ^{[ 58 ]} Esto ocurrió dos años después de la muerte de su esposa Claudette, y el dolor de Orbison le impidió componer canciones. ^{[ 6 ]} Los bomberos indicaron que la causa del incendio pudo haber sido una lata de aerosol , que posiblemente contenía laca . ^{[ 59 ]} La propiedad fue vendida a Johnny Cash, cuya casa en el mismo lugar también se incendió posteriormente. ^{[ 6 ]}

Durante la gira de 1968 por Inglaterra, Orbison y su amigo de la infancia Bobby Blackburn se acostaron con muchas chicas a lo largo de dos meses y usaron un calendario en la pared para registrar cuándo llegaba y se iba cada chica de su apartamento alquilado en Upper Brook Street en Londres. ^{[ 3 ]}^{: p156} Durante este tiempo, Orbison conoció a la chica alemana de 16 años Barbara Wellhöner Jakobs , de quien quedó fascinado, ^{[ 3 ]}^{: p156} aunque Orbison continuó viendo a otras chicas mientras tanto. ^{[ 3 ]}^{: p157} El 25 de mayo de 1969, ^{[ 6 ]} Orbison y Barbara se casaron. ^{[ 3 ]}^{: p163} Roy tenía 33 años en ese momento, y las fuentes varían en cuanto a si Barbara tenía 17, 18 o 19 años. ^{[ 3 ]}^{: p163}^{[ 60 ]} Wesley (nacido en 1965), su hijo menor con Claudette, fue criado por los padres de Orbison. Orbison y Barbara tuvieron un hijo (Roy Kelton Jr.) en 1970 y otro ( Alexander ) en 1975. ^{[ 61 ]}

Década de 1970: Luchas

Orbison continuó grabando álbumes en la década de 1970, pero su carrera se estancó durante esta década. A principios de la década, Orbison comenzó a usar su cabello liso, en lugar de peinarlo hacia atrás. Lo usaría así por el resto de su vida. ^{[ 3 ]}^{: p169} . En 1974, cambió de sello discográfico de MGM a Mercury Records para un contrato de un álbum. ^{[ 3 ]}^{: p170}^{[ 6 ]} Aunque el pico de su éxito había terminado, su sencillo "Penny Arcade" fue número uno en Australia durante muchas semanas y "Too Soon to Know" alcanzó el número tres en Inglaterra. ^{[ 6 ]} Su fortuna cayó tan bajo en Estados Unidos que sus conciertos estaban casi siempre vacíos, como el concierto en Cincinnati Gardens que dio en su cumpleaños número 40 en abril de 1976 ^{[ 3 ]}^{: p174} . Peter Lehman observó que la ausencia de Orbison era parte del misterio de su personalidad: "Como nunca estaba claro de dónde venía, nadie parecía prestarle mucha atención a dónde había ido; simplemente se había ido". ^{[ 62 ]} Sin embargo, varios artistas lanzaron versiones populares de sus canciones. La versión de Orbison de " Love Hurts " fue rehecha por Gram Parsons y Emmylou Harris , nuevamente por la banda de hard rock Nazareth , y por Jim Capaldi . La versión de Sonny James de "Only the Lonely" alcanzó el número uno en las listas de música country. ^{[ 3 ]}^{: p167-8} Bruce Springsteen terminaba sus conciertos con canciones de Orbison, y Glen Campbell tuvo un éxito menor con una remake de "Dream Baby".

Una recopilación de los grandes éxitos de Orbison alcanzó el número uno en el Reino Unido en enero de 1976, y Orbison comenzó a abrir conciertos ese año para los Eagles , que habían comenzado como la banda de acompañamiento de Linda Ronstadt . Ronstadt hizo una versión de " Blue Bayou " en 1977, su versión alcanzó el número tres en las listas de Billboard y permaneció en las listas durante 24 semanas. Orbison atribuyó a esta versión en particular el haber revivido su memoria en la mente popular, si no su carrera. ^{[ 3 ]}^{: p178} Volvió a firmar con Monument en 1976 y grabó Regeneration con Fred Foster, pero no resultó más exitoso que antes.

A finales de 1977, Orbison no se sentía bien y decidió pasar el invierno en Hawái. Ingresó en un hospital allí, donde las pruebas descubrieron que tenía arterias coronarias gravemente obstruidas y que apenas estaba con vida. ^{[ 3 ]}^{: p177} Orbison se sometió a una cirugía a corazón abierto el 18 de enero de 1978. ^{[ 6 ]} Había sufrido úlceras duodenales desde 1960 y había sido un fumador empedernido desde la adolescencia. ^{[ 63 ]} Orbison dijo que se sintió rejuvenecido después del procedimiento, pero su peso continuaría fluctuando durante el resto de su vida. También continuó fumando cigarrillos, a pesar del consejo de su médico. ^{[ 3 ]}^{: p178} .

1980–1988: El resurgimiento de los Wilburys y sus giras

En 1980, Don McLean grabó una versión del sencillo de éxito de Orbison de 1961 " Crying " ^{[ 15 ]} y llegó a la cima de las listas, primero en los Países Bajos y luego alcanzando el número cinco en los EE. UU. y permaneciendo en las listas durante 15 semanas; fue número uno en el Reino Unido durante tres semanas y también encabezó las listas irlandesas. ^{[ 3 ]}^{: p182} En 1981, interpretó "Pretty Woman" en un episodio de Los Dukes de Hazzard . ^{[ 64 ]} Orbison estaba prácticamente olvidado en los EE. UU., sin embargo, alcanzó popularidad en lugares menos esperados como Bulgaria en 1982. ^{[ 15 ]} Se sorprendió al descubrir que era tan popular allí como lo había sido en 1964, y se vio obligado a permanecer en su habitación de hotel porque fue asediado por una multitud en las calles de Sofía . ^{[ 3 ]}^{: p183} En 1981, Emmylou Harris y él ganaron un premio Grammy por su dueto "That Lovin' You Feelin' Again" de la película de comedia Roadie (en la que Orbison también tuvo un papel cameo), y las cosas estaban mejorando. ^{[ 65 ]} Fue el primer Grammy de Orbison, y se sentía esperanzado de regresar por completo a la música popular, ^{[ 66 ]} Mientras tanto, Van Halen lanzó una versión hard rock de "Oh, Pretty Woman" en su álbum de 1982 Diver Down , exponiendo aún más a una generación más joven a la música de Orbison. ^{[ 65 ]}

Orbison, su esposa y sus dos hijos mayores se mudaron de Nashville a Malibú en 1986 ^{[ 3 ]}^{: p189} . Tras la mudanza, la participación de Orbison en la comunidad creativa de Los Ángeles resultó ser muy importante para él. ^{[ 3 ]}^{: p214} .

Se alega que Orbison rechazó inicialmente la solicitud de David Lynch de permitir el uso de "In Dreams" para la película Blue Velvet (1986), ^{[ 3 ]}^{: pág. 191} aunque Lynch ha declarado lo contrario, que sus productores y él obtuvieron permiso para usar la canción sin hablar con Orbison en primer lugar. ^{[ 67 ]} La primera opción de Lynch para una canción había sido en realidad "Crying"; ^{[ 68 ]} la canción servía como una de las varias obsesiones del psicópata Frank Booth ( Dennis Hopper ). Ben ( Dean Stockwell ), el jefe traficante de drogas de Booth, la hacía playback , usando una lámpara de trabajo industrial como micrófono simulado, iluminando su rostro. ^{[ 69 ]} En escenas posteriores, Booth exige que la canción se reproduzca repetidamente, y también quiere que la canción suene mientras golpea al protagonista. ^{[ 70 ]} Durante el rodaje, Lynch también sentaba a su elenco cada pocas horas y les pedía que escucharan la canción. ^{[ 3 ]}^{: p193} Orbison inicialmente se sorprendió por su uso; vio la película en un cine en Malibú y luego dijo: "Estaba mortificado porque hablaban del 'payaso de colores pastel' en relación con un negocio de drogas ... Pensé, '¿Qué demonios ...?' Pero luego, cuando estaba de gira, sacamos el video y realmente llegué a apreciar lo que David le dio a la canción, y lo que la canción le dio a la película: cómo logró esa cualidad de otro mundo que agregó una dimensión completamente nueva a 'In Dreams'". ^{[ 10 ]} El uso de "In Dreams" en la película ayudó enormemente al regreso de Orbison. ^{[ 6 ]}

En 1987, Orbison lanzó un álbum de éxitos regrabados titulado In Dreams: The Greatest Hits . "Life Fades Away", una canción que coescribió con su amigo Glenn Danzig y que él mismo grabó, apareció en la película Less than Zero (1987). ^{[ 71 ]} kd lang y él interpretaron a dúo "Crying" para su inclusión en la banda sonora de la película Hiding Out (1987); la pareja recibió un premio Grammy a la Mejor Colaboración Country con Voces después de la muerte de Orbison. ^{[ 72 ]}

También en 1987, Orbison fue incorporado al Salón de la Fama de los Compositores de Nashville y fue iniciado en el Salón de la Fama del Rock and Roll por Bruce Springsteen, quien concluyó su discurso con una referencia a su propio álbum Born to Run : "Quería un disco con letras como las de Bob Dylan que sonara como Phil Spector, pero, sobre todo, quería cantar como Roy Orbison. Ahora, todo el mundo sabe que nadie canta como Roy Orbison". ^{[ 73 ]} En respuesta, Orbison le pidió a Springsteen una copia del discurso y dijo sobre su incorporación que se sentía "reivindicado" por el honor. ^{[ 73 ]} Después de los premios, Orbison firmó con Virgin Records , que inmediatamente lanzó un álbum de "grandes éxitos" y comenzó a preparar un álbum de canciones nuevas. ^{[ 6 ]}

Unos meses más tarde, Orbison y Springsteen volvieron a juntarse para filmar un concierto en el club nocturno Cocoanut Grove en Los Ángeles. Se les unieron Jackson Browne , T Bone Burnett , Elvis Costello , Tom Waits , Bonnie Raitt , Jennifer Warnes , James Burton , JD Souther , ^{[ 74 ]} y kd lang . Lang relató más tarde lo conmovido que se sintió Orbison por la muestra de apoyo de tantos músicos talentosos y ocupados: "Roy nos miró a todos y dijo: 'Si hay algo que pueda hacer por ustedes, por favor, llámenme'. Lo dijo muy en serio. Fue su manera de agradecernos. Fue muy emotivo." ^{[ 3 ]}^{: p207} El concierto se filmó en una sola toma y se emitió en Cinemax bajo el título Roy Orbison and Friends: A Black and White Night ; fue lanzado en video por Virgin Records, vendiendo 50,000 copias. ^{[ 3 ]}^{: p205} El concierto se considera un hito en la carrera de Orbison. ^{[ 6 ]}

La creación del supergrupo más reconocido del mundo , ^{[ 75 ]} Traveling Wilburys comenzó en 1987, cuando Orbison comenzó a colaborar seriamente con el líder de la banda Electric Light Orchestra, Jeff Lynne, en un nuevo álbum. ^{[ 6 ]} Lynne acababa de terminar el trabajo de producción del álbum Cloud Nine de George Harrison , y los tres almorzaron juntos un día cuando Orbison aceptó una invitación para cantar en el nuevo sencillo de Harrison. ^{[ 76 ]} Posteriormente contactaron a Bob Dylan, quien, a su vez, les permitió usar un estudio de grabación en su casa. En el camino, Harrison hizo una visita rápida a la residencia de Tom Petty para obtener su guitarra; Petty y su banda habían acompañado a Dylan en su última gira. ^{[ 3 ]}^{: p218} Para esa noche, el grupo había escrito " Handle with Care ", lo que llevó al concepto de grabar un álbum completo. Se llamaron a sí mismos Traveling Wilburys, presentándose como medio hermanos con el mismo padre. Se dieron nombres artísticos; Orbison eligió el suyo de su héroe musical, llamándose a sí mismo "Lefty Wilbury" en honor a Lefty Frizzell. ^{[ 77 ]}^{[ 78 ]} Ampliando el concepto de una banda itinerante de músicos alborotadores, Orbison ofreció una cita sobre la fundación del grupo en su honor: "Algunas personas dicen que papá era un canalla y un sinvergüenza. Yo lo recuerdo como un pastor bautista". ^{[ 3 ]}^{: p221}

Lynne habló más tarde de las sesiones de grabación: "Todos estaban sentados allí diciendo: '¡Guau, es Roy Orbison!' ... Aunque se haya convertido en tu amigo y estés pasando el rato, riendo y cenando, tan pronto como se pone detrás de ese [micrófono] y hace lo suyo, de repente es momento de escalofríos". ^{[ 79 ]} El álbum debut de la banda, Traveling Wilburys Vol. 1 (1988), se lanzó el 25 de octubre de 1988. ^{[ 80 ]} Orbison recibió una canción en solitario, " Not Alone Any More ", en el álbum. Sus contribuciones fueron muy elogiadas por la prensa. ^{[ 72 ]}^{[ 3 ]}^{: p222} Orbison buscó con determinación su segunda oportunidad de estrellato, pero expresó asombro por su éxito: "Es muy agradable ser deseado de nuevo, pero todavía no puedo creerlo del todo". ^{[ 3 ]}^{: p223} Perdió algo de peso para adaptarse a su nueva imagen y a la constante exigencia de las giras, así como a las nuevas exigencias de la realización de vídeos. En los últimos tres meses de su vida, concedió a Rolling Stone un amplio acceso a sus actividades diarias; tenía la intención de escribir una autobiografía y quería que Martin Sheen lo interpretara en una película biográfica. ^{[ 11 ]}

Orbison completó un álbum de regreso en solitario, Mystery Girl , en noviembre de 1988. ^{[ 3 ]}^{: p227-8} Mystery Girl fue coproducido por Jeff Lynne. Orbison consideraba a Lynne el mejor productor con el que había colaborado. ^{[ 3 ]}^{: p213} Elvis Costello, Bono , el hijo de Orbison, Wesley, y otros le ofrecieron sus canciones. ^{[ 41 ]}^{[ 43 ]}

Alrededor de noviembre de 1988, Orbison le confió a Johnny Cash que tenía dolores en el pecho. ^{[ 3 ]}^{: p226} Orbison viajó a Europa y recibió un premio en el festival Diamond Awards en Amberes , donde se filmó el material para el video de "You Got It". ^{[ 6 ]} Dio varias entrevistas al día en una agenda agitada y se sintió mal con un fuerte dolor de cabeza durante la última entrevista. ^{[ 3 ]}^{: p226} Unos días después, un gerente de un club en Boston se preocupó porque se veía enfermo, pero Orbison dio el concierto y recibió una ovación de pie. ^{[ 3 ]}^{: p227-8}

Muerte

Orbison se presentó en el Front Row Theater en Highland Heights, Ohio , el 4 de diciembre de 1988. ^{[ 6 ]} Exhausto, regresó a su casa en Hendersonville para descansar durante varios días antes de volar nuevamente a Londres para filmar dos videos más para los Traveling Wilburys. ^{[ 3 ]}^{: p230} También tenía programada una gira por Estados Unidos y Europa al año siguiente. ^{[ 6 ]}

El 6 de diciembre de 1988, pasó el día comprando piezas para aviones de modelismo con su conductor de autobús y amigo Benny Birchfield ^{[ 3 ]}^{: p230} y cenó en casa de Birchfield en Hendersonville (Birchfield estaba casado con la estrella de la música country Jean Shepard ). ^{[ 81 ]} Después de la comida, Orbison fue a casa de su madre y charló con su hijo Wesley. ^{[ 3 ]}^{: p231} Fue al baño pero no regresó durante 30 minutos. Lo encontraron desplomado en el suelo del baño y lo llevaron de urgencia al hospital en ambulancia, ^{[ 3 ]}^{: p231} donde murió de un ataque al corazón a la edad de 52 años. ^{[ 82 ]}^{[ 83 ]}

Un homenaje público al que asistieron amigos, familiares y fans fue organizado por su amiga Jean Shepard y se llevó a cabo en la Iglesia Bautista College Heights en Gallatin, Tennessee , el 11 de diciembre. ^{[ 3 ]}^{: p233} En Los Ángeles, Barbara Orbison organizó una "Celebración de la Vida" a la que asistieron amigos y celebridades en el Teatro Wiltern el 13 de diciembre. ^{[ 3 ]}^{: p234} El cuerpo de Orbison fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park en una tumba sin marcar. ^{[ 84 ]}^{[ 3 ]}^{: p233-5}

carrera póstuma

El álbum póstumo de Orbison, Mystery Girl, fue lanzado por Virgin Records el 31 de enero de 1989 ^{[ 85 ]} y se convirtió en el álbum más vendido de su carrera. ^{[ 6 ]} El mayor éxito de Mystery Girl fue " You Got It ", escrita con Jeff Lynne y Tom Petty. "You Got It" alcanzó el número 9 en Estados Unidos y el número tres en el Reino Unido. ^{[ 41 ]}^{[ 43 ]} La canción le valió a Orbison una nominación póstuma al premio Grammy. ^{[ 86 ]} Según Rolling Stone , " Mystery Girl envuelve la épica amplitud y grandeza de su sonido clásico en una producción moderna y meticulosa; el álbum encapsula todo lo que hizo grande a Orbison, y por esa razón constituye una despedida apropiada". ^{[ 87 ]}

Traveling Wilburys Vol. 1 permaneció 53 semanas en las listas de éxitos de EE. UU., alcanzando el número tres. Llegó al número uno en Australia y al número 16 en el Reino Unido. El álbum ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo . ^{[ 72 ]} Rolling Stone lo incluyó entre los 100 mejores álbumes de la década. ^{[ 3 ]}^{: p222}

El 8 de abril de 1989, Orbison se convirtió en el primer músico fallecido desde Elvis Presley en tener dos álbumes en el top cinco de Estados Unidos al mismo tiempo, con Traveling Wilburys Vol. 1 en el número cuatro y su propio Mystery Girl en el número cinco. ^{[ 88 ]} En el Reino Unido, logró un éxito póstumo aún mayor, con dos álbumes en solitario en el top tres el 11 de febrero de 1989 ( Mystery Girl estaba en el número dos y la compilación The Legendary Roy Orbison en el número tres). ^{[ 89 ]}

Aunque el video de «Handle with Care» de Traveling Wilburys se filmó con Orbison, el video de « End of the Line » se filmó y lanzó póstumamente. Durante las partes vocales solistas de Orbison en «End of the Line», el video muestra la guitarra de Orbison en una mecedora junto a una foto suya enmarcada. ^{[ 90 ]}

El 20 de octubre de 1992, se lanzó King of Hearts , otro álbum de canciones de Orbison. ^{[ 91 ]} A principios de la década de 1990, Rodney Crowell y Will Jennings , amigo de Orbison y colaborador ocasional en la composición de canciones, escribieron la letra de una grabación de una melodía que Orbison había hecho antes de su muerte; titularon la canción resultante, que fue grabada por Crowell y lanzada en 1992, “ What Kind of Love ”. ^{[ 92 ]} En 1996, el álbum The Very Best of Roy Orbison documentó toda su carrera. ^{[ 6 ]} La esposa de Roy, Barbara, administró su patrimonio y lanzó álbumes a través de la compañía Roy Orbison Enterprises. ^{[ 6 ]} Tras la muerte de Barbara en diciembre de 2011, la administración de la compañía fue asumida por los hijos de Roy, Alex y Roy Kelton Jr. ^{[ 6 ]}

En 2014, se lanzó una grabación de demostración de "The Way Is Love" de Orbison como parte de la edición de lujo del 25 aniversario de Mystery Girl . La canción se grabó originalmente en un reproductor de casete estéreo alrededor de 1986. Los hijos de Orbison contribuyeron con la instrumentación de la pista junto con la voz de Orbison; fue producida por John Carter Cash . ^{[ 93 ]}

El 4 de diciembre de 2015, el álbum de estudio One of the Lonely Ones , grabado por Orbison en 1969, fue lanzado póstumamente. El álbum, que Orbison grabó subrepticiamente tras la muerte de su primera esposa, Claudette, en un accidente de motocicleta y la muerte de sus dos hijos en un incendio en su casa dos años después, se creyó perdido durante mucho tiempo. ^{[ 94 ]}

Imagen pública

Orbison acabó desarrollando una imagen que no reflejaba su personalidad. No tenía publicista a principios de la década de 1960, por lo que tenía poca presencia en las revistas de fans, y las portadas de sus sencillos no incluían su foto. LIFE lo llamó una "celebridad anónima". ^{[ 95 ]} Después de olvidar sus gruesas gafas en un avión en 1963, Orbison se vio obligado a usar sus gafas de sol Faosa graduadas en el escenario ^{[ 3 ]}^{: p109} y descubrió que las prefería. Las gafas de sol llevaron a algunas personas a suponer que era ciego. ^{[ 96 ]} Su ropa negra y las letras de sus canciones enfatizaban la imagen de misterio e introversión. ^{[ 10 ]}^{[ 97 ]}^{[ 3 ]}^{: p108} Orbison recordó más tarde que "no intentaba ser raro... No tenía un representante que me dijera cómo vestirme o cómo presentarme ni nada, pero se desarrolló la imagen de un hombre misterioso y un hombre tranquilo de negro, algo solitario, aunque en realidad nunca lo fui". ^{[ 98 ]}

Estilo y legado

"[Roy Orbison] era el verdadero maestro del apocalipsis romántico que tanto temías y sabías que llegaría después de la primera noche que le susurraste 'Te amo' a tu primera novia. Estabas cayendo. Roy era el perdedor más genial y a la vez menos genial que jamás habías visto. Con sus gafas negras como culos de botella y su rango vocal de tres octavas, parecía disfrutar clavando su cuchillo en lo más profundo de tus inseguridades adolescentes."

— Bruce Springsteen , Discurso de apertura del SXSW 2012 ^[⁹⁹^]

El rock and roll de la década de 1950 se definía típicamente por un ritmo enérgico , guitarras potentes y letras que glorificaban la rebeldía juvenil. ^{[ 100 ]} Pocas grabaciones de Orbison poseen estas características. La estructura y los temas de sus canciones desafiaban las convenciones, y su voz y estilo interpretativo, muy elogiados, eran muy diferentes a los de sus contemporáneos. Muchos de ellos comparaban su música con la de músicos con formación clásica, aunque Orbison nunca mencionó ninguna influencia de la música clásica. Peter Lehman lo resumió escribiendo: «Logró lo que logró no copiando la música clásica, sino creando una forma única de música popular que se nutría de una amplia variedad de música popular durante su juventud». ^[¹⁰¹^] Orbison era conocido como «el Caruso del Rock » ^[³^]^:^p97^[¹⁰²^] y «el Gran O». ^[¹⁰²^]

Roy's Boys LLC, una compañía con sede en Nashville fundada por los hijos de Orbison para administrar el catálogo de su padre y salvaguardar su legado, anunció el lanzamiento el 16 de noviembre de 2018 del álbum Unchained Melodies: Roy Orbison with the Royal Philharmonic Orchestra , así como una gira de hologramas de Roy Orbison en otoño de 2018 llamada In Dreams: Roy Orbison in Concert . ^{[ 103 ]}

Estructuras de canciones

El crítico musical Dave Marsh escribió que las composiciones de Orbison "definen un mundo propio de forma más completa que cualquier otra obra en la música pop". ^{[ 104 ]} La música de Orbison, al igual que él mismo, ha sido descrita como atemporal, apartándose del rock and roll contemporáneo y rozando la excentricidad, a un paso de lo extraño. ^{[ 105 ]} Peter Watrous, escribiendo para el New York Times , declaró en una reseña de un concierto: "Ha perfeccionado una visión peculiar de la música popular, en la que la excentricidad y la imaginación rechazan todas las presiones hacia la conformidad". ^{[ 106 ]}

En la década de 1960, Orbison se negó a unir ediciones de canciones, lo que se estaba convirtiendo en un estándar para la industria discográfica, e insistió en grabar canciones en tomas únicas con todos los instrumentos y cantantes juntos. ^{[ 107 ]} La única convención que Orbison siguió en sus canciones más populares es el límite de tiempo para las canciones pop de radio. Por lo demás, cada una parece seguir una estructura separada. Usando la forma estándar de 32 compases para versos y estribillos, las canciones pop normales seguían la estructura verso-estribillo-verso-estribillo-puente-verso-estribillo. Donde A representa el verso, B representa el estribillo y C el puente, la mayoría de las canciones pop se pueden representar como ABABCAB, como "Ooby Dooby" y "Claudette". "In Dreams" de Orbison era una canción en siete movimientos que se puede representar como Intro-ABCDEF; no se repiten secciones. En "Running Scared", sin embargo, toda la canción se repite para construir suspenso hasta un clímax final, que se representa como AAAAB. "Crying" es más compleja, cambiando partes hacia el final para ser representada como ABCDEFAB'-C'-D'-E'-F'. ^{[ 108 ]} Aunque Orbison grabó y escribió canciones con estructura estándar antes de "Only the Lonely", afirmó no haber aprendido nunca a escribirlas: ^{[ 109 ]}

Estoy seguro de que en la escuela teníamos que estudiar composición o algo así, y nos decían: "Así es como se hace", y así es como yo lo habría hecho, así que, bendecido de nuevo con la inocencia de no saber qué estaba bien o mal, seguí mi propio camino. ... Así que, a veces la estructura tiene el estribillo al final de la canción, y a veces no hay estribillo, simplemente va ... Pero eso siempre es a posteriori; mientras escribo, todo me suena natural y en secuencia.

— Roy Orbison

Bernie Taupin, socio compositor y letrista principal de Elton John , escribió que las canciones de Orbison siempre daban "giros radicales a la izquierda", y kd lang declaró que la buena composición surge de la sorpresa constante, como cuando la totalidad de "Running Scared" depende finalmente de la última nota, una sola palabra. ^{[ 110 ]} Algunos de los músicos que trabajaron con Orbison estaban desconcertados por lo que les pedía. El guitarrista de sesión de Nashville, Jerry Kennedy, afirmó: "Roy iba contra la corriente. La primera vez que escuchabas algo, no sonaba bien. Pero después de varias reproducciones, empezaba a gustarte". ^{[ 3 ]}^{: p128}

Temas líricos

El crítico Dave Marsh clasifica las baladas de Orbison en temas que reflejan dolor y pérdida, y sueños. Una tercera categoría son sus canciones de rockabilly de ritmo rápido, como "Go! Go! Go!" y "Mean Woman Blues", que son temáticamente más simples y abordan sus sentimientos e intenciones con una fanfarronería masculina . ^{[ 111 ]} En concierto, Orbison colocaba las canciones de ritmo rápido entre las baladas para evitar que el ambiente fuera demasiado oscuro o sombrío. ^{[ 112 ]}

En 1990, Colin Escott escribió una introducción a la biografía de Orbison publicada en una caja de CD: "Orbison era el maestro de la concisión. Trabajando en la era de los sencillos, podía contar una historia corta o establecer un estado de ánimo en menos de tres minutos. Si crees que eso es fácil, inténtalo. Sus mejores grabaciones eran sencillamente perfectas; ni una palabra ni una nota sobrantes a la intención". ^{[ 10 ]} Después de asistir a un concierto en 1988, Peter Watrous de The New York Times escribió que las canciones de Orbison son "piezas oníricas, claustrofóbicas e íntimas". ^{[ 106 ]} El crítico musical Ken Emerson escribe que el "romanticismo apocalíptico" en la música de Orbison estaba bien elaborado para las películas en las que aparecieron sus canciones en la década de 1980 porque la música era "tan exagerada que los sueños se convierten en delirios y en paranoia de autocompasión", tocando "un nervio posmoderno". ^{[ 113 ]} El cantante de Led Zeppelin , Robert Plant, era aficionado a la música R&B estadounidense en su juventud, pero más allá de los músicos negros, mencionó especialmente a Elvis y Orbison como presagio de las emociones que experimentaría: "La intensidad de la combinación de letra y voz era impresionante. [Orbison] usaba el drama con gran eficacia y escribía de forma dramática". ^{[ 114 ]}

La soledad en las canciones de Orbison por las que se hizo más famoso, él la explicó y a la vez la minimizó: "No creo haber estado más solo que nadie ... Aunque si creces en el oeste de Texas, hay muchas maneras de estar solo". ^{[ 114 ]} Su música ofrecía una alternativa a la masculinidad poseída que era omnipresente en la música y la cultura. Robin Gibb de los Bee Gees afirmó: "Él puso de moda la emoción, que estaba bien hablar y cantar sobre cosas muy emotivas. Que los hombres cantaran sobre cosas muy emotivas ... Antes de eso, nadie lo hacía". ^{[ 114 ]} Orbison reconoció esto al recordar la época en la que se hizo popular: "Cuando salió ["Crying"], no creo que nadie hubiera aceptado el hecho de que un hombre deba llorar cuando quiera llorar". ^{[ 114 ]}

Calidad de voz

Lo que distingue a Orbison de tantos otros cantantes de gran potencia vocal es que puede alcanzar las notas más altas imaginables y, al mismo tiempo, sonar profundamente triste . Todas sus acrobacias vocales eran solo un medio para un fin poderoso, no una misión en sí mismas. Roy Orbison no solo cantaba bellamente, sino que cantaba con el corazón roto.

— Stephen Thompson , NPR ^[¹¹⁵^]

Orbison admitió que no creía que su voz se utilizara adecuadamente hasta "Only the Lonely" en 1960, cuando, en sus palabras, pudo "florecer". ^{[ 116 ]} Carl Perkins, sin embargo, realizó giras con Orbison mientras ambos estaban bajo contrato con Sun Records y recordó un concierto específico en el que Orbison interpretó el clásico de Nelson Eddy y Jeanette MacDonald " Indian Love Call ", y dejó al público completamente en silencio, sobrecogido. ^{[ 117 ]} En comparación con los Everly Brothers, que a menudo utilizaban a los mismos músicos de sesión, a Orbison se le atribuye "una intensidad apasionada" que, según The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll , hizo que "su amor, su vida y, de hecho, el mundo entero [parecieran] llegar a su fin, no con un gemido, sino con una explosión hermosa y agonizante". ^{[ 29 ]}

Bruce Springsteen y Billy Joel comentaron sobre la cualidad sobrenatural de la voz de Orbison. Dwight Yoakam afirmó que la voz de Orbison sonaba como "el grito de un ángel cayendo hacia atrás a través de una ventana abierta". ^{[ 118 ]} Barry Gibb de los Bee Gees fue más allá al decir que cuando escuchó "Crying" por primera vez, "Eso fue. Para mí, esa era la voz de Dios". ^{[ 114 ]} Elvis Presley afirmó que la voz de Orbison era la más grande y distintiva que jamás había escuchado. ^{[ 3 ]}^{: p175, 193} La música y la voz de Orbison han sido comparadas con la ópera por Bob Dylan, Tom Waits y el compositor Will Jennings , entre otros. ^{[ 119 ]} Dylan señaló a Orbison como una influencia específica, comentando que no había nada parecido en la radio a principios de la década de 1960: ^{[ 120 ]}

Con Roy, no sabías si estabas escuchando mariachi u ópera. Te mantenía alerta. Con él, todo era grasa y sangre. Sonaba como si cantara desde la cima de una montaña olímpica. [Después de "Ooby Dooby"] ahora cantaba sus composiciones en tres o cuatro octavas que te daban ganas de estrellar el coche contra un precipicio. Cantaba como un criminal profesional ... Su voz podía sacudir un cadáver, siempre te dejaba murmurando algo como: "Hombre, no me lo creo".

— Bob Dylan

Asimismo, a Tim Goodwin, quien dirigió la orquesta que acompañó a Orbison en Bulgaria, le habían dicho que la voz de Orbison sería una experiencia única. Cuando Orbison comenzó con "Crying" y alcanzó las notas altas, Goodwin declaró: "Las cuerdas estaban sonando y la banda había ido ganando intensidad y, efectivamente, se me puso la piel de gallina. Fue una sensación física increíble". ^{[ 3 ]}^{: p184} El bajista Jerry Scheff , quien acompañó a Orbison en su concierto A Black and White Night , escribió sobre él: "Roy Orbison era como un cantante de ópera. Su voz salía de su boca hacia la estratosfera y volvía. Nunca parecía que estuviera intentando cantar, simplemente lo hacía". ^{[ 121 ]}

Su voz abarcaba desde barítono hasta tenor , y los musicólogos han sugerido que tenía un rango de tres o cuatro octavas. ^{[ 122 ]}

El pánico escénico severo de Orbison fue particularmente notorio en los años setenta y principios de los ochenta. Durante las primeras canciones de un concierto, el vibrato de su voz era casi incontrolable, pero después se volvía más fuerte y predecible. ^{[ 123 ]} Esto también sucedió con la edad. Orbison notó que no podía controlar el temblor al final de la tarde y por la noche, y optó por grabar por las mañanas, cuando el control era posible. ^{[ 124 ]}

Actuaciones en vivo

Orbison solía justificar sus actuaciones inmóviles diciendo que sus canciones no permitían secciones instrumentales para que pudiera moverse o bailar en el escenario, aunque canciones como "Mean Woman Blues" sí lo permitían. ^{[ 125 ]} Era consciente de su estilo de actuación único, incluso a principios de la década de 1960, cuando comentó: "No soy una superestrella, ni en el escenario ni fuera de él. Es decir, podrías poner a trabajadores como Chubby Checker o Bobby Rydell en espectáculos de segunda categoría y aun así brillarían, pero yo no. Tengo que estar preparado. La gente viene a escuchar mi música, mis canciones. Eso es lo que tengo que darles". ^{[ 126 ]}

kd lang comparó a Orbison con un árbol, de una belleza pasiva pero sólida. ^{[ 127 ]} Esta imagen de Orbison como inamovible se asoció tanto con él que John Belushi la parodió en Saturday Night Live , donde Belushi, vestido como Orbison, se cae mientras canta "Oh, Pretty Woman" y continúa tocando mientras sus compañeros de banda lo ayudan a levantarse. ^{[ 123 ]} Sin embargo, lang cuantificó este estilo diciendo: "Es muy difícil explicar cómo era la energía de Roy porque llenaba una habitación con su energía y presencia, pero no decía una palabra. Siendo que era tan arraigado, tan fuerte, tan gentil y silencioso. Simplemente estaba ahí". ^{[ 114 ]}

Orbison atribuyó su propia pasión durante sus actuaciones al período en que creció en Fort Worth mientras Estados Unidos se movilizaba para la Segunda Guerra Mundial. Sus padres trabajaban en una fábrica de armamento; su padre sacaba la guitarra por las noches y tocaba el enérgico ritmo del western swing, y sus amigos y familiares que acababan de alistarse en el ejército se reunían con él para beber y cantar con entusiasmo. Orbison reflexionó más tarde: «Supongo que ese nivel de intensidad me impresionó mucho, porque todavía lo conservo. Esa sensación de "hazlo con todas tus fuerzas, hazlo ahora y hazlo bien". Sin analizarlo demasiado, creo que el brío y el entusiasmo que todos sentían y transmitían a mi alrededor me han acompañado durante todo este tiempo». ^{[ 3 ]}^{: p7}

Discografía

álbumes de estudio

Solitario y triste (1961)
Roy Orbison en el Rock House (1961)
Llorando (1962)
En sueños (1963)
Oh, Pretty Woman (versión no estadounidense) (1964)
Solo hay un Roy Orbison (1965)
Orbisongs (1965)
El método Orbison (1966)
El clásico Roy Orbison (1966)
Roy Orbison canta a Don Gibson / Sweet Dreams (África) (1967)
Llora suavemente, solitario (1967)
Los muchos estados de ánimo de Roy Orbison (1969)
Hank Williams al estilo de Roy Orbison (1970)
El gran O (1970)
Roy Orbison canta (1972)
Memphis (1972)
Hitos (1973)
Sigo enamorado de ti (1975)
Regeneración (1976)
Flujo laminar (1979)
Clase del '55: El regreso a casa del rock and roll de Memphis (con Johnny Cash , Jerry Lee Lewis y Carl Perkins ) (1986)
En sueños: Los grandes éxitos (1987)

Álbumes de bandas sonoras

La guitarra más rápida del mundo (1967)

Álbumes póstumos

Álbumes de remezclas

Un amor tan hermoso (con la Orquesta Filarmónica Real ) (2017)
Melodías Desencadenadas (con la Orquesta Filarmónica Real) (2018)

Vídeos de conciertos

1972: En directo desde Australia (álbum de Roy Orbison)
1982: En vivo en Austin City Limits
1988: Roy Orbison y amigos: Una noche en blanco y negro

Honores

Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 37 de su lista de los "Mejores Artistas de Todos los Tiempos" y en el puesto número 13 de su lista de los "100 Mejores Cantantes de Todos los Tiempos".^{[ 128 ]} En 2002, la revista Billboard incluyó a Orbison en el puesto número 74 de los 600 artistas de grabación más importantes.^{[ 41 ]}

Premios Grammy ^{[ 72 ]}
- Mejor interpretación de música country (dúo o grupo) (1980) ("That Lovin' You Feelin' Again", con Emmylou Harris)
- Mejor grabación hablada o no musical (1986) ("Entrevistas de las sesiones de grabación de la promoción del 55", con Johnny Cash, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Sam Phillips, Rick Nelson y Chips Moman)
- Mejor colaboración vocal country (1988) ("Crying", con kd lang)
- Mejor interpretación de rock por un dúo o grupo con vocalista (1989) ( Traveling Wilburys Volume One , como miembro de Traveling Wilburys)
- Mejor interpretación vocal pop masculina (1990) ("Oh, Pretty Woman")
- Premio a la trayectoria profesional (1998)
Salón de la Fama del Rock and Roll (1987) ^{[ 34 ]}
Salón de la Fama de los Compositores de Nashville (1987) ^{[ 109 ]}
Salón de la Fama de los Compositores (1989) ^{[ 129 ]}
Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (2010) ^{[ 130 ]}
Salón de la Fama de la Música Pop Estadounidense (2014)
Salón de la Fama de la Música de Memphis (2017)
Salón de la Fama de la Música Country de Texas (2024)

Notas a pie de página

↑ Ellis Amburn sostiene que Orbison fue acosado y marginado en Wink y que dio versiones contradictorias a los periódicos de Texas, afirmando que seguía siendo su hogar mientras que, simultáneamente, difamaba al pueblo ante Rolling Stone .^{[ 3 ]}^{: p11-20}
↑ Orbison dijo más tarde que "no podía enfatizar lo suficiente lo impactante" que se veía y parecía Presley para él esa noche.^{[ 16 ]}
↑ La biografía de Alan Clayson se refiere a ella como Claudette Hestand.

Véase también

Lista de ganadores y nominados estadounidenses a los premios Grammy

Referencias

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Enlaces externos

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